⑴ 目前「基本樂理」教材哪個版本最好最通俗易懂
可以看看《樂理基礎知識與問答》（人音出版社的）這本，如果還覺得難，那你只能去找給成年人或兒童編的入門教材了。
⑵ 民樂基礎樂理知識教材,求推薦!
李重光《樂理基礎》基本所有藝術類院校都用這本書，個人覺得還是要找個老師，系統學習。F調是一個降號、G是一個升號。隕是民族調式，需要掌握的樂理知識不用太深，明白民族調式就可以了。
⑶ 大家推薦下哪個樂理教材好
李重光《音樂理論基礎》童忠良《基本樂理教程》周復三《音樂基礎理論教程》，這三本書都不錯，周復三和李重光的適合入門，童忠良的一般用作師范類及普通高校音樂專業課本
⑷ 樂理教材選什麼好
李重光的《音樂理論基礎》不錯。這是一部權威著作。
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雖然李重光的《音樂理路基礎》暢銷國內數十年，但是他的《基本樂理簡明教程》更好一些，因為前者有不少錯誤，至今未得到及時修正。由晏成佺、童忠良著的《基本樂理教程》（作曲卷）（人民音樂出版社），是目前最好的一本自學教材，內容非常全面，既有簡譜、五線譜的互通，又有西方中古調式和中國樂理知識。
值得說明的一點，樂理一定要結合鍵盤來學習才能游刃有餘，事半功倍。
⑺ 在家自學鋼琴用那些樂理書比較好自學看譜
南師大 編寫的 《走進音樂殿堂》（很基礎）
中央音樂學院李重光教授編著的《音樂理論基礎》
李重光編寫的《怎樣讀五線譜》
李重光編寫的《基本樂理通用教材》
郭瑛編寫的《基本樂理教程》
石家莊繆斯藝考培訓學校的李寶勇校長編著的《我的樂理》
湖南文藝出版社的 高考音樂強化訓練之 基本樂理卷
《拜厄》，《哈農》，《湯普森》《車爾尼599》
跟我學基本樂理 VCD 主講：上海音樂學院教授 上海音樂學院附中校長 黃祖庚
高等音樂藝術師范院校-基本樂理考試指南VCD主講：中央民族大學音樂系碩士研究生導師《人民音樂》編委夏中湯教授
樂理自學指南 作者：約翰.布林霍爾 編著 樊建勤 譯
基本樂理簡明教程 作者：李重光 基本樂理通用教材
基本樂理 作者：任達敏
基本樂理教程(修訂版) 作者：晏成囗
基本樂理教程-音樂卷
基本樂理簡明教程-(附習題及答案) 作者：童忠良
樂理新思路教程 作者：舒澤池
高師專科音樂教育專業必修課教材-基本樂理
基本樂理模擬試題及答案-高考音樂強化訓練(第4版)(含課
件) 作者：錢仁平
基本樂理卷-高考音樂強化訓練(第4版) 作者：黃洋波
(新增:普通高等學校招生音樂專業考試大綱)(含教學課件)
高考音樂強化訓練基本樂理卷第3版 黃洋波
高考樂理實戰訓練 新編基本樂理習題集 作者：楊以平
樂理與視唱練耳 作者：趙瑋
基礎樂理與視唱練耳入門教程 附CD 作者：謝佩琪
中國傳統樂理教程 作者：杜亞
中國傳統樂理基礎教程 作者：童忠良 崔憲 胡志平
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⑼ 請推薦樂理書籍！
我已經在曲譜區上傳了一本教材了。講得很好的
http://www.fingerstylechina.com/ ... &extra=page%3D1
稍有物理知識的人都會知道，聲音是因為物體的振動而產生的。音樂是聽覺藝術，其最基本的構成就是聲音。但是並不是我們在自然界中聽到的一切聲音都可以作為音樂的構成材料。在音樂體系中用到的聲音，是無數人經過長期實踐精選出來的、能夠體現人類感情的聲音。這些聲音組成了一個固定的樂音體系，又經由幾十代音樂大師之手，創作出了無數優美、動人、振奮人心的傳世佳作。為我們留下了一筆豐厚的文化遺產。
從聽覺角度來講，聲音主要由四種屬性——高低、長短、強弱、色彩（即常說的音色）。其中：
音的高低是由發音源在一定時間內的振動次數（頻率）來決定的。振動次數越多，頻率越高，音也就越高。反之則低；
音的長短是由發音源振動時所持續的時間來決定的。持續的時間越長，音越長，反之則短；
音的強弱取決於由發音源的振動幅度（振幅），幅度越大，音越強，幅度小音就弱；而發音源的材質、形狀及泛音數的多少則決定了音色。
聲音的以上這四種屬性，在音樂的表現中都是非常重要的，其中又以「高低」和「長短」最為重要。比如一首歌曲，本來是由人聲演唱的，但是如果我們把它改編為器樂曲、並且減小音量，雖然改變了音的長短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是，如果我們把這首樂曲中每個聲音的長短、高低隨意的改變 ，其原來的旋律馬上會受到嚴重的破壞——面目全非呀！由此可見,無論是創作、演奏、歌唱的時候都應該對聲音的高低（音高）和長短（即後面要談到的「時值」、「節奏」）加以特別的注意。
由於物體在振動的時候並不是總是規則的，所以聲音又有「樂音」和「噪音 」之分。規則振動發出的是樂音，反之則稱為噪音。在音樂中，用的最多的是樂音，但是這並不代表噪音就不屬於音樂的組成部分，樂隊中的大部分節奏打擊樂器所發出的聲音就屬於噪音，但它同樣具有非常豐富的音樂表現力，甚至成為了現代通俗音樂中不可缺少的部分。
最後，還需要再提到的一點是——我們平時聽到的某一個音都不只是一個單獨的純正的音在響，而是許多個聲音的結合，我們稱之為「復合音」。這是因為物體在振動的時候不僅整體在振動，而且各個部分也在振動。以吉他為例，在我們撥響一根琴弦地的同時，這根琴弦的1/2、1/3、1/4……各個部分也都在分別振動。這種由琴弦（發音源）整體振動產生的聲音稱為「基音」，是最容易被人耳聽到的聲音。其它部分振動產生的音，稱為「泛音」在與基音同時發聲的時候是不容易被聽到的，除非我們刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。
為了說明這個理論，更直觀的理解，有吉他的朋友可以在每條弦的第12品附近做一個試驗。——先用左手的小指輕輕地虛按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然後用右手撥動這根弦，同時馬上抬起左手的小指。這時你會聽到一個不同於彈奏這根弦的空弦或第12品時的、非常特別的聲音，這就是泛音。現在，觀察一下兒吉他第12品對於琴弦來講的大概位置。怎麼樣？對了是1/2處！同樣1/3處（第7品）、1/4處（第4品）都有這種聲音。
體系、音級、音列和音的分組
一個不是很重要的概念（簡單了解即可）——在音樂體系中，所有具有固定音高的樂音的總和，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行（xíng） 即從低到高或下行（由高到低）的次序排列起來的音叫做音列。我們在鋼琴上可 以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。標準的鋼琴有88個鍵，也就是說鋼 琴由88個音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音樂中。
下面要講一個比較重要的概念——音級。
樂音體系中的每一個音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。
一.基本音級：
在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。
基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。（關於音名和唱名的關系，我們將在後面的調式與調性的部分具體講解。）以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別 標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。
在樂音體系中7個基本音級的標記（音名和唱名）是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之後又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之後還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。
但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名（或唱名）相同但音高是 不一樣的。在標記音名時時採用大寫、小寫，或者是在大寫字母後加入下標、小 寫字母後加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(後面的數字「1」應為上標形式）、B3（數字「3」應為下標形式）。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關 系叫做「八度」。
二.變化音級：
在七個基本音級中，除了E和F（C調唱名為mi和fa）、B和C（C調唱名 為si和do）之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以 明顯分辨出來的。
我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同於C又不同於D的音，也就是說這個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為 這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的 標記方法是在基本音級的前面加入#(升號）或b(降號）。如C音和D音之間的音， 我們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C（讀做「升C」），同時 ，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD（讀作「降 D」）。
由此可見，#C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這 種標記方法不同、實際音高相同的音叫做「等音」。
三.音的分組
前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重復使用的。 因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許 多個「組」。
最中央的一組叫做「小字1組」，用小寫字母並在右上方加數字1來表 示，如c1、d1、e1、f1……(字母後的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為「小字2組」、「小字3組」、「小字4 組」、「小字5組」，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母並在右上方加 數字2。其他各組的標記方法依此類推。
比小字1組低的音組依次命名為「小字組」、「大字組」、「大字1組 」、「大字2組」
小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b；
大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B；
「大字1組」和「大字2組」的音用大寫字母並在右下方加數字下標來 表示：如F1、G1、B2、A2……
同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#（升號）或b（ 降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分組（只列出基本音級的分組）—— 在鋼琴上，從左向右（由低到高）基本音級（白鍵）的分組依次為：
大字2組：A2、B2
大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字組：C、D、E、F、G、A、B
小字組：c、d、e、f、g、a、b
小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5組：c5、
五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀的音符和休止符標明了每個音的時值（聲音持續時間的長短），這些音符在五線譜上的位置決定了聲音的高低。
1.譜面構成
五線譜的基本譜面有五條平行的橫線，相鄰兩條線之間的空餘部分稱作「間」，五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。在五線譜上，這五條線和四個間是由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其餘依此類推，一直到第五線；由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱第二間、第三間、第四間。
很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多隻能紀錄9個基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因此，為了紀錄音高高於第一線或者低於第五線的音級，還要在第五線上面或第一線下面加上許多短線，叫做「加線」。位於基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線，並且由此產生了上加間和下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同，也是由下至上計算。即：第五線上面的加線依次為：上加一線、上加二線、上加三線……。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推；下加線和下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、下加三線……。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二間、下加三間、下加四間……。
2.音符、休止符：
音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短（時值）的符號。
休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是「不發聲的音符」，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。
音符由「符頭」（空心或實心的橢圓形標記）、「符干」（垂直向上或向下的短線）和「符尾」（連在符干末端的細細的旗狀標記。）三部分組成。根據時值的不同分為：
二全音符（很少使用）：空心符頭，並且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾；
全音符：空心符頭，沒有符干、符尾；
二分音符：空心符頭加符干；
四分音符：實心符頭加符干；
八分音符：實心符頭加符乾和一條符尾；
十六分音符：實心符頭加符乾和兩條符尾；
三十二分音符：實心符頭加符乾和三條符尾；
六十四分音符：實心符頭加符乾和四條符尾；
一百二十八分音符（很少用）：實心符頭加符乾和五條符尾；
它們之間的時值關系是：
一個二全音符=2×全音符；
一個全音符=2×二分音符；
一個二分音符=2×四分音符；
一個四分音符=2×八分音符；
一個八分音符=2×十六分音符；
一個十六分音符=2×三十二分音符；
一個三十二分音符=2×六十四分音符；
一個六十四分音符=2×一百二十八分音符；
休止符分為：
二休止符（很少使用）；
全休止符；
二分休止符；
四分休止符；
八分休止符；
十六分休止符；
三十二分休止符；
六十四分休止符；
一百二十八分休止符（很少用）；
在我們用五線譜記錄音樂的時候，並不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明了，從而能夠准確地反映樂思，並且有助於相互的交流。
前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。
在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們採用單符干方式記譜。
用單符干記譜時，當符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；當符頭在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊；符頭在第三線上時，符干朝上或朝下均可，此時要鄰近音符的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多個音符同時發聲，則各個音符縱向對齊記錄，此一列音符共用一條符干，符乾的方向以距離第三線最遠的符頭為准。如果不同時刻、相互連續的幾個（列）音符都有符尾，這時可用共同的符尾（符杠）相連。如果符杠在兩條以上，則相互之間要平行。
單聲部音樂永遠用單符干記譜，多聲部音樂只有在節奏相同（同一時刻每個聲部中的音符時值相同）時才可以用單符干方式記譜。節奏不同時，要用雙符干或多符干記譜。在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。聲部交錯時（即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。），其原則不變。
符乾的高度一般保持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符乾的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。
當許多音符以共用符尾連結在一起時，會出現符干長度長短不一的情況。這是要使符杠（共用符尾）與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。符點（後面將要介紹到）要寫在音符符頭或休止符右面的間內，而不是線上。
休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
在前面我們曾經講了一些具有基本時值的音符。但是，當我們利用五線譜記錄樂曲的時候，僅僅依靠這些音符是不夠的。比如：當我們要記錄一個音符，但是，它的時值相當於一個半二分音符那麼長。也就是說這個音符的時值比二分音符長，比全音符又要短一些，很明顯如果用基本音符來表示就無能為力了。在這時，我們就需要用到一些給基本音符增加時值的補充記號。這主要由三種：
1.符點：
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那麼就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如：
帶有一個符點的二分音符，它的時值就是一個二分音符再加上一個四分音符的長度。
帶有一個符點的八分音符，其時值等於一個八分音符再加上一個十六分音符的長度。
帶有兩個符點的全音符，其時值等於一個全音符再加上一個二分音符的長度。
帶有兩個符點的四分音符，其時值等於一個四分音符加上一個八分音符的長度……
同樣，符點一樣適用於休止符，它所表示的意義和用在音符後面時是一樣的。
2.延音線：
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等於所有這些音符的總和。
在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多於兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
3.延長號：
延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節線上，表示小節間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節線上時，代表音樂的結束或告一段落。
第六節 變音記號
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號：表示把已經升高或降低的音還原。
從縱向位置來講，變音記號可以記在五線譜的線上或間上，以對應要改變的音符；從橫向位置來講，變音記號可以記在音符的前面或譜號的後面。
直接記在音符前面的變音記號叫做臨時變音記號，它只對所在小節中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一個小節中，臨時升記號記在了第五線的F音上，那麼就表示本小節第五線上的F音在演奏時要升高半音。但是，如果在此小節中還有一個第一間的F音（同名不同高），並且希望這個音在演奏時也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一個臨時升記號#。
注意：臨時變音記號只對其所在小節內的音符生效。進入到後面小節中所有改變的音符自動還原。
當變音記號寫在譜號（樂曲第一小節最前面的花體符號）後面時，則稱為「調號」，它是用來標記樂曲的調式的。除非在樂曲的進行當中改變調號，否則它對五線譜內所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大調的調號是一個升號，記在第五線上。它表示譜面內所有的音名為F的音符（包括同名不同高的音符）都要升高半音，而不僅僅是升高第五線上的F音。
如果在樂曲進行當中需要改變調號，則需要遵循如下規則：
1.增加原有升號或降號的數目。這時只需要在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號；
2.減少原有升號或降號的數目。這時要先在前一小節的最後還原多餘的變音符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號；
3.升號調號變降號調號或降號調號變升號調號。這時要先在前一小節的最後還原原有的變音符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處寫出新的調號。