1. Jay歌新编 歌词
【唯声素】Jay歌新编
编曲改编：柳为
演唱：柳为&维他命C
后期/和声/音效:维他命C
星海娱乐授权发布
【布拉格广场】
琴键上透着光
彩绘的玻璃窗
装饰着歌特式教堂
谁谁谁弹一段
一段流浪忧伤
顺着琴声方向看见
蔷薇依附十八世纪的油画上
在旁
静静欣赏
在想
你的浪漫
在看
是否多久都一样
a a fu shou
a a fu shou
yap so so sorry
so so so
Moderato
Andantino
Portmento
Fortissimo
盗贼他偷走
修道士说No
梦醒来后我
一切都都没有
【琴伤】
海天 连线的 地方是那夕阳
木造 的甲板一整遍 是那金黄
你背光 的轮廓就像剪影一样
充满着想象 任谁都 会爱上
琴键声 在船舱 随海风 回荡
竟有一种 属于中世纪才有的浪漫
你的眼神 隐约中有着不安不安
你不敢不敢 继续的暧昧喜欢
我害怕 故事走不到一半
你心里早就已经有了答案
走偏了 方向 你绝口 不谈 不谈
我不过问 只是彼此 的心被捆绑
明明 海阔天空 蔚蓝的海洋
你心里面 却有一个不透明的地方
我看见 呵护着你的那个 对象
我的和弦开始慢板的沧桑
【反方向的钟】
恨自己真的没用 情绪激动
一颗心到现在还在抽痛
还为分手前那句抱歉 在感动
城市霓虹 不安跳动 染红夜空
过去种种 象一场梦
不敢去碰 一想就痛
心碎内容 每一秒钟
都有不同 你不懂
连一句珍重 也有苦衷 也不想送
寒风中 废墟烟囱
停止转动 一切落空
在人海中 盲目跟从
别人的梦 全面放纵
恨没有用 疗伤止痛
不再感动 没有梦
痛不知轻重 泪水鲜红 全面放纵
训导处报告，训导处报告：
唯声素班-柳小为同学！
马上到训导处来！
【三年二班】
眼睛你要擦亮 记住我的模样
表情不用太紧张
我是 唯声素班
我专心打球的侧脸还满好看
黑板是吸收知识的地方
只是教室的阳光
那颜色我不太喜欢
没有操场的自然
为何比较漂亮的都是在隔壁班
还有考卷的答案
我刚好都不会算
没关系 再继续努力 没关系
为什么上课时举手很难
为什么拿线上宝物简单
为什么女生不喜欢太胖
为什么都别人手机在响
【乱舞春秋】
妖兽扰乱人间秩序
血腥如浪潮般来袭
我小命差点没续集
还好有时光机我谢谢你
人魔开始重出地狱
叛军如野火般攻击
五官差点离开身体
还好有时光机我谢谢你
曹魏枭雄在
蜀汉多人才
东吴将士怪
七星连环排
诸葛亮的天命不来
这些书都有记载
不是我在乱掰
等到东方鱼肚白
我再来跟你说Hi
【布拉格广场】
在布拉格黄昏的广场
在许愿池投下了希望
那群白鸽背对着夕阳
那画面太美我不敢看
布拉格的广场拥挤的剧场
安静小巷一家咖啡馆
我在结帐你在煮浓汤
这是故事最后的答案
Moderato
Andantino
Portmento
Fortissimo
盗贼他偷走
修道士说No
梦醒来后我
一切都都没有 he
在旁
静静欣赏
在想
你的浪漫
在看
是否多久都一样
a a fu shou
a a fu shou
yap so so sorry
so so so
Moderato
Andantino
Portmento
Fortissimo
盗贼他偷走
修道士说No
梦醒来后我
一切都都没有 he
在旁
静静欣赏
在想
你的浪漫
在看
是否多久都一样
a a fu shou
a a fu shou
yap so so sorry
so so so sorry
http://music..com/song/23244697
2. 关于<<雾都孤儿>>哪位大虾能介绍一下
雾都孤儿
Oliver Twist
一、英国作家狄更斯的名著。
关于狄更斯和他的小说艺术，心里早有一些想法，趁写这篇前言之便，说出来，就正于广大狄更斯爱好者。
《雾都孤儿》是狄更斯第二部长篇小说。这位年仅二十五岁的小说家决心学习英国现实主义画家威廉•荷加斯（William Hogarth,1697一1764）的榜样，勇敢地直面人生，真实地表现当时伦敦贫民窟的悲惨生活。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助。正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。对此，我有一些不同的见解：文学艺术是一种特殊的社会意识形态，它必然是社会存在的反映。但是，我们决不能把反映现实的文学都说成是现实主义文学，把“现实主义”的外延无限扩展。事实上，作家运用的创作方法多种多样，因人而异，这和作家的特殊气质和性格特点密切相关。狄更斯的创作，想象力极为丰富，充满诗的激情，他着意渲染自己的道德理想，处处突破自然的忠实临摹，借用一句歌德的话：它比自然高了一层。这和萨克雷、特洛罗普等坚持的客观。冷静、严格写实的方法有显著的区别。
试以《雾都孤儿》为例，（一）个性化的语言是狄更斯在人物塑造上运用得十分出色的一种手段。书中的流氓、盗贼、妓女的语言都切合其身份，甚至还用了行业的黑话。然而，狄更斯决不作自然主义的再现，而是进行加工、提炼和选择，避免使用污秽、下流的话语。主人公奥立弗语言规范、谈吐文雅，他甚至不知偷窃为何物。他是在济贫院长大的孤儿，从未受到良好的教育，所接触的都是罪恶累累、堕落不堪之辈，他怎么会讲这么好的英文呢？这用“人是一切社会关系总和”的历史唯物主义观点是无法解释的。可见，狄更斯着力表现的是自己的道德理想，而不是追求完全的逼真。（二）在优秀的现实主义小说中，故事情节往往是在环境作用下的人物性格发展史，即高尔基所说的“某种性格、典型的成长和构成的历史”。然而，狄更斯不拘任何格套，想要多少巧合就安排多少巧合。奥立弗第一次跟小偷上街，被掏兜的第一人恰巧就是他亡父的好友布朗罗。第二次，他在匪徒赛克斯的劫持下入室行窃，被偷的恰好是他亲姨妈露丝•梅莱家。这在情理上无论如何是说不过去的。但狄更斯自有天大的本领，在具体的细节描写中充满生活气息和激情，使你读时紧张得喘不过气来，对这种本来是牵强的、不自然的情节也不得不信以为真。这就是狄更斯的艺术世界的魅力。（三）狄更斯写作时，始终有一种“感同身受的想象力”（Sympathetic imagination），即使对十恶不赦的人物也一样。书中贼首、老犹太费金受审的一场始终从费金的心理视角出发。他从天花板看到地板，只见重重叠叠的眼睛都在注视着自己。他听到对他罪行的陈述报告，他把恳求的目光转向律师，希望能为他辩护几句。人群中有人在吃东西，有人用手绢扇风，还有一名青年画家在画他的素描，他心想：不知道像不像，真想伸过脖子去看一看……一位绅士出去又进来，他想：准是吃饭去了，不知吃的什么饭？看到铁栏杆上有尖刺，他琢磨着：这很容易折断。从此又想到绞刑架，这时，他听到自己被处绞刑。他只是喃喃地说，自己岁数大了，大了，接着就什么声音也发不出来了。在这里，狄更斯精心选择了一系列细节，不但描绘了客观事物，而且切入了人物的内心世界，表现了他极其丰富的想象力。他运用的艺术方法，不是“批判现实主义”所能概括的。我倒是赞赏英国作家、狄更斯专家乔治•吉辛（George Giss－ing，1857—1903）的表述，他把狄更斯的创作方法称为“浪漫的现实主义”（romantic realism）。我认为这一表述才够准确，才符合狄更斯小说艺术的实际。
二、根据这一名著改编的电影。有多个版本，现介绍最新版本。
雾都孤儿Oliver Twist(2005)
导演：
罗曼•波兰斯基 Roman Polanski
主演：
本•金斯利 Ben Kingsley
巴内•克拉克 Barney Clark
类型：家庭/剧情
片长：130 min
国家/地区： 英国/捷克/法国/意大利
对白语言：英语
发行公司： Sony Pictures Entertainment
上映日期： 2005年9月11日 加拿大
剧情：19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗•忒斯特。
奥利弗（巴尼•克拉克饰）9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不果腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。
不过幸运的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。
在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人（本•金斯利饰）。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。
一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家中。
费金和同伙西克（杰米•福尔曼饰）并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其绑架，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。又回到贼巢的的奥利弗在费金的哄骗下道出了布朗罗家的境况，并被西克胁迫前去抢劫。虽然抢劫被成功阻止，但奥利弗却被冷枪击中，正当西克准备将他抛进河中之际，同行的托比救下了奥利弗。
险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的杀害。
警方很快对西克和费金展开抓捕，逃跑中，西克不慎丧命，费金最终被绳之以法。不久，布朗罗带着奥利弗探望狱中的费金，尽管经历了种种费金造就的不幸，而善良的奥利弗却仍在心底默默为他祈祷……
幕后制作：
已经72岁的波兰斯基在提到拍摄本片的创作动机时说，在《钢琴师》之后，很难决定下部作品的范畴，经过再三考虑，他觉得一直亏欠孩子们一部电影。于是他选择改变狄更斯的《雾都孤儿》。此前已经有包括动画片、音乐剧等在内20多个版本的《雾都孤儿》被搬上银幕和舞台，但这部影片为还原19世纪30年代英国伦敦的风貌，在布拉格搭建了按原貌复制的外景。服装和道具也力求贴近历史真实。而影片的主旨在当下的时代背景中被导演定位于“让青少年接受一次现实的再教育”。以波兰斯基以往的风格而言，似乎这次的题材转变非常突然。但影片的制片人阿兰•萨德表示，“波兰斯基说奥利佛也是一个幸存者，一个在艰难的条件下生存下来的人。正义和受难是他非常喜欢的主题。”
官方网站： Sony Pictures [us]
3. Miroslav Tich05的人物生平
这是最不可思议的故事之一。一个有关破损的、曝光不足的照片和自制照相机的故事，一个有关女人身体的故事，用一个公开承认的偷窥者的眼光捕捉到图片的故事。
米洛斯拉夫提奇曾经一直坚持绘画。后来他制作了自己的第一台相机，零敲碎打地将拍摄的原型加以精练。在艺术的背景之下，人们应该怎么称呼这些照片呢？这个不可思议的故事，我们还无法解释、理解甚至描述。
当我还是个孩子的时候，祖母常常说：“洗手！不然你会像米洛斯拉夫提奇一样！”对于我的祖母来说，提奇就是一切不可以做的事物的榜样。对于南摩拉维亚葡萄园所拥抱的小镇中的孩子来说，提奇就是一个坏榜样；对于成人来说，他是另类和荒谬的范例。
米洛斯拉夫提奇，1926年11月20日生于摩拉维亚一个叫做奈塞克的小村庄里。当提奇四岁大的时候，他的父亲在切亚夫附近小镇塞托波斯卡买了栋房子，开了个裁缝店。提奇是个内向、聪明的孩子，在语言方面极具天分。很小的时候，他就开始画画。他尤其会被街上经过的马所吸引，总是画它们。他的家人很难理解他的视觉天赋和创造力。
在中学，提奇成了我叔叔哈里布克斯鲍姆的好朋友。他们年龄相仿，在艺术和政治上有着相同的兴趣。此时的提奇是个英俊但害羞的小伙子，不怎么参加典型的摩拉维亚高中生的疯狂的社会生活。1945年5月，战争结束，提奇和哈里去了布拉格学习。那些日子的一张照片显示，他们正快乐地走在布拉格的林荫大道上。世界看上去很美妙。
1945年夏天，提奇开始在布拉格美术学院学习的第一年，他被招进了泽里布斯基教授教的班。在战争的五年封闭期后，捷克斯洛伐克的大学重新打开了大门。米洛斯拉夫提奇也加入这个班级。其中，来自切亚夫附近的斯瓦托布的画家朋友乌兰第米尔冯切特成为他的伙伴。我们对提奇从1948年到1950年期间在东斯洛伐克的部队生活一无所知，他从不谈起，也不想回忆。
米洛斯拉夫提奇在1950年回到切亚夫的家里。像他一样，那时的很多知识分子都离开首都布拉格，到政治气氛比较安静的摩拉维亚寻求庇护。提奇在切亚夫省城发现了平静的空间去画画，在那里，他在父母的房子里建立了工作室。
1954年，他在我们家的阁楼租了个空间做画室。在切亚夫，他还重新和乌兰第米尔冯切特联系——后者在1948年就从布拉格回到不那么偏激的摩拉维亚。
乌兰第米尔冯切特经常去提奇的工作室看望他，并认识到提奇的非凡才华。他把提奇带到布尔洛，把他介绍给布尔洛画家波希米尔马托（来自艺术家协会）的艺术家圈子。乌兰第米尔冯切特、波希米尔马托、理查德弗莱蒙德、伊达瓦卡科娃和米洛斯拉夫提奇很快成为所谓“布尔洛五人组”。
米洛斯拉夫提奇作品的第一个展览在切亚夫医院举办。展览展出了布尔洛五人组的画——乌兰第米尔冯切特、波希米尔马托、理查德弗莱蒙德，伊达瓦卡科娃和米洛斯拉夫提奇的作品，以及来自乌兰第拉夫瓦库卡和库比切克的一些作品。
切亚夫的文化圈子很小。除了乌兰第米尔冯切特，丹德埃莱和拉迪斯科夫维斯科也是年轻的提奇的重要朋友。那时，剧院对年轻的提奇有影响。他去看布尔洛的演出和芭蕾。业余的演出团体表演在布拉格不可能看到的节目。提奇画舞台布景，制作巨大的牵线木偶，使舞蹈更加美丽。
布尔洛团体的下一个展览，于1957年12月在布拉格的思奇科画廊展出。这不再是省城里的一个医院，而是首都一个很有名的艺术机构。
但是在此前几天，11月2日早上，米洛斯拉夫提奇去布尔洛见波希米尔马托，撤出了参与。
在回去的路上，他搭错了火车，去了捷克的另一个地方。到了周四晚上他才回家，状态凄凉。哈里布克斯鲍姆那晚把他的童年伙伴开车送到诊所。此后，提奇在奥波瓦精神病诊所待了一年多。这已不是他第一次接受精神病治疗，他从青春期就有精神崩溃的倾向，自从1946年开始就不停地接受治疗。
当提奇感觉良好的时候，可以在两三个小时内画完一幅油画和大量的素描。与“自毁型艺术家”（如梵高）相反，提奇在完全健康的时候画得最好。在精神崩溃时期，提奇不画画或素描。诊所医生要他画，他也经常拒绝。疾病解释了他的艺术潜能，在精神崩溃时期，他失去了对绘画的兴趣，甚至会毁掉自己的画。
几乎用了50年的时间，提奇才重新展出他的作品。提奇的第一个个展是哈罗德兹曼于2004年夏天在西班牙塞维利亚双年展上展出的。紧接着，是2005年在苏黎世艺术馆的大型回顾展。实际上，迄今还有许多他的不知名的作品不断在全世界被展出。
提奇不参加任何展览，甚至包括他80岁生日时就在他家门前几步远的那次展览。但是他很高兴看到关于他的报道和书籍。这些东西都放在他的桌上，展览的海报挂在墙上。他喜欢把他们展示给来访者看。
在20世纪60年代，提奇开始忽视自己的外表。他不剪头发，不修胡子，穿着破烂的黑套装。如果他的裤子撕破了，他就用细绳或金属线打个补丁，继续穿着。
我很喜欢提奇在我祖母家阁楼的工作室。对于我们这些小孩子，这个房间有着不可抗拒的吸引力。神秘世界的碎片透过钥匙孔出现：油画、一叠图画、巨大的木头雕刻的玩偶。不久，我祖母的财产被充公了，她成为自己房子的租户。提奇被下了逐客令。
在此之前，他就已经永久地放下铅笔和刷子，远离了传统绘画。他带着一台照相机开始照相，切亚夫的大街成了他的工作室。当被问起为什么他开始涉足摄影，他回答：“画已经被画了，我还该做什么呢？我寻找新的媒介，用摄影，我在一种新的光线下看见了事物。这是个新的世界。”
提奇用的第一台照相机是从他父亲那里继承下来的一台野外照相机。他的大部分照片在20世纪70年代和80年代制作。相片没有数字和日期。它们被保存的方式，意味着它们曾像玩牌一样一再被洗过。今天我们只能从照片中人物的衣服式样、车的款式和其它物体大概判断出日期。
衬纸反面的材质和边框也反映了提奇什么时候用过它们。他买了胶卷、相纸和从教堂旁的药店弄来的化学药品。为了省钱，他经常买60毫米的胶卷，然后在暗室里将它剪成两条。他在自家后院建了一个暗室。
己动手制作是提奇的独立性的一种表现。他放弃现代社会的便利。当需要黑色颜料，他就从烟囱里弄一把煤灰，同油混和在一起。节俭、减少基本品、自给自足，是伴随他一生的个人哲学。一直不洗澡和穿破衣服，被视为从一个与他目标不同的社会标准中的解放。
提奇的毛衣下藏着相机，通常是他从旧货店买来的老式苏联相机。他用绳子把相机挂在脖子上，一旦什么东西吸引了他，伸手过去，用左手撩起毛衣边，右手打开镜头盖，按下快门，甚至不看取景器。有时他把相机按在胸前，把整个身子转过一半对准目标，动作非常流畅迅速，几乎不被察觉。
提奇通常早上6点就已经出门了。我问他如何计划拍摄并找到目标，他说，我什么都不做，除了熬时间。我进城了，必须做点什么。于是我就只是按快门。我一天要用三卷胶卷，拍100张照片。我什么也不决定。我在路上的时间决定了我拍摄什么。我只是一个观察者，是一个非常棒的观察者。
提奇中意的拍照地方是汽车站、教堂边的大广场、中学对面的公园和旁边的游泳池。尽管被禁止进入泳池，他一样可以通过公园的铁栅栏毫无干扰地拍照。有些镜头是女人在冲他笑、和他说话、摆姿势、开玩笑，或者相反，在和他争吵，因为他不经她们许可拍照。但是大多数人相信提奇奇怪的机器里什么胶卷都没有，他只是假装在照相。提奇多数时候都和模特保持一定距离。他拍得很快而且不易被察觉，或者从很远的地方拍。
在公园里或者周围大楼的阳台上拍摄人们，需要一个300到500毫米的长焦镜头。提奇用旧的眼镜和树脂玻璃做了一套；至于远距照相镜头的机身，他用的是纸管或塑料排水管。他经常把几个镜头放在这些用胶水或沥青粘贴的管子里面。他也用儿童望远镜。
他用板子做了个木头支架，把相机安在上面；望远镜用裁缝的皮筋连在支架上，与相机镜头隔着适当的距离，以便胶卷上的图像在焦距之内——整个东西看上去像某种武器。
他也用同样办法制作相当复杂的相机。他用纸板或者夹板组装机身，用路面上的沥青封上它，把它涂黑。用两个空的线轴和一条旧短裤上的皮筋组装绕卷器（一种滑轮系统，用它附在快门上）。快门用夹板做成，带着一个剪出的小窗口。皮筋的弹性决定着快门或快或慢地抽打相机，或短或长地曝光胶卷。很难相信他能用这样笨拙的仪器拍出如此精细的印象派的照片来。
每次我去看望他，提奇总是在暗室里。成百的胶卷没冲洗，成百的胶卷挂在晾衣绳上。惟一的窗户被黑色织物挡住了光线，一盏漆红的灯泡亮着，桌子上，是他自制的放大机，旁边是装冲洗液的浅碗。一个大的烹调锅里装满了定影剂。一个脸盆用来漂洗照片。
他先在放大机下看胶片，然后用剪刀剪下一张相纸（或者他经常用手撕下）；他把相纸放到桌上的灯底下，觉得曝光足够后，拿开。他把曝光后的像纸淹在浅碗的冲洗液中。在烹饪锅中定影后，他把它们放在院子里的一盆水中。
他不用镊子，而是用手工作，所以他的一些照片角上有个手指印。当照片在水里呆了足够长时间，他取出它们，风干，夹在书里。最后，他把照片放在床边的一个大盒子里，以便伸手就能够着。每一次冲印都是独一无二的。很少有底片被冲印超过一次，而那些多次冲印的照片在版式和曝光上都相当不同。
我有一次问提奇是用什么标准选择放大的照片。他回答，我什么都没挑选。我在放大机下查看，什么看上去像我眼中的世界，我就冲印出来。
他继续加工盒子里的照片。当他喜欢一张照片时，就从盒子里拿出它，看上一会儿，然后用剪刀剪下一部分。他不太关心正确的角度，但是非常在乎合成法则。有时在照片的背后，他用铅笔标注衬纸的颜色，例如“浅赭色”。他常写下两三种颜色。
装框对提奇意义重大。他把照片放进自己制作的底板上。在一堆纸片中，他抽出一张颜色和照片相配的；然后再找一块纸板，把纸贴在上面。他非常专业地把同样重的纸贴在后面，这样纸板不会歪曲。有时，他用的纸是一张带有电视节目单的报纸，或者书页、纸袋、图画，甚或是一张他不再想要的照片。这样，照片的背面留下了提奇作为收藏者的有趣的信息。他的照片背面就是过去50年有趣的历史文献的避难所，从猪粪处方到宣传垃圾。
大约半个世纪，提奇只研究女性形体。那是他的主题。对于摄影师提奇来说，每天小镇的生活就像在学院工作室的一天。模特们的姿势和画裸体时保持一样——站立、倚靠、弯腰，从正面、后面拍摄。他研究裸体的后面——整个形体、局部。特别是腿，是他不厌其烦研究的主题。
人们很奇怪提奇的作品怎么能忍受那么多错误和缺点。每一样照片都是曝光不足或过分，几乎所有照片上面带着尘土以及相机和暗室里的污物，指印、溴化物污点，边缘被老鼠和虫子啃过。照片离开暗室的方式是凄凉的，它们可能已被扔进一堆灰尘中好几年。
多亏他对材料的粗暴处理，女性形体奇迹般地显示出一种柔弱的表现主义的色彩。它们把现实表现成幻想，一种纯粹的表象，美变成了一个梦。
然而，提奇不仅仅拥有一台破相机，他首先拥有一种不同的看世界的方式，这样，即便是不引人注意的东西也变得无比美丽。残缺产生诗篇，质量差的镜头改变了世界。让时间流逝，用光作画。偶然，提奇说，纯属偶然。
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5. 关于爱因斯坦的励志故事
1、爱因斯坦小时候十分贪玩。他的母亲常常为此忧心忡忡，再三告诫他应该怎样怎样，然而对他来讲如同耳边风。这样，一直到16岁的那年秋天，一天上午，父亲将正要去河边钓鱼的爱因斯坦拦住，并给他讲了一个故事，正是这个故事改变了爱因斯坦的一生。故事是这样的：
“昨天，”爱因斯坦父亲说，“我和咱们的邻居杰克大叔清扫南边工厂的一个烟囱。那烟囱只有踩着里边的钢筋踏梯才能上去。你杰克大叔在前面，我在后面。我们抓着扶手，一阶一阶地终于爬上去了。下来时，你杰克大叔依旧走在前面，我还是跟在他的后面。
后来，钻出烟囱，我发现一个奇怪的事情：你杰克大叔的后背、脸上全都被烟囱里的烟灰蹭黑了，而我身上竟连一点烟灰也没有。”爱因斯坦的父亲继续微笑着说：“我看见你杰克大叔的模样，心想我肯定和他一样，脸脏得像个小丑，于是我就到附近的小河里去洗了又洗。
而你杰克大叔呢，他看见我钻出烟囱时干干净净的，就以为他也和我一样干净呢，于是就只草草洗了洗手就大模大样上街了。结果，街上的人都笑痛了肚子，还以为你杰克大叔是个疯子呢。”爱因斯坦听罢，忍不住和父亲一起大笑起来。父亲笑完了，郑重地对他说。
“其实，别人谁也不能做你的镜子，只有自己才是自己的镜子。拿别人做镜子，白痴或许会把自己照成天才的。”爱因斯坦听了，顿时满脸愧色。爱因斯坦从此离开了那群顽皮的孩子们。他时时用自己做镜子来审视和映照自己，终于映照出生命中的熠熠光辉。
盲目地与别人相比较，以为自己比身边的人聪明就满足了，或者觉得自己不如别人就沮丧了。这多么愚蠢啊！每一个人都有其不同的人生目标和生活方式，自己才是自己在这个世界上最可靠的人生向导。
2、在爱因斯坦的童年时，还有一件非常值得一提的事。一天傍晚，下班回来的赫尔曼先生一踏进家门，就对着爱因斯坦的房间大声喊：“阿尔伯特，快来看看爸爸给你买什么礼物啦！”正在专心练琴的爱因斯坦一听“礼物”两个字，便立即兴高采烈地从房间里跑了出来。
只见爸爸从他的包里取出一个纸盒，然后小心翼翼地慢慢打开它。爱因斯坦好奇地接过来一看，里面装的是一个圆圆的、像大个儿怀表一样的东西。只是这个“大怀表”的四周除了均匀的刻度，还相对写了四个字母：N、S、E、W。它与怀表更大的不同之处还在于它只有一个指针。
它正在不停地左右摇摆。“这是什么呀？是不是一块手表啊？可是，上面似乎多了点东西。”爱因斯坦惊疑地问爸爸。“听我给你讲啊，它不是表，表是用来计时的，而有了这个东西，你就可以知道方位了，它是用来确定方向的。”父亲耐心地做起了讲解员。
当爱因斯坦发现这个罗盘有如此神奇时，眼睛便开始发亮。现在，这罗盘奇妙的功能已使爱因斯坦爱不释手了。他拿着罗盘不停地晃动，不管怎样摇动，磁针总是指向一个方向——北方。“磁针为什么总是指向北方呢？”爱因斯坦望着神奇的罗盘，像是自言自语地说。
“这是因为我们所住的地球，有一种磁力，这种磁力将磁针引向北方了。”爸爸听了爱因斯坦的话后，耐心地解释道。“这种磁力到底是在地球的什么地方呢？”“可以说，整个地球到处都有。”以后，一连几天，爱因斯坦常常双手捧着那个小小的罗盘发愣。
他不断地尝试着把它翻转，或是缓缓地转动方向，可无论他怎么做，那个小指针始终指着北方。他知道，这是那个看不见、摸不着的地球磁场在起作用呢。他想和那个小指针一起感受这个地球磁场，指针依旧指着北方，而他自己却什么也没有感受到。
3、1952年11月8日，以色列驻美国大使向爱因斯坦转交了以色列总理本·古里安的信，正式提请这位科学家为以色列共和国总统候选人。在一般人看来，能够成为一国之“君”，君临天下，是做梦都不敢想的天大好事，可谓荣耀之极。可爱因斯坦的态度却出人意料，他毫不犹豫地拒绝了。
在解释拒绝的原因时，他十分诚恳地说：“关于自然，我了解一点;关于人，我几乎一点都不了解。我这样的人，怎么能担任总统呢？说实话，方程对我来说更重要些，因为政治是当前的，而方程却是永恒的。我一生都在与客观物质打交道，既没有天生的才智。
也无处理行政事务和人际关系的经验，所以本人不是当总统的料。”可以设想，假如爱因斯坦那时当了总统，我们这个世界上还会有那个伟大的科学家爱因斯坦吗？相对论的诞生，使人们发现了时间旅行的奥秘、原子裂变的巨大能量、宇宙的起源和终结、黑洞和暗能量等奇妙现象。
可以说，几乎所有的奥秘都隐藏在他的相对论——几行简单的公式中。2005年，是爱因斯坦发表相对论100周年，德国把这一年叫“爱因斯坦年”。德国人希望通过纪念爱因斯坦发表相对论100周年，为更多具有创新意识的青年思想家和科学家提供创新的氛围和环境。
爱因斯坦用他相对论的公式（E=MC2）改变人类已经100年了，而且现在还在改变着。
4、爱因斯坦小的时候，有一次上手工课，他想做一只小木凳。下课铃响了，同学们争先恐后拿出自己的作品，交给了漂亮又严厉的女教师。爱因斯坦没有拿出自己的作品，急得满头大汗。女教师宽厚地望着这个数学、几何方面非常出色的男孩，相信他能交上一件好作品。
第二天，爱因斯坦交给女教师的是一个制作得很粗糙的小板凳，一条凳腿还钉偏了。满怀期望的女教师十分不满地对全班同学说：“你们有谁见过这么糟糕的凳子?”同学们窃笑着纷纷摇头。老师又看了爱因斯坦一眼，生气地说：“我想，世界上不会再有比这更坏的凳子了。”教室里一阵哄笑。
爱因斯坦脸上红红的，他走到老师面前，肯定地对老师说：“有，老师，还有比这更坏的凳子。”教室里一下子静下来，大家都迷惑不解地望着爱因斯坦。他走回自己的座位，从书桌下拿出两个更为粗糙的木板凳，说：“这是我第一次和第二次制作的，刚才交给老师的是第三个木板凳。
虽然它并不使人满意，可是比起前两个总要强一些。”这回大家都不笑了，女教师向爱因斯坦亲切又深思地点着头，同学们也向他投去敬佩和赞许的目光。这个小故事让我们看到爱因斯坦的韧性，在他不满意自己的小板凳的时候，他又再次投入制作。
他一共制作了三个小板凳，最后的一个比前两个要好一些。在制作小板凳的过程中，爱因斯坦表现了他对自己的态度，那就是无论做任何事，他都要力求做好，完全释放自己的能量，不满足已有的成绩，让自己的潜能充分发挥。
5、爱因斯坦小时候并不活泼，三岁多还不会讲话，父母很担心他是哑巴，带他去给医生检查。还好小爱因斯坦不是哑巴可是直到九岁时讲话还不很通畅，所讲的每一句话都必须经过吃力但认真的思考。小爱因斯坦是一个诚实的孩子，从不做违心的或骗人的事。为此，他受到同学们的讥笑。
给他起了一个绰号叫“诚实的约翰”。普通孩子喜欢玩带有竞争性的游戏，可是他却不喜欢参加。孩子喜欢打仗的游戏，喜欢看士兵操练，但是他却从小到大不喜欢任何和军事有关的东西。他是一个不想看到人类互相残杀的和平主义者。爱因斯坦家的住房周围有花园。
他经常一个人长时间地蹲在花园角落的灌木丛里，用手抚摩着小叶片或者凝视着匆匆跑动的蚂蚁。他很小就喜欢冥想，想了解大自然的奥秘。一次，在依萨尔河岸野餐时，一位亲戚说，小爱因斯坦很严肃，当其他的孩子都在互相玩耍、逗乐时。他却独自坐着看湖的对岸。
母亲玻琳深情的为自己的孩子辩护：“他是沉静的，因为他在思索。等着吧，总有一天他会成为一个教授!”那位亲戚感到可笑，但也理解母亲的心情。教授!在人们的心目中，只有那些聪敏的人才有可能得到这个荣誉的称号，这个连话都说不好的笨孩子能成为一个教授吗?
6. "我认出风暴而激动如大海”是谁的诗
"我认出风暴而激动如大海”是赖内·马利亚·里尔克的诗，诗名《预感》，全诗如下：
我象一面旗帜被空旷包围，
我感到阵阵来风，我必须承受。
下面的一切还没有动静：
门轻关，烟囱无声，
窗不动，尘土还很重。
我认出风暴而激动如大海。
我舒展开来又卷缩回去，
我挣脱自身，独自
置身于伟大的风暴中。
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1、《预感》赏析：
首句中旗帜是一种自我物化，空旷则反衬了我即旗帜之孤独。而第二句出现阵阵来风伴随飘扬思绪在渐聚力量至最后成势，风暴从自身衍生而出，席卷四周又吹了回来。门窗，烟囱和尘土的无言默契，正是不寻常的寂静预兆。
我悄然认出这些的细节，随即一齐飞腾吹过来，这里的舒展和卷缩是作为主客体间内外关系的写照和比拟。最后我挣脱了自身，到这里似乎正引发了精彩的故事，在一种悖论式的自我超越投至无休止的风暴里，交叠而至情绪高潮中一切就戛然而止。
2、作者介绍
赖内·马利亚·里尔克，奥地利诗人。出生于布拉格，早期代表作为《生活与诗歌》、《梦幻》、《耶稣降临节》等；成熟期的代表作有《祈祷书》、《新诗集》、《新诗续集》及《杜伊诺哀歌》等。此外，里尔克还有日记体长篇小说《马尔特手记》。
1875年，里尔克生于一个铁路职员家庭。高中毕业后，在布拉格大学等校学习哲学、文学史和艺术史，此后曾在慕尼黑和柏林从事写作。在文坛崭露头角后，里尔克在国内、国外不停地游历。1915年一战期间被征入伍，服役于维也纳战事档案馆。1919年迁居瑞士，直到逝世。