『壹』 音乐酒馆模式是怎么样的
音乐酒馆就是打造成酒吧、餐厅、咖啡馆的混血儿，未来别人讲到酒馆，比如像胡桃里，庞客音乐酒馆又有酒吧，又有餐厅，又有咖啡馆，还能听歌。
『贰』 关于环保的歌曲（不要流行歌曲），还有老北京的吆喝和老北京音乐（不要流行歌曲）
恩 你看看这个吧 爷们儿郝云首张专辑《北京》 浓郁北京味民谣
专辑歌曲都有
北京北京
这个城市
太平盛世之小西天
发现目标--行动
让我再摸一摸你的耳朵
鞋
海风
生日不快乐
串儿
我要去泰国
祭
还有上楼的那个 北京土著 也是很经典的 老北京歌曲 听着 就有种夏天北京老头儿 穿着薄薄的小褂 再胡同里摇着蒲扇 的感觉 O(∩_∩)O~
下面的都是我给你找的 关于 这张专辑的东东哦··········
一个张嘴就是京片子，说话总爱带个“儿”化音的男人，性格中透着北方人那股子豪爽劲儿，再加上标准的弥勒佛长相，这位，就是传说中满脸福相的北京爷们儿——郝云！2008年郝云的首张专辑《郝云北京》正式面市。
每座城市都有生命，仿佛像是我们第二位母亲，包容着我们所有的情感；每个北京人都有自己的北京情结，不同的街景相似的故事情节，悄然演绎，在记忆中凝固。2007年底，一个北京土生土长的大小伙子——郝云，带着浓郁北京味的郝云民谣《北京 北京》，唱响了每个老北京的心声。
郝云用城市民谣的风格记录了他对“北京”这个充满底蕴的城市的一种感情及他在这里生活的状态，他用独特的视角生动形象的刻画了在北京这城市里一个普通人对人生的感悟，让同样在北京生长的人们一听便有共鸣，不自觉的跟着哼唱起来。
“包容着你 包容着我 就象你我心中的那条护城河”听着郝云的《北京 北京》脑海中不由浮现出北京四合院上面转着圈儿飞的鸽子，看见了后海和烟袋斜街胡同，又仿佛听见小青年说“哥们儿最近颓了”，还有冬日午后在院子门口晒太阳的老大爷，端着个大茶缸子，眯缝着眼睛，一张口就能给你哼两句“京腔”。还有北京的姑娘，她们像北京的气候一样不时会带给你意外的惊喜……郝云用他的歌声诉说着这一切，歌中的搭讪和姑娘的回骂也那么的纯粹地道。老北京的生活就像北京的豆汁，苦涩中带着一丝回味的甘甜。用心细细品味才能感受其中的乐趣。
如果您是位北京大爷大妈，那么郝云则是一位您邻居家热爱音乐的孩子，唱着他的成长经历和情感。如果您是个北京的姑娘小伙，那么郝云就是一位您身边爱唱歌的哥们儿，唱着你们身边或者发生在你们身上的故事。郝云通过方方面面的平实叙述和琅琅上口的曲调唱着北京，倾心关注真实而生动的人和事儿。歌词和曲风带有浓郁的现代市井口语色彩，直白而不乏委婉，更加贴近普通市民的当下生活。好茶不怕细品，好歌当然也不怕细咂摸，个中真味还得您亲自去品味。
《北京北京》的创作灵感
《北京 北京》 用城市民谣的风格记录郝云对“北京”这个浓缩了中国文化城市的一种感情及他在这里生活的状态，他用独特的视角生动形象的刻画了在北京这城市里一个普通人对人生的感悟，让我们从一点一滴中认识了北京的生活文化。
总之，北京这个城市有很多诱惑，郝云依然坚持他的梦想，用几句简单的旋律 ，几个漂亮的和声连接，将这个城市中的喜怒哀乐浓缩在一首[北京北京]中。可以说，当你听到这首歌，会强烈的感受到这就是我们生活的北京，这就是我们期待已久的原汁原味儿的北京城。
还有给你这个网址http://www.verycd.com/topics/89106/ 上面有一些老北京音乐 就是哪些曲儿···O(∩_∩)O~
愿你满意哦
『叁』 音乐餐厅加盟好不好类似胡桃里和花儿胡同的音乐餐厅前景怎么样
主要消费群体都是年轻人！主要还是看酒水销量，没几个人是冲着吃饭去的，也就是一个换了外套的慢摇吧！如果你所在地年轻人消费水平比较高，开一个会不错！
『肆』 花儿胡同音乐酒馆/音乐餐厅能加盟么如何加盟
约启青年主题餐厅不错啊,音乐主题、恋爱主题、 怀旧主题都可以做呢
『伍』 有一首R&B的歌，歌词里面有什么胡同里的酒香醉人肠
17岁的音乐神童～张伯宏《北京土著》歌词：
切一片西瓜四五两
真正的薄皮脆沙瓤
当四合院的茶房飘着茉莉花儿香
夏天的炎热全部被遗忘掉
酌一杯佳酿漂远方
胡同里酒香醉人肠
当老城角的夕阳回荡拨浪鼓儿响
北京的土著有一点点感伤
我一个人蹲在墙根儿没人der
眼睛愣着神儿心中纳着闷儿
怎么今天的我这么没有精气神儿哟
好像写歌词写丢了魂儿哟
大清早路边的馄饨摊儿
一个板儿农骑着板儿车拉着板儿砖上班
豆腐脑一块钱一碗
风声中飘着京韵大鼓的小段
喝一碗豆汁就一个焦圈
青花瓷罐滚着麦芽香的油渣
胡同口的小贩串着冰糖葫芦串
旁边的茶馆摆着一张马三立的相片
缸比盆深盆比碗深碗比碟子深
Waiting for your consideration
一放好多年它还是这么哏那
北京的土著pay attention
切一片西瓜四五两
真正的薄皮脆沙瓤
当四合院的茶房飘着茉莉花儿香
夏天的炎热全部被遗忘掉
酌一杯佳酿漂远方
胡同里酒香醉人肠
当老城角的夕阳回荡拨浪鼓儿响
北京的土著有一点点感伤
站累了蹲着蹲累了坐着
坐累了躺着躺累了趴着
趴累了睡着睡不着眯着
养一只八哥是倍有面子
做人要厚道要知道礼貌
见人要问好千万不要迟到
斤斤计较只会自寻烦恼
不如微笑世界无限美好
公园里老头牵着他的老伴
七八十岁走起路来还是那么有范
含一根冰棍穿一件背心
周口店的血统是非常的纯正
就在那右右右右安门的旁边
有一家狗狗狗狗不理的包子
切切切切糕买了半斤
逛一个天桥好似神仙
就在那右右右右安门的旁边
有一家狗狗狗狗不理的门脸
切切切糕买了半斤
逛一个天桥好似神仙
切一片西瓜四五两
真正的薄皮脆沙瓤
当四合院的茶房飘着茉莉花儿香
夏天的炎热全部被遗忘掉
酌一杯佳酿漂远方
胡同里酒香醉人肠
北京的土著有一点点感伤
『陆』 城南旧事一书详细内容
剧情介绍
20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。
相关评论
具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影；一种委婉的诗意，一片宁静的意境；近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画；满含人间烟火味，却无半分名利心。
根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
名家言论
在北京度过的25年可以说是我的金色年代，可以和故宫的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我不尽的创作灵感。
——著名女作家 林海音
我被小说《城南旧事》中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。
——本片导演 吴贻弓
看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
——影评人 凌 梦
幕后制作
吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
清代文学家梁廷楠在《曲话》中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。
获奖经历
·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖
·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖
·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖
·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖
同名小说
书籍作者:林海音
出版时间:1960年
作者简介
林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商。林海音于1918年3月18日生于日本大阪，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，她的父亲不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，林海音即在北京长大。曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。1953年主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员。1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。
林海音的创作是丰富的。迄今为止，已出版了18本书。散文集《窗》（与何凡合作）、《两地》《作客美国》《芸窗夜读》《剪影话文坛》《一家之主》《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》《婚姻的故事》《城南旧事》《绿藻与咸蛋》，长篇小说《春风》《晓云》《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》，另外有《林海音自选集》《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》。此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。 林海音被大家所共知的作品是描写旧北京社会风貌的小说《城南旧事》，它曾被搬上电影银幕而受到广大观众的喜爱。影片通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。林海音在《城南旧事》“后记”里说：“这几年来，我陆续的完成了本书的这几篇。它们的故事不一定是真的，但写着它们的时候，人物却不断涌现在我的眼前，斜着嘴笑的兰姨娘，骑着小驴回老家的宋妈，不理我们小孩子的德先叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伴侣，藏在草堆里的小偷。”仅从这个简单的人物罗列里就不难看出，作者虽然是书香门第出身的知识分子，但她小说里的人物却不局限于这个狭小的范围之内。她关心广大的社会，擅长描写形形色色的社会众生相。她小说里的人物大都是市民阶层的群相，而中心人物则是各种各样的妇女。她致力于刻画中国妇女的勤劳、贤达、温柔、善良的美德，更擅于表现她们心灵的桎梏和命运的悲剧。夸张一点说，她的每一篇小说都离不开妇女的悲剧。有人对此评价说：“她的写作大都是针对妇女问题。但她往往能从世界性妇女问题的症结，来思考今日台湾妇女的特殊遭遇，深度已达到超越女性的界限。如果把林海音看做老一辈女作家的灵魂性人物，那么可以说，由于时代潮流的限制，她们较少反叛性，她们的控诉和抗议是温和与微弱的。”林海音的小说内容大抵是童年回忆中的“城南旧事”，小说中或深或浅含有自传的痕迹。但是它的境地并不是窄狭的，如同一切有成就的作家那样，她的小说是以小见大，从《城南旧事》可以窥见时代风云。因此，她的作品具有一定的认识价值和社会意义，对台湾文坛也有一定的影响。
她的《爸爸的花儿落了》刊登在语文人教版七年级下册中。
内容简介
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退。
《城南旧事》
冬阳 童年 骆驼队——《城南旧事》出版后记（林海音） 选入人教版语文小学五年级下册
骆驼队来了，停在我家的门前。
它们排列成一长串，沉默地站着，等候人们的安排。天气又干又冷。拉骆驼的摘下了他的毡帽，秃瓢儿上冒着热气，是一股白色的烟，融入干冷的大气中。
爸爸和他讲价钱。双峰的驼背上，每匹都驮着两麻袋煤。我在想，麻袋里面是“南山高末”呢？还是“乌金墨玉”呢？我常常看见顺城街煤栈的白墙上，写着这样几个大黑字。但是拉骆驼的说，他们从门头沟来，他们和骆驼，是一步一步走来的。
另外一个拉骆驼的，在招呼骆驼们吃草料。它们把前脚一屈，屁股一撅，就跪了下来。
爸爸已经和他们讲好价钱了。人在卸煤，骆驼在吃草。
我站在骆驼的面前，看它们吃草料咀嚼的样子：那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度。它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾满在胡须上。我看得呆了，自己的牙齿也动起来。
老师教给我，要学骆驼，沉得住气的动物。看它从不着急，慢慢地走，慢慢地嚼，总会走到的，总会吃饱的。也许它天生是该慢慢的，偶然躲避车子跑两步，姿势很难看。
骆驼队伍过来时，你会知道，打头儿的那一匹，长脖子底下总会系着一个铃铛，走起来“铛、铛、铛”地响。
“为什么要一个铃铛？”我不懂的事就要问一问。
爸爸告诉我，骆驼很怕狼，因为狼会咬它们，所以人类给它们带上了铃铛，狼听见铃铛的声音，知道那是有人类在保护着，就不敢侵犯了。
我的幼稚心灵中却充满了和大人不同的想法，我对爸爸说：
“不是的，爸!它们软软的脚掌走在软软的沙漠上，没有一点点声音，你不是说，它们走上三天三夜都不喝一口水，只是不声不响地咀嚼着从胃里倒出来的食物吗？一定是拉骆驼的人们，耐不住那长途寂寞的旅程，所以才给骆驼带上了铃铛，增加一些行路的情趣。”
爸爸想了想，笑笑说：
“也许，你的想法更美些。”
冬天快过完了，春天就要来了，太阳特别的暖和，暖得让人想把棉袄脱下来。可不是吗？骆驼也脱掉它的旧驼绒袍子啦!它的毛皮一大块一大块地从身上掉下来，垂在肚皮底下。我真想拿把剪刀替它们剪一剪，因为太不整齐了。拉骆驼的人也一样，他们身上那件反穿大羊皮，也都脱下来了，搭在骆驼背的峰上。麻袋空了，“乌金墨玉”都卖了，铃铛在轻松的步伐里响得更清脆。
夏天来了，再不见骆驼的影子，我又问妈：
“夏天它们到哪里去？”
“谁？”
“骆驼呀!”
妈妈回答不上来了，她说： “总是问，总是问，你这孩子!”
夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年却一去不还。冬阳底下学骆驼咀嚼的傻事，我也不会再做了。
可是，我是多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。
就这样，我写了一本《城南旧事》。 我默默地想，慢慢地写。看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于我的心头。
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
《城南旧事》
《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
『柒』 想要做音乐酒馆方面投资，具体选择胡桃里还是花儿胡同很纠结，有没有加盟过的朋友给详细说下细节
给你从两个方面分析吧，首先名气，品牌这两个牌子是差不多的，可能是胡桃里更大一些。但是投资的时候我打过对方的客服，态度不怎么好，我很不喜欢，那感觉就是牛哄哄的，爱做不做。还有一个方面就是从资金投入来说，花儿胡同的门槛比胡桃里的低得多，我打过一次电话，之后他们的客服还进行过回访，感觉很用心，什么都给我说到了比如说，开店的投资，扶持模式，店面装修设计，后期运营，所有最终我选择了花儿胡同。
『捌』 我想做音乐酒馆投资，像胡桃里如何加盟是不是和花儿胡同一样的
是的，胡桃里和花儿胡同的加盟模式是一致的，但是后者的费用之类的可能比前者低。我现在自己做着音乐酒馆。
『玖』 音乐家林海的简介，所有作品的名字（按专辑）
音乐家
1、人物简介 林 海 音乐制作 作曲 编曲 钢琴演奏 出生日期：1969年1月5日 身高：183 cm 体重：80公斤 星座：摩羯座 血型：O 属性：猴 出生地：福建晋江
两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家； “有着肖邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”； “具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。” 二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。
专辑：
1、琵琶相（推荐）：踏古；琵琶语；秋月夜；对歌；渡，红尘；欢沁；暮色；返璞；声声思；探寻；弄云。这些都比较好听，在QQ音乐里的歌手找林海就行了，你可以一首一首下载！
2、爱情风华：记忆的容颜；几度枫红（推荐）；初开；蔚蓝的回忆；再见往事，再见；守望；关于爱情；风之华；伤；静默；让爱。
3、远方的寂静：日光告别；暗香；永恒；初秋；远方的寂静；梦境；四月；迷宫；变；迷失；存在；痴迷；等，黎明。
4、林海钢琴音乐盒4 故事：迷恋红色；冬阳；舞；欲望的声音；杨柳；香水；云端；雨；城南夜；戏
5、月光边境：七彩；月光边境；海鸟；生命；什么；追忆；孤独；暮色；你；晚秋；
6、日月西东：小河淌水的传说；市集；序曲 洱海夜黑；彩云之南；挑夫；日月西东；裙摆在旋转；迷路的小白蝶；雨；云端。
7、城南旧事：下雪；冬阳；城南夜；城南旧事（组曲）；天桥；杨柳；永定河；胡同深处；花儿落了；莲花灯笼；麻雀与小孩。
专辑简介：
1、琵琶语：回流时光 沧沧茫茫女声幽幽唱 琴声铮铮流转琵琶说尽红尘事 三千年来众生相 琵琶，东方文化中渊远流传的乐器，早在秦朝就已经出现。因为清亮的音色和丰富的表现力，逐渐从伴奏乐器，成为独奏，称之为‘金石之声’。 林海，新世纪音乐家，钢琴才子同时也是创作全才，在琵琶开始流传的3000年后，要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象
2、爱情风华：岁未年终，钢琴才子林海，也在12月推出他的最新钢琴大碟【爱情风华】，突破创作格局挑战连五年入围纪录，新专辑中以40人的管弦乐编制搭衬钢琴演奏，刻划11首动人的爱情故事，浩大的弦乐音色引导情绪澎湃，关於爱情的回忆就这麼流泄而出，这次林海尝试以管弦乐搭配钢琴，期望黑键白键更加动人。
3、远方的寂静：有一种琴声 如呢喃似轻诉 有一种心情 如飞行似遨游 以琴声调心情 以心情佐琴声 新世纪治疗系音乐 倾听繁华世界里单纯的声音 最清澈动人的音乐旋律 林海继(月光边境)后 点亮心灵微光 落在寂静的国度 2001年林海的〈月光边境〉感动数万人的心，获得金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖的肯定。 2年后，(远方的寂静)，听到林海用最单纯的心情，去掉了繁复与奢华。深夜里，他的琴音，轻轻地触动情感，微微闪露光芒，清雅的香气荡漾着，将你带到远方，乘着微光的羽翼，轻轻落在寂静的国度。
4、林海钢琴音乐盒4 故事：本专辑入围2002年第十三届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”
5、月光边境：有一种琴声 如呢喃似轻诉
有一种心情 如飞行似遨游
以琴声调心情 以心情佐琴声
有些音乐 可以让人免於悲伤
〈月光边境〉是一张让人完全释放情绪的心灵专辑。
6、日月西东：先声明我推崇的是"日月西东"的音乐，云南的印象在钢琴极简的音符下把景色充满
清新的空气，而小河也是淌的涓涓水流，在夕阳的陪伴下，一群辛苦乐天的农民与
挑夫的在彩云之南中生活着。在中国南方时常弥漫着朵朵彩云，将当地点缀得缤纷
绚烂，人称「彩云南」，而云南因此得名。
而这张唱片还有个特色，封面是林海侧面弹钢琴的水墨画，简单的线条下，显示出
中国水墨画的写意风格。
7、城南旧事：林海19岁进入北京中央音乐学院，20岁即代表中国参加美国范．克莱本钢琴大赛，并入围准决赛。他毕业后创作「城南旧事」，1995年由博德曼(BMG)公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界，像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。
你说比较喜欢安静 灵动 很入心的曲子。小弟再推荐一下 班得瑞 的作品，也是很不错的哦！
班得瑞20周年精选集
收录歌曲
1、我心深处 Believe me if all those endearing young charm new 追忆似水年华，19世纪的爱尔兰民谣，班得瑞乐团以「班式风格」全新诠释
2、变幻之风 The Wind of Change 首张专辑《仙境》中一鸣惊人的成名作，至今仍为瑞迷钟爱之作
3、丹尼男孩 Danny Boy new 举世闻名的经典民谣之一，班得瑞乐团首次挑战
4、印地安之梦 Indian Dreams 《蓝色天际》首支主打曲，电台广告主题衬乐
5、迷雾水珠The Foggy Dew 《旭日之丘》最受部落客、网友竞相推荐的民谣小品 6、安妮的仙境 Annie’s Wonderland 首张《仙境》中继《变幻之风》之后，又一为人惊叹的原创曲
7、童年 Childhoood Memory 《日光海岸》里最为乐迷传颂的怀想乐章
8、精灵之吻 Kiss of a Fairy 首次在《翡翠谷》里运用空灵人声於创作的元素之中 9、秘密 Mystica 《琉璃湖畔》主打曲之一，电台强力放送的广告曲
10、生命之书 The Book of Life 《月光水岸》里的华丽慢板，富含生命寓意的代表作 11、奥里诺科之梦 Orinoco Dreams 《雾色山脉》跨出瑞士山林，以南美洲水系为蓝本的创作
12、森林中的一夜 Woodland Night 《日光海岸》向大卫费德曼致敬，以班得瑞的风格诠释成经典
13、满天星 Starry Sky 《迷雾森林》中旋律满分、配乐、意境都恰到好处的完美作品 14、春日 One Day in Spring 《春野》第一首主打曲，钢琴与横笛完美的配合引出心灵深处的感动
15、小阳春 Indian Summer 《微风山谷》里典型的班式乐风，吹拂著秋高气爽的山林暖意
当然还有一些比较好的，小弟罗列一下自己听过的：
卡农钢琴曲、魂牵梦绕、享受寂寞、风居住的街道、人生若只如初见、kiss the rain 、天空之城（小提琴+钢琴）、眼泪tears、云中漫步、金色琴弦、初雪、阿兰古斯协奏曲、Song from a secret garden等等不一而足啦！
小弟能所能作的的就是这些了，林海的到处都可以下载，很抱歉没有给你一个打包下载的地方！
『拾』 世界十大音乐餐厅都是哪些
狼爱上羊音乐火锅、硬石餐厅、米索西音乐西餐厅、处女座音乐餐厅、贝斯门音乐餐吧、浅葱小唱音乐餐厅、游走岁月音乐火锅吧、花儿胡同音乐酒馆、缘丰料理音乐餐厅、巴音客音乐餐吧。
1、狼爱上羊音乐火锅
周末时光正好，约上几个好友来米索西大吃一顿牛排，围坐在一起，喝酒吃肉聊天，大概没有什么比这更能增加感情的了吧。