① 老人与海鸥鸥作者简介生于什么时候，化表作有哪些
邓启耀，男，1952年2月生于云南昆明，籍贯广东顺德
《中国神话的思维结构》（1992，1996）、《中国巫蛊考察》（1998，1999）、《滇藏文化带考察》（合作，2000）、《灵性高原——茶马古道寻访》（1998）、《变迁中的高原蒙女》（1995，中、英文版）、《访灵札记》（2000）、《鼓灵》（1999）、《古道遗城――茶马古道滇藏线巍山古城考察》（2004）；合著《边地中国》（2004）、《口述中国》（2004）、《秘境节祭》（1991，中、英文版）、《云南少数民族》（日文版，1990）、《云南国土资源》（1990）、《西南民族道德研究》（1990）、《云南省哀牢山森林土地持续管理研究》（1993）、《云南网络全书》（1999）等。
《民族服饰：一种文化符号》（1991），另有系列配套著作如：《中国云南少数民族服饰艺术》（上下册，1992，1995）、《中国西部少数民族服饰》（1993）、《衣装上的秘境》（1993，1993）、《中国民族服饰博览》（合作， 2001）；《服饰文化象征》（2005）；
《云南民族民间艺术》（上下册，合作， 1994））、《中国象征文化》（合作，2001）、“云南民族美术全集”之《南诏大理国雕刻绘画艺术》（合作，1999）、《云南岩画艺术》（合作，即出）；
《云南现代重彩画》（合作，1993）、《云南现代重彩画技法》（合作，1993）。
② 云南民族历史文化的基本特征
一、云南民族文化特征的乡土性
自古云南地处闭塞，交通不便，即便有“蜀身毒道”、“茶马古道”这样联系外界的通道，但“蜀道难，难于上青天”，而滇道之难，又远远超过蜀道。因此造成了云南民族人口流动性小，社会开放程度低，形成了云南各民族社会发育程度的参差不齐。从原始社会到资本主义社会的萌芽，人类社会发展经过的几种历史形态都有存在。由于历史上长期处于封闭状态，加之自然资源又较为丰富，很容易形成封闭式的自给自足的自然经济，并由此形成了一种比较完备的“隔离机制”。这样，其文化形态都较少发生重大变革，决定了云南民族文化具有乡土性的特征。
但也正因为云南民族文化的乡土性，造就了云南民族文化的独有的魅力。云南绚丽多彩的民族文化资源包括各具特色的民族文化及歌舞、风俗、工艺品、服饰、建筑、饮食、节祭等等，构成了云南特有的山山水水各见人间千秋的人文景观，为文化事业的繁荣和文化产业的发展提供了肥沃的土壤。主要包括以下几方面：
一是民族歌舞资源。云南人已经在民族民间歌舞的市场化运作方面进行了许多有益尝试，《云南映象》就是把展示、保护和开发云南民族歌舞资源融为一体的成功例证。
二是民族民间工艺品资源。如鹤庆县新华村的金属手工艺品，剑川的木雕，大理、巍山彝族、白族的扎染，会泽生斑铜工艺，香格里拉尼西制陶，建水紫砂陶，镇沅黑陶，大理石制品等等。
三是民族服饰文化资源。云南各民族在服饰上造型异彩纷呈，色彩缤纷艳丽，制作工艺多种多样。乡土性和个性化给民族服饰提供了生存拓展的空间和土壤。
四是民族节庆文化资源。傣族的“泼水节”， 白族的“三月街”，彝族白族的“火把节”，傈僳族的“刀杆节”，景颇族的“目脑纵歌”等。这些都是云南少数民族特有的、巨大的文化精神财富和审美需求的载体。
五是民族饮食文化资源。云南各民族的美食具有浓郁的民族色彩，这也体现了云南民族传统餐饮文化和特色。 云南独有的民族文化特色，再加上云南气候、地形、地貌以及生物的多样性造就了旖旎迷人的自然风光，使云南成为一片世界少有的令人向往的神奇乐土。要把云南建设成民族文化特色大省，云南民族文化的乡土性正是其木之本，水之源。
二、云南民族文化特征的边缘性
由于地理环境、社会经济和历史文化等原因，云南从社会政治意义上处于边缘地区。边缘性的原因是多样的，如少数民族有语言交流的问题，很多人不会普通话，而且他们的文化信仰、管理方法、技术，与汉族不同，和现代技术完全不一样。因此对于内地的主流文化来说，云南民族文化就成了一种边缘文化。
民族文化特征，除内在的民族认同等心理特点之外，有两个被文化人类学家公认的可以外显的特征：民族语言和民族艺术。二者被合称为民族文化母语。正是这种母语文化，孕育着民族的精神，塑造着民族的灵魂。新中国成立后，云南地区的民族文化得到空前繁荣，使人为之欣喜。但大好形势下的某些不足之处，也确实让人担忧。这里，我记述几件网上看到的事例。
其一：2002年，蒙自师专音乐系提供的一份调查报告显示：该系出生于上世纪1982年前后的14名红河籍哈尼族、彝族等少数民族学生中，会讲本民族语的6人，占42.86%；会用本民族语言演唱自家民歌的只有2人，占14.28%。而60年代的少数民族学生，则全都会讲本民族语、会唱本民族民歌。两者相比，40年间上述民族文化母语消失的年均速度，分别为1.42%和2.14%。如果不采取任何措施，让其放任自流，那么，到全面建成小康社会时的2020年，在这样的少数民族学生中，会讲本民族话的
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便不足20%；不用到2010年，在这样的少数民族学生中，就很难找到会用本民族语言演唱本民族民歌的人。这说明，单向的、换血式的教育，学生的民族特征必然会因文化母语的被置换而逐渐淡化。
其二，在一些民族地区，个别青年在外边学习或闯荡几年之后，突然觉得自己的民族文化落后、民歌难听，在家乡父老面前，宁肯洋洋得意地装做一个初来乍到的外地城里人，而耻于公开自己的真实族别，羞于启齿自己的乡音歌调。这说明，即使母语尚未完全丧失，若文化价值取向被误导，民族心理也会被扭曲而变态失衡。
因此，在看到云南民族文化的边缘性特征的同时，警惕各民族文化的彻底边缘化，保持云南民族文化这些独有的特色和传统。不让所谓的“现代文明”抹灭了宝贵的文化传统，失去了民族的灵魂是值得我们思考的问题。
三、云南民族文化特征的和容性
云南各民族文化的精神，即兼容并蓄的包容性、多元并存的开放性、亲近自然的本源性和文化生态的和谐性，体现着一种和谐的生活方式。
云南地处中国西南边陲，毗连中南半岛，是人类的发祥地之一，是多民族文化交融的地区。早在两千多年前，云南就是中国从陆上通向印度和东南亚、南亚的门户，是古代人民友好往来的重要链环。著名的“南方丝绸之路”、
“蜀身毒道”、“茶马古道”等都经由云南通往各地，不同的民族、不同的宗教和不同的文化在此交融，造就了云南文化的多元特点和包容性。
据历史文献记载，汉族文化与云南各少数民族的文化交流历来颇为频繁，现今我们听到的纳西古乐和通海洞经音乐中，就不乏唐宋汉家音律。在其它文化领域里，如耕作文化、食文化、茶文化等等。这里有过辉煌的青铜文化，是稻作文化和茶文化的发源地之一；这里的大小爨碑对汉字书法法度作了大胆突破，拾级而上的层层哈尼梯田更是将水田稻作移植到山坡的伟大创举；这里孕育出了蜚声海内外、成果骄人的南诏文化、贝叶文化、东巴文化；这里的民族民间文学创作含珠蕴玉，神话及史诗弥补了汉文化体系中的一个重大缺憾„„文化交流的例子也不胜枚举。云南民族文化特色就是在长期整合中，弃粗取精，取长补短，不断发展形成，从而达到包容合蓄的境界。 同时，也就是在长期的文化包容整合过程中，越来越强劲了云南民族文化的特征和能力。
地处中华文化圈、印度文化圈与东南亚文化圈交汇点的云南，不但是亚洲各民族文化系统网络最重要的节点，也是人类文化遗产最珍贵的共生宝库，各族文化的乡土性、边缘性、包容性，终催生出了今日洋洋大观的民族文化多样性，成为中华民族文化中浓重而有力一笔亮彩。
③ 邓启耀的简介
邓启耀，男，汉族，广东顺德人，1952年2月生于昆明，教授，博士生导师，传播与设计学院副院长。
教育和工作简历
1971年8月－1978年9月在昆明汽车运输总站，车工、美工；当美工期间（1972－1978）多次在少数民族地区写生；
1977－1978年在云南大学中文系新闻短训班学习，其间在藏区生活4个多月；
1978—1982年考入云南大学中文系，任校学生会秘书长；读书期间，参加民间文艺教研室组织的民俗学调查多次；
1982－1986年当过杂志编辑和公务员；
1986年调云南省社会科学院民族文学研究所，次年7月被聘为助理研究员；
1992年4月破格晋升副研究员，任副所长；
1993年8月破格晋升研究员，云南省社会科学院民族学学科学术带头人；
1994年5月—2000年1月任云南省社会科学院民族文学研究所所长、云南省社会科学院民族艺术研究中心主任、《山茶.人文地理杂志》社长兼主编；
2000年2月调入中山大学人类学系，任教授、系副主任；
2003年5月兼任中山大学传播与设计学院副院长（主持工作）。
详细见:
④ 邓启耀的作品集
1、民俗学：《中国神话的思维结构》（1992，1996）、《中国巫蛊考察》（1998，1999）、《滇藏文化带考察》（合作，2000）、《灵性高原——茶马古道寻访》（1998）、《变迁中的高原蒙女》（1995，中、英文版）、《访灵札记》（2000）、《鼓灵》（1999）、《古道遗城――茶马古道滇藏线巍山古城考察》（2004）；合著《边地中国》（2004）、《口述中国》（2004）、《秘境节祭》（1991，中、英文版）、《云南少数民族》（日文版，1990）、《云南国土资源》（1990）、《西南民族道德研究》（1990）、《云南省哀牢山森林土地持续管理研究》（1993）、《云南网络全书》（1999）等。
2、视觉人类学研究：《民族服饰：一种文化符号》（1991），另有系列配套著作如：《中国云南少数民族服饰艺术》（上下册，1992，1995）、《中国西部少数民族服饰》（1993）、《衣装上的秘境》（1993，1993）、《中国民族服饰博览》（合作， 2001）；《服饰文化象征》（2005）；
《云南民族民间艺术》（上下册，合作， 1994））、《中国象征文化》（合作，2001）、“云南民族美术全集”之《南诏大理国雕刻绘画艺术》（合作，1999）、《云南岩画艺术》（合作，即出）；
《云南现代重彩画》（合作，1993）、《云南现代重彩画技法》（合作，1993）。
⑤ 国内有哪些适合体验特色民族风情的旅游景点
国内适合体验特色民族风情的旅游景点有云南昆明。提起云南，有人一定会想到风景优美，民族众多。全国56个民族，云南就有52个，除汉族外，人口在4000人以上的少数民族共25个。昆明的滇池湖畔，有个云南民族村。云南民族村占地面积为1264.96亩，其中水域面积463.96亩，是反映和展示云南二十六个民族社会文化风情的窗口，是国家4A级旅游景区。
集云南主要的傣族、白族、彝族、纳西族、佤族、布朗族、基诺族、拉祜族、藏族、景颇族、哈尼族、德昂族、壮族、苗族、水族、怒族、蒙古族、布依族、独龙族、僳僳族、普米族、满族、回族、瑶族、阿昌族等25个少数民族的村寨。民族村寨采用复原陈列的手法展示云南的民族风情。
昆明故城由18幢造型各异、装饰古典、色彩和谐、自成一体的商业楼组成，不仅有玲珑风景塔，巍峨民族坊的点缀，还有大型“滇王金印铭”的雕塑，原貌展现了老昆明特色建筑。琳琅满目的古旧风格特产小店遍布整个街道，漂亮的服饰、精致的茶包、现磨的银器、精美的手鼓，让前来民族村游览的游客驻足把玩，不少游客在这购买围巾和挎包。
现在的昆明故城取代了之前原民族村正门“独树成林”及“白象迎宾”的景观，成为云南民族村汉民族风情的精致展示区。巨型马蹄铁造型“茶马古道记”的马邦文化映衬，让古老的街区传承这千年历史名城的风韵。如果说云南民族村是云南原汁原味的缩影，那昆明故城就是云南精美画卷的点缀，切不可错过。
⑥ 老人与海鸥
邓启耀，男，汉族，广东顺德人，1952年2月生于昆明，是中山大学的教授，博士生导师，传播与设计学院副院长。
教育和工作简历
1971年8月－1978年9月在昆明汽车运输总站，车工、美工；当美工期间（1972－1978）多次在少数民族地区写生。
1977－1978年在云南大学中文系新闻短训班学习，其间在藏区生活4个多月。
1978—1982年考入云南大学中文系，任校学生会秘书长；读书期间，参加民间文艺教研室组织的民俗学调查多次。
1982－1986年当过杂志编辑和公务员。
1986年调云南省社会科学院民族文学研究所，次年7月被聘为助理研究员。
1992年4月破格晋升副研究员，任副所长。
1993年8月破格晋升研究员，云南省社会科学院民族学学科学术带头人。
1994年5月—2000年1月任云南省社会科学院民族文学研究所所长、云南省社会科学院民族艺术研究中心主任、《山茶.人文地理杂志》社长兼主编。
2000年2月调入中山大学人类学系，任教授、系副主任。
2003年5月兼任中山大学传播与设计学院副院长（主持工作）。
教育部人文社会科学重点研究基地“云南大学西南边疆民族研究中心”学术委员会委员，云南大学和云南民族学院客座教授，中国民俗学会常务理事兼副秘书长，中国探险协会人文及历史地理专业委员会主任，中国民俗摄影协会副主席，美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心特邀专家及中美合作“民族文化田野考察群”中方负责人。
研究兴趣爱好
民俗学，视觉人类学
教学情况
主要讲授课程：
中国民俗学
当代民俗学与文化问题探讨
民俗学理论与方法
影视人类学
摄影基础
南方少数民族文物
民族服饰
民间艺术
非常意识状态和非常意识形态
田野考察的设问及相关论域等（含调入中山大学前为国家文物局相关培训班及其他院校本科生和研究生讲授的课程）。
教学及相关学术活动
·云南广播电视大学毕业论文指导教师（1988）；
·云南民族学院客座教授（讲授“田野考察的设问及相关论域”，1995）；
·云南大学客座教授（讲过“田野考察”、“文学人类学”等，1996、1997）；
·国家文物局“民族文物抢救与鉴定研讨班”（1995、1999、2001）教授（讲授“民族服饰”、“民间工艺”和“南方少数民族文物”）；
·德国弗莱堡Friedrich-weinbrenner-Gewerbeschule学院，讲授“云南民间艺术与现代版画”，并主持“云南版画”展览（1994年）；
. 昆明医学院精神病学系研究生（1999）、中山大学人类学系系庆系列讲座（2001）、98级本科（2002）讲授“非常意识状态和非常意识形态”；
. 中山大学人类学系97、99级本科“中国民俗学”（2000－2001）；
. 中山大学公共课“摄影基础”（2000，代课）；
. 中山大学人类学系2000、2001级硕士“当代民俗学与文化问题探讨”（2001）；
. 中山大学人类学系2000、2001级本科和研究生“人类学与中国社会”（2000－2002）；
. 中山大学人类学系2001级本科“滇藏文化带考察”（2002）
. 中山大学人类学系99－02级本科“影视人类学”（2002－2004）；
中山大学传播与设计学院03级本科“视觉表达”（2003）；
中山大学人类学系博士生和硕士生“民俗学理论与方法”（2005）；
科研情况
主要著作：在国内外发表和出版研究成果，包括个人专著10余部、合著多部、论文百余篇、合作译著2部，影视人类学纪录片8部42集，其他艺术人类学和艺术创作图像作品数百件，主编丛书6种，杂志1种，个人参与组织和主持的国家级、省级和国际课题10余项。
1、民俗学：《中国神话的思维结构》（1992，1996）、《中国巫蛊考察》（1998，1999）、《滇藏文化带考察》（合作，2000）、《灵性高原——茶马古道寻访》（1998）、《变迁中的高原蒙女》（1995，中、英文版）、《访灵札记》（2000）、《鼓灵》（1999）、《古道遗城――茶马古道滇藏线巍山古城考察》（2004）；合著《边地中国》（2004）、《口述中国》（2004）、《秘境节祭》（1991，中、英文版）、《云南少数民族》（日文版，1990）、《云南国土资源》（1990）、《西南民族道德研究》（1990）、《云南省哀牢山森林土地持续管理研究》（1993）、《云南网络全书》（1999）等。
2、视觉人类学研究：《民族服饰：一种文化符号》（1991），另有系列配套著作如：《中国云南少数民族服饰艺术》（上下册，1992，1995）、《中国西部少数民族服饰》（1993）、《衣装上的秘境》（1993，1993）、《中国民族服饰博览》（合作， 2001）；《服饰文化象征》（2005）；
《云南民族民间艺术》（上下册，合作， 1994））、《中国象征文化》（合作，2001）、“云南民族美术全集”之《南诏大理国雕刻绘画艺术》（合作，1999）、《云南岩画艺术》（合作，即出）；
《云南现代重彩画》（合作，1993）、《云南现代重彩画技法》（合作，1993）。
现在在中山大学任教的同时担任中山大学飞天创意工作室的指导老师。
⑦ 没去过云南，请给个常规旅行路线。
老大 网络随便一搜就有啦
可以去云南丽江游玩，丽江是中国有名的旅游圣地，当地的少数民族是全国最多的，所以名胜古迹/民族风俗极其丰富，而且电视/电影等采景拍片丽江经常可以看见，出去游玩要的就是这种感觉。
其实到丽江也很方便的，你只要想办法到昆明丽江有机场和汽车可以到，火车暂时没开通。上海、广州、深圳，每天有到丽江的直飞。重庆，每周一、三、五、日有到丽江的直飞。 成都，每周二、五有到丽江的直飞。 其他城市可以先到昆明，再有飞机过来丽江。 （当然具体还需要在当地咨询。） 丽江暂无火车。 昆明有大巴白班和夜班直达丽江。大约需要8－10个小时左右。建议坐省旅高快车，比较安全干净。到了丽江新城客运站之后，花7块钱左右打车到古城派出所入口的话，客栈一般就会派小妹出来拎包接客人到客栈了。
一、吃
说实话，丽江没什么超级好吃的，丽江粑粑就是没放料的烧饼，过桥米线也就是一碗鸡汤，其它就更不用说了，连纳西本地人大多都已经习惯川菜风味了，建议在客栈内搭伙用餐或找川菜馆解决温饱，个人觉得在丽江算是美味的饭馆有象山市场的腊排骨和洋芋鸡，古城南门的猪脚火锅，新城的带皮黑山羊，路边摊的油炸土豆水煮蘑菇之类也可以一试。至于满古城到处都在卖的牦牛肉干，你就只当普通牛肉干的价钱买就好了，一般一斤在十几二十块。
二、买
丽江主要的特产是普洱茶，银器玉石，木刻木雕，皮毛皮包，披肩围巾等手工制品。普洱茶的功效首先在于普洱茶茶性相对其它茶更温和，暖胃不伤胃，还可以降血脂，老人更宜饮普洱茶，因为普洱能够促进肠胃蠕动和消化，丽江作为原产地，懂行的人买的两百块的普洱，在其它城市也值上千块了；
丽江古城到处都在卖的东巴卷烟都是假的，纳西本地的传统都是使用竹筒水烟抽旱烟丝。丽江古城到处在卖的皮毛基本上都是山猫和大狗的皮，不会有什么所谓的草狼草豹，视毛色可以砍价到100元--300元之内。
丽江古城自古就是银器玉石的交易集市，饰品不仅款式新颖而且价格低廉，一般十几二十块钱就能买，贵的也有近百上千的好货，一般即使在丽江，也根本没有99.9含量的纯银，最多92.5，大部分店铺卖的银器你就只当几十块买个款式就好，这些特色款式虽然在丽江的价格相对便，但在其它城市也至少要翻数倍甚至数十倍的价格才能买到；
丽江的木匠大多采用杜鹃木进行雕刻，线雕一般五十到八十元，浮雕则视具体工艺和大小尺寸定价，一般在三四百块钱左右，店铺一般会报价八百到一千左右，比较有特色的有猎归图，战神优麻，大鹏鸟曲多，青蛙巴格等。
提示：虽然购物批发店已经很便宜，但是仍然希望客人先去古城逛逛店铺砍砍价，这样才能体验到购物的快感哦～～购买纯银饰品、玉器翡翠、水晶宝石、高原药材等贵重物品时，无论是在多信任或者规模多大的店铺，请你务必去质量监督局进行检测。即使是宝宝自己买或者带客人去相熟的店里买这些，都推荐去监督局检测一下，因为放心购买才可以使自己在旅途中愉快。
三：玩
丽江周边主要的景区有被喻为冰川公园的玉龙雪山，无拘无束美丽原始的泸沽湖，湿地候鸟群聚的拉市海，穿越原始森林的茶马古道，空旷草原的香格里拉，未被征服的神山梅里雪山，丹霞地貌的千龟山，丰富植被生态的老君山，三江并流的虎跳峡，祖祖辈辈生活在一块巨石的石头村等等。
丽江的文艺演出主要有丽水金沙和纳西古乐，歌曲主要有打跳歌，东巴吉日经，纳西净地，纳西酒歌等等。
需要提醒的一点是，请抱以宽容的心态理解当地相对简陋的生活设施，尊重少数民族的民俗习惯。丽江周边虽然自然风光比较迷人，但是出行游玩仍然受天气变化以及个人喜好等因素影响，请适度做好一些心理准备为妙。
四、住
来丽江玩建议住在古城的客栈内，价钱相对低廉，但是享受到的民俗风情绝对超值。住在四方街附近泡吧比较方便，但睡觉时较吵。建议去闹中取静的地方住宿，找客栈一方面要看价格，一般淡季普间在20-40，标间在50-150，旺季则稍贵一些。另一方面要看院子是否舒服，因为在丽江，晒太阳是一种特别的享受，若在一个方方正正，花香宜人的纳西庭院里晒太阳，你可能就会找到属于你自己的一米阳光，我觉得纳西净地就不错，庭院很有本土纳西风格。个人觉得在丽江，酒吧的喧闹倒不如庭院的阳光更有吸引力。发呆，舒服，其实是世界上最廉价也最昂贵的东西。
很多从客运栈打车到丽江古城的客人，会碰到的士司机说某某客栈是自己家，很便宜，让客人去住，偏偏还有人信，这种幼稚的谎话我真的无语了，真的很巧噢，大部分客运栈司机都有自己的客栈。
云南民族村位于云南省昆明市西南郊的滇池之畔，占地面积89公顷，是反映和展示云南二十六个民族社会文化风情的 窗口，是国家AAAA级旅游景区、国家民委民族文化基地，CIOFF中国委员会民间传统文化基地和国家民委全国首批民族工作联系点之一。
云南民族村位于滇池北岸的海埂，是一条由东向西仲入滇池的狭长的半岛沙滩，俗称"海埂"。其占地面积2万亩，有天然的游浴场和体[1][2]育训练基地，为消夏娱乐度假的好地方。它与西山森林公园、大观公园、郑和公园等风景名胜区隔水相望。有索道连接西山龙门，组成了民族村至西山风景区的旅游环路。近来为发展旅游，先后建起了云南民族村和云南民族博物馆．集云南主要的彝、白、傣、苗、景颇、佤、哈尼、纳西、傈僳、独龙等25个少数民族的村寨、民族歌舞厅、民族广场以及激光喷泉、水幕电影等旅游设施。民族村寨采用复原陈列的手法展示云南的民族风情。走进村里只见不同风格的民族村寨分布其间，错落有致，各展风姿，各少数民族丰富多彩的村舍建筑、生产、生活、宗教习俗均如实地展示出来，是云南民族文化的缩影。
云南民族村
云南民族村主大门是一组造型富丽典雅，气势恢宏的钢架式建筑。门首悬挂着“云南民族村”五个雄浑遒劲的烫金大字，正中是一只振翅腾飞的金孔雀图形徽标，象征着云南民族村吉祥幸福，兴旺发达的美好前景。大门前是宽阔而平整的人流集散广场，下面的草坪中是一组形态逼真。活泼可爱的白象群雕塑，名为“白象迎宾”。
云南民族村景区内水陆交错，清新优雅，各村寨景点错落有致，风格迎异。其间有绿荫小径，亭阁回廊、拱桥石阶相衔相接，并与滇池湖滨大道首尾贯通。游览线路，路转水回，柳暗花明，引人入胜。周围自然的景观和得天独厚的天然调节，使得民族村内花枝不断，四季缤纷，每一刻，每一季，都有各自动人的美景。
游客在村寨里，除可了解云南各民族的建筑风格、民族服饰、民族风俗外，还可以观赏激光喷泉、水幕电影、民族歌舞、大象表演；品尝民族风味小吃，购买民族工艺品。身着民族服饰的导游小姐为游客提供导游服务，讲解各少数民族的习俗。结合各少数民族节日，在村里还举行白族的“三月街”、傣族的“泼水节”、彝族的“火把节”、僳僳族的“刀杆节”、景颇族的“目脑纵歌”、纳西族的“三朵节”等独具民族特色的民族节日活动，让人们尽兴观赏，沉浸在各民族的海洋里，是云南旅游的重要旅游景区。
白族民居向来为海内外建筑界所重视，“三坊一照壁”、“四合五天井”的布局严整实用，粉墙黛瓦的院落无论是木雕、施彩、石刻、泥工丝毫不逊江南园林与北国大宅。街市中烤乳扇香味飘过扎染布的店肆，步行在石板路上，目之所及，都感到一种文化的震撼。
云南民族村
彝族村中与天相通的神秘太阳历柱广场，与地相接的红色掌房，显示着这个民族古老豁达的文明；基诺族竹木草顶大公房，告诉你社会形态变迁的消息；拉祜族葫芦创世神话使你看到什么是“乾坤奥妙大葫芦”；而纳西族神奇多彩的东巴文化，则让你听到从远古走到面前清晰的脚步声。
云南民族村作为昆明滇池国家旅游度假区的一个重要组成部分，荟萃了云南各民族优秀的人文景点和自然景观，是反映和展示边疆各民族社会生活的窗口，为美丽的春城增添了又一令人难忘的旅游景点。
云南民族村位于云南省昆明市西南郊的滇池之畔，占地面积89公顷，是反映和展示云南二十六个民族社会文化风情的窗口，是国家AAAA级旅游景区，国家民委民族文化基地， CIOFF中国委员会民间传统文化基地和国家民委全国首批民族工作联系点之一。
云南民族村景区内建有造型各异的少数民族民居建筑、有五彩缤纷的衣着服饰，有妙趣横生的婚俗礼仪、有多姿多彩的民族节庆、有优美诙谐的音乐舞蹈，兼有博览、游乐、度假、餐饮服务等各种综合配套设施。
云南民族村里，吉祥的傣寨白塔，壮观的白族大理三塔，高耸的彝家图腾柱，源远流长的纳西东巴文化，佤族的木鼓、布朗族的婚俗、基诺族的太阳鼓、拉祜族的芦笙舞、雪域高原的藏族佛寺、哈尼族的龙巴门、德昂族的龙阳塔、景颇的木脑纵歌、壮族的铜鼓文化、奇特的摩梭人母系氏族社会遗承、以及风趣的亚洲群象表演、精美独特的民族风味美食、多元的民族文化、风情浓郁的民俗展示，将令您陶醉其中，流连忘返。
编辑本段
建设主题
基本思路
云南民族村
本数据来源于网络地图，最终结果以网络地图数据为准。
根据旅游市场的发展趋势及云南民族村的具体实际，综合考虑云南民族村的开发条
云南民族村
件、影响因素等，云南民族村二次创业的基本思路为：以 云南民族文化、康乐环境、自然和区位条件为基础，以民族休闲度假，民族文化和昆明历史文化等3种类型旅游资源为重点，以民族观光、特色 餐饮、旅游购物等作为一般开发对象，相互补充，展现 云南民族村作为“民族文化欢乐园，休闲度假目的地”为主要定位特色，不断增强云南民族村的内在吸引力，实现观光与度假相结合、以度假 为主的项目集群，形成适应旅游市场不断变化的可持续发展的产业体系。
主题形象
云南民族村二次创业、发展的主题形象为：民族文化欢乐园、休闲度假目的地。
基本方针
1、一个突出——突出云南民族文化。
2、二个提高——提高休闲度假旅游者的比例，提高高端客源、海外客源的比例。
3、三个抓好——抓好休闲度假特色培养，抓好市场营销宣传，抓好经营管理改善。
4、四个结合——文化与旅游结合，自然与人文结合，传统与现代结合，数量与质量结合。
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主要村寨
白族村
占地62.5亩。村内以飞檐斗拱，雕梁画栋的白族传统民居为主。“三坊一照壁”
云南民族村泼水节
、“四合五天井”、“扎染坊”、“木雕屋”、“花园茶社 ”、“戏台”、“本主庙”及大理“崇圣寺三塔”等布局，使整座村寨院落鳞次栉比，宽敞整齐。一条以经营精美工业品的“大理街”贯通南北，沿街设有民俗馆和蝴蝶展馆。白族热情好客，先客后主是白族待客的礼节。家中来了客人，以酒、茶相待。著名的三道茶是白族的待客礼。但白族人倒茶一般只倒半杯， 倒酒则需满杯，他们认为酒满敬人，茶满欺人。受到白族人热情的款待，应说声“挪卫你（谢谢）”来表示你的谢意和感激之情。尊敬长辈是 白族的传统美德，见到老人要主动打招呼、问候、让道、让座、端茶、递烟。家里的火塘是个神圣的地方，忌讳向火塘内吐口水，禁止从火塘 上跨过。
主要节目有民间艺术“霸王鞭”、“草帽舞”、“大本曲”等充满喜庆欢乐气氛；民俗节庆活动“三月街”、“绕三灵”、“迎新娘”等。
彝族村
占地50余亩，三虎浮雕墙与虎山造型表现了彝族虎文化特色。太阳历广场中央的
云南民族村
图腾柱上有太阳、虎、火和八卦图形象，周围环绕着黑白面 向不同的10个月球造型。广场外圆周分布有12生肖石雕。依山而建的“土掌房”建筑群，真实再现了彝家与自然和谐相处的生活观。建筑中有 土司院、文化楼、知青房、酒坊及织绣间等。村中建有斗牛场和茶山园，还有秋千等民间体育设施。彝族的节日主要有火把节、彝族年、拜本主会、密枝节、跳歌节等。“火把节”是彝族地区最普遍而最隆重的传统节日，一般在农历六月二 十四日至二十六日晚上举行。每到火把节，彝族男女老少，身穿节日盛装，打牲畜祭献灵牌，尽情跳舞唱歌、赛马、摔跤。夜晚，手持火把， 转绕住宅和田间，然后相聚一地烧起篝火，翩翩起舞。
苗族村
选取山地为营造环境，颇具代表性，提炼了苗族建筑的精华。吊角楼展示苗族服饰及手工制作工艺，民居楼则反映了生活起居的民间风范。苗族是个能歌善舞的民族，山歌和芦笙舞都很受群众喜爱。芦笙舞又称“跳歌”、“打跳”、“踩芦笙”，是苗族群众自娱和表演相结合的民间舞蹈。每逢喜庆节日，苗家人身着盛装 欢聚在芦笙场上，吹起动人的芦笙，边奏边舞，尽情狂欢。芦笙舞欢快，热烈，舞姿富有禀性，小伙子们粗犷炽热，豪放稳健，姑娘们体态优 美，含蓄抒情。
苗族传统节庆分为农事活动节庆、物质交流节庆男女社交、恋爱择偶节庆、祭祀性节庆、纪念性庆贺性节庆。每月都有一个以上的节庆日。 一年一度的“花山节”是苗族的传统佳节，也 是青年男女寻找知音、中老年人互相祝福的佳节。“祭鼓节”是苗族民间最大的祭祀活动，届时要杀一头牯子牛，祭视先人，并邀亲朋共聚一 堂。
傣寨
占地面积27亩，三面环水，绿树掩映。一幢幢“干栏式”傣家竹楼，通过蜿延
傣寨
的红砂石小径联向肃穆的缅寺。巍峨壮观的白塔，精巧玲珑的 风雨桥，以及风雨亭、水井、钟亭等建筑充满着傣家的浓郁风情，是傣寨真实的民间景观再现。
壮族村
一年一度的“泼水节”期间,有活泼欢快的 “象脚鼓舞”（“嘎光舞”）和婀娜多姿的“孔雀舞”。节日：傣族的重大节日有泼水节、关门节和开门节。泼水节是傣族最富民族特色的节日，时间是傣历六月(公历4月中旬)，举行3天，头两天 送旧，最后一天迎新。这天人们要拜佛，姑娘们用漂着鲜花的清水为佛洗尘，然后彼此泼水嬉戏，相互祝愿，认为这样可以不生疾病，四季平 安，鼓声、锣声、泼水声、欢呼声响成一片。期间还要举行赛龙船、放高升、放飞灯等传统娱乐活动和各种歌舞晚会。
藏族村
占地21亩，村内有大小坡顶民居和雕楼式平顶民居。庄严神圣的藏传佛寺，壮观的迎宾白塔，象征吉祥和睦的“白牦牛”雕塑与独具风格的藏式建筑互为映衬，相得益彰。在节日期间，唱民间歌谣，跳锅庄舞、弦子舞，骑手们还进行跑马射箭比赛。
节日：黄藏历元旦是藏族人民最重要的节日，要穿着盛装相互拜年，并到寺院朝拜祈福。正月十五日，各大寺院举行法事，如祈愿大法会； 农历四月八日转山会（沐佛节、敬山神）；五月端午赛马大会；七月“旺果”节；冬月二十九跳神会等等。
瑶寨
由民居吊角楼、平房民居及乡村道观、粮仓、寨门等建筑构成，错落有致；一些道
云南民族村
教文化元素的渗入，颇具典型性。
瑶族音乐、舞蹈与其民间歌谣一样，起源于劳动与宗 教。其舞蹈著名者如长鼓舞、铜鼓舞，系祭祀盘王、密洛陀的大型舞蹈。民间 盛行的舞蹈还有狮舞、草龙舞、花棍舞、上香舞、求师舞等数十种。
节日：大节日有盘王节、春节、达努节、中元节、社王节、清明节等，小节日几乎每月都有。盘王节，俗称“跳盘王”、“还盘王愿”。每 隔三五年举行一次，时为农历十月十六日，一般由一户、数户或一村进行。主要仪式由师公跳神祈祷，唱盘王歌，跳长鼓舞，祷告盘王(盘瓠) 保佑赐福。盘王节，一般是自称“勉支”的瑶族的节日，十分隆重。
阿昌寨
以一幢合院系建筑为主体，与寨门、手工作坊等建筑互为呼应，青瓦砖墙，石础抬柱，颇具特色。阿昌族热情好客，尊老爱幼。有客来家小憩，主人要好酒好茶招待 ，吃饭礼让上座，如客人年轻辈分小可推辞坐边座或下方坐；遇敬酒倒茶，忌不礼让就接受。有劝饭习俗，无论会喝酒、喝茶否，忌讳客人不 接受；遇劝饭时，无论已饱否都应伸双飞捧碗相接；双手接递或起身行礼，视为恭敬。主要宗教节日有“进洼”、“出洼”、“白柴”、“水节”。除宗教节日外，户腊撒的阿昌族，一年较大的几个节日如赶摆、蹬窝罗，会街 节、尝新节、泼水节等，都与傣族相同。
摩梭之家
紧依“泸沽湖”畔建有摩梭人居住的“木 楞房”，这座全部用原木建成的风格古朴的
壮族村
四合寨楼取名为“摩梭之家”。摩梭人居住在滇西北高原永宁地区的泸沽湖畔，人口约8万多，至今 还保留母系氏族和母系家庭的生活习惯。这一奇特的民俗引起了全世界人类学家的关注，由时给摩梭人增添了奇异，神秘的色彩。在“摩梭之 家”这个风光秀丽、充满神秘色彩的地方，热情好客的摩梭姑娘载歌载舞，向贵宾献上酥油茶，为游客荡起“猪槽”船，一曲情深意长的“玛 达咪”，给人留下难忘的印象。
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景区交通
1、昆明站乘44、73路公交车（票价1元)，或A1路公交车（票价两元）
云南民族村
44路公交车路线：（起始站） 、昆明站（铁路招待所）、明通路口（双龙商场）、双龙桥（环城南路）、滇池路口（环城南路）、严家地（滇池路）、金牛小区、市中级法院、福 海乡（南亚风情园）、正和小区（日新西路口）、广福路口（绿世界）、渔堆村（银海山水间）、大坝村、河尾村（滇池路）、西贡码头（滇池路）、滇池度假区管委会、七公里（滇池路）、红塔路口（滇池路）、云南民族村（云南民族博物馆）、海埂公园、 （终到站）
73路公交车路线：（起始站） 、护国路（南屏街东口南）、得胜桥（金碧路）、金马坊、靖国路口（金碧路）、弥勒寺、工人新村（西昌路）、滇池路口（环城南路）、严家地（滇池路）、金牛小区、市中级法院、福 海乡（南亚风情园）、正和小区（日新西路口）、广福路口（绿世界）、渔堆村（银海山水间）、大坝村、河尾村（滇池路）、西贡码头（滇池路）、滇池度假区管委会、七公里（滇池路）、红塔路口（滇池路）、云南民族村（云南民族博物馆）、海埂公园、 （终到站）
A1路公交车路线：（起始站）世博园、白龙村、豪都家具商场、石闸立交桥、新迎路口、延安医院、董家湾、得胜桥（金碧路）、金马坊、弥勒寺、工人新村（西昌路）、滇池路口（环城南路）、严家地（滇池路）、金牛小区、市中级法院、正和小区（日新西路口）、广福路口（绿世界）、渔堆村（银海山水间）、大坝村、河尾村（滇池路）、西贡码头（滇池路）、滇池度假区管委会、滇池学院、云南民族村（云南民族博物馆） （终到站）
2、乘出租车大约15元。
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特色美食
综述
在村寨里，除可了解云南各民族的建筑风格、民族服饰、民族风俗外，品尝民族风味菜肴小吃。
滇味菜肴
滇味菜肴的特点是酸辣适中，重 油醇厚，鲜嫩回甜，讲究本味。名菜有：汽锅鸡 、蜜汁云腿、鲜蚕豆泥、三夹象鼻、清蒸围子、炒麂肉片、红烧鸡土从、爆炒松茸、清蒸金线鱼、鸡丝炒草芽、玫瑰大头菜炒肉丝 、昆 明小胖子烧鸭、太极干巴 菌等。
云南食用菌
云南食用菌品种繁多，风味各异，在滇味 菜肴中是名贵的“山珍”。其中最具经
云南民族村:过桥米线
济价值的是鸡土从、竹荪，此外还有牛肝菌、羊肚蓖、青头菌 、干巴菌、猴头菌等。
民族风味食品
昆明民族风味菜肴在制作技法上有烧、腌、冻、舂、焐，器皿有石板、香竹、羊皮、卵石等，显现一种古朴典雅的风貌。如傣家的香茅草烧鸡、竹筒饭、烤竹鼠、蒸青苔蛋、熟鸡肉剁生，白族 的土八碗、砂锅鱼、喜州粑粑、乳扇、三道茶，怒族的烤羊肚，拉祜族的烤牛肉，纳西族的火烤粑粑、琵琶猪，彝族的火烧猪头肉、乳饼，傈 僳族的杵酒等，品尝过后，回味无穷。
昆明十大名小吃
过桥米线、四喜汤圆、荞包子、太师饼、都督烧卖、荠菜饺、火腿豆 焖饭、小锅米线、卤饵块、什锦冰米线。
路南乳饼
路南县圭山、石林、尾则、亩竹箐、西街 口等地，盛产驰名中外的乳饼
云南民族村:路南乳饼
。由于乳饼营养丰富，味道鲜美，食用方便，可烹制成各种美味菜肴，加之制作简单，容易保存，深受人们喜爱 。
邓川乳扇
邓川乳扇，是一种扇形的乳制品 ，分乳白，乳黄色两种，具有营养价值高醇香可口等特点。是当地白族群众招待客人的上等菜。
⑧ 开饰品店赚钱吗
应该可以的，饰品店的网络指数相当高的，相关的品牌指数也相当高，也就意味着搜的人多，而且饰品类的店消耗性比较大，不过开饰品店最好含有动漫元素，让动漫和饰品结合符合现代都市人的口味，投入的话就要看品牌了，各有各的不同，像totoro的龙猫动漫生活馆在15w左右，其他也在10-30w之间吧
⑨ 邓启耀的主要作品有哪些
邓启耀
主要著作：在国内外发表和出版研究成果，包括个人专著10余部、合著多部、论文百余篇、合作译著2部，影视人类学纪录片8部42集，其他艺术人类学和艺术创作图像作品数百件，主编丛书6种，杂志1种，个人参与组织和主持的国家级、省级和国际课题10余项。
1、民俗学：《中国神话的思维结构》（1992，1996）、《中国巫蛊考察》（1998，1999）、《滇藏文化带考察》（合作，2000）、《灵性高原——茶马古道寻访》（1998）、《变迁中的高原蒙女》（1995，中、英文版）、《访灵札记》（2000）、《鼓灵》（1999）、《古道遗城――茶马古道滇藏线巍山古城考察》（2004）；合著《边地中国》（2004）、《口述中国》（2004）、《秘境节祭》（1991，中、英文版）、《云南少数民族》（日文版，1990）、《云南国土资源》（1990）、《西南民族道德研究》（1990）、《云南省哀牢山森林土地持续管理研究》（1993）、《云南网络全书》（1999）等。
2、视觉人类学研究：《民族服饰：一种文化符号》（1991），另有系列配套著作如：《中国云南少数民族服饰艺术》（上下册，1992，1995）、《中国西部少数民族服饰》（1993）、《衣装上的秘境》（1993，1993）、《中国民族服饰博览》（合作， 2001）；《服饰文化象征》（2005）；
《云南民族民间艺术》（上下册，合作， 1994））、《中国象征文化》（合作，2001）、“云南民族美术全集”之《南诏大理国雕刻绘画艺术》（合作，1999）、《云南岩画艺术》（合作，即出）；
《云南现代重彩画》（合作，1993）、《云南现代重彩画技法》（合作，1993）。
现在在中山大学任教的同时担任中山大学飞天创意工作室的指导老师。
⑩ 各个民族的服装的由来（传说、特点）
1、蒙古族
蒙古族服饰的起源可以追溯到遥远的史前时期。远在旧石器时代，人类就开始用植物的叶子将自己修饰一番，后来又取用打猎的兽皮做衣服。
在北方游牧民族的岩画上，已经看出蒙古高原的古人类在腰间围着一条短短的兽皮裙，头上插着长长的羽毛，有的臀部还有尾饰。而且已经有了大量粗拙的石环、骨饰等物品，说明在很早以前，北方游牧民族就有审美意向和审美追求了。据考古资料证明，蒙古族的服饰与中国古代北方游牧民族的服饰是一脉相承。
据《汉书·匈奴传》记载，“食畜肉”、穿“皮毡裘”的匈奴妇女的头饰与察哈尔妇女的头饰非常相似，而匈奴的服饰文化，又传给了鲜卑、柔然、突厥等北方游牧民族，当然也传给了蒙古族。而这些民族服饰的一个共同特点就是适应高原气候而产生。
蒙古族的服饰具有自己的审美特征，蒙古族特别地偏爱鲜艳、光亮的颜色，这些色彩都使人感到色调明朗、身心欢娱。蒙古族又崇尚白色、天蓝色这样一些纯净、明快的色彩。蓝天白云，绿草红衣，一种天然的和谐。
另外，从蒙古民族服饰的款式看，褒衣博带，即能体现人体的曲线美，又能体现蒙古牧人宽厚大度、粗犷坦荡的性格。
蒙古族居住于蒙古高原， 气候寒冷又加之以游牧为主，马上活动的时间比较长，因此，其服饰必须有较强的防寒作用而且又便于骑乘，长袍、坎肩、皮帽皮靴自然就成了他们的首选服饰。
《黑鞑事略》载：“其服右衽，道服领，少数为方领，以毡、皮、革、帛制作，衣肥大，长拖地，冬服二裘，一裘毛向内，一裘毛向外，男女样式相似”。
这种服式，后稍经改革，沿用至今，牧区男女均穿用。分夹、棉、皮3种。冬以羊裘为里,多用绸、缎、布作面，夏穿布、绸、缎、绢等料。一般用红、黄、紫、深蓝色。袖长窄，下摆不开叉，衣襟及下摆多用绒布镶边，边宽约6～9厘米。穿着时稍向上提，以红、紫等色绸缎带紧束腰部，两端飘挂腰间。
从上古到蒙古汗国，从元、明、清至今，随着历史的发展，历代蒙古人民在长期的生活和生产实践中，发挥自己的聪明才智并不断吸收兄弟民族服饰之精华，逐步完善和丰富自己传统服饰的种类、款式风格、面料色彩、缝制工艺等方面，创造了许多精美绝伦的服饰，为中华民族的服饰文化增添了灿烂的光辉。
2、满族服饰
明朝，南迁到辽东地区的满族人，他们的服装是布、皮兼用。迨至努尔哈赤率部起兵后，他们的服饰杂乱无章，出现“上下同服”的现象。直到皇太极时代，冠服始有定制。入关之后，从皇帝到兵丁之衣冠，寒暑更换，皆有定制，不可逾越。
至于闲散旗人，男皆袍服，以绸缎或布制做，外套马褂，直到辛亥革命，率以为常。满族妇女的旗袍，多有发展，喜用绸缎制做。在北京等地盛行“十八镶”的做法，即镶十八道衣边才算好看，样式也变成宽袍大袖，为有清一代的时装。
辛亥革命后，旗袍的样式由肥变瘦，并有长、短袖之分。经过不断改进，一般样式为：直领，窄袖，右开大襟，钉扣绊，紧腰身，衣长至膝下，两侧开叉。努尔哈赤在统一女真各部落，建立后金政权，推行八旗制度以后，满族人均在旗，故他们所穿的袍服便称为“旗装”、“旗服”。
3、藏族服饰
目前关于藏族服饰最久远、现存的实物资料是昌都卡若遗址出土的少量装饰品，有片饰簪、璜、珠、项饰、牌饰、贝饰等，反映了距今四、五千年前的青藏高原土著居民已有了较高的审美情趣，不仅有了缝织衣物的骨针，还具备了需一定审美意识方能创造出的璜、珠等。
藏族服饰文化有了较大的发展。"中二丁王"时（相当于中原西汉中期），南方雅隆河谷的吐蕃开始了冶炼铁、铜、银等矿产，为金属饰品的出现创造了条件。藏史记载，公元三世纪的拉妥妥日年赞时，吐蕃赞普的服饰巳与众不同，出现了服饰等级的差异。
史载松赞干布时期，吐蕃的历史翻开了新的一页，吐蕃文化得到迅速的发展，其服饰文化日渐发达。吐蕃奴隶制王朝等级森严，在服饰上的表现也日臻完备。
从反映吐蕃盛时的敦煌壁画可看出，君臣服饰的等级差异，藏王一般只有赞普才能使用的三瓣宝冠箍住的有凹槽装饰的无沿帽，呈红色，通常高于一般人的帽子；藏王的侍从或臣下往往戴平顶无沿帽。
衣袍的式样也各有不同，官吏的章饰规定有一等瑟瑟，二等金，三等金包银，四等银，五等铜，六等铁等大小两类，共十二级，装在方圆三寸的盒子里挂在胸前，以区别职位的高低。
武将的头盔有形如塔的装饰，战士头盔上有三只彩旗以表示出生的年月，随着"惟以淬砺为业"的吐蕃冶炼业的发展，军队的铠胄日趋精良，有的周身仅露两个眼窝，劲弓利刃常不能破，其威严、勇猛之气在今天大昭寺壁画的吐蕃武士像中尚历历在目。吐蕃贵族不仅本人穿着华贵，还在聚会宴客时，把佣人装饰起来。
而作为赞普的松赞干布则用一种红带子包头，身着长袍，足穿脚尖朝上的靴子，据《红史》载，这种王服是受波斯王朝的影响，反映了文化交往已影响到了服饰文化层次，而从松赞干布伊始的吐蕃与中原的密切交往，两种民族文化的长期接触更为藏族服饰的发展注入了新鲜血液。
史载文成公主进藏时，带入诸种花缎、锦、绫罗与诸色衣料二万匹，还有大量的金玉器具。松赞干布及吐蕃大臣纷纷自行去掉毡裘，改穿绢绮。近代西藏的高级官吏，头发绾成一髻，戴金翅白纱帽，这是唐代进士的服饰。
此外，还采纳文成公主建议，令国人禁止"赭面"（用油涂面），文成公主进藏还带来了种植蚕桑和纺织技术，"植桑织丝兮"大大的促进了吐蕃服饰技艺的发展，青海海西州都兰出土的大批吐蕃服饰文物，真实、生动地反映了吐蕃服饰的工艺水平。
服装的织物纹样多为联珠动物纹，装饰品的金质首饰、佩饰的精美使人叹为观止。今天藏族妇女饰品的镶嵌形制，可以从这些文物中找到原型。
吐蕃是一个军事帝国，在它的发展过程中征服融合了青藏高原及其边缘地区的许多其他民族，这是造成今天各地区藏族之间文化差异的重要原因。在服饰的表现上也是如此。
吐蕃时代这种差异主要表现为东女、附国、党项等部落服饰的不同，东女部落住在康延川（今昌都），处于母系氏族社会发展阶段，其女王穿青毛绫（氆氇）裙，上披青袍，袖长到地，冬穿用文锦装饰的羔裘。发作鬟髻状，两耳垂珰（耳环）。足穿革素（皮靴）。一般男子披发，妇女辨发，男女都用彩色涂面。
王死居丧三年，不易服，不梳洗。附国是以今四川甘孜为中心，包括今四川阿坝一带的嘉绒藏人的藏羌融合体。他们头戴圆形皮帽，或带幕离佳（即面罩一类饰物，为妇女所带）。身披毛曷毛（氆氇一类）、皮裘，穿牛皮鞋。颈系铁索，手贯铁钏。王与酋长以金为首饰，胸前挂着三寸长的金花。
党项则是纯游牧部落，"服毡袭褐，披毡以为上饰"，早在北周时巳能制造精美的犀甲、铁铠。四川西北部还有属党项部落联盟的邓至、武兴国和宕昌等，服饰习俗为头藏乌皂突骑帽，身穿长袍，下着小口裤、足穿皮靴，与今四川牧区藏族服饰相似。
此外青海地区有吐谷浑，贵妇人披锦袍，戴金花冠。如女发型为辨发披于后，后饰珠贝，以繁多为高贵，这一服饰与今青海藏族妇女大致相同。这些地区服饰特征是今天各地不同藏族服饰的母型。
吐蕃王朝崩溃后，从九世纪中期到第十一世纪的二百余年间，西藏社会一直处于分裂割据的混乱状况。这一时期战乱不堪，服饰艺术的发展也难免厄运，停滞不前，而与战争有关的武士服饰却济时发展。在阿里古格王国的遗址中，发掘有大量古代武士的盔甲和武器。
这一时期的服饰发展还有一个特点就是佛教僧侣服饰的兴起。公元八世纪，西藏出现了第一批僧人，服饰由赞普府库供给，后由百姓、政府共同供养。佛教服饰亦形成等级区别，并有节日与平时的不同装束，自成体系。不少上层僧侣生活奢侈，衣着华丽，"下坐重裀，上张伞盖，身衣锦缎……"。
早期西藏僧侣服饰受印度影响甚大。据传说贝霞帽最早则是由印度国王赠给宁玛法王莲花生而流传下来，成为西藏僧帽中的一种，但后来西藏僧服衍变发展较快，极具地方色彩。朗达玛灭佛后二百余年，佛教重新兴起，并且形成众多的派别，各派不仅在佛经教义的诠释上不同，而且在服饰穿着上也不相同。
古老的宁玛派僧侣着红色袈裟，故又被称为红教。而噶举派则以戴红帽或黑帽以示各支派的区别。这种以服饰表征身份、信仰的现象正是西藏服饰文化的重要功能之一，也是西藏服饰史上颇具特色之处。
元代，西藏隶属于中央王朝，因而在文化的各个方面都与元王朝发生了密切的交往，服饰上所受的影响也较前朝为大。元王朝在西藏分封安抚使、招讨使、万户等各级官吏，不同品级穿着不同花饰的藏袍，戴不同的顶冠，以至民主改革前噶厦政府的四品官的一种官服名称还保留着元朝的叫法"寸扎花尔白玛"。
官品的主要标志也表现为蒙古式的"江达"（即圆冠）上的顶饰的差异。官吏贵族的管家、随从、佣人的帽子也有一定的形式，大管家在举行仪礼时要戴"索夏"（即平顶围穗蒙古帽）等等。
还有一种贵族平时戴用的"夏木包多"的饼形帽，管家或根布（乡官）等也常戴，这个时期萨迦上层官吏、贵族的服饰或仿效蒙古贵族，或直接为元王朝赠赐，穿用十分普遍。西藏北部牧区与蒙古族交往较多，至今尚保有一定蒙古服饰习俗。
元朝藏族服饰另一特点是宗教信仰对服饰的影响增大。随着佛教的中兴，严格的僧侣等级趋形成，使得宗教文化以多种形式与手段渗透于服装、鞋帽，而且以特定的图纹或符号来表达一种特定的意思。这种现象还影响到民间装束，如出现仿袈裟色泽的藏袍和印有宗教符号及佛教法宝的装饰品等等。
明朝，中央与西藏地方的联系进一步加强。明王朝设乌斯藏行都指挥使司和朵甘行都指挥使司，管辖今西藏、甘肃、青海和四川西部的藏区，并常赏赐给藏区上层贵族以大量的锦帛、裀褥。而从藏区进贡的物品中看，氆氇、毛缨、足力麻、铁力麻等纺织物品占了贡物的大部分。
说明当时藏区的纺织业也有了很大的发展。而纺织业正是服饰发展的基础。为明代藏族服饰业发展提供的另一个优良条件是中原与西藏官方民间的大量的茶马贸易，为西藏输入了大量的布帛、缎绸和纺织成品，这些贸易是以前任何时代都难以企及的。
此外，明代西藏的藏戏艺术有了很大的发展，与藏戏艺术密不可分的服饰艺术也自然迅速兴起。藏戏服饰除了历史上贵族们的日常服饰外，还发展出了另一类高度夸张的服饰以及大量的面具。并且这些服饰和面具都是严格按照戏剧角色的地位身份配置，并为其性格特征服务的。
这类服饰艳丽、夸张，重在表现力与强烈的装饰效果，成功地将西藏服饰经过艺术处理后搬上了戏剧舞台，为西藏服饰文化增添了新的血液。同时又大大促进了西藏戏剧、舞蹈、美术等艺术的发展。
清朝是中国历史前所未有的统一的多民族国家。这一时期，中国各民族文化大都得到了巨大的发展并日趋定型。与今天的联系最为密切。藏族的服饰文化亦不例外，所以我们将以清代藏族的服饰文化为主，对藏族服饰文化的结构、艺术特色、审美特征、制作工艺做进一步的探索，以利于加深藏族服饰文化的特色。
4、壮族服饰
在清朝末年(1911年)以前，壮人穿的衣服，都是自纺、自织、自缝制的。当时，女子的服装与男子相比显得多彩些。她们上身穿的是大襟蓝干衣，领窝至右腋下的衣襟、两袖，均绣大花边，衣领矮，露颈部。
下身穿的是长至脚踝的长折裙，或镶有花边的宽裤子，裙子外面，正两腿心处，各绣一条垂直对称的大花边，在臀部处打几个折，臀部下的裙脚卷起一寸左右，两边以几针缝住，形成后裙脚弓形翘起，从前面看是桶裙，背后看是折裙，上下衣裙贴身，线条分外明朗，十分雅观。
脚登圆口绣花鞋。壮族男子穿的上衣，是黑布对襟衣，圆领阔袖，两襟扣子7—9个，扣子用黑布织成，穿时，将两襟的扣子扣起来。
男子穿的下衣即裤子也是黑布，裤口宽大，一般为1—1.2尺寸。成年尤其是老人，头包长约4—5尺的黑巾，或用一块黑长方形的布合缝，上端打折，顶开圆孔，戴于头上。平时，一般打赤脚，只有过年过节，喜庆日子，走访亲友，才穿上土布鞋或龙凤鞋。
清末民国以后这一时期女子改穿宽阔的唐装衣裤，腰间正面扎齐脚踝的半边围裙。围裙上头以两条印花布带系结于背后，并以两端各约两尺作飘带。壮族男子改穿对襟唐装衣，宽裤子。脚穿土布鞋。男子读书则穿中山装，剪西式头。老年人头扎黑布巾。
1949年以后，壮族地区的城镇居民、政府机关工作人员、在校学生等，他们的服装紧跟全国的变化，一般都穿中山装、干部服，与当地汉族人民一样。随着经济的发展，人们甚至可以在边远的山区看到壮族同胞西装革履，花裙花衣更不用说。传统的壮族服装也悄悄发生变化。
5、白族服饰
远古时代想必白族的祖先过着群居生活。以打猎、捕鱼为生。以树叶来避寒，遮羞。经考古发现距今三千年前，白彝先民已经掌握纺织技术。剑川海门口、大理挖色鹿鹅山、大理苍山、宾川白羊村等新石器时代遗址，曾分别出土了石质纺轮，骨质或角质针具，证明纺织物开始问世。
白族先民也开始有简单的服饰，当然服饰由于受社会历史条件的限制，一开始的主要功能无疑是保暖、避寒。到了南诏时期，大理地区的丝纺织业已大量出现。“工文织”，含纹纳花的丝织品大增。
1974年云省、大理州有关单位到大理州洱源县三营火焰山塔进行调查，在塔中发现了大理国时期的丝织品，且保存情况良好，经鉴定为白绢一幅，丝绸三块，这对于研究当时的丝织工艺确实是一份难得实物资料。
南诏时期，大凡华贵的衣服，都要用精丝织成的丝、锦、绢缝制而成。南诏王、清平宫的服饰皆用锦绣，外缀虎皮，异常灿烂。在唐代的《南诏中兴二年画卷》中，对所描绘的王族和官员的服饰，作了详细的描述。《南诏德化碑》碑阴载用“二色绫袍”做功臣赏赐品。
《释名·采帛》：“绫，凌也，其纹望之如冰凌之，理也。”轻且薄，以精丝纺之。为了使服饰更加美丽，人们除了在衣服上制作刺绣图案，达到美化服饰的目的。公元800年，南诏向大唐朝廷献演大型歌舞《南诏奉圣乐》，还以别的方式来表达，演员们穿南诏民族服饰，衣裙、鞋帽上彩画鸟兽草木花纹。
“八彩”艺术从低级向高级、从简单向复杂演进。所以说南诏时期白族织染刺绣、工艺美术方面的造型设计水平之高，在我国南方是少见的。它将织、染、绘、绣融为一体，是唐代白族地区纺织业和服饰艺术蓬勃向前发展的显著标志，对研究当时的白族服饰艺术，提供了有力的证据。
南诏大理国时期，白族上层服制、服式的基本形，式相对固定下来，相应的百姓服饰质量也有所提高，出现了刺绣的服饰，绢类面料虽没官家华贵，仍不失质粗形美之感，总的来说，这一时期的服饰有一个显著特点：注重色调与装饰彩染和刺绣较普遍。
服饰的类型反映了当时人们的审美观、社会习俗、文化情趣及生产力发展水平。构成白族的“服装文化”。这一文化对以后元、明、清的白族服饰的演变一直起着很大的影响作用。
随着岁月的流逝，历史的变迁和社会的变革，白族的服饰相应也发生了变化。但白族服饰的形成总是受到特定的习俗、风俗和思想方式剪裁、编排。故南诏大理文化在现代白族服饰中遗制犹存，赁白族服饰自成一体、别具一格，始终保持着不同于其它民族的独特传统。
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一、汉服
汉族是中国的主要民族，汉族的古传统民族服饰是汉服。相传为黄帝发明，西周起汉服已具基本性质，到了汉朝已经全面完善并普及。这一时段直到明末清初，汉族人着汉服到汉朝已有几千年历史。汉服是世界上历史悠久的民族服饰之一。
二、汉服简介
古汉服又称为汉装、华服。既有交领右衽又有直领圆领，袖子分为广袖、小袖、胡垂袖等。汉服通过华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。
清朝初年，满族统治者执行“剃发易服”政策，禁止人民穿着汉服，蓄长发。从此古汉服渐渐从人民生活中消失。
由于清廷的“十从十不从”政策，古汉服并没有完全消失，人们仍然能看到她的影子。例如道教、佛教的僧侣服饰就保留了下来。古汉服的影响十分深远，中国许多少数民族和亚洲各国的部分民族，如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等都借鉴传承了古代各个时期汉服的特征。
汉服历史悠久，款式众多，历朝历代皆有自己的特点，但主要特征不变。而汉服又有礼服和常服之分。
其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定，加之以冠，以示成年。
三、汉服特点
汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服汉服有礼服和常服之分。
从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。
男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。
四、汉族各个时期的服饰：
1、上古时期
中国传统古籍的观点一般认为，华夏衣裳为距今约五千年的黄帝所制或黄帝时期所制。例如，汉代《世本》记载：黄帝的臣子“伯余作衣裳”、“胡曹作冕衣”。《易·系辞》说“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”。《史记·五帝本纪》说黄帝之妻嫘祖养蚕制丝，以作衣裳。
考古发现则证实，距今七八千年前的裴李岗文化遗址、陕西临潼白家村遗址中都发现骨针、纺轮，说明当时人们已会纺布制衣。到了约五千年前的仰韶文化时期，不但大量发现纺轮，还在陶器上发现大量布纹的印痕。
同时期的遗址中还发现了苎麻、蚕茧。说明此时已经产生了原始的农业和纺织业，用苎麻织成的麻布和饲蚕得到的丝纺来做衣服，人们的衣冠服饰日臻完备。只是，此时期的服装实物，在考古发掘中至今尚未发现。
2、夏商西周时期
这一时期的服装继承了上古时期的特征，并且已有充分的实物可证实汉服的基本特征已在此时确定：交领、右衽、系带为最基本的典型特征，上衣下裳是最基本的式样。在甲骨文、金文的多种字形中，很常见的一种字形的“衣”字即为交领右衽上衣的形象。
河南安阳殷墟出土的玉人亦穿着此种特点的服装，该玉人是中国目前出土的最早、最完整的服饰造型。与交领、右衽、系带的上衣相配的下装是“裳”。上衣下裳是汉服最基本的式样，至今汉语仍然用“衣裳”这两个字作为服装的统称。
3、秦汉时期
秦汉服装基本沿袭战国时期，仍然以深衣为主，大致分为曲裾、直裾两种，都是男女均可穿着。秦汉时期曲裾深衣是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。
由于汉代内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及。
由于深衣的普遍流行，穿襦裙的妇女有所减少，但并没有消失，在汉乐府诗中就有不少描写。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。1957年在甘肃武威磨咀子汉墓中发现了襦裙实物。
汉朝时期，中国的文化、经济、政治、军事等各方面都空前繁荣、强大，汉族由此成为华夏民族的另外一个名字。此时期的服饰礼仪制度也极大完备，并由此出现了一个成语“汉官威仪”来称颂汉朝的服饰制度。“汉服”的名称也间接由此而来。
4、魏晋南北朝时期
魏晋南北朝时期，服装遗俗汉朝，但由于当时的风气汉服的风格变得潇洒飘逸。魏晋的名士们多光身着宽大外衣，或者外衣内着一件类似今天吊带衫的奇特内衣，并不穿中衣，此衣式仅见于这一时代，款式参见《北齐校书图》。
或许受北方游牧民族的影响，中原男子在这一时代也开始流行上衣和裤装。绔、裤互称。由于南方的湿热气候，高齿木屐开始流行。袿衣（杂裾）是魏晋女服中的礼服。
魏晋时期衣冠承于东汉，一秉东汉追求繁华、奢丽的风格，袿衣即是衣两侧有尖角的款式，魏晋时，人们将尖角家常，敝屣旁边加以垂饰飘带。服装看起来一场飘逸，这便是彼时辞赋中的“华袿飞髾”。
5、隋唐五代时期
隋唐汉服开始高端创新发展，但不脱离汉服基本特征。隋唐妇女的主要服式仍然是襦裙是裙、衫、帔的统一。女性当中十分流行齐胸襦裙，即把下裙提至胸上的裙子，搭配以披帛。
贵妇当中，也穿钿钗礼衣。汉服工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润，颜色大胆。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格
唐代男子服饰，以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。
礼服的样式，多承袭前朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。五代时期服饰基本筵沿袭了唐朝服饰，无太大变化。
6、宋朝时期
由于宋代初年的政治风气，汉服不再艳丽奢华，而是简洁质朴，宋朝汉族男子服饰沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。
宋朝汉族女服在沿袭上一代的基本制式的基础上，相比男装要富于变化些。宋代的褙子为长袖、长衣身，腋下开胯，即衣服前后襟不缝合，而在腋下和背后缀有带子的样式。宋代中后期国家富足，人们的服饰也开始奢华起来，人们大多穿起了丝绸。
7、元朝时期
元代虽然是蒙古人建立，但是蒙古人并没有推行类似满清的剃发易服政策，故此民间服饰仍然是汉服。元朝宫廷的官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍，蒙古妇女也穿长袍。而中国妇女仍着汉服，其中襦裙较为流行。只是在风格上蒙古服装和汉服多多少少都受了对方的影响。
8、明朝时期
明太祖朱元璋推翻元朝后， 诏令天下“衣冠制度悉如唐宋之旧”，因此明朝服式恢复了汉服传统。男子服饰基本沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。但又吸收了一些元代服饰特点，发展出曳撒等特色服饰。明代妇女的服装仍以襦裙为主。
需要说明的是，明制女袄、女衫较有特色也很流行，外衣多为收袖口的琵琶袖，袖口可有缘边领子加护领，下裙多配马面褶裙和普通褶裙。除了一直流传的衫、袄及裙子外，还流行霞帔、褙子、比甲等新鲜样式，衣服的多变与款式做工达到一个高峰。
明代的男装，大人多穿宽大的直身，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。
本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。明代也开始流行用金属扣和纽扣，但系带依旧存在。
9、清朝时期
1644年满清入关，推行了剃发易服政策，禁止穿着汉服，使汉族传统的服饰制度被迫中止。
汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代汉服款式（十从十不从中：男从女不从），时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。
为保护文物衣冠，汉族各阶层人士以各种方式反抗清朝政府的政策，各地人民屡次起义反对剃发易服政策，但都被清政府镇压了下去，酿成了扬州十日的惨案。
清代的农民起义，如白莲教、太平天国、捻军等都大量穿着汉族风格的衣服。有些太平军将领拒绝混入满清元素的服装，有的宁愿穿直接着戏服作战。
10、民国
1910年（宣统二年），资政院议决剪辫易服案，中国各地各族人民开始群起剪辫。遭清政府禁制的汉、回、苗等各族服饰文化也有人主张恢复。
由于民国时期主张向西方学习，当时中国人正式改穿西式服装，女人的衣服也有原来宽大的长袍加入西方剪裁变为旗袍，大部分汉人渐渐以为西洋剪裁融合的旗袍、马褂即是传统的满族服装。
11、现代
在今天，部分人民的生活得到保障，而开始思考对于中华传统文化的修补与复兴。越来越多的年轻人和有志者加入了复兴汉文化的队伍当中，但社会依旧存在很大的争议和各种各样的阻碍。