㈠ 关于龙的工艺品
1、战国龙形玉佩
玉料青白色，局部鸡骨白沁。体扁，器呈“S”状，两面纹饰相同。龙小头，张口回首，鼻部有上卷的阴刻旋纹，头顶翘角，身躯饰卷云纹，颈内侧各凸雕一小神鸟。龙身躯中部镂雕一兽头，双角弯曲。器表有明显的拉锯痕，中部有一孔，可穿绳。“S”形玉龙流行于战国，皆龙首蛇身，无爪，与汉以后流行的四足龙不同。
2、龙形黄玉佩
为黄玉制，大部分为黄绿色或黄褐色，侵蚀处呈灰黄色。虎头，尖耳，枣核目，耳后有卷毛。椭圆形目，宽鼻大口，口微张，下唇内勾，上吻向上卷吻于后背，颈部由下向上卷，回首，头上长角上钩。腹部垂圆，中部上曲，尾部上前折。
前后各一足，下弯，腹下一足有肘毛，后段边沿有折勾状三足。背部和面部各有一系孔，背弓。浅雕阳纹和阴线，边缘主要饰一条丝束纹或扭丝纹。佩体较厚，上半身饰似虎皮斑纹、条纹、节片纹，周边有棱，头及腹部饰似云纹的蚕纹。质系较软，造型奇特，纹饰华丽。
3、汉白玉龙形佩饰
汉白玉龙形佩饰是汉代玉器，1970年出土，现藏山东省博物馆。佩饰作片状弧形，两端镂雕精美的对称龙纹。龙背隆起、龙尾交接，双龙回首遥遥相望。该器玉质精细，透亮光滑，纹饰生动活泼而富有生机。
4、交龙纹鼎
交龙纹鼎是春秋晚期典型的晋地作品，现藏于上海博物馆。此鼎为典型的晋地作品，足部偏矮，盖顶设有三个环形装置，在器物放置时形成三个支点。鼎上的花纹为蟠曲的交龙纹，体躯扁阔，横向或竖向交缠，显得十分精细。
5、春秋镶嵌龙纹鼎
春秋镶嵌龙纹鼎，上海博物馆藏。高17.5厘米，口径13-14.5厘米。1923年山西浑源李峪村出土，平盖折沿，上置三个突起的兽头，可以却置，环耳，圆底，下承细长的兽蹄足，盖和器身均绕用红铜镶嵌龙纹，龙眼用绿松石点缀，装饰简练，典雅。
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拍摄前选择场景很重要。选对地方是成功的一半。要以复古元素为主，场景不要太复杂，一定要注意避免现代元素入镜。户外拍摄时，可以去茶餐厅、咖啡馆、港味老街等有复古气息的地方。气氛到位，拍的全身照一定要好看。但并不是每个人都能找到合适的室外场所，其实室内也可以好好利用。有时候现代装修会闹一出戏，尽量选墙角和墙面，或者坐在沙发上拍半身像。
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㈣ 中国美术史
第一章 原始美术
（一）原始陶器艺术
1、陶器及陶器的装饰手段
早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，
第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址
仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平
大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）
仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画
1、原始陶绘艺术
分图案和图画两大类，图案居多，
2、早期地画、壁画、岩画
82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等
（三）原始雕塑
1、史前陶塑艺术品的造型种类
新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格
南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章 先秦美术
（一）先秦青铜艺术
1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征
*****
2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：
动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，
造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件
（二）先秦雕塑艺术
1、青铜雕塑的两种类型
a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、简述先秦时期的雕塑艺术
就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。
玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑
陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。
（三）先秦绘画
1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质
《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。
《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象
《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。
2、战国帛画对后世人物画的影响
用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
第三章 秦汉美术
（一）秦汉绘画
1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点
主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧
绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法
灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）
4、秦汉墓室壁画兴起的原因
受壁画盛行风气的影响。
5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材
重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等
6、汉代宫廷绘画的主要职能
出于宣传或政治目的
7、汉代文人画家代表人物
张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等
（二）秦汉雕塑
1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点
皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。
2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》
3、汉代陶俑的主要分类
王侯兵马俑，民间日用俑
4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》
（三）秦汉画像石、画像砖
1、画像石、画像砖的概念
画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件
2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法
3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因
兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征
画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；
画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。
艺术表现特征。。。。。。
5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容
a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
b、反映历史故事与宗教神话传说的
（四）秦汉工艺美术
举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就
如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。
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第四章 魏晋南北朝美术
（一）南传佛教美术
早期佛教造像南传系统的风格特点
源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。
（二）北方佛教美术
北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征
云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。
龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。
巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。
敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑
南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等
（三）魏晋南北朝绘画
1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品
曹不兴（较早的佛像知名画家）
卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）
戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）
顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之
张僧繇：受佛教绘画的影响
将少游、杨子华、曹仲达
2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法
《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文
《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法
《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染
3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况
三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
（四）绘画理论
1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作
顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作
宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
3、顾恺之的三篇画论及主要论点
a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。
4、谢赫的六法论
一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章 隋唐五代美术
（一）隋唐五代人物画
1、阎立本及其代表作品
唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等
2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著
3、尉迟乙僧的绘画特点
佛教画为主，西域特征。
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
张萱：捣练图、虢国夫人游春图，
画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图
风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
5、孙位及其作品
孙位《高逸图》
6、南唐著名的代表性画家及其作品
周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等
顾闳中：《韩熙载夜宴图》
王齐翰：《勘书图》
卫贤：《高士图》《闸口盘车图》
7、中国人物画的“四家样”及各自的风格
四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达
风格。。。。？
（二）隋唐五代的山水画
1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅图>
3、唐代水墨山水画的代表人物
王维、张璪、王洽等等
4、王维的山水画及技法特点
水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格
荆浩：北方山水，《匡庐图》
关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长
6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格
董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴
巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画
1、鞍马题材画家及代表作品
曹霸（作品今皆不存）
陈闳《八公图》
韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）
韩干《牧马图》《照夜白图》
韦偃《双骑图》
2、画牛名家及存世作品
韩滉《五牛图》、
戴蒿《斗牛图》
3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就
薛稷：擅长画鹤、
殷仲容：擅书画
边鸾：花鸟画祖师
4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点
黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法
徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅
（四）宗教墓室壁画及石刻线画
唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响 。。。。
（五）隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕艺术的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵
2、隋唐重要的雕塑家
韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响
融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
（六）隋唐五代工艺美术
唐代陶瓷美术的代表作品
唐三彩：低温釉陶
第六章 宋元美术
（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点 ？
1. 李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷
2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
3. 郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”
4. 赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。
2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点
提出“三远”构图置景法；即“高、深、平” 提出山水画价值论
提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用
3、南宋四大家的代表作品及风格特点
李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻
马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景
4、两宋其他的山水画家
许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟
萧照、马和之、江参等
5、元初赵孟頫的代表作品及画风
《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
提倡古意，力排南宋画风。
7、元四大家的代表作品、风格特征
黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
8、元代山水画的其他代表人物
钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
（二）宋元人物画
1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
3、宋代风俗画的代表画家及其作品
张泽瑞《清明上河图》
4、元代人物画的代表画家
1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画 5、元代宗教壁画的代表
佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画
道教的永乐宫壁画
（三）宋元花鸟画
1、宋代画院机构名称《翰林图画院》
2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格
《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。
3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物
赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）
4、宋代文人花鸟画家的代表人物
文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，
5、元代花鸟画的两大风格
体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
（四）宋元雕塑
元代宗教雕塑的特点及代表性作品
元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
（五）宋元工艺美术
1、宋代五大名窑及各自特色
”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。
1汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。 2钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。 3定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅
4官窑：釉色有月白、粉青、大绿等 哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器产地及各自特点
南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑
景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗
龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。
钧窑：粗。
第七章 明清美术
（一）明清山水画
1、明代浙派山水画家及作品
明早期山水代表，师承南宋院体。
戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等
吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。
蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》
2、吴门四家的作品及风格特征
明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”
1沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
2.文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
3唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》
4 仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》
3、明代后期华亭派的代表人物
明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等
4、董其昌的画风及代表作品
追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。
画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛
《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
5、明代其他著名的山水画家及作品
较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
6、清初“四王”、吴历的艺术风格
王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等
王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等
王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》
王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”
吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”
7、清代三画僧的艺术风格
弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。
髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。
石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。
8、“金陵八家”的代表人物
龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。
（二）明清花鸟画
1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点
边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》
林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》
吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；
2、吴派文人花鸟画的代表作品
吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，
沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》
文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》
唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》
3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响
陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。
4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点
恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。朱耷dā：简括、夸张、变形
5、“扬州八怪”的代表性画家与风格
汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘
1郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》 2李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》
3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹
4.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。 5.汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
6.高翔：也以画梅著名，还能山水肖像 7.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。 8罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。
6、“海上画派”的代表性画家
海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。
三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。
（三）明清人物画
1、明代浙派宫廷人物画的代表人物
取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势
代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）
2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点
吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）
仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》
3、“南陈北崔”的代表人物及画风
陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；
崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》
4、明代肖像画的代表画家及技法特点
丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》
曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》
5、清代人物画的代表画家
清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。
陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春，晚期“三任”）；
仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕、郎世宁、焦秉贞、冷枚）
（四）明代壁画、版画和年画
1、明代版画的代表作品
较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱
2、明代年画的产地及各自的风格特点
天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果
苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。
山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。
（五）明清雕塑
明清雕塑的特点
其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。
而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。
（六）明清工艺美术
明式家具的特点与主要产地
明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。
第八章 近代美术
（一）近代中国画
1、近代中国画的三大分期？
近代美术可分为三个阶段：
1、中国美术的近代化（1911-1927）；2、中西美术混流（1928-1937）；
3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）
近代中国画的三大流派：
1、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；
2、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；
3、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。
近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。
2、北京画坛的代表性画家及各自特点
陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。
金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。
还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点
徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；
刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。
林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重
㈤ 一阳复始春为首，风调雨顺是天意打一什么生肖
生肖龙
在中国五千年文化里龙代表风调雨顺，上下数千年，龙已渗透了中国社会的文化，古时候人们认为是龙保佑着大地的风调雨顺五谷丰登。而且在书中也有记录：龙能大能小，能升能隐：大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，…龙在中国古代图腾中本来就代表风调雨顺，龙也代表吉祥，在佛教中龙多为护法，加护三宝。
龙在十二生肖中排第五，在十二地支中配属“辰”，五行属土，一天十二时辰中的凌晨7点到9点为“辰时”即龙时。龙不是三维生物，更多人认为龙只出现在神话中，因此龙在人们心目中有着神圣而脱俗的地位，在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运和成功的标志。有关龙的传统属相民俗文化已根深蒂固渗透入广大人民群众的生活中，成为传统文化的经典。
龙是权力的象征，几千年来往往成为中国奴隶、封建社会最高统治者的“独家专利”，是皇权的代名词，因此，皇帝自比为“真龙天子”，身体叫“龙体”。穿的衣服叫“龙袍”，坐的椅子叫“龙椅”，乘的车、船叫“龙辇”、“龙舟”……总之，凡是与他们生活起居相关的事物冠以“龙”字以示高高在上的特权。传说古时候的着名君主，大都与龙有着说不清、道貌岸然不明的渊源关系。尧在位的时候，世界上出现了大洪荒，到处是洪水泛滥，为了拯救百姓，他命令鲧去治水。鲧偷了天帝的息壤，采用“堵”的办法治水，劳而无功，被愤怒的天帝杀死在羽山，而烛龙刚好是这里的守护神。羽山这地主阳光照不到，常年靠烛龙嘴里含着的一支蜡烛照明，因而鲧的遗体三年不腐。天帝惟恐鲧会复生找自己报复扯皮，一不做二不休，派了个名叫“吴刀“的神，大概就天上的“刀斧手“吧，拿着宝刀下界啐鲧之尸，当吴刀剖开鲧的肚腹时，突然从里边咎出一条虬龙，长着一对尖而锋利的角，在附近的山坡上翻腾跳跃了几下，顿时成了一条大龙，它就是鲧的儿子禹。说也奇怪，禹出生之后，鲧的身子就滚下羽渊。
禹继承父志，终于降服了洪水，获得了万民的敬仰，后来，年迈的舜顺乎民意，把王位禅让给了禹，禹就成了夏朝的开国君主，这可能也是“皇帝是真龙天子”的历史依据之一。在中国古代神话会传说中，黄帝和炎帝都是“龙子”。炎黄子孙自然也就是“龙的传人”。少数民族神话传说中，同样也有不少祖先是龙的内容，最典型的是汉代以后就盛传的哀牢人的祖先故事：传说在哀牢山下住着一个名叫沙壹的少女，一次到河边洗衣服，看见一条鱼游来游去，她一时玩心大起，淌进河水去抓它，不小心被上游漂下来的一根木头撞了一下，回去后不久就怀孕了，后来一胎生下10个儿子。孩子们渐渐在她抚养下长大了。有一天带孩子们到河边戏水，忽见一条龙跳出水面问她：“你为我生的孩子就是他们吗？”沙壹点点头，叫孩子们过来，见见父亲。孩子们被龙的怪样吓得一哄而散，只有最小的孩子不但不怕它，还好奇地摸摸它的角，扯扯它的须，最后一屁股坐到龙背上，龙很喜欢他，伸出舌头去舔。沙壹误以为龙要吃他，急得大叫龙背上的孩子，哀牢话背音近九，坐音近隆，龙以为这是孩子的名字，就叫他九隆。后来，九隆十兄弟娶了后山的十姐妹为妻，繁衍生息，自成一族，共推九隆做了族长。
龙是君子的象征，也代表出类拔萃，不同凡俗，出人头地。人们常常把那些志向高洁、行为不俗、很有能耐、出息和成就的人称为“人中龙”。当年诸葛亮葛孔明在南阳躬耕陇亩尚未出茅庐时，自比管仲乐毅，号卧龙先生，意思是空有鸿鹄之三志而怀才不遇。东汉大夫蔡邕饮酒上百斤醉倒路旁，大家叫他“醉龙”。所以凡是有品德、有才识，或者精工书文，或者为官清廉、或者行为举止出众的人，都可以比做“龙”。
俗话说“望子成龙”，并不是希望自己的孩子变成一个神龙见首不见尾的怪物，而是希望孩子能有出息，将来能出人头地，做一番事业。另外，我们常常听到电台、电视台、报刊杂志上有什么“歌坛龙虎榜”之类的消息，什么是“龙虎榜”？《新唐书。欧阳詹传》中说欧阳詹中进士时，与韩愈、李观、王涯、崔群等天下名士同登一榜，时称“龙虎榜”，意思是名流名家、巨星同聚于此，这里的“龙”反映的是成功者。在实际应用中，龙历来代表一种权威或势力，神性日增。
如果龙是君子的象征，凤凰就是贤良淑德的象征，龙凤呈祥不但象征帝王和帝后的权威，也可象征人类所有夫妻间的美满结合，而且还可象征一切世间的精神与物质的阴阳两极调和。可以说，龙凤图案是中华民族最有代表性的形象符号，是美妙的艺术形象。今天，龙凤的图案已和千万人民艺术创造热情重新结合，在建筑、雕塑、绘画和工艺美术等领域获得了无限的艺术生命。
服饰上使用龙的图案加以装饰由来已久，但在相当长的时间内只是皇亲国戚的专用产品，而且多半为皇帝，龙子，龙孙所垄断。相传黄帝认为龙的变化无穷，神通广大，十分喜欢龙的样子，就让他的大臣史皇在他的衣服上画上龙的图像，涂以五彩，这是中国历史上第一件“龙袍”。因为皇帝自称或被认为是“真龙天子”，所以在他的家族中，龙是必不可缺的标识：皇帝头戴龙冠－－以双龙图案镶边的帽子；身穿龙袍－－前后胸各有一条猛龙盘成一团，杂以云朵；腰系龙带－－以龙为主要图案的腰带，佩以龙、凤玉佩……这些我们在博物馆、在皇陵、在民间艺术中都曾亲眼见过。至于皇帝用的东西，也多与龙有关：龙案、龙椅、龙床、龙舟、龙辇等等，皇帝不舒服叫“龙体欠安”，皇帝生气了叫“龙颜大怒”，连皇帝步子也独具一口，叫“龙行虎步”
㈥ 现在少儿美术加盟前景怎么样
现在少儿美术加盟这个行业算是比较平稳的行业了，因为随着社会的发展，越来越多的家长对孩子的艺术培养非常重视，而且美术这个行业对于升学或者工作都非常有帮助，因为算是比较热门的行业。因此如果想加盟创业的话，少儿美术行业还是有较大的市场的。
㈦ 凤画,风靡大明朝的文创题材手工艺画为何没落
安徽芜湖铁画这项非物质文化的绘画工艺驰名中外，作为国礼送给不少国家。在人民大会堂就悬挂了铁画《迎客松》和铁书法《沁园春·雪》等优秀铁画作品。芜湖铁画可谓是家喻户晓，但是同样在安徽的皖北知名的艺术品是灵璧奇石，作为从大明朝一直驰名到晚晴的凤画却逐渐没落，名声不同以往。凤画的起源地凤阳有着上千年的历史，一直以来帝王文化、名将文化、花鼓文化、凤画文化、改革文化、玻璃文化都是凤阳的历史文化资源的骄傲，但是作为皖北三绝的凤画已经有着六百多年的历史现在却没有往日的兴盛。
当时凤画传人唯一健在的尹杰丞就是画凤的老手艺人，日本人侵入凤阳，其父含恨离开世间，但是朝不保夕的生活，使得凤画根本没人需要。只有在逢年过节时候，他才画几幅送给亲友。对于祖传下来的凤画珍品和绘画工具也进行精心保存，但是在后来运动中被付之一炬。凤画的手工艺术由于人才衰落加上需求减少逐渐走了下坡路，不容乐观。
通过各界努力，在2006年凤画被确认为非物质文化遗产，当地开办了相应的凤画的高职专业。在央视等栏目对凤画进行了专题报道。凤画其实也是很好的文创作品，这项具有很好的汉文化色彩的非物质文化遗产更应该得到我们的学习和弘扬，凤鸣九皋，代代相传！
㈧ 上海世博会展出了一种来自山西可食用的民间艺术品，你知道它是什么吗
这种“可以食用的民间艺术品”就是山西的面塑。世界面食在中国，中国面食在山西，山西面食素有“一面百样吃”之誉，而面塑就是吃出来的艺术品。
面塑在民间叫面花，是在仪礼、岁时等民俗节日中用于馈赠、祭祀、装饰的信物或标志，是一种极有代表性的地方文化。具体说来，它是自然崇拜、宗教思想、心理意识、造型语言的综合凝聚物。
为了纪念介子推，山西民间制作出百样寒燕面食，实际上这也是人们感受春天来临、万物新生时对自然崇拜的表现。所塑动物神似而形美，具有拟人的效果，让观者在感情上产生共鸣，体会到万物萌生的欣喜之情。
从有史料记载的东汉算起，经过千余年的发展，山西面食在制作上逐渐形成了擀、抻、揪、切、压、拨、煮、蒸、炒、炸等多种方法。但山西民间面塑作为民间艺术品被人关注是近几年的事，故在历史上既无作品记载也无珍品传世，实在是一大憾事。
㈨ 饰品发展趋势
饰品行业发展趋势
饰品行业是从珠宝首饰、工艺礼品行业中分离出来、综合形成的一个新兴产业。饰品作为新经济的增长点，发达国家已逐步走向成熟。各种档次的专卖店、销售点星罗棋布；各种款式、各种层次的产品充分满足了日益增长的市场需求。而在中国内地，这一行业尚处于初期发展阶段。随着社会经济、文化的飞跃发展，人们正从温饱型步入小康型，崇尚人性和时尚，不断塑造个性和魅力，已成为人们的追求。
国内市场现状
在中国各行各业竞争逐渐激烈的时候，饰品行业的竞争仍然处于初级状态。行业没有领先品牌，没有任何一家的市场占有率能够超过5％。拥有全国性网络的厂家非常少，能够自行建立办事处进行市场开发的更是凤毛麟角。整个行业缺乏做品牌的能力和市场营销的观念，缺乏真正有能力的人才。随着WTO的加入，中国目前正面临着一个难得的机遇。国外公司正在大量以OEM的方式在中国采购其商品，因此现在许多饰品行业大厂家基本是在做出口。
当前国内饰品行业的形式
从生产地域上来看主要是三大生产出口基地
1.是以广东（东莞、佛山等）为主的华南生产基地。它们的特征是，主要以香港的设计风格为主，产品一般都是以来样加工为主。其产品的流向也大部分是通过香港转口到东南亚、奥、美等地。
2.第二类是以福建、浙江为主的基地。这部分的厂家的产品多半是符合国外饰品需求设计，产品绝大部分出口。其特征是产量规模化，在价格上极具竞争优势。在近年来，国外大型的跨国公司的采购中，这些厂家的产品都被列为采购之列。
3.第三类是以青岛的为主的基地．这部分厂家大多数为韩国厂商，其设计一般不外露，产品直接出口韩国，日本和美国等地．
4.第四类是以工艺品形式出现的小规模零散厂家。这些厂家的产品多半是用自己独特的产品形式来销售带有地域特色、民族特色、民间特色的装饰品。饰品消费四大片区的初步形成：
（1）以成都为中心的西南片区
（2）以广州为中心的华南片区
（3）以哈尔滨大连为中心的东北片区
（4）以上海为中心的华东片区外加省会城市的连锁店的设立，基本完成中国饰品消费总体布局．
销售的形式：
在2000年以前，市场没有形成真正意义上的饰品行业。当时的饰品主要是伴随这家具行业、礼品业、鲜花、床上用品的分散式销售。2000年后，随着中国的经济的不断升温，广州、上海、北京等地在消费费用方面开始上升，所以在2000年后出现了一些小型的饰品专营店。
大型城市的饰品趋势是：一些国外的大型跨国公司看好中国饰品的巨大市场，如英国的百安居，瑞典的宜家等品牌都在上海、北京等地设立大型卖场。近两年，特别是今年，这些大型卖场都专门推出饰品专区。
中小城市的饰品消费由于受收入水平等方面的限制，现在目前仍然保留以前的销售方式，即以鲜花店、礼品店的形式销售饰品，其产品一般都是较普通的饰品，产品的档次偏低．目前的饰品业态呈现两极分化的局面，或是产品精良但价格高昂，或是走大众化路线，价格低廉但风格杂乱，品质难保障。找准市场定位是饰品发展的关键。
中国珠宝饰品四大基本发展趋势
近年来，我国饰品行业的发展逐步加速，越来越多的有志之士通过饰品加盟连锁等方式，加入到这一行业，以实现自己的掘金创业梦想。但是，我国饰品业的发展仍处于初级阶段，饰品加盟连锁业更是缺乏必要的规范和培育。营销技巧和系统培训的缺乏也显然成为饰品从业者成长道路上的主要障碍之一。
一、我国饰品行业的主要销售形式2000年以前，我国市场没有形成真正意义上的饰品行业。
当时的饰品主要是伴随家具、礼品、鲜花、床上用品等产品进行分散式销售。2000年以后，随着我国经济的不断升温，广州、上海、北京等地的饰品消费费用方面开始上升。所以，在2000年后出现了一些小型的饰品专营店。
大型城市的饰品营销趋势是：一些国外的大型跨国公司看好我国饰品的巨大市场。近两年特别是今年以来，一些大型卖场都专门推出了饰品专区。饰品专营以及商场柜台是主要的两大销售渠道。
中小城市的饰品销售趋势：由于受收入水平等方面的限制，目前仍然保留以前的销售方式。即以鲜花店、礼品店的形式销售饰品，其产品一般都是较普通的饰品，产品的档次偏低，但近年来也逐步朝着大城市的销售模式转变。
近几年，传统饰品的批发已经不是主要模式，由终端主导的多渠道分销的模式已逐渐成为现阶段饰品行业渠道的主体。同时，品牌专营连锁以自己规模化经营的优势形成了新的商业布局。2005年，伴随着韩国饰品品牌登陆我国，其巨大的品牌、价格、经营、服务、推广、培训及加盟连锁系统支持等优势，无疑将变革我国饰品业的传统经营模式，为广大投资者孵化出成功的加盟开店模式，使我国内地的中、小投资者备受其益。
尽管流通领域的变革使饰品分销以终端为主导，但传统饰品批发市场、中小商店及个体饰品专营店等分销渠道，与饰品加盟连锁专营店、传统小饰品店、传统品牌专卖店、旗舰店、主体专卖店、网上订购等新兴终端并存于同一个市场的情况，在一段时间内仍将继续。
二、我国饰品行业的主要发展趋势从我国饰品行业发展的历程来看，目前饰品行业处于一个稳定、快速发展的阶段。
未来3～5年内，随着国民经济的持续快速增长，以及人们物质文化生活水平的不断提高，饰品行业的消费必将更加大跨步地向前发展。同时，随着社会的发展，人们的观念不断进化，创业意识不断增强，人们将不再把钱存在银行，而是"以钱生钱"，将有限的资金投入到有升值空间的珠宝首饰上。通过奋斗实现资金的无限回报，这些必将为饰品行业带来大量的代理商和加盟经销商等渠道新生力量。
目前，珠宝饰品的基本发展趋势具体可总结为如下几点：
饰品的扩展化
由以往的首饰进而发展到手饰、脚饰、胸饰、包饰、车饰、台饰、床饰和房饰，人们追求生活中的各个方面搭配一致。
饰品的可爱化和小巧化趋势
其中日韩和美国的卡通文化扮演了重要作用，在饰品中卡通化、可爱化的形象随处可见，也大受欢迎。
饰品的日常化潮流
节日和个人纪念日的重要性上升，人际关系符号化的发展都使饰品的需求数量和购买频率大幅上升。主要表现在由星座、情侣为符号代表的相关饰品的热销。
低端饰品的发展
从材料、样式到渠道，饰品的平民化趋于大众化倾向非常突出。
从调查数据中我们不难发现，优质与廉价是消费者选择饰品的两大首要考虑因素。提升低端饰品的质量，是我们应该遵循的趋势。在这方面，以质优价廉著称的韩国饰品尤其值得我们学习。
2006 你的饰界 你做主
如今，整体造型中的配饰的作用正被夸大，平庸的服装能被一件精致而时尚的配饰拯救，选好了适当的配饰，就可以化腐朽为神奇。
2006年的国际时尚圈，各大品牌设计师同以“装饰主义”挂帅，服饰大潮流极尽缤纷：古灵精怪的帽子、闪耀夺目的首饰、色彩像糖果般甜美的时装，让人眼花缭乱。金光闪闪的衣裳、鞋子、手袋及首饰，是每位时髦女性的必要装备。
钻石一直在首饰中占有不可替代的位置，多年来地位未曾动摇过。作为近几年新兴的时尚首饰，K-gold黄金、铂金和水晶，在首饰世界里更是尽领风骚，正不断引来时尚世界的风起云涌。
水晶———创意女人
鉴于2005年秋冬系列的统一主题“非洲之旅”获得的成功，施华洛世奇决定继续以相同形式推出2006年春夏季系列———“热带风情”，而全新的仿水晶石颜色和形状更将轻松悠闲的热带风情表露无遗。
时尚的翠蓝、不同深浅的海洋蓝色调，再加上暖洋洋的珊瑚、三文鱼和沙石色彩，绽放出夏日的清新魅力。精雕细琢的璀璨仿水晶石令人目不暇接，衬以典雅的磨砂或闪烁物料例如珍珠贝母、沙岩、仿珊瑚组件或独特的幻彩魔鬼鱼皮，更觉对比鲜明。海洋图案包括海星、海马、贝壳和花朵悬垂在项链和手链上，完全突出“热带风情”的主题。
“热带风情”系列的时尚首饰设计特色包括珊瑚色调的精致花卉图案，灵感来自热带动植物。系列中也有不少的项链、手链、指环和悬垂耳环线条简约，糅合了海洋的各种蓝色。还有采用多串复合的设计，主要物料包括珍珠贝母圆片、贝壳和仿水晶石。值得一提是珊瑚形状组件精巧细致，配以玫瑰金色和翠蓝色仿水晶珠子，可谓天衣无缝。而用搪瓷制成的首饰套装，以特殊技术镶嵌仿水晶石，洋溢着装饰派艺术的优雅风格。
此外，“热带风情”系列还备有多款与首饰配衬的佩饰，包括日用手袋、晚装手袋、钱包等。清新柔和的翠蓝、蓝色、珊瑚、三文鱼和沙石颜色，散发着浓厚的热带风情。
铂金———感性女人
国际铂金协会最近推出以水为主题的“流光沁影”系列。设计柔和水和光影的不同形态美，赋予铂金一份灵动感悟，彰显女人独有的情感个性。新一辑流光沁影的电视广告以“喜欢做女人”为创作概念，并由张曼玉担任形象代言人。在高贵与感性之间，她完美地演绎铂金璀璨独特的魅力。
女人是水造的，两者相通相悟，彼此在不同形态中表现出相同的情感。女人，喜欢做女人，因为激情时如澎湃的巨浪、迷惘时像跌宕的涟漪、欢愉时化身为跳跃的浪花、悲伤时如同静止的深海、坚毅时便像凝固的冰块。“流光沁影”系列取材于铂金与水浑然天成的微妙关系，设计师捕捉水世界的不同美态，让静止的水滴、跳跃的浪花、潋滟的光影一一呈现于设计中。四十八款“流光沁影”系列产品中，除了简约经典的素铂金款式外，国际铂金协会还首次推出铂金镶钻首饰。
优美的流水线条代表女人蕴藏内心丝丝紧扣的细腻情感。它轻柔地随着大海漂流，在粼粼反映的水面上，泛起晶莹剔透的水滴，滋润我们的生命。
虚实相扣的两个铂金圆环，以钻石点缀，仿佛晶莹的泪珠，将滴未滴。两圆相交的镂空部分，又仿佛盈盈的笑颜。高兴时会流泪，悲伤时会微笑，善变的是女人，坚强的，依然是女人！
黄金———张扬女人
■复古风、民族风、嬉皮风
日前，世界黄金协会最新发表“金饰时尚2006”，介绍今年世界三大金饰设计主流。
■复古新浪
2006年的服饰世界吹起一阵怀旧浪漫风，复古风的首饰设计也成为潮流焦点。设计师从欧洲的古董珠宝中寻找设计灵感，强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出“复古新浪”的潮流金饰。以这主题发挥的金饰非常女性化及优雅，仿如为古欧洲宫廷的贵族及淑女们度身定造。素材方面主要以粉色系的宝石或半宝石点缀黄金，营造高贵浪漫的气息。
■遥远呼唤
象征自由与通往新天地之路的海洋成为这主题的一大特色。以小鱼、贝壳及多姿多彩的海洋符号创作的金饰极受注目。欧美设计师也从充满美丽传说的古地，如印度、非洲及东方寻找设计素材。而神秘的森林，亦成为设计师们投射想象力创作梦幻首饰的灵感源泉。值得注意的是，以这主题创作的金饰，不少配搭色彩鲜明的石头或其他创意物料，带出充满新颖视觉美感的时尚民族风金饰。
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