❶ JYJ 現在屬於什麼娛樂公司還是艾回么可是又有消息說加盟東亞娛樂公司
2010年4月，東方神起在日本所屬的艾回公司在官方網站上宣布東方神起中止團體活動（並非解散），隨後一段時間內，艾回發布了與俊秀、有天、在中續約的消息，並宣布三人將組成一個臨時的UNIT繼續進行活動。
現在JYJ所屬公司為東亞娛樂集團，
❷ 從街頭賣藝吞火，到成立頂級演藝公司年入9億，他是怎麼做到的
多年過去後，我依然記得那幅景象，站在峭壁之上，遠望一望無際的大海，背後是夕陽映照金碧輝煌的摩納哥皇家賭場。
太陽馬戲團的創始人拉里貝特站在賭場的陽台上，轉身對我們說：“我曾經街頭賣藝一無所有。使盡全力維持生計，我從未上過任何商業培訓課程，但是我今天站在了這里，我追尋到了我自己的夢想。”
那一瞬間，我確定他是一個完美的表演者。
這位表演者和藝術家追尋到了自己的夢想，但是今天這個偉大的馬戲團最終還是消失了。我依然覺得這是一個極富想像力的偉大組織，這是本世紀最宏大的吉普賽大篷車全球化之旅，也是對於沉浸式演藝的最佳創新。
所以當聽說，在本次疫情災難中，太陽馬戲團正在尋求破產的時候，我把多年前的那篇專訪重新翻了出來，與大家復盤下這個獨特而有魅力的存在。
真心期待有一家VR公司能夠買下它，這樣那些絕美的瞬間，會依然在我們心中。
————湯維維
當人們突然在上海發現一頂黃藍色相間的巨大帳篷的時候，太陽馬戲團的大帳篷剛在韓國駐扎了60多天，之後將遷徙到墨西哥。
每天表演者在裡面的主要工作就是訓練、表演，再訓練、再表演。表演者盡量彼此保持快樂而輕松的關系，然而勞累和疲倦往往會在重復的遷徙中蔓延。有的人在旅途中結婚，甚至帶著孩子一起漫遊世界。
給予這些流浪的表演者心理慰藉的就是一成不變的大帳篷。在很多方面，這個帳篷都是一個舒適而超然物外的存在。
馬戲團的標志性建築巨大帳篷
對於創意團隊來說，拉里貝特的想法和改變就是最終執行的標准，最初確定的表演時間也是不可更改的一條金線。
而創意人員所能做的，就是在時間和成本的限制下，無限地接近拉里貝特的要求。那就是他們的目標。
離太陽馬戲團最少還有500米的距離，計程車司機對我說：“你說的地方是遠處那個藍黃顏色相間的大帳篷吧？”我放眼望去，真的，雖然周圍有樹叢和高樓遮擋，但依然無法掩蓋那耀眼的色彩和巨大的篷頂。
這個大篷每個夜晚上演著狂歡的劇目，每個白天靜悄悄的如同一出啞劇。
在太陽馬戲團，人們更願意用“開心”的方式來達到協調。
❸ 我想開一家直播娛樂公司，第一次創業該怎麼做
你好，要想做直播必須做好以下幾樣准備。
一，你有沒有一個很好的切入點，如果你是想先把公司開起來再找切入點和盈利點，這樣你肯定虧本。
二，准備好相關設備。
三，找幾個有特長的人合作。這樣你的成本會降低一點。
總之，你一定首先要有一個運營方向。否則註定失敗。
❹ 《我和我的經紀人2》要來杜華將帶公司藝人加盟，陣容驚喜嗎
近年來，中國的綜藝節目做得很好。現在中國有很多好的綜藝節目。觀眾並不擔心沒有好的綜藝節目打發時間。現在中國的綜藝節目越來越新穎。有些節目形式非常有趣，觀眾也樂於追求！
這次出爐的陣容讓小編非常驚訝。如果樂華娛樂參與，實在是太多了。我們希望看到這些藝術家和他們的經紀人之間的關系！
❺ 如果到SM娛樂公司工作,需要什麼條件
我把所有關於包裝宣傳的工作都歸為營銷。其實在整個造星機制中，明星的製造過程就與普通產品從選料、加工、成品、檢驗合格到營銷、交易、確立品牌效應的過程完全一致。而營銷應該是整個造星過程中的重中之重。S.M.公司在這藝人的商業推廣上也是奇招百出。
一、確定目標消費者。這一過程包括三個步驟：市場細分，目標市場選擇以及市場定位。市場細分是將市場分為具有不同需要、特徵及行為，因而需要不同產品或營銷組合的不同購買者群體的過程。細分之後，公司會進行目標市場的選擇。當市場選定時，公司還必須決定在這些目標市場中要取得什麼樣的地位。市場定位是指為使產品在目標消費者心目中相對於競爭產品而言占據清晰、特別和理想的位置而進行的安排。在這方面韓國娛樂公司做得非常到位。S.M.公司在推出每一位新人之前，都會制定詳細的計劃，比如對於寶兒的出道，公司是打算讓她進軍海外市場，先是在韓國本土市場站住腳，隨後大舉進攻日本市場，目前看來也取得了驕人成績，接下來寶兒將要攻入中國市場，可以從她開始出中文歌看出。而安七炫（KANGTA）自從HOT解散後就主攻中國市場，由於之前HOT在中國已有了相當大的知名度，所以安七炫（KANGTA）進入中國市場的腳步十分順利，今年也在中國開了個人演唱會。當公司選定了目標市場，進行了市場定位後，就會通過培訓等多種手段增加或改善藝人某方面的能力，以適應這個定位。比如學習語言等。
而我國在這一步上基本空缺，大多數娛樂公司並沒有制定很詳細的計劃，多是跟著感覺走。所以導致其包裝藝人時有更多的盲目性，增加了投資失敗的風險。
二、設計營銷組合。為了在目標市場製造它想要的反應而採用的一組可控制的戰術營銷手段。經典理論提出了4個變數，即4P理論：產品、定價、分銷、促銷。
先來說產品這方面。娛樂業的產品跟電視等媒介產品一樣具有特殊性。首先藝人是娛樂公司的產品，其次藝人的唱片也是公司產品。而唱片的銷售依賴於藝人本身。所以，藝人是第一重要的產品。首先質量是第一位的，通過嚴格的培訓這一問題可以得到很好的解決。最好的例證是在韓國的各種娛樂節目中藝人都能即興唱歌或者即興改編。其水平可見一斑。其次，針對這一產品，公司需要設計不同路線，對其進行包裝。針對前面提到的目標市場，根據市場定位設計每位藝人的路線，突出特點以區別於其它產品。所以很多形容詞都成為藝人的代名詞。比如性感是李孝麗的代名詞，由於她的成功，現在很多女藝人都開始走性感路線，而大部分是公司所決定。前幾年可愛是S.M.公司旗下dana的代名詞，因為dana出道時只有15歲，但是這一策略並沒有獲得很大成功。因此，S.M.公司公司馬上轉換策略，把dana編入去年推出的女子四人組「天上智喜」中，這也開了出道時為獨立歌手而後加盟組合的先河。從目前的成績來看，S.M.公司的這一策略還是正確的。在設計好路線後，就要對其外貌穿著精雕細琢。如果地位在偶像歌手，則對外貌要求很高。比如男生沒有180厘米以上的身高一律免談，女生身材不過硬的全部PASE，鼻子不夠挺，眼睛不夠大，臉部輪廓不夠好的不予考慮。而那些已經出道的歌手為了使自己更完美，也不停得在臉上動刀子。當然並不是說現在韓國沒有長相稍差而具有超強實力的歌手，YGfamily娛樂公司旗下就擁有很多這類實力派唱將，他們在本土的行情也十分好，但是並沒有在海外市場有所作為。除了外貌外，韓星的衣著發型也十分考究，公司花大價錢對其進行包裝，有專門的服裝顧問，對於出道久一些的前輩，都擁有自己的美容室，專門負責美容和發型。因此，韓星經常引領時尚潮流，是青少年模仿的對象。從這方面引起注意，也增加了藝人的知名程度。在我國的「韓流」中，衣著發型方面佔有大的比例。
對於第二產品——唱片。包裝就在於編曲以及唱片的封面海報，附帶內容等等。為了進一步發掘潛在產品，SM每逢寒、暑兩季都會發行一張合輯，合輯中公司全體藝人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷們在寒、暑假期間最期待音樂作品。MV中，藝人們快樂地打鬧、玩耍，展現出一幅其樂融融的「SM全家福」。
定價方面。還是分成兩部分。首先是藝人。這完全體現在藝人的身價上，就是簽約公司時的價格。一般藝人的身價決定於自己在市場上的知名度，但是這個知名度具有事後性，所以公司在簽約時占據有利位置，所以大多數是不平等的。為了防止藝人走紅就跳槽，一直以來SM公司和所屬演員簽定合同時都明確規定，若是演員違反合約必須交納違約金和賠償金，而且該規定被韓國娛樂圈內普遍接受。其他公司也採用這個規定或類似的規定。但是SM公司的違約金和賠償金數額龐大。甚至高出通常規定的3-5倍之多。所以給所屬演員帶來了很大的壓力，在簽約期間跳槽幾乎是不可能的。其次是唱片。唱片是普通商品，所以其定價按一般方法進行。對於唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韓國歌手賣出一張唱片可得100韓元，但組合就需要平分，因此HOT當年賣出一張每人只得20韓元（人民幣0.16元 ）再減到扣到的版稅官稅，只剩下七韓元（人民幣五分錢）。可以看出在韓國藝人掙錢還是不太容易的，還要受到所屬公司的「剝削」。當然之前公司的投資也是巨大的。
分銷方面。這主要是針對藝人的產出品而言。例如賣唱片的渠道，如何鋪貨，在網路上的渠道如何。在各大唱片銷售商店上貨，並根據回扣，讓此商店把唱片放到醒目位置，張貼海報等。一般而言對於S.M.這樣的大公司，都已形成了自己的唱片銷售渠道，定期上貨。隨著網路的大力發展，網路mp3下載也成為一個新的盈利增長點，因此網路成為各大唱片公司的新渠道，新戰場。S.M.公司也意識到了，於2002年和日本的FANDANGO JAPAN、YOSHIMOTO集團以及AVEX共同創立了網路娛樂公司---FANDANGO KOREA，在網路競爭中搶佔先機。
促銷方面。 對於公司而言，不僅要創造優質的商品，還應當把產品的優點告訴顧客，認真地在顧客心目中樹立起該品牌的形象。要做到這一點，必須巧妙的運用廣告，銷售促進和公共關系這些大眾傳播手段。也就是我們傳統意義上的宣傳。
方式一：廣告。參加電台電視台（主要是韓國三大電視台KBS、MBC、SBS）各種節目，增加曝光率。藝人走紅的主要途徑就是在娛樂媒體上曝光，包括打進排行榜。由電視台控制的榜提供了一種衡量組合是否流行的可見的准繩。而多上電視，新歌才能躋身這些榜單中。有些人認為這些榜單是有利於那些經常在電視上露面的歌手CD的銷售量和歌迷的投票只佔少部分韓國的榜單。這一切都顯示上電視比做其他任何事情都更重要。最重要的是能出現在韓國3大電視公司MBC、KBS、SBS的20個甚至更多的電視節目中，有時只是在幾大電視台播放歌手的MTV。這里的節目主要包括這么兩種。首先是歌謠節目。據調查結果顯示，S.M娛樂、YG、I-STAR、國際音樂、IVY音樂SIDUS等前10家企劃公司所屬歌手在KBS《音樂bank》、SBS《人氣歌謠》、MBC《音樂營地》等歌謠節目中出演次數就超過了全體歌手出演次數的40%。其中又以S.M公司所屬歌手出演次數最多。其次是娛樂節目。現在比較有名的是《情書》、《X-MAN》、《Happy Together》、《夜心萬萬》、《萬元的幸福》、《女傑》、MBC電視台的情景系列劇、《NonStop》SBS的反轉劇等等。明星參加電視台的娛樂節目可以達到雙贏的局面。一方面，藝人通過節目提高了知名度，宣傳了唱片。韓國的娛樂節目作的相當成熟，明星也相當配合，自然的狀態讓大眾可以進一步了解明星的性格，人品，特長等方方面面。我就是因為看到了韓國娛樂節目才知道了韓國歌手，並對他們產生了興趣。另一方面，電視台通過藝人的知名度來提高收視率。由於明星的出演，FANS們必然每期都看，所以用這種方式可以鎖定觀眾群。電視台能夠和藝人這樣全面的合作，而最根本的是他們都有營銷理念，明白現在觀眾或者說歌迷是他們生存的根本。因此，不管在節目設置上還是明星的配合上都很注重從觀眾的角度出發考慮。通過合作的方式，雙方都可以達到各自目的。當然在雙方的利益驅使下，行賄是在所難免的。因為向那些高收視率或者高收聽率的電視和廣播節目進行賄賂，可以讓那些無名的天才獲得更多成長為超級明星的機會。事實上，隨著競爭的加劇，基本上20位新人中只有一位能成功上位，公司為維護投資不致浪費，花錢買曝光率已變成必需。在行賄的同時，大的娛樂公司亦逐漸掌控電台的節目。當初HOT解散後，S.M.公司就曾封殺另外三名隊員，並警告電視台等傳媒，如果敢讓JTL出現，自己公司的歌手就絕對不會來相關電視台。除了傳統媒體外，對新媒體的關注越來越多。各個娛樂公司在網路上都加大了藝人的宣傳力度。幾乎每個明星都有自己的個人主頁，在這里不僅有最新的官方消息，而且還有藝人自己的留言，可以通過網路與大家進行互動交流。此外還要把一些新歌放到網上，進一步擴大宣傳的范圍。
方式二：銷售促進。現場簽售是一個特別好的例子。能夠與明星親密接觸，得到明星的簽名，對歌迷來說無異於商場打五折，其誘惑力是十分大的。此外，在唱片中附贈藝人的寫真也是一個常用的促銷方式。精心打造的限量版唱片對忠誠的歌迷而言也是一個極大的誘惑。往往在限量版中都會有些從未發布或者更加隱私的東西來滿足歌迷的慾望。
方式三：公共關系。可以通過公益活動、特別活動來實現目標，但最主要的是利用好新聞。前兩個比較容易理解，一般來說出新專輯的的時候會有專輯發布會，年末會有歌迷見面會，生日時也會舉辦小型的生日派對，有時是和歌迷一起的。通過一些慈善義演或者捐助等義舉可以樹立良好形象，留下好的口碑。國內目前這兩種公關形式都沒有很好的開展起來。歌迷見面會十分隨機，而義舉則完全依靠藝人的覺悟。顯然是沒有意識到他們的重要性。公共關系中最有力的工具就是新聞。不僅要利用好現有新聞，必要時還需製造新聞。這里不是說要造假新聞，而是通過行動引起觀注，從而達到製造新聞的目的。比如傳緋聞，就某事進行炒作。在這點上就要對網路無比重視，因為網路新聞的更新速度最快，目前許多消息都是網路最先爆出來。
方式四：參加各種獎項的評選。這一方式是這一行業所獨有的促銷方式。首先，權威獎項對歌手來說是實力的充分肯定，通過這些將項可以讓觀眾的關注度增加，確保人氣。各個娛樂公司也對此十分重視，其中也不乏黑幕。2002年幾乎每個人都知道神話又將奪得大獎，連BoA都知道。但在那天，SM公司對M'net和Seoul awards表示：不要把這個獎頒給神話,給在海外發展的BOA，以免BOA本地的人氣下滑，所以最後的贏家變成了BoA。
與韓星這樣復雜多樣的商業推廣相比，我們本土明星就顯得清閑很多。一方面國內媒體還沒有這么大量製作精良的娛樂節目，另一方面娛樂公司也沒有意識到這種娛樂節目的重要性。我在韓國娛樂節目中經常會看到明星的手上纏著紗布，也說明韓星經常是一個通告接著一個通告的趕，根本沒有喘息的機會。正是這樣全面的宣傳和他們不懈的努力工作才使得他們有今天
❻ 哪裡有演藝傳媒公司加盟
安徽名教影視傳媒有演藝傳媒公司加盟。
安徽名教影視傳媒有限公司是一家專業從事自媒體主播孵化培養,包含短視頻作品創意策劃、拍攝製作到投放推廣,針對主播直播，來提升主播變現能力的影視傳媒公司。
公司設有運營部、電商部、商學院等專業部門。擁有一流的業務團隊和專業的設備，並通過開放性的創作實體為國內外的過百家公司提供服務，不斷拓展領域，創新發展。
❼ 請幫我介紹一下中國比較好的娛樂公司
英皇我覺得很不錯..
他們在網路勢力超強,可以幫助明星搞網路的宣傳,主要藝人有謝廷鋒,容祖兒,梁洛施,李俊基等等著名演員(成龍父子也是這公司的)
喬傑立也不錯,有很多新人也是在那紅的,比如183club 5566 七朵花 起初王心凌也是那公司的.
百代唱片也是中國一家搶手的公司,資金宣傳方面都周轉的開,他們願意重金打造勢力歌手公司有:蔡依林 羅志祥 孫燕姿 陶喆 胡歌 胡彥斌 花兒樂隊等著名歌手..
其實新加坡海碟唱片也不錯哦,他們的宣傳戰略很不錯,用長輩幫助新人的方式來帶紅新人,從一開始的阿杜(艱難的起步)到後來用阿杜帶紅林俊傑,再後來林俊傑有帶起金莎,到現在的林宇中,以及現在公司又捧紅現在網路超火的BY2 組合..
華納唱片(Warner/Wea)集團是20世紀全球五大唱片集團之一，原隸屬於擁有好萊塢華納兄弟(Warner Brother)影片公司，時代雜志，財富雜志，CNN有線電視新聞網等傳媒巨子的時代華納(Time Warner)集團。Warner Bros公司1930年因收購了Brunswick唱片公司而順利進軍唱片業。隨後又分別於1968年和1970年兼並了Atlantic(大西洋)和Elektra Nonesuch兩家唱片公司，並成立了華納唱片集團(簡稱WEA)。近年來， Wea先後將法國Erato公司，德國Teldec公司，芬蘭Finlandia公司收歸帳下。2004年3月，時代華納正式將旗下的華納音樂集團以26億美元的價格賣給了一家由前任環球(Universal)集團總裁小艾德加·布隆夫曼(Edgar Bronfman Jr.)領導的美國布隆夫曼投資集團，之後華納音樂集團 (Warner Music Group, WMG)內部經歷了巨大的人事動盪，公布了一系列重組措施。
2003年華納唱片(華語)公司入主中文市場恰巧十年時間。1992年著名的台灣本土唱片公司飛碟被華納控股，1993年華納正式收購飛碟唱片，成立華納台灣唱片公司，標志著華納全面進軍華語樂壇。雖然收購了飛碟唱片，原飛碟旗下歌手王傑、蔡琴、郭富城、姜育恆、葉倩文、蘇芮、張雨生、陳百強、呂方、林憶蓮的唱片版權也歸於華納，但華納在90年代卻發展的並不順利。隨著旗下歌手合約紛紛到期，整個華納一度面臨著鄭秀文郭富城 ( 郭富城05年底轉投大國文化 ) 一王一後獨撐大局的窘境。而90年代華納唱片最值得圈點的則是，1995年將朱哲琴adawa成功的推向了世界市場，《阿姐鼓》在56個國家和地區同步發行，成為國際唱片史上第一張全球發行並且銷量最高的中文唱片，在國際樂壇引起強烈反響。
華納唱片的真正猛崛起始於2000年前後。在1998年周建輝新任華納大中華區總經理之後，華納代理了擁有梁詠琪、古巨基的EEI唱片的發行業務。另外，華納把目光伸向了台灣和內地市場，在兩地分別簽下張惠妹、那英兩位大牌，更成功打造了人氣小天後孫燕姿，加上鄭秀文坐鎮香港，構成了華納獨一無二的「天後宮」。此外，華納主攻內地市場，與專營校園音樂的獨立品牌「麥田音樂」和以專業演藝經管為理念的「普萊音樂」簽約，兩者成為華納的加盟品牌。華納麥田的朴樹、周迅、老狼等人以及內地頭號男女歌手孫楠、那英均招至麾下，無疑擴大了華納的品牌內涵與內地影響力。
目前華納除了「四大天後」(張惠妹，那英，孫燕姿，鄭秀文)、「兩大天王」(郭富城，孫楠)之外，還擁有蔡健雅、麻吉等藝人。華納的成功，更多的是依託如雲的大牌歌手搶占市場。憑借國際化推廣的經驗，各自獨立的發展空間和相對固定的市場，避免了女歌手之間的顧此失彼。另外，華納音樂還是以港台商業化的主流音樂為主，如何拓展單一的音樂形式，攻克男歌手領域的軟肋，藉以突破固有的大牌表象，卻成為決定華納未來發展的重頭戲。
隨著眾多天後的離開，目前的華納音樂相比之前，實力已經大不如前，只有蕭亞軒、F.I.R.飛兒樂團、辛曉琪 、徐若瑄支撐著台灣華納的「天後」旗號。
滾石唱片1980年，校園民歌運動的積極參與者段鍾潭、段鍾沂兄弟創辦了《滾石》雜志，由於不滿足在版面上單純介紹西洋音樂，萌發了要製作華人自己的流行音樂的想法。就因為這個簡單的初衷，創辦了滾石唱片，唱片交由世界五大唱片公司之一的BMG發行。滾石一開始的元老就有潘越雲，張艾嘉以及之後的齊豫和羅大佑。極具才華和人格魅力的歌手，團結熱情的緊密團隊，原創加上人文的滾石風格，締造了最初滾石至高的起點。羅大佑的《之乎者也》如一顆「流行樂史的原子彈」，在台島颳起了一股黑色旋風，更堅定了滾石早期創業者繼續探索華人流行音樂的決心。1985年，滾石從日本引進了鐳射唱片技術，生產了首批5張CD。《回聲》成為滾石第一張、同時也是台灣流行音樂史上的第一張CD唱片。1988年，滾石成立了旗下的巨石音樂，擁有林隆璇，張信哲等歌手。同時李宗盛、小蟲、陳升、趙傳的新鮮血液源源不斷。80年代末，滾石成立了友善的狗工作室，推出了趙傳、黃韻玲、張洪量、黃品源等歌手。1989年，海外歸來的羅大佑在香港成立了「音樂工廠」，集合了黃耀明、林夕、花比傲等音樂人製作了《東方之珠》等唱片，同時滾石獲得了杜德偉、梅艷芳的國語唱片製作發行權。
從80年代中期開始，滾石幾乎網羅了包括香港Beyond在內的港台流行樂壇的精英，製作人有羅大佑、陳升、李宗盛、小蟲坐鎮；女歌手方面成功製作了黃鶯鶯、陳淑樺、娃娃、辛曉琪、萬芳等人的專輯；男歌手方面，趙傳、周華健、張信哲、成龍、馬兆駿等人成績頗豐。1989年，張培仁和製作人賈敏恕成立魔岩文化，集合內地的搖滾新勢力在90年代初期相繼推出了黑豹、唐朝、《中國火1》、張楚、何勇等人的專輯，取得空前的社會影響力，滾石的音樂內涵及領域進一步拓展。此時的滾石已達到了鼎盛的顛峰期。
90年代中期，張國榮重返歌壇簽約滾石，林憶蓮、杜德偉加上原來的精兵強將，滾石唱片的陣容無比強大。1996年，魔岩唱片在台灣正式注冊成立，之後推出了楊乃文、順子、李雨寰、陳綺貞和張震岳。作為滾石香港品牌的「龍卷風」也成功發行了莫文蔚、Beyond等人的國語專輯。 蘇慧倫、劉若英、徐懷鈺等年輕歌手的誕生則暗示著滾石後來的偶像路線。
2000年，隨著經濟蕭條市場惡化，滾石將旗下的各家製作公司整合，「龍卷風」畫上句點，同年底，魔岩唱片的創始人張培仁離開魔岩。2001年，「魔岩」也畫上了句號。其後滾石在北京成立了戰國音樂，在上海也設立了發行部，轉向內地發展。時代變遷，滾石的中流砥柱紛紛淡出或離去。目前滾石唱片留有周華健、任賢齊、梁靜茹、辛曉琪、五月天等原班人馬，另外則以F4的偶像劇形式捧紅了許紹洋、李威等人。但如今的滾石已與當年不可同日而語，「滾石」自身的品牌內涵無以後繼，最重要的是滾石曾經傲視群雄的強大創作力已盪然無存，與一般的唱片公司並無二樣。二十年春秋如一夢，滾石如一位拖著疲憊身軀的沒落貴族，積聚著希望，等待著重生……
環球唱片公司（Universal Music Group，簡稱 UMG）是全世界最大的唱片公司，它佔有世界市場的23%。它旗下不乏世界知名的歌手，如：阿姆、|-{zh-cn:帕瓦羅蒂;zh-hk:巴伐洛堤;zh-tw:帕華洛帝}-、[[]]、U2等。
環球唱片公司原來只是著名電影製作公司環球影業旗下的一家機構。後來環球影業在1998年從Seagram手下買入專門出版古典音樂及流行音樂唱片的寶麗金唱片公司（PolyGram），改組成為今日的環球唱片。
公司有藝人有:張學友，譚詠麟，李克勤，陳慧琳，許志安，陳慧嫻 ,潘瑋柏等
索尼唱片僅次環球是世界第二唱片公司主要有藝人王力宏 劉亦菲 楊丞琳
筆者很辛苦,祝願能幫助你..
❽ 北京美林星辰演藝經紀有限公司怎麼樣
簡介：2005年9月26日，隸屬於美林傳媒（北京）有限公司的北京美林星辰演藝經紀有限公司正式成立，標志著美林傳媒已經從單純的影視劇投資進入到向文化領域全面進軍的新階段。從早期投資的幾部電視劇，到後來的電影《七劍》，再到正在醞釀中的電影《紫禁城》，美林傳媒正穩步踏入不斷繁榮的文化市場。為在今後投資影視劇的過程中能夠擁有自己合適的演員，美林傳媒意識到必須成立專業的演藝經紀公司，選擇和培養優秀的或有潛質的演員。因此美林星辰將宗旨確定為：網羅優秀演員，發現培養有潛質、高素質的人材，給旗下藝人創造廣闊的發展空間，使他們的演藝事業更多樣化，發展更國際化。目前，美林星辰已有韓鶯、唐嫣、倪景陽、章賀等四名「星」路坦盪的年輕演員簽約加盟，據公司人士透露，接下來仍有包括知名演員在內的藝人正在接洽中。
法定代表人：周華
成立時間：2005-09-19
注冊資本：100萬人民幣
工商注冊號：1101081891823
企業類型：其他有限責任公司
公司地址：北京市海淀區紫竹院路33號B段美林花園5號樓300室
❾ 學音樂劇和表演畢業後去哪裡工作
一般來說比較理想的就業途徑就是進劇團。
或者和演藝公司簽約，然後尋求發展。
出國深造一般來說需要的費用比較多，如果是純和海外的公司簽約的話，不太容易。
❿ 加盟什麼有保障
首先加盟的話肯定會比自己創業好的，保障有以及幾點：
1、成功的經營經驗：加盟一個知名品牌，他們有著豐富的經營經驗以及成功開店的案例。可以復制經營模式，使創業者輕松的開店成功。
2、流量保障：一個知名的品牌都是有著很好的美譽度的，深受消費者的喜愛。因為消費者在有需求時會第一時間想到這個品牌。
3、扶持政策保障：在開店後，後期遇到了經營上的難題，可以找加盟品牌方的總部尋求幫助。他們會幫助創業者解決的。
希望可以幫助到您，謝謝！！！！