Ⅰ 四大男高音都是誰啊
盧奇亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti），1935年10月12日生於義大利摩德納市郊一個並不富裕的家庭。父親當過麵包師，母親是雪茄煙廠的女工，但他們都酷愛音樂，尤其他的父親是當地頗有名氣的業余男高音。帕瓦羅蒂有著一副天生的好嗓子，自幼就與歌聲結伴，1955年，19歲的帕瓦羅蒂開始學聲樂。早年雖然做過小學教師、保險推銷員，但他從未中斷過對歌唱藝術的追求。
1961年，25歲的帕瓦羅蒂在阿基萊·佩里國際聲樂比賽中，因成功演唱歌劇《波希米亞人》主角魯道夫的詠嘆調，榮獲一等獎。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亞歌劇院登台演出《波希米亞人》全劇，從此開始了他光輝燦爛的歌劇生涯。帕瓦羅蒂的真正成名應該始於1963年，他因在英國倫敦皇家歌劇院頂替前輩大師斯苔芳諾演出而大獲成功，1964年他進入名耀世界的米蘭斯卡拉歌劇院，從此一舉成名。1967年，在紀念傑出音樂家托斯卡尼尼誕辰一百周年的音樂會上，他被卡拉揚挑選擔任威爾第的《安魂曲》中的獨唱。此後，這顆歌劇巨星在世界上冉冉升起、光華四射、引人矚目，繼而成為當代最佳男高音而蜚聲世界。1972年，他在紐約大都會歌劇院與薩瑟蘭合作演出了《軍中女郎》，在演唱劇中的一段被稱為男高音禁區的唱段《啊，多麼快樂》時，帕瓦羅蒂連續唱出9個帶有胸腔共鳴的高音C，震動了國際樂壇。
帕瓦羅蒂在40多年的歌唱生涯中，不僅創造了作為男高音歌唱家和歌劇藝術家的奇跡，還為古典音樂和歌劇的普及做出了傑出貢獻。帕瓦羅蒂經常舉辦大型的戶外演唱會，無論是倫敦海德公園、還是紐約中央公園，每次都能吸引幾十萬現場觀眾和數以百萬計的電視觀眾。從1990年開始，帕瓦羅蒂還聯手多明戈和卡雷拉斯組成了史上最強的演唱組合和演出品牌「三大男高音演唱會」，從羅馬古代浴場、洛杉磯道奇體育場、巴黎埃菲爾鐵塔……直到北京紫禁城的午門廣場，「三大男高音」的歌聲響遍全球。此外，帕瓦羅蒂還以他寬宏包容的音樂態度、善良廣博的愛心以及無與倫比的強大號召力，創立了「帕瓦羅蒂和朋友們」的超級品牌，與斯汀、U2樂隊等眾多流行音樂巨星同台演唱，為遭遇貧窮、戰亂的地區和兒童籌款。帕瓦羅蒂以多種輕松、娛樂的方式，將幾百年一直局限於古典音樂殿堂的美聲歌唱，帶到了普羅大眾中間，並受到了最廣泛的關注和歡迎， 這不僅促進了古典音樂市場的繁榮，同時也帶動了一股新的音樂風尚，更為古典音樂注入了新的生命。
2005年10月12日，帕瓦羅蒂將迎來七十歲生日，從2005年初也開始了他的告別舞台世界巡演。他曾在接受美國有線電視新聞網采訪時說，他將在2005年徹底結束演唱生涯。他甚至幽默而堅決的表示：「巡演之後，我即便在洗澡時也不再哼唱了！」因此對他來說這次巡演將是最後一次品味面對歌迷的喜悅，帕瓦羅蒂深情地說：「我將重新回到以前演出過的一些城市，我的感覺就像是在度假，我將感謝多年來一直支持我的歌迷。我的心中充滿了懷舊的感覺，就像在重新掀開一本舊書，每一頁里都寫滿了回憶，讀到它們就好像又回到了從前。」
2005年12月，帕瓦羅蒂告別舞台全球巡演將到達中國：6日——上海，10日——北京。這就意味著在帕瓦羅蒂44年輝煌的藝術生涯的結尾，北京將是一個非常重要的標點！「帕瓦羅蒂告別舞台全球巡演 北京演唱會 」，將是對二十世紀的歌劇和男高音歌唱藝術的總結性發言，也啟迪著二十一世紀古典音樂的未來！讓我們共同期待——這場空前絕後的文化盛宴！
卡雷拉斯（Jose Carreras)1946年12月5日生於西班牙的巴塞羅那，7歲時立志要成為歌唱家，11歲登台演出，22歲時經著名女高音卡巴耶發現並提攜，成就了一代歌王的事業，最重要的是與卡拉楊12年的合作，使他的水平進一步提高。1987年患上血癌，1988年治癒復出仍聲名不墜，他是抒情型男高音，並且擅長演唱音樂劇，其招牌戲是；比才《卡門》和伯恩斯坦的音樂劇《西區故事》，1998年來華演出獲得成功。
普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。生於馬德里，父母均是西班牙民族歌劇演員，九歲時全家遷居墨西哥。青年時期熱衷於鬥牛和唱歌。於席德音樂學院畢業後入墨西哥國家歌劇院唱男中音。二十歲那年，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德跨入男高音的行列。同年與著名女高音歌唱家薩瑟蘭在美國同台演出歌劇《拉美莫爾的露契亞》，1965年起在馬賽、維也納、漢堡、柏林、紐約、倫敦等著名歌劇院演出。他的演唱嗓音豐滿華麗，堅強有力，勝任從抒情到戲劇型的各類男高音角色。他塑造的奧賽羅、拉達美斯等形象，氣概不凡，富於強烈的戲劇性和悲劇色彩。
他還演唱過不少膾炙人口的小歌，又是位頗得好評的鋼琴家和指揮家。其中，1992年巴塞羅那奧運會開幕式上的會歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。
普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。生於馬德里，父母均是西班牙民族歌劇演員，九歲時全家遷居墨西哥。青年時期熱衷於鬥牛和唱歌。於席德音樂學院畢業後入墨西哥國家歌劇院唱男中音。二十歲那年，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德跨入男高音的行列。同年與著名女高音歌唱家薩瑟蘭在美國同台演出歌劇《拉美莫爾的露契亞》，1965年起在馬賽、維也納、漢堡、柏林、紐約、倫敦等著名歌劇院演出。他的演唱嗓音豐滿華麗，堅強有力，勝任從抒情到戲劇型的各類男高音角色。他塑造的奧賽羅、拉達美斯等形象，氣概不凡，富於強烈的戲劇性和悲劇色彩。
他還演唱過不少膾炙人口的小歌，又是位頗得好評的鋼琴家和指揮家。其中，1992年巴塞羅那奧運會開幕式上的會歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。
安德烈·波切利（Andrea Bocelli）
著名加拿大女歌星席琳.狄翁曾這樣贊揚波切利：「如果上帝也會唱歌，那聽起來一定像是波切利的歌聲。」
曾經也有人說這位盲人歌手只是憑著其溫文爾雅的相貌、不幸的身世以及在演唱完歌劇詠嘆調之後再加上唱幾首流行歌曲而走紅。可是波切利在加盟Philips唱片公司之後錄制的古典唱片中所展現出的良好音樂修養，有力地回擊了這些說法。與許多歌星不同的是，波切利把自己的精力更多地放在了古典音樂上，流行音樂對他而言只是一種外表，而古典音樂是心臟，通過流行音樂這個外表來吸引更多的人去接近古典音樂。
波切利長著一頭有點野性的頭發、蓄著繚亂的胡須，很像俄羅斯當代天才指揮基捷耶夫。但基捷耶夫表演時激情澎湃，而他則總是寧靜致遠，這使他擁有一張深沉寧靜的面龐。他那充滿金屬質感的嗓音完全可以把聲音壓得很低，更加強了情感的抒發。盡管在很多大型音樂會中他使用麥克風，但他的聲音聽上去還是非常遙遠，帶有一些飄渺的感覺。這種感覺使他的聽眾，尤其是女聽眾著迷。從來沒有一個男高音，而且是一個盲人男高音能像他那樣征服那麼多人。
據說，波切利的歌迷多數是女性，雖然他雙眼全盲，但合著雙眼的樣子依舊非常帥。有女歌迷說：「他笑起來像天使一般」。波切利的身材魁梧，骨骼清奇，但一臉斯文，行為處世更是優雅，說起話來很和氣，叫人如沐春風，又不乏自信，所以頗得女性的喜歡。
聽他的歌，才知道原來情歌可以是高亢熱烈的，原來愛情是偉大神聖的，這是波切利的愛—— 一位盲人對愛的詮釋，以古典的方式表現人類永恆的話題。
波切利的迷人之處在於他的歌聲里有鮮活的靈魂，他以博愛的胸懷看待世界，用心去歌唱，在每人面前撒下一縷陽光，給人以希望。他不需要背靠交響樂團，頭頂金色穹頂或宏偉的艾菲爾鐵塔，他只需要一片質朴的田園。在波切利心中，愛就是太陽，就是天空，就是海洋，就是這世界。
波切利的聲音充滿激情，洋溢著鮮活的生命力，超越了不同口語的界限，並能直接調動起心靈的通用語言同人溝通。他的高音柔軟，沒有歌劇演員般的造作，沒有流行歌手般的漂浮。他成功的將歌劇唱腔融入流行歌曲中，那順暢自然、娓娓動人的演唱風格被人們視為最能釋減工作壓力及生存壓力的妙方。這種演唱風格更使他成為當代音樂風景線的一個亮點。是他鑄造出超越流行和古典之巔的獨特流派。他實現著他的一個夢想：使歌劇擁有更多的觀眾，而不再成為博物館藏品那樣的東西。可以毫不誇張的說，現在人們對歌劇產生的前所未有的熱情在很大程度上應歸功於波切利。
憑著對音樂的執著和追求，波切利一步步邁向成功。最初人們只知道他是美聲唱法，是個男高音，但一曲和女歌星莎拉·布萊曼合唱的《告別時刻》讓他聲名鵲起，波切利成為用美聲唱法來演繹流行歌曲的著名歌唱家。
這首傳奇性的歌曲很快征服了普通大眾，全球銷量居然高達1000萬張。在直播舉世矚目的黛安娜王妃葬禮之前，英國BBC播放了這首歌曲，以示對紅顏薄命的王妃的悲悼。
波切利將歌劇唱腔融入到流行歌曲中，鑄造了超越流行和古典的獨特流派，也是他讓歌劇擁有了更多的觀眾，讓5000萬聽眾擁有他的唱片和磁帶。不喜歡誇大其辭的義大利著名聲樂教授魯道夫·切萊蒂在談到波切利時卻毫不猶豫地說道：「這是迄今為止我所聽到的世界上最美妙的歌喉。」這位以演唱歌劇為主的抒情男高音贏得了像流行歌手那樣的歡迎，他把古典歌劇變成為大眾所接受的藝術，改變了人們對歌劇曲高和寡的傳統看法。如果說三大男高音開創了歌劇通俗化的先河，馬里奧·蘭扎把它真正變得雅俗共賞，那麼波切利則使之深入大眾。
在演繹傳統男高音中最難唱和最富於技巧性的詠嘆調時，波切利的唱法則正統、自然、舒服，始終保持著柔和的音色和穩定的聲音，不過重也不太沖，聽來令人放心。高聲區的CLOSE他採用母音變圓變暗的唱法，給人的感覺聲音是從胸、腹中發出的，產生了強烈的穿透力和極好的混合共鳴效果。其中9個高音C的演唱更是震驚了全世界。
波切利的代表作是《歌劇詠嘆調集》，這是最能代表波切利個人演唱成就的一張專輯，這是在波切利剛加入Philips唱片公司不久的時候出版，選取的都是男高音中最難控制和最富有技巧性的詠嘆調。波切利在這張唱片里的音色柔和而穩定，唱法比較傳統。而在這之前，波切利所錄制的唱片大部分是以演唱義大利那波里民歌為主，非常適合渴望浪漫聽眾的胃口，銷量驚人。但是對於一個跨越古典音樂和流行音樂的歌手來說，在古典音樂上的成就更為重要。
自從1994年第一張專輯銷量突破50萬張大關後，波切利在事業上開始步入了輝煌：2000年，他獲「葛萊美最佳歌手獎」提名；2001年，因唱片《托斯坎尼的天空》銷量突破100萬張而獲得義大利音樂獎和歐洲白金唱片獎；2002年，他同洛林·馬賽爾合作，在倫敦推出了唱片《感情》，2003年，此張唱片獲得了英國「古典音樂唱片最佳銷售獎」和「年度最佳唱片獎」……
Ⅱ 世界四大男高音是
帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈和安德列·波切利
Ⅲ 世界著名4大男高音除了斯瓦辛格還有誰
帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈和安德列 · 波切利
Ⅳ 世界四大大男高音是誰
世界只有三大男高音，永恆的經典，帕瓦羅蒂，多明戈，卡雷拉斯
Ⅳ 世界三大男高音是誰代表作是什麼
世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、盧恰諾·帕瓦羅蒂、何塞·卡雷拉斯。它們的國籍分別是義大利、西班牙、西班牙。
這三位的資料見下：
三大歌王的傳奇故事
帕瓦羅蒂：靠耳朵和特殊符號學歌
即將放歌紫禁城的帕瓦羅蒂全名叫盧恰諾.帕瓦羅蒂，1935年10月12日生於義大利的摩德納。令人驚奇的是，這位號稱「高音C之王」和「世界首席男高音」的歌唱家並不識譜。他自己在一次演出結束後透露說，他是依靠他的耳朵和他自己的符號替代音符系統來學習歌曲的。
帕瓦羅蒂有一次在羅馬翁布里亞區小鎮卡斯泰洛舉行的萬國音樂節期間對記者說：「是的，這是真的。我不識譜，我不是音樂家。我沒有研究過專業的東西。樂譜是一回事，唱歌是另一回事。如果我記得一種音樂並且能用我的音喉把它唱出來，那就已經很好了。」
帕瓦羅蒂是在一位歌劇演員維托里奧.加斯曼說他發現這位男高音不看樂譜後作這番透露的。此前加斯曼說過，他發現他們在准備一首二重唱時帕瓦羅蒂不參照樂譜。加斯曼說：「我非常震驚。我是在排練期間認識到這點的。他用耳朵掌握曲調節奏，但是沒唱錯一個音符。」
伴奏師萊昂內.馬傑拉說，帕瓦羅蒂用他的耳朵以及拿筆在樂譜上做記號，幫助他記憶曲調的升降處。馬傑拉說：「盧恰諾在這方面有點兒不利。我認識到這一點是因為他時不時地與樂師們發生爭論。他本來是想通過正規渠道學習音樂的，但是現在太晚了。」
帕瓦羅蒂青年時代曾受教於A.波拉等名師。曾在雷基渥.埃未利亞國際聲樂比賽中獲獎。因在歌劇《藝術家生涯》中扮演魯道夫而一舉成名。其後又成功地扮演了埃德加、曼圖亞公爵等角色。
全世界的專家公認，帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。
多明戈：花甲老人歌猶壯
普拉西多.多明戈今年整整60歲，按照中國人的說法早已過了知天命的年齡，但是他依然以「歌劇之王」盛譽馳騁於全世界最著名的舞台之間。現在，當雄渾有力的男高音從這位花甲老人喉嚨里發出時，「人們驚訝地發現，他的演唱似乎說明他還處於盛年」。
美聯社曾經評論說，普拉西多.多明戈的歌劇表演也許並非次次成功，但大多數是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造極的成功。
這位當代最大的三位歌唱家之一的大師出生於馬德里的一個音樂世家。其父母是西班牙傳統小歌劇的演員。他曾在墨西哥城國立音樂學院學習，1959年十八歲時開始歌劇生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌劇，因演唱《茶花女》一舉成名。
多明戈曾在約50部世界著名歌劇中擔任主角，與世界著名歌劇院簽訂的演出合同中包括《托斯卡》、《羅密歐與朱麗葉》、《阿依達》、《游吟詩人》、《唐.卡洛斯》、《命運的力量》、《杜蘭朵》、《奧賽羅》、《卡門》等節目。1984年他在紀念大都會歌劇院成立100周年的慶祝會上，演唱瓦格納的《羅恩格林》獲得極大成功。
多明戈擅長表演各種古典音樂和流行音樂，是當今蜚聲世界歌壇的男高音歌唱家，有「歌劇之王」之稱。1982年他還參加拍攝了影片《蝴蝶夫人》。多明戈錄制的音帶有《阿依達》、《假面舞會》和《托斯卡》等。
卡雷拉斯：險些溺死河中的「不凡之人」
何塞.卡雷拉斯是三大男高音中最年輕的一位，1946年12月出生在巴塞羅那的一個普通家庭。兩歲時，卡雷拉斯險些溺死河中，幸虧被母親及時救起。對他疼惜有加的母親認為，大難不死的愛子定會成為「不凡之人」。在母親的教導下，卡雷拉斯5歲時便立下了當歌唱家的遠大志向。他經常將自己反鎖在房間里，連續數小時練習義大利和西班牙民歌。
6歲時，卡雷拉斯觀看了音樂電影《偉大的卡魯索》，立即沉浸在馬里奧.蘭扎的美妙歌聲中。回家後，憑借超凡的音樂記憶，他一音不差地唱出了片中所有的詠嘆調。
初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情輕音樂劇，如《露克雷齊亞.博爾吉亞》中的詹那羅、《蝴蝶夫人》中的平克頓、《藝術家的生涯》中的魯道夫等。他英俊瀟灑的舞台形象傾倒了無數歌迷，但他沒有止步於此，而是冒著失聲的風險，不斷拓寬自己的戲路。他曾選擇了非己所長的威爾第歌劇《奧塞羅》和普契尼的《圖蘭朵》等許多難以駕馭的曲目以挑戰自我。他說：「不犯錯誤，沒有失敗的藝術生涯枯燥難耐。如果成天為嗓音提心吊膽，老是拘泥於某些角色，對我來說太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕藝術生命短暫也在所不惜，畢竟我是為生活而歌。」
在三大男高音中，卡雷拉斯聲音的戲劇表現力不及多明戈和帕瓦羅蒂，但他擅長抒情，不肆意放縱，也不恃音凌人，這正是其特色。
卡雷拉斯外表沉默寡言，內心卻激情澎湃。他還是巴塞羅那隊最忠實的球迷，每逢重大賽事，他總要去賭場為心愛的球隊賭上一把。
生活中的卡雷拉斯也是個性情中人。1972年，在拍攝《藝術家的生涯》一片時，他與戲中搭檔、義大利最負盛名的女高音歌唱家恰蕾莉墜入愛河，這段甜蜜而痛苦的戀情維持了13年。此後，他又和奧地利空姐埃格爾一見鍾情，並與其共同生活19年。
1987年，正值事業巔峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用兩年時間，他又奇跡般地重返舞台，以盛況空前的歐洲巡迴演出來慶賀自己逃脫死神的魔爪。3年後，三大男高音也冰釋前嫌，首次同台演出，轟動全球。「當然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每個音符卻更富表現力。歌手應該用心靈去歌唱，如果過分地追求花哨，那絕不是真正的歌者。」卡雷拉斯如是說。
Ⅵ 加盟樂美斯炸雞漢堡賺錢嗎
首先:天下沒有穩賺不賠的買賣。
主要還是看自己的經營方式和地段以及管理模式。
加盟或許口味能做的一樣，但是還有很多因素制約著一個店面的發展。
比如:人脈，地段，服務等等……
Ⅶ 四大男高音都是誰
盧奇亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti），1935年10月12日生於義大利摩德納市郊一個並不富裕的家庭。父親當過麵包師，母親是雪茄煙廠的女工，但他們都酷愛音樂，尤其他的父親是當地頗有名氣的業余男高音。帕瓦羅蒂有著一副天生的好嗓子，自幼就與歌聲結伴，1955年，19歲的帕瓦羅蒂開始學聲樂。早年雖然做過小學教師、保險推銷員，但他從未中斷過對歌唱藝術的追求。
1961年，25歲的帕瓦羅蒂在阿基萊·佩里國際聲樂比賽中，因成功演唱歌劇《波希米亞人》主角魯道夫的詠嘆調，榮獲一等獎。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亞歌劇院登台演出《波希米亞人》全劇，從此開始了他光輝燦爛的歌劇生涯。帕瓦羅蒂的真正成名應該始於1963年，他因在英國倫敦皇家歌劇院頂替前輩大師斯苔芳諾演出而大獲成功，1964年他進入名耀世界的米蘭斯卡拉歌劇院，從此一舉成名。1967年，在紀念傑出音樂家托斯卡尼尼誕辰一百周年的音樂會上，他被卡拉揚挑選擔任威爾第的《安魂曲》中的獨唱。此後，這顆歌劇巨星在世界上冉冉升起、光華四射、引人矚目，繼而成為當代最佳男高音而蜚聲世界。1972年，他在紐約大都會歌劇院與薩瑟蘭合作演出了《軍中女郎》，在演唱劇中的一段被稱為男高音禁區的唱段《啊，多麼快樂》時，帕瓦羅蒂連續唱出9個帶有胸腔共鳴的高音C，震動了國際樂壇。
帕瓦羅蒂在40多年的歌唱生涯中，不僅創造了作為男高音歌唱家和歌劇藝術家的奇跡，還為古典音樂和歌劇的普及做出了傑出貢獻。帕瓦羅蒂經常舉辦大型的戶外演唱會，無論是倫敦海德公園、還是紐約中央公園，每次都能吸引幾十萬現場觀眾和數以百萬計的電視觀眾。從1990年開始，帕瓦羅蒂還聯手多明戈和卡雷拉斯組成了史上最強的演唱組合和演出品牌「三大男高音演唱會」，從羅馬古代浴場、洛杉磯道奇體育場、巴黎埃菲爾鐵塔……直到北京紫禁城的午門廣場，「三大男高音」的歌聲響遍全球。此外，帕瓦羅蒂還以他寬宏包容的音樂態度、善良廣博的愛心以及無與倫比的強大號召力，創立了「帕瓦羅蒂和朋友們」的超級品牌，與斯汀、U2樂隊等眾多流行音樂巨星同台演唱，為遭遇貧窮、戰亂的地區和兒童籌款。帕瓦羅蒂以多種輕松、娛樂的方式，將幾百年一直局限於古典音樂殿堂的美聲歌唱，帶到了普羅大眾中間，並受到了最廣泛的關注和歡迎， 這不僅促進了古典音樂市場的繁榮，同時也帶動了一股新的音樂風尚，更為古典音樂注入了新的生命。
2005年10月12日，帕瓦羅蒂將迎來七十歲生日，從2005年初也開始了他的告別舞台世界巡演。他曾在接受美國有線電視新聞網采訪時說，他將在2005年徹底結束演唱生涯。他甚至幽默而堅決的表示：「巡演之後，我即便在洗澡時也不再哼唱了！」因此對他來說這次巡演將是最後一次品味面對歌迷的喜悅，帕瓦羅蒂深情地說：「我將重新回到以前演出過的一些城市，我的感覺就像是在度假，我將感謝多年來一直支持我的歌迷。我的心中充滿了懷舊的感覺，就像在重新掀開一本舊書，每一頁里都寫滿了回憶，讀到它們就好像又回到了從前。」
2005年12月，帕瓦羅蒂告別舞台全球巡演將到達中國：6日——上海，10日——北京。這就意味著在帕瓦羅蒂44年輝煌的藝術生涯的結尾，北京將是一個非常重要的標點！「帕瓦羅蒂告別舞台全球巡演 北京演唱會 」，將是對二十世紀的歌劇和男高音歌唱藝術的總結性發言，也啟迪著二十一世紀古典音樂的未來！讓我們共同期待——這場空前絕後的文化盛宴！
卡雷拉斯（Jose Carreras)1946年12月5日生於西班牙的巴塞羅那，7歲時立志要成為歌唱家，11歲登台演出，22歲時經著名女高音卡巴耶發現並提攜，成就了一代歌王的事業，最重要的是與卡拉楊12年的合作，使他的水平進一步提高。1987年患上血癌，1988年治癒復出仍聲名不墜，他是抒情型男高音，並且擅長演唱音樂劇，其招牌戲是；比才《卡門》和伯恩斯坦的音樂劇《西區故事》，1998年來華演出獲得成功。
普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。生於馬德里，父母均是西班牙民族歌劇演員，九歲時全家遷居墨西哥。青年時期熱衷於鬥牛和唱歌。於席德音樂學院畢業後入墨西哥國家歌劇院唱男中音。二十歲那年，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德跨入男高音的行列。同年與著名女高音歌唱家薩瑟蘭在美國同台演出歌劇《拉美莫爾的露契亞》，1965年起在馬賽、維也納、漢堡、柏林、紐約、倫敦等著名歌劇院演出。他的演唱嗓音豐滿華麗，堅強有力，勝任從抒情到戲劇型的各類男高音角色。他塑造的奧賽羅、拉達美斯等形象，氣概不凡，富於強烈的戲劇性和悲劇色彩。
他還演唱過不少膾炙人口的小歌，又是位頗得好評的鋼琴家和指揮家。其中，1992年巴塞羅那奧運會開幕式上的會歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。
普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。生於馬德里，父母均是西班牙民族歌劇演員，九歲時全家遷居墨西哥。青年時期熱衷於鬥牛和唱歌。於席德音樂學院畢業後入墨西哥國家歌劇院唱男中音。二十歲那年，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德跨入男高音的行列。同年與著名女高音歌唱家薩瑟蘭在美國同台演出歌劇《拉美莫爾的露契亞》，1965年起在馬賽、維也納、漢堡、柏林、紐約、倫敦等著名歌劇院演出。他的演唱嗓音豐滿華麗，堅強有力，勝任從抒情到戲劇型的各類男高音角色。他塑造的奧賽羅、拉達美斯等形象，氣概不凡，富於強烈的戲劇性和悲劇色彩。
他還演唱過不少膾炙人口的小歌，又是位頗得好評的鋼琴家和指揮家。其中，1992年巴塞羅那奧運會開幕式上的會歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。
安德烈·波切利（Andrea Bocelli）
著名加拿大女歌星席琳.狄翁曾這樣贊揚波切利：「如果上帝也會唱歌，那聽起來一定像是波切利的歌聲。」
曾經也有人說這位盲人歌手只是憑著其溫文爾雅的相貌、不幸的身世以及在演唱完歌劇詠嘆調之後再加上唱幾首流行歌曲而走紅。可是波切利在加盟Philips唱片公司之後錄制的古典唱片中所展現出的良好音樂修養，有力地回擊了這些說法。與許多歌星不同的是，波切利把自己的精力更多地放在了古典音樂上，流行音樂對他而言只是一種外表，而古典音樂是心臟，通過流行音樂這個外表來吸引更多的人去接近古典音樂。
波切利長著一頭有點野性的頭發、蓄著繚亂的胡須，很像俄羅斯當代天才指揮基捷耶夫。但基捷耶夫表演時激情澎湃，而他則總是寧靜致遠，這使他擁有一張深沉寧靜的面龐。他那充滿金屬質感的嗓音完全可以把聲音壓得很低，更加強了情感的抒發。盡管在很多大型音樂會中他使用麥克風，但他的聲音聽上去還是非常遙遠，帶有一些飄渺的感覺。這種感覺使他的聽眾，尤其是女聽眾著迷。從來沒有一個男高音，而且是一個盲人男高音能像他那樣征服那麼多人。
據說，波切利的歌迷多數是女性，雖然他雙眼全盲，但合著雙眼的樣子依舊非常帥。有女歌迷說：「他笑起來像天使一般」。波切利的身材魁梧，骨骼清奇，但一臉斯文，行為處世更是優雅，說起話來很和氣，叫人如沐春風，又不乏自信，所以頗得女性的喜歡。
聽他的歌，才知道原來情歌可以是高亢熱烈的，原來愛情是偉大神聖的，這是波切利的愛—— 一位盲人對愛的詮釋，以古典的方式表現人類永恆的話題。
波切利的迷人之處在於他的歌聲里有鮮活的靈魂，他以博愛的胸懷看待世界，用心去歌唱，在每人面前撒下一縷陽光，給人以希望。他不需要背靠交響樂團，頭頂金色穹頂或宏偉的艾菲爾鐵塔，他只需要一片質朴的田園。在波切利心中，愛就是太陽，就是天空，就是海洋，就是這世界。
波切利的聲音充滿激情，洋溢著鮮活的生命力，超越了不同口語的界限，並能直接調動起心靈的通用語言同人溝通。他的高音柔軟，沒有歌劇演員般的造作，沒有流行歌手般的漂浮。他成功的將歌劇唱腔融入流行歌曲中，那順暢自然、娓娓動人的演唱風格被人們視為最能釋減工作壓力及生存壓力的妙方。這種演唱風格更使他成為當代音樂風景線的一個亮點。是他鑄造出超越流行和古典之巔的獨特流派。他實現著他的一個夢想：使歌劇擁有更多的觀眾，而不再成為博物館藏品那樣的東西。可以毫不誇張的說，現在人們對歌劇產生的前所未有的熱情在很大程度上應歸功於波切利。
憑著對音樂的執著和追求，波切利一步步邁向成功。最初人們只知道他是美聲唱法，是個男高音，但一曲和女歌星莎拉·布萊曼合唱的《告別時刻》讓他聲名鵲起，波切利成為用美聲唱法來演繹流行歌曲的著名歌唱家。
這首傳奇性的歌曲很快征服了普通大眾，全球銷量居然高達1000萬張。在直播舉世矚目的黛安娜王妃葬禮之前，英國BBC播放了這首歌曲，以示對紅顏薄命的王妃的悲悼。
波切利將歌劇唱腔融入到流行歌曲中，鑄造了超越流行和古典的獨特流派，也是他讓歌劇擁有了更多的觀眾，讓5000萬聽眾擁有他的唱片和磁帶。不喜歡誇大其辭的義大利著名聲樂教授魯道夫·切萊蒂在談到波切利時卻毫不猶豫地說道：「這是迄今為止我所聽到的世界上最美妙的歌喉。」這位以演唱歌劇為主的抒情男高音贏得了像流行歌手那樣的歡迎，他把古典歌劇變成為大眾所接受的藝術，改變了人們對歌劇曲高和寡的傳統看法。如果說三大男高音開創了歌劇通俗化的先河，馬里奧·蘭扎把它真正變得雅俗共賞，那麼波切利則使之深入大眾。
在演繹傳統男高音中最難唱和最富於技巧性的詠嘆調時，波切利的唱法則正統、自然、舒服，始終保持著柔和的音色和穩定的聲音，不過重也不太沖，聽來令人放心。高聲區的CLOSE他採用母音變圓變暗的唱法，給人的感覺聲音是從胸、腹中發出的，產生了強烈的穿透力和極好的混合共鳴效果。其中9個高音C的演唱更是震驚了全世界。
波切利的代表作是《歌劇詠嘆調集》，這是最能代表波切利個人演唱成就的一張專輯，這是在波切利剛加入Philips唱片公司不久的時候出版，選取的都是男高音中最難控制和最富有技巧性的詠嘆調。波切利在這張唱片里的音色柔和而穩定，唱法比較傳統。而在這之前，波切利所錄制的唱片大部分是以演唱義大利那波里民歌為主，非常適合渴望浪漫聽眾的胃口，銷量驚人。但是對於一個跨越古典音樂和流行音樂的歌手來說，在古典音樂上的成就更為重要。
自從1994年第一張專輯銷量突破50萬張大關後，波切利在事業上開始步入了輝煌：2000年，他獲「葛萊美最佳歌手獎」提名；2001年，因唱片《托斯坎尼的天空》銷量突破100萬張而獲得義大利音樂獎和歐洲白金唱片獎；2002年，他同洛林·馬賽爾合作，在倫敦推出了唱片《感情》，2003年，此張唱片獲得了英國「古典音樂唱片最佳銷售獎」和「年度最佳唱片獎」……