1. 張國榮作品集
張國榮電影作品全集
紅樓春上春(1978)
導演：金鑫
主演：張國榮、黃杏秀、陳維英、關海山
發哥便是以三級片踏入影壇的，榮少也不例外，而且榮少也從不遮掩自己的這段經歷，始終坦然面對。值得一提的是，在榮少隨風而去之後，許多榮迷將這部影片的監制吳思遠視為榮少自殺的罪魁禍首之一，指責吳思遠當年不該邀榮少拍三級片，致使榮少初出茅廬的第一步就沒有行正。
狗咬狗骨(1978)
導演：黎小田、薛家燕
主演：黎小田、薛家燕、張國榮、吳孟達
七十年代末，童星出身的粵語片女星薛家燕與黎小田共同主持的一個名為《家燕與小田》的節目頗受歡迎。1978年，兩人便順勢合作編導、主演了這部喜劇片，榮少在片中僅是一個不起眼的小配角。
喝彩（1980）
導演：蔡繼光
主演：陳百強、張國榮、鍾保羅、盧業瑂
一個經歷初戀的中學生沒有得到父母應有的關懷和愛護，當他離開學校的時候，心中充滿了失落和彷徨。片中榮少飾演了一名絕頂囂張的學生，比賽又輸給了主角陳百強，總之應該算是個反面角色。當時的榮少為了爭取更多的演出機會根本沒可能選擇。
失業生(1981)
導演：霍耀良
主演：陳百強、張國榮
一部由《喝彩》的原班人馬上演的青春片。此次導演給了榮少較多的發揮空間，角色的形象也較上一部戲討好了許多。
檸檬可樂（1981）
導演：蔡繼光
主演：露雲娜、陳佩茜、周秀蘭、張國榮
一部表現青少年學生生活和愛情的影片，情節平淡，但卻細膩地刻劃了青春期成長的心理變化。故事圍繞著四個性格獨特的女生展開了各自不同的浪漫故事。中四的同學婷婷、肥班、大喪及露露合稱「四人幫」。婷婷在課余演出《羅密歐與朱麗葉》時與扮演羅密歐的男生相識並相戀。出身貧寒的露露為獲得物質享受到色情場所陪酒，後來她又迷上了留美回來的年輕代課教師……
楊過與小龍女（1982）
導演：華山
主演：張國榮、翁靜晶、陳觀泰
由邵氏著名武俠名導華山掌鏡的一部小成本武俠片。榮少雖擔綱出演楊過，但大部分風頭都被扮演小龍女的美女翁靜晶搶走。
烈火青春（1982）
導演：譚家明
主演：張國榮、湯鎮業、葉童、夏文汐
此次榮少在片中飾演一位泳場的救生員。一次意外結識了一名活潑開放的女孩，並很快與女孩的表兄及另一個新潮少女結為死黨。不久，一個「全赤聯」的日本逃兵介入，導致日本殺手追殺而至，結果救生員與女友及日本仔慘遭毒手。該片在當年曾因意識問題而被數十位學校校長寫信連署要求禁演，引起社會上不小的反響，而榮少在片中的表現，也確實可圈可點，其中與葉童在街中對話的一場戲，那種欲言又止的「憨」態，著實叫人難忘。
鼓手(1983)
導演：楊權
主演：張國榮、周秀蘭
一部典型「香港製造」的青春勵志片。當年充滿青春朝氣的榮少飾演一名愛鼓如痴的執著少年。影片的故事橋段並無甚新意，但在那個為情而流淚，默默向上游的鼓手身上，我們看到了年輕時榮少的影子。也許「我願苦痛變力量，默默忍淚向上游」不僅是片中鼓手的座右銘，更是榮少當時心境的真實寫照。該片曾在內地上映，記憶中榮少鼓藝驚人，不知在片中他那雙迅雷擊鼓的手是否另有他人。
第一次(1983)
導演：俞鳳至
主演：張國榮、翁靜晶
本片描述了香港三對年輕男女的青春煩惱，頗為平實動人。幾個角色都有相當鮮明的個性，並從他們的遭遇中反映出香港現實社會的點點滴滴。不過，此片的故事處理上仍有草率之處，導演手法亦只是中規中矩而未見特色，使本片只能算是一部還不錯的青春小品。片中榮少穿著藍褲、藍T恤，騎著摩托車的酷樣，著實迷倒了不少女孩，而與翁靜晶的那段大膽演出，在他其後的作品中也再未有類似的嘗試。
聖誕快樂(1984)
導演：高志森
主演：張國榮、麥嘉、梁韻蕊、李麗珍、陳百強、徐小鳳、袁和平
在前周星馳時代的香港，黃百鳴與高志森的港式喜劇還是相當深入人心的。本片就是一部典型的黃氏賀歲片，陣容鼎盛，明星薈萃，榮少也從此與黃、高二人結緣，其後二人推出的每部賀歲片，幾乎都叫上了榮少。故事發生在聖誕前夜，中年的報館主任麥尚始終相念著死去的妻子。於是兒子及女兒鼓勵老爸追求住在隔壁的女歌手，在求愛過程中當然會鬧出不少笑話，結局當然也是以大團圓收場。
緣份（1984）
導演：黃泰來
主演：張國榮、張曼玉、梅艷芳、陳友
這部動人的愛情小品是榮少與張曼玉、梅艷芳的首次合作，也是張曼玉的銀幕處女作。榮少飾演的男孩榮在地鐵中偶遇張曼玉飾演女孩玉，遂被玉的青春活力所吸引，一番苦心追求後，兩人共墮愛河。正在他們准備結婚時，玉的前度男友出現，說已辦好離婚手續，要與她復合。玉遂陷入三角戀愛的矛盾之中，為了不傷害其中任何一方，玉提出與榮暫時分手，以考驗對方感情，玉認為大家若有緣分，一定可以在地鐵中再次相見。榮在地鐵中苦苦追尋，最後在梅的幫助下，有情人終成眷屬。
為你鍾情(1985)
導演：黃百鳴
主演：張國榮、李麗珍、柏安妮、羅明珠、高志森
榮少與黃百鳴合作的又一部愛情喜劇，片中的主題曲《為你鍾情》旋律柔美，一時廣為傳唱。
求愛反斗星(1985)
導演：梁湯美
主演：張艾嘉、張國榮
在這部愛情小品中，榮少雖為配角，戲分也不多，但卻依然光彩奪目，算是個相當稱職的花瓶角色。
龍鳳智多星(1985)
導演：黎應就
主演：張國榮、林憶蓮
一部妙趣橫生的青春喜劇，榮少在片中載歌載舞甚是搶眼，那時年輕的林憶蓮也相當可愛。
偶然(1986)
導演：楚原
主演：張國榮、梅艷芳、王祖賢、葉童
名導楚原的大作，影片講述的是紅歌星巔峰時期退出歌壇，最後又成功復出的故事。榮少俊美的扮相搶盡了風頭，令梅艷芳，王祖賢，葉童三位女主角黯然失色，一首含淚哽咽的《風繼續吹》更令人心碎。
英雄本色（1986）
導演：吳宇森
主演：狄龍、周潤發、張國榮、朱寶意、李子雄、曾江
本片在華語影壇的地位已無需多講，香港十大電影首席就是最好的詮釋。該片令事業陷入低谷的吳宇森揚眉吐氣，令大俠狄龍榮登金馬影帝寶座，令周潤發的小馬哥一角成為華語電影中不朽的英雄，令李子雄一片成名。而榮少的光芒則隨著角色的沖動莽撞徹底被他們掩蓋了，還好，主題曲《當年情》依然豪氣沖天。
倩女幽魂（1987）
導演：程小東
主演：張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘
這部根據《聶小倩》改編的鬼故事可謂港產靈異電影的經典之作。徐克、程小東的強強組合及特技、舞美的全新包裝，使這部傳統題材的聊齋故事呈現出與以往鬼片全然不同的視覺效果，儼然一個香港古裝版的《人鬼情未了》。榮少也將寧采臣這個痴情執著的窮酸書生詮釋的淋漓盡致。黃沾撰寫的幾首插曲亦十分委婉動聽。值得一提的是，張國榮在圈中的昵稱「哥哥」，正是在拍攝該片期間王祖賢對他的稱呼，從此圈裡的人都改稱他這個名字。
胭脂扣（1987）
導演：關錦鵬
主演：梅艷芳、張國榮、萬梓良、朱寶意
根據李碧華原著小說改編的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西風月區和五十年後的現代化的都市，借著兩段相差半個世紀的愛情相互交錯比較，令人產生「問世間情為何物」的慨嘆。梅艷芳飾演石塘嘴名妓如花與張國榮飾演的富家公子十二少產生了真愛，但不為男方家庭所接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後才發覺十二少未死，而是在垂老之年落魄地當一名臨時演員。在報館上班的萬梓良與女友朱寶意從中幫助如花尋人，也因而反省了他們自己的愛情關系。關錦鵬導演此片的手法極其細膩動人，塘西風月的部分拍出了港片罕見的頹廢美感，在氣氛上洋溢著濃厚的幽怨纏綿氣息，梅艷芳與榮少的上佳表現亦相得益彰，而榮少那勾魂攝魄的一顰一笑也令他成為十二少一角的不二人選。
英雄本色2（1987）
導演：吳宇森
主演：狄龍、石天、周潤發、張國榮
繼前集大獲成功之後，徐克和吳宇森迅速於次年推出了這部續集，為了故事能夠延續，只得將豪哥假釋，再給小馬哥安排一個孿生兄弟，諧星石天也扳起面孔充起了老大，全片不見了前集的豪情激盪，倒更像一部十足的暴力電影。於是，榮少的機會來了。電話亭訣別一段便成了全片最為打動人心的情節，「無淚無語，心中傾出鮮血不願你知，一心一意和你到未來日子，我以後陪著你去找好的事。」每次看到這，我都會感動得熱淚盈眶，相信你也一樣。
殺之戀(1988)
導演：梁普智
主演：王敏德、張國榮、鍾楚紅、吳大維
本片的導演梁普智和攝影師黃永都是玩鏡頭的高手，因此能把一個老套的追逃故事拍得頗有氣氛，加上兩位主角張國榮和鍾楚紅的明星魅力。頗能將撲朔迷離的戀情加以浪漫化，營造出一定的娛樂價值。劇情描述本身已有女友的廣告公司美術總監偶然遇上夢幻般的艷婦，情不自禁的深陷進去，就算知道她是黑道大哥的情婦亦拚命追求。後來二人的好事被老大得悉，於是一場追殺與反追殺在所難免。雖然典型的公式化故事難以令人共鳴，但部份細節場面還是拍出了一定的浪漫美感。
新最佳拍檔/最佳拍檔兵馬俑風雲（1989）
導演：劉家良
主演：許冠傑、麥嘉、張國榮、利智、李元霸、陳雅倫、李修賢、袁潔瑩
《最佳拍檔》系列片的第四集。講述西安的兵馬俑及秦王劍於1988年底出國展覽，第一站是香港，不料文物在運港途中被白手黨盜走，事發後張國榮與利智假扮最佳拍檔搶走了秦王劍，真的最佳拍檔許冠傑與麥嘉成為香港警方全力追捕的人，而大陸警方則派出武術高手李元霸赴港追回失物。本集由功夫大師劉家良執導，全片依然熱鬧火爆且凸顯功夫動作片的吸引力，但比較欠缺以往的逗趣效果。
阿飛正傳（1990）
導演：王家衛
主演：張國榮、劉德華、張曼玉、劉嘉玲、張學友、梁朝偉
王家衛揚名立萬之作，榮少也因此凳上了金像獎影帝的寶座。一個完美的組合，一次完美的演繹，同時那隻沒有腳的鳥也成了「阿飛」今後命運的厄兆。
倩女幽魂2：人間道（1990）
導演：程小東
主演：張國榮、王祖賢、張學友、午馬、李子雄、李嘉欣、劉洵、劉兆銘
三年後應景推出的第二集，在各個方面都迅色於前集。後來榮少更是識相，壓根就沒接拍第三集。
縱橫四海（1991）
導演：吳宇森
主演：周潤發、張國榮、鍾楚紅、朱江、曾江
吳宇森赴法國取景拍攝的國際化大作，全片少了分暴力血腥，多了分浪漫幽默，但吳氏槍戰場面依然酣暢淋漓。周潤發、張國榮和鍾楚紅的默契配合更是天衣無縫，但只要有周潤發在，張國榮的風頭就永遠只能排第二。
豪門夜宴(1991)
導演：徐克、高志森、洪鑫寶、張同祖、張堅庭
主演：曾志偉、鄭裕玲、吳耀漢、林子祥、張艾嘉、陳百祥、陳欣建、張學友、張國榮、張曼玉、姜大衛、楚原、周星馳
本片是香港電影界為內地華東水災籌款募捐而合力義拍的喜劇片，故事改編自五十年代著名的粵語片。客串的演員幾乎網羅了全港的所有巨星，在走馬燈般的明星陣容之下還算呈現給觀眾一個比較完整逗趣的故事。
藍江傳之反飛組風雲（1992）
導演：劉國昌
主演：張國榮、周慧敏、葉德嫻、向華強、吳國敬、杜德偉
九十年代初香港影壇大刮黑幫傳記之風的產物，由成功執導《雷洛傳》的劉國昌掌鏡。其實本片的主角藍江也是跟雷洛同時代的傳奇人物，大老闆向華強更是親自披掛上陣出演反飛組探長藍江，專門負責對付張國榮飾演的這類阿飛。由於編導將影片表現的重點放在重塑六十年代香港叛逆青年的恩怨情仇上，而缺乏令人振奮的警界丑聞內幕和刺激火爆的動作場面，所以沒有贏得觀眾應有的口碑。
家有喜事（1992）
導演：高志森
主演：黃百鳴、張國榮、張曼玉、周星馳、吳君如、毛舜筠
又一部由黃百鳴策劃高志森導演的標准港式賀歲片，在當年取得了極佳的票房成績，娛樂效果更是出類拔萃。故事圍繞著性格迥異的常氏三兄弟展開。榮少飾演起娘娘腔的老二也頗為得心應手，與毛舜筠飾演的男人婆是一對勢均力敵的斗氣冤家。
霸王別姬（1992）
導演：陳凱歌
主演：張國榮、鞏俐、張豐毅、葛優、呂齊
華語電影中雅俗共賞的典範之作，令導演陳凱歌一夜之間享譽全球。榮少塑造的程蝶衣一角也為該片的空前成功及最終喜獲戛納金棕櫚大獎增添了一顆最具份量的砝碼。榮少就是蝶衣，蝶衣也正是榮少一生的真實寫照。
花田喜事（1993）
導演：高志森
主演：張國榮、許冠傑、黃百鳴、毛舜筠、吳君如、關之琳、許冠英、吳孟達
黃氏的港式賀歲喜劇由時裝改為古裝，依然由高志森掌鏡，演員陣容也依然鼎盛，也依然少不了榮少。
射鵰英雄傳之東成西就（1993）
導演：劉鎮偉
主演：張國榮、梁朝偉、梁家輝、張學友、林青霞、王祖賢、劉嘉玲、葉玉卿、張曼玉、鍾鎮濤
典型的劉鎮偉式無厘頭喜劇，同樣集合了數十位港台明星，除了沿用了金庸原著《射鵰英雄傳》里的一些人名外，情節內容與原著毫無干係。故事天馬行空，搞笑噱頭天花亂墜。熱鬧有餘，但回味不足。
白發魔女傳/狼女1、2（1993）
導演：於仁泰
主演：張國榮、林青霞、藍潔瑛、吳鎮宇、鮑方
改編自梁羽生的同名武俠小說，導演於仁泰為影片注入一股濃烈的現代氣息。愛情故事引人入勝，武打精彩炫目，攝影鮑德熹營造的狂放映像畫面及禾田惠美前衛的服飾設計均極具視覺沖擊力。使該片在當時泛濫的武俠片中尤為搶眼，榮少也成功詮釋了一個風格令類的卓一航。
大富之家（1993）
導演：高志森
主演：張國榮、梁家輝、黃百鳴、毛舜筠、馮寶寶、劉青雲、袁詠儀
黃百鳴和高志森每年一部的全明星賀歲片，故事框架與《家有喜事》幾乎無二，值得一提的是，以飾演黃飛鴻而譽滿香江的關德興在片中飾演祖父，與粵語片老牌探長曹達華演出了不少懷舊的對手戲。
錦綉前程（1994）
導演：陳嘉上
主演：張國榮、梁家輝、關之琳、王敏德、黃子華、梁思敏
一部陳嘉上擅長的愛浪漫情小品，榮少飾演的情場浪子古惑榮與梁家輝飾演的失敗輝是一對難兄難弟。當二人同時遇上了傳聞中的黑市情人時，好戲上演了……
金枝玉葉1、2（1994/1996）
導演：陳可辛
主演：張國榮、袁詠儀、曾志偉、陳小春、劉嘉玲
本片是當時香港影壇同性戀電影風潮下的異軍突起之作，兩年後推出的續集也頗為成功。全片陣容整齊，包裝華麗，是一部足以左右逢源的娛樂佳作。導演陳可辛手法明快，也成功的捕捉了同性戀的曖昧感覺。袁詠儀的反串演出則令她繼《新不了情》之後蟬聯金像獎影後。
東邪西毒（1994）
導演：王家衛
主演：張國榮、林青霞、梁朝偉、梁家輝、張曼玉、楊采妮、劉嘉玲、張學友
王家衛的野心之作，根據金庸小說《射鵰英雄傳》中的人物全新演繹，結構奇特，手法另類，卓越的映像畫面與動人配樂更是美不勝收。
滿漢全席/金玉滿堂（1995）
導演：徐克
主演：張國榮、袁泳儀、鍾鎮濤、趙文卓、羅家英
老鬼徐克的大作，題材與周星馳的《食神》頗為相似。故事雖以中國第一名廚大賽為背景，但也不過是演化了的武俠功夫大戲，只是將武藝變成了廚藝，將十八般兵器換成了鍋碗瓢盆等廚具罷了。全片節奏明快，場面豪華大氣，幾位主角的表演亦從容不迫，恰到好處，不失為一部老少咸宜的娛樂佳作。
夜半歌聲（1995）
導演：於仁泰
主演：張國榮、吳倩蓮、黃磊、劉琳
翻拍自三十年代的著名恐怖片《夜半歌聲》，此次在布景方面破費心思，鮑德熹的攝影亦頗具國際水準。可惜劇本改編得平淡無奇，榮少的個人表現亦流於自戀，使本片成為一部典型的「形式大於內容」的作品。本片不走恐怖片而走浪漫愛情片的路線，強調男女主人公之間感人的愛情力量，可惜張、吳二人的演出並未擦出火花。
風月（1995）
導演：陳凱歌
主演：張國榮、鞏俐、林建華、何賽飛
陳凱歌的一部頗具爭議的作品，整體成績遠不如前作《霸王別姬》，但製作上的精雕細琢仍可圈可點。張國榮和鞏利的演出頗具明星魅力，但就角色而言則顯得過份刻意。全片的舞美和配樂表現甚佳，杜可風的手提攝影則使部分鏡頭晃得令人頭暈。
色情男女(1996)
導演：爾東升
主演：張國榮、舒琪、莫文蔚、徐錦江
面對香港電影自九十年代中期開始的不景氣，不少有理想的導演也不得不向市場妥協開拍三級片。曾以《新不了情》創下香港文藝片奇跡的爾冬升也不例外。不過，本片可不是一般意義上的三級片，它透過張國榮飾演的導演在轉拍色情片過程中的內心掙扎，以及徐錦江和舒琪等三級片演員的個人心聲，闡述了「就算是拍成人片也可以認真從事把它拍好」的道理。因角色設計恰當，當時仍屬「脫星」的舒琪表現出動人的演技，從此成功轉型為一線女星。
新上海灘(1996)
導演:潘文傑
主演:張國榮、劉德華、寧靜
《上海灘》里許文強和丁力的故事被張國榮和劉德華重新演繹，還找來內地的寧靜出演馮程程。也許是周潤發、呂良偉和趙雅芝的版本太過深入人心，所以這個版本的感覺並不討好。
大三元(1996)
導演：徐克
主演：張國榮、袁泳儀、劉青雲
難得一見的由徐克執導的愛情喜劇，也是徐克進軍好萊塢前的最後作品，榮少扮演神父，到妓女窩傳教，從影片的結構安排到笑料的堆砌，都給人一種過時的感覺，所以票房和影響均不如預期。
春光乍泄(1997)
導演:王家衛
主演:張國榮、梁朝偉、張震
王家為別有用心，榮少也順水推舟。榮迷驚呼哥哥演技爐火純青，非也，榮少不過是真情流露，扮演他自己罷了。
1997家有喜事(1997)
導演:張堅庭
主演:張國榮、周星馳、黃百鳴、吳鎮宇、吳倩蓮、伍詠薇
仍然是一部標準的黃氏賀歲片，故事框架與《92家有喜事》幾乎一摸一樣，只是榮少改為客串，女主角換成了吳倩蓮、伍詠薇等。三兄弟仍然是在這個看似「危機四伏」的家庭中演繹著一出出爆笑的浪漫故事。
紅色戀人(1998)
導演:葉大鷹
主演:張國榮、梅婷
影片本身及張國榮所飾演的共產黨員形象曾在當年引起了極大的爭議，我覺得，榮少在《紅色戀人》中也許給我們留下了一個不那麼令人信服的共產黨員形象，但至少年是個絕對新鮮的共 產 黨員形象。
九星報喜(1998)
導演：高志森
主演：張國榮、吳倩蓮、鍾鎮濤、黎姿、黃百鳴、李蕙敏、周文健、陳潔靈、張達明
又一部古裝版的黃氏賀歲大片，繼續著他們的金牌卡士，而且萬變不離其宗，就是一定要有榮少參演，榮少也每每自得其樂，扮完一次又一次的俊男，還總能獲得大展歌喉的機會，本片他唱的是名曲《紅》。與93年的《花田喜事》相比，該片的主題更加淺顯，如果賀歲片的定義是讓觀眾降低IQ，那這回也算到極至了。
安娜瑪德蓮娜(1998)
導演:奚仲文
主演: 郭富城、陳慧琳、金城武、張國榮、袁詠儀、古巨基、曾志偉、張學友
該片由舞美出身的奚仲文擔任導演，講述了青年陳家富暗戀樓上鄰居莫敏爾不果，構思了一部暢銷愛情小說《俠盜XO》，在故事裡，那對情侶俠盜成為傳播愛的使者，幫助寶藏的主人陳家富尋找他的愛人莫敏爾……
片中選擇了眾多明星充當配角，張國榮、袁詠儀、古巨基、曾志偉、張學友等人每人的出鏡時間都不過幾分鍾而已，所以許多觀眾對榮少出演該片都沒什麼印象。
流星語(1999)
導演:張之亮
主演:張國榮、琦琦、葉靖嵐、狄龍、吳家麗
本片題材源自查理·卓別林的經典名作《苦兒流浪記》。導演張之亮花了兩年時間籌備本片。女主角少君由香港名模、任達華的太太琦琦飾演，這也是她的銀幕處女作。
故事描述的是榮少飾演的金融界驕子經歷亞洲金融風暴之後，淪落到騎單車為別人送貨的散工，一天意外拾到一名棄嬰明仔，並悉心撫養，二人相依為命親如父子。直到遇到富裕的女事業家琦琦。原來她因為四年前遺棄親生骨肉而得了心病，直到遇上了明仔才康復……本片由金像導演張之亮掌鏡，他一向注重社會諷喻和人情刻畫，題材比較煽情，調子雖然傷感，但又能強調人間有情。但本片也有缺陷，對琦琦怎樣拋棄孩子又怎樣成為女事業家的過程交代不詳。
星月童話(1999)
導演:李仁港
主演:張國榮、常盤貴子、楊紫瓊
導演李仁港的習慣始終是形式重於內容。特點是映像豐富、動感十足。盡管是個很老套的愛情故事，但劇情依然堆砌得從容不迫，榮少飾演一位卧底神探，長相酷似新婚日本少婦剛剛死去的丈夫，於是二人由借機脫險到濃情浪漫，發展得極為暢順。榮少的表演依然是有型有款，常盤貴子的纏綿演出也甚是感人。
戀戰沖繩(2000)
導演:陳嘉上
主演:張國榮、梁家輝、王菲
本人極不感冒的一部影片，全片上下從編劇導演到各位主演都彷彿閑庭信步般不知所以。鬆散無聊的劇情，漫不經心的表演便構成了這部愛情風光片，到底是人人游手好閑將一切令人煩惱的商業因素拋諸腦後去沖繩渡假，還是追求類似於北野武《奏鳴曲》中的那種悠閑回歸的味道，就不得而知了。反正我的感覺是該片簡直就是浪費製片人的金錢和觀眾的時間，倒是沖繩旅遊屬的人絕對會樂不可支了。
煙飛煙滅(2000)
導演:張國榮
主演:張國榮、梅艷芳、莫文蔚、王力宏、梁詠琪、榮祖兒
該片是香港電台第二台同香港吸煙與健康委員會聯合製作的一出以反吸煙為題的「太陽計劃2000」電影，利用廣受歡迎的電影媒介及多位形象健康的明星藝人向年青人揭開吸煙的丑惡面目，廣泛宣揚反吸煙信息。影片由張之亮監制，張國榮自編自導自演。這也是榮少導演的唯一一部影片。
槍王(2001)
導演:羅志良
演員:張國榮、林嘉欣、潘美琪、徐少強
該片算是榮少與羅志良的正式合作，羅志良原本是爾冬升的副導演,二人曾合作執導過《新不了情》、《色情男女》等影片。此次是他首次獨立掌鏡,便顯示出大家風范,全片節奏明快、新意十足。榮少也一反往日的瀟灑情聖模樣，搖身變成一個冷酷無情的殺人王，在表現變態者的內心掙扎方面，榮少詮釋的頗為到位。出演其警察對手的方中信也有上佳的發揮，兩人為影片營造出陽剛與陰沉兩個截然不同的槍王形象。二人俐落的身手也絕對動感十足，極盡視聽之娛。
異度空間(2002)
導演:羅志良
演員:張國榮、林嘉欣、潘美琪、徐少強
榮少的絕唱。是榮少繼《槍王》之後與羅志良和爾冬升的又一次合作，雖然影片類型完全不同,但該片依然顯示出不俗之處。看似鬼片,卻處處告訴觀眾「世上本無鬼，鬼自心中生」的道理。看似驚悚,卻不乏溫情的一面。
故事講的是一個人流落異鄉的少女章昕。在得知其房東的妻兒死於泥石流後,腦海里總是浮現她的鬼魂,令男友無法忍受。於是找到由榮少飾演的心理醫生占,占知道這完全是一種幻覺,他希望能夠通過自己的努力幫助章昕擺脫幻境中的鬼魂。在這一過程中兩人之間產生了愛情。奇怪的是一直不信有鬼的占最終也遇到了鬼。他中學時的舊情人是跳樓自殺的,在將她的遺物都找出來之後,情人的鬼魂也時常跟隨著患有夢游症的占……
影片的故事的確令人聯想起榮少的自殺，看來「拍片中邪」之說並非空穴來風。
似水流年
——張國榮26年演藝生涯大事記
由零開始
1977年
★ 參加「麗的」電視台「亞洲業余歌唱比賽」獲得香港地區亞軍
★ 發行首張個人唱片《I Like Dreaming》
1978年
★ 拍攝首部電影《紅樓春上春》
默默向上游
1979年
★ 發行唱片《情人箭》
1980年
★ 拍攝電影《喝彩》《鼓手》
1981年
★ 拍攝電影《失業生》
1982年
★ 轉投「無線」，加盟「華星」
★ 拍攝電影《檸檬可樂》《烈火青春》《求愛反斗星》《偶然》《沖擊21》
★ 電影《烈火青春》榮獲第2屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
1983年
★ 發行唱片《風繼續吹》《一片痴》
★ 拍攝電影《楊過與小龍女》《第一次》
★ 電影《失業生》榮獲第3屆香港電影金像獎「最佳男配角」提名
你是明星
1984年
★ 發行唱片《MONICA》，銷量超過20萬張
★ 拍攝電影《聖誕快樂》《三文治》《緣份》
★ 「MONICA」入選香港電台第 7屆「十大中文金曲」
★ 「MONICA」入選無線電視第 2屆「十大勁歌金曲」
1985年
★ 發行唱片《為你鍾情》
★ 拍攝電影《龍鳳智多星》《為你鍾情》
★ 8月首次在「紅勘體育館」舉行個人演唱會(10場)
★ 「不羈的風」入選香港電台第 8屆「十大中文金曲」
★ 「不羈的風」入選無線電視第 3屆「十大勁歌金曲」
1986年
★ 發行唱片《Stand Up》《愛火》《愛慕》
★ 拍攝電影《英雄本色》
★ 「當年情」入選香港電台第 9屆「十大中文金曲」
★ 「有誰共鳴」「當年情」入選無線電視第 4屆「十大勁歌金曲」
★ 「有誰共鳴」榮獲無線電視第 4屆十大勁歌金曲「全年金曲金獎」
★ 12月再次在「紅勘體育館」舉行個人演唱會(12場)
1987年
★ 加盟「新藝寶」，發行唱片《SUMMER ROMANCE》，銷量超過35萬張
★ 拍攝電影《倩女幽魂》《英雄本色II》
★ 《SUMMER ROMANCE》榮獲香港電台第10屆十大中文金曲「全年銷量冠軍大碟獎」
★ 「無心睡眠」入選香港電台第10屆「十大中文金曲」
★ 「無心睡眠」入選無線電視第 5屆「十大勁歌金曲」
2. 張國榮的詳細個人資料!
張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。
1977年正式出道。
1983年以《風繼續吹》成名。
1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲。
1986年、1987年獲勁歌金曲金獎；之後憑借專輯《愛慕》、《TheGreatestHitsofLeslieCheung》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手，並打破華語唱片在韓國的銷量紀錄。
1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。
1999年獲香港樂壇最高榮譽金針獎。
2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎。
2010年入選美國CNN評出的「過去50年裡全球最知名的20位歌手/樂團」。
他擅長詞曲創作，擔任過MV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。
1978年開始參演電視劇。
80年代中期將事業重心移至影壇，成功塑造了寧采臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等角色。
1991年憑借《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。
1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影，並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，他憑此片受到國際影壇的關注，獲得日本影評人大獎最佳男主角、中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎；同年擔任東京國際電影節評委。
1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員。
2000年入選《日本電影旬報》20世紀百大外國男演員。
2005年入選中國電影百年百位優秀演員。
2010年入選美國CNN「史上最偉大的25位亞洲演員」。
(2)花田囍室加盟費擴展閱讀
1989年，張國榮發行了致敬大碟《Salute》，他將唱片所得收益全數捐出，用於資助演藝界後輩。
1991年參加華東賑災卡拉OK籌款活動。
1991年，張國榮專程從溫哥華回到香港，參加為華東賑災拍攝的電影《豪門夜宴》的義演。
1993年1月，出席《花田喜事》慈善首映。
1996年5月2日，出席電影《風月》的「亞視仁濟慈善首映夜」，為香港仁濟醫院籌款。
1996年7月10日，出席電影《新上海灘》在香港銅鑼灣皇室戲院舉行慈善首映。
1997年演唱會期間，張國榮捐款100萬港幣給癌症基金。
其後在紅館門外設置募捐攤位號召歌迷捐款，一共募捐到80餘萬善款，張國榮與朋友再添上10餘萬，又湊足了100萬捐予癌症基金，成為第一位在個人演唱會上進行慈善募捐籌款的藝人。
1998年5月，張國榮捐出10萬給兒童癌病基金；1998年9月12日生日時，張國榮將收到的一張15萬支票轉贈給兒童癌病基金。
1999年，張國榮到新加坡為當地老人院籌款，現場演唱了三首電影主題曲以及插曲，籌得善款共計60萬坡幣。
1999年無線為台灣地震而舉行《送暖到台灣》籌款晚會，張國榮即席捐出25萬港幣給台灣災民，再加上歌迷捐款，籌得善款共計50萬港元。
1999年3月28日，張國榮在香港九龍灣國際展貿中心筵開25席，與280位日本自費前來觀看電影《星月童話》放映會的Fans聚會；活動中張國榮捐出三套歌衫拍賣，所得費用全部捐給癌症病患者。
1999年12月11日，參加《歡樂滿東華'99》慈善籌款晚會，他捐出油畫進行慈善拍賣。
3. 經典影片介紹
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……