❶ 東南亞某個國家音樂
1英國
對於中國樂迷們來說，所謂「英式」（Brit-pop）是一個紀念性的符號。它充斥著太多人的青蔥歲月，同時現在仍然回盪在新一代年輕人的音樂夢想中。年輕的孩子們正在狂熱地痴迷弗蘭茲·費丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）這些嶄新的「英式」搖滾樂隊，而青春已過的人們還在不斷從「英式」黃金十年中的作品獲取感動。如果你是個朋克樂迷，你應該會把性手槍（Sex Pistols）或者沖撞（The Clash）樂隊當成永遠的偶像；即使這些你都不知道，那你肯定熟悉披頭士（Beatles）！英倫，這個清冽驕傲的字眼讓多少樂迷心中熱血沸騰！
細說Brit-pop，有人形容它「頹廢而不絕望，感傷而不煽情，躁動而不狂熱，是一種陽光燦爛的放縱，一場充溢著生命力的哭泣。」 Brit-pop直接承繼了後朋克的憂郁和新浪潮到新浪漫的華美，很多樂迷更熟悉的也許是其中無與倫比的英式吉他的清冽。從後朋克到新浪潮到Brit-pop，20世紀80年代後期到90年代初的「曼徹斯特之聲」作為承前啟後的音樂潮流，在英式搖滾樂歷史上佔有無可比擬的重要地位。
那是一個連Brit-pop這個標簽都還沒被發明出來的年代，英國流行音樂進入低潮，曾創造新浪潮音樂的曼徹斯特在這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沉悶中進入90年代的時候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的樂隊以救世主的姿態出現了。他們除了讓香菇頭發型，漁夫帽加連帽衫成為新的時尚，更帶來一股新的音樂之風——融合了吉他搖滾和獨立舞曲發展而成的迷幻搖滾舞曲。樂評人驚呼「上帝在第八天創造了石玫瑰樂隊才收手」。
石玫瑰給英國音樂帶來了革命——像孩子用水彩筆塗鴉般的音樂和唱片封套，嗡嗡作響的迷幻吉他舞曲，經典流行音樂創作概念的復甦……這株妖冶的「石玫瑰」在前Brit-pop年代盛開的如此燦爛！
石玫瑰樂隊1985年發行的最早的兩支單曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思議的溫柔聲音讓人心醉。隨著鼓手Reni和吉他手John Squire不久之後的加盟，人們已清晰的看到石玫瑰已經含苞待放。終於，在也許再過50年還會被人傳唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作為單曲發表後，石玫瑰的第一張同名專輯《The Stone Roses》橫空出世。這張充滿傲慢、憐憫和無法言表的高貴氣質的唱片絕對震懾了時代，慢慢變成一代人的精神圖騰。毫不誇張地說，石玫瑰開始影響整個音樂世界，而這一切是這群街頭小子們開始根本無法預料的。在不久前英國權威音樂雜志《NME》的一次評選中，《The Stone Roses》被評為百佳唱片之首。讓我們來了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它壓在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，無一不是經典中的經典。
可以說石玫瑰樂隊改變了90年代的英國音樂世界——因為他們「啟發」了綠洲（Oasis），收音機頭（Radiohead），污點（Blur），山羊皮（Suede）這些在整個90年代呼風喚雨的英式樂隊；但可能他們最偉大的成就是挽救了英國的搖滾樂。回到1989年，搖滾樂在英國某種程度上淪為被恥笑的對象，獨立樂隊頑固冷峻，主流音樂被極端保守的野心家們所污染。石玫瑰的處女專輯正是射向野獸心臟的一支飛箭，他們鶴立雞群，與時俱進，從懷舊的噪音製造者演變成為時代的化身。他們汲取著60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他們以Sex Pistols對道德的傲慢攻擊著制度，還擁抱著Acid House變化著的可能性。他們是一幫酷小伙兒，創作著倔強並可以隨之起舞的優美歌曲，他們擁有強烈的自我風格，他們的骨子裡閃爍著深刻、豐盈的英式吉他音樂靈魂。
像所有的經典一樣，遺憾總是與它緊緊跟隨。由於各種原因石玫瑰過早的在90年代凋零了。但幸運的是它沒有消逝，伊安那漫不經心的和孤傲的聲音還在繼續唱著，他帶著石玫瑰的靈魂繼續創作、前進。如今他已經擁有4張打著伊安·布朗印記而不是石玫瑰名號的專輯，他的音樂中保留著石玫瑰的清純雅緻，卻還多了些電子音樂的迷離氣息。他用音樂告訴我們，他雖然已經不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依舊帶著一顆年輕、桀驁的心，帶著他的油漆筒，在屬於他的音樂世界肆意的揮灑、塗抹！
2法國
法國浪漫主義音樂
在法國，浪漫主義的繁榮更多體現在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌劇《卡門》盡管因表現了普通人的愛恨與慾望，內容極為接近現實，在當時惹來極大的爭議，然而隨後卻大受歡迎，常演不衰。劇中的《愛情是一隻不羈的小鳥》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《鬥牛士之歌》，幾乎成為了比才的招牌唱段。而他的另一部歌劇《採珠人》和戲劇配樂《阿萊城姑娘》，則以抒情性見長。
在同時代作曲家中，德裡布(1836-1891)的兩部芭蕾《希爾維婭》和《葛培麗婭》，繼承了法國路易十四時代的芭蕾傳統；拉洛(1832-1892)為小提琴與樂隊的《西班牙交響曲》，有著激情奔放的異國情調；聖桑(1835-1921)的音樂以晶瑩剔透的美感而著稱，交響詩《死之舞》、《管風琴交響曲》和歌劇《參孫與達麗拉》最能代表其個性。
稍後出現的馬斯奈(1842-1912)，創作了歌劇名篇《維特》，人們所熟悉的《冥想曲》出自歌劇《黛依斯》。現已公認為法國最傑出作曲家之一的弗萊(1845-1924)，其音樂細膩而富於感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在內的大量鋼琴作品和室內樂。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分別以《法國山歌交響曲》和《魔法師弟子》，為法國晚期浪漫主義增添了瑰麗的色彩。
中法文化年,在北京,開展了許多的中法文化交流活動,為了把最能體現法國音樂創作現狀的音樂盛事介紹給中國的樂迷,法方將雷恩音樂節,<<跨越音樂-2005法國現代音樂會>>的舞台搬到了北京朝陽公園.雷恩音樂節,是當今法國乃至歐洲音樂潮流的前沿一極,是法國的狂歡節.這次,他們第一次正式走出國門,向中國觀眾呈獻了一台法國最有代表性,最前衛,最先鋒,最好聽的現代音樂會.(看這個的話應該很有幫助)
❷ 介紹一下酷玩樂隊COLDPLAY，謝謝
Coldplay ( 1996 - )
風格:
Britpop/Alternative Rock
樂團成員：
主 唱：Chris Martin
吉他手：Jon Buckland
貝司手：Guy Berryman
鼓 手：Will Champion
【成員介紹】
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主唱Chris Martin在樂隊中司職原聲吉他，鋼琴和鍵盤，他出生在多文市，他從15歲開始玩吉他，至今參加過三隻樂隊The Rockin' Honkies, The Red Rooster Boogie Band 和 Pectoralz，他最喜歡的樂隊/歌手是Sparklehorse, The Flaming Lips, Tom Waits, Bob Dylan, Neil Young，現在在學校主修遠古歷史。如果問他為什麼作起音樂，他肯定會堅決地告訴你，「搖滾就是我想要得一切東西，但是它他XX的根本和那些被吹噓的一塌糊塗的花花綠綠的葯丸，那跟搖滾沒他XX的一點關系，也沒必要把自己搞的神神叨叨，更沒必要關心別人怎麼看你，酷不酷和我的音樂沒關系，搖滾樂的意義在於告訴你如何尋找最終的快樂。至於我們就喜歡一起四處閑逛和作音樂，我們不管別人怎麼說，我們感到愉快而心安理得。有時候，我們看起來有些過於坦率，而且不關心我們到底該怎麼做，但是，我確認我們熱愛生活而且異常勤奮，我們只是不希望把時間浪費在那些陳詞濫調的規矩上，我們不想為陳腐的人活著。
貝斯手GUY出生在蘇格蘭的費弗，但12歲的時候搬到了肯特市，13歲他開始彈BASS，以前只參加過一隻樂隊TIME OUT，他喜歡James Brown, Kool & The Gang, funk and soul。開始再學校主修工程學，但在去年輟學。GUY性格很倔強。
吉他手JON他出生在威爾士北部的摩德，當問及他的家鄉他說，「那兒和音樂似乎沒什麼關聯，但是Rhys Ifans 是在哪兒成長起來的。」JON11歲就開始玩吉他，COLDPLAY是他參加的第一隻樂隊，能得到他推崇的樂隊只有The Stone Roses和Ride。他是個讓人吃驚的傢伙，除了作音樂，他還獲得了數學和天文學的雙學位。
鼓手WILL出生在南安普頓，現在在學校修生物。很小的時候就開始擺弄各種樂器，他進過一之叫做「肥老鼠」的樂隊，至於喜歡什麼樂隊，他自己也說不清楚，但他說他最喜歡的是愛爾蘭民謠。WILL的爸爸是考古學家，馬丁總喜歡四處宣揚WILL的爸爸簡直就是考古界的的邁克爾·傑克遜！WILL在樂隊中最小而且巨搗蛋，他總是給你講他在學校的趣事，比如「我的生物學教授總是在課上嘮叨『我用六個星期也說不完的證據說明，大猩猩的確有手淫的習慣』，哈哈那簡直逗極了。樂隊的每個人都喜歡他，馬丁和WILL總有說不完的話，「天啊，你可不知道，WILL這傢伙簡直就是一個人體點唱機，他會的個比任何人都多，以前我們經常坐在寓所的樓梯上唱歌，你只要說出一個歌的名字，他立刻就能給你彈出來。他更適合作一個吉他手……」這時GUY回在旁邊說；「WILL在事情上總是表現的堅強，而且他異常幽默……哦……他對邁克爾·歐文的印象出奇的好……世界上還有什麼樣的人比WILL更值得信賴？」
【樂隊歷程】
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98年，樂隊自己出資製作了第一張EP《Safety》，這張EP錄制於「同步城市」錄音棚，錄制了500張，有三首歌囊括其中：《Bigger Stronger》，《No More Keeping My Feet On The Ground》，《Such A Rush》，令他們異常興奮的是這張EP在5月份得以在LONDON周邊地區做商業發行，Phil Harvey 成了他們的經紀人。可事情的結果是EP大部分都被朋友們要走了，還有一部分被用於送給各個唱片公司。最後只剩下大約50張。但是如願以償的是----宇宙唱片的Debs Wild 對他們的作品很感興趣，他把這張EP送給了Parlophone 唱片公司的Dan Keeling 和BMP出版社的Caroline Ellery 。於是COLDPLAY在99年的夏天同時和這倆家公司簽了唱片約。
99年是樂隊快速成長的一年。
4月份，樂隊出版了EP《Brothers & Sisters》。隨後，Simon Williams，倫敦「兇猛的熊貓」唱片的主管（98年11月在Camden Falcon.看了COLDPLAY的現場演出。）約他們為他的公司錄制一首歌。事後，樂隊正式簽約到EMI旗下品牌Parlophone。同時，著名的電台DJ Steve Lamacq 開始在電台---「夜間1頻道」播放他們《Brothers & Sisters》裡面的歌，EP在排行榜上爬到了92名。而切在這一年，英國最權威的音樂媒體「NME」開始注意COLDPLAY樂隊，「NME」稱樂隊是有著清澈的眼睛，誠實的臉龐的，等待一鳴驚人的年輕樂團。
6月份，他們出現在專門推出新樂隊的Glastonbury的舞台上，並且和BETA樂隊的製作人Chris Allison一起完成了三首作品：《Dont Panic》、《See You Soon》、《High Speed》。
10月《Bigger Stronger》和《Such A Rush》被作為附贈曲目出版了EP《The Blue Room》。EP推出後，「NME」表示了極大的驚喜「如此完美的處女唱片，很象Nick Drake，很英國化！」報紙上的報道則寫到：「這只樂隊的歌聲讓你無限親近地沉浸在對過去的美好記憶之中，樂隊的小夥子們就象畫家壁櫥上擺放的小甜餅一樣誘人。」和Bellatrix一起巡演的「夜間1頻道」的DJ Jo Whiley 開始在巡演中大力推崇COLDPLAY樂隊。這一年，樂隊在許多重要的地方贏得了大量的歌迷。
2000年1月，樂隊和「NME」的頂梁極樂隊Shack, Campag Velocet and Les Rythmes Digitales開始名為「NME Carling Premier Tour」的全國巡演。
3月份，樂隊在威爾士和利物浦的「街道幼魚」錄音棚錄制了單曲戰栗，B面歌曲是為你和小心你站著的地方，「NME」稱此唱片是「年輕的人，成熟的音樂。」這只歌成了他們的驚世之做，當他們和TERRIS樂隊正一起巡演時，此曲一下子打進排行榜的前35名。馬丁談及這首歌時說，「這首歌寫的是關於一個對自己喪失熱情的女孩的故事，她那樣的孤立無援，沒人關心她-----但是當歌寫完以後，事情變的奇怪起來，這女孩似乎有了代表性，象是在討論無回報的愛的問題----有的愛得不到回報，這由來已久的問題她知道嗎？我想她當然知道。所以她不在被那個問題困擾。」緊接著，樂隊歌曲《YELLOW》完成，它徹底為後面專輯的成功鋪平了道路。
5月份樂隊開始和導演Jools Holland一起拍攝《YELLOW》和《戰栗》的MTV。
6月份，樂隊單曲唱片《YELLOW》面世經過在Saturday afternoon at Glastonbury和highlight of the festival的演出後，這張單曲沖上了英國單曲榜的第4名。關於這首歌，馬丁說道，「這是一首威爾士歌曲，它是在利物浦和威爾士寫的，那時我們正在錄音，那裡美麗的景色給了我無限的靈感，在一個異常美麗的夜晚，我完成了它，這首歌聽上去並不那麼時髦，而且很簡單，但我在創作和演唱的時候確實全心全意的。
7月份，專輯製作完成，發行演出是在牛津街的HMV唱片店，人們在街道上排起了長隊。樂隊成了「MME」的頭版，贊譽之聲席捲了COLDPLAY的整個世界。專輯只用幾周時間就坐穩了英國專輯銷量榜的第1名。很快專輯被 Mercury Music Prize提名，同一月里，樂隊在電台作了幾次《YELLOW》和《SHIVER》的不插電演出以後，最終在伯明翰的Ronnie Scott's 舉行了整張專輯的不插電演唱會。
8月出盡風頭的樂隊受到來自 Alan McGee的攻擊，他說樂隊是一群只知道爬在床上自慰的弱智。對此JONNY作出了經典的回答，「我們不得不按我們認為好的去做，確實是這樣，如果我們為了作明星而去裝瘋癲或者裝出一副搖滾巨星的樣子那無疑是悲哀的。」 PS：值得我們國內圈內人士思考。
9月Mercury Music Prize被Badly Drawn Boy奪得COLDPLAY獲得3等獎。
10月，樂隊開始在全英最大的巡演。
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2002年面世的《A Rush Of Blood To The Head》Chris Martin細膩深情的嗓音為這張新作保留了與首發專輯《Parachutes》一樣精彩美妙的色調，但他們顯然在風格轉變上花了不少功夫。比如那首「God Put a Smile upon Your Face」，極具魔幻色彩；而「A Whisper」中溫暖得催人入眠的歌聲則讓人無比懷念Jefferson Airplane。除此之外，11首曲子（無論是文學氣息濃厚的「In My Place」還是上世紀60年代頌歌「Daylight」）中都彌漫Martin和Coldplay極富沖擊力的鋼琴，還有氣勢宏大的管弦樂聲。「Give me real, don't give me fake」（給我來點真誠，我不要欺騙）Martin在首唱曲目「Plitik」中這樣唱著，沉靜且恰如其分地表明了這張唱片絕不妥協的立場。
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在4座葛萊美獎、4座全英音樂獎加持和兩張專輯累積全球1700萬張銷售之後，費時一年半籌劃而成的全新專輯《X&Y》面世，曾被主唱克里斯馬汀形容為：「可能再也做不出來。」就知道外界對Coldplay全新專輯的期待、這張專輯同時也是EMI唱片年度最重要的發行！克里斯馬汀表示：「這張專輯是我們最真摯的宣言，音樂所表現出的就是真正的我們，我們四人沒有一人可被別人取代，Jonny、Guy和Will都做到我想都想不到的程度！對我而言，這比得到葛萊美獎或是全英音樂獎都來得更重要，因為我從中得到真正的感動。當然，能得到肯定也是很好啦，但我們並不是為了得獎而做音樂的。我們希望能夠做出自己一聽到就會被感動的音樂，因為在掌聲、獎座或喝彩沉澱下來之後，能感動人的音樂才是最重要的。」克里斯馬汀如貫的文藝式發言，或許正是擄獲嬌妻-葛妮絲派特洛的秘密武器！
這次Coldplay的新專輯中除了自己獨特地風格外還會融入其他電子音樂等音樂元素。Coldplay為製作這張新專輯可謂煞費苦心，不但選擇在倫敦錄音，而且邀請Danton Supple和Ken Nelson等著名製作人來製作，相信這次Coldplay一定會給歌迷們一個驚喜。
專輯的封套的設計與1990年的一款電腦游戲Teris很相像，這背後究竟蘊藏了什麼特殊含義不得而知。不過最重要的是音樂本身，主唱Chris注入了無限傷感情緒，動人的嗓音唱著溫柔的旋律，從而在Coldplay的歌曲中經常能體會出一種憂郁的感覺。
就個人來說，這是一隻能夠在音樂上和人格上將我徹底征服的團體，他們是我生活中不折不扣的偶像。我想，如果在地球滅亡之前世界會有100000000個天才，那麼他們一定是其中四個，但是他們在歷史上的價值又肯定。
酷玩樂隊全新專輯《生命萬歲》08年六月十二號在倫敦正式發行。專輯里的一首新歌《紫羅蘭山丘》已經提前放在網上供歌迷下載，7天的下載量超過200萬人次。樂隊宣布，將在新專輯發行兩周內，先在倫敦、巴塞羅那及紐約舉辦3場免費新專輯發布會，接著展開全球售票巡迴演唱會。
【關於專輯】
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音樂不需要取悅誰
《生命萬歲》這張唱片是酷玩樂隊出道十年以來的第四張錄音室專輯，專輯名稱來自一位墨西哥藝術家給自己的一幅畫的命名。
專輯內收錄了10首錄音室版本的新歌，歌曲多繼續延續樂隊以往的抒情風格，不會有太激烈的歌曲在其中，樂隊也不會採用西班牙狂歡時候的樂器作為背景。但是新唱片中能表現出的是西班牙自古以來的雍容華貴之氣，更多融合了多文化元素，演奏方式更隨性。
值得一提的是，樂隊於2005年的唱片《X&Y》得到了評論界和歌迷的一致好評，這張唱片顛覆了英倫搖滾樂在人們心目中的萎靡形象，以一種進取的姿態面向歌迷。大量電子元素的運用以及簡單直白的音樂表現方法，把抒情極大程度地融入了搖滾樂的節奏中，這張唱片也是奠定酷玩樂隊風格之作。
在《生命萬歲》製作的早期，樂隊成員各自把對新專輯的想法都寫在一張白板上，每一個人的想法都很激進前衛，最後，克里斯·馬丁收回了他的看法。他希望以後有機會再游說他們。「我聽到波諾曾經說過一句話，『樂隊不應該為錢而分裂，他們應該只為了歌曲名單而分裂』。」吉他手約翰尼說：「我們感覺自己的頭三張專輯是一個三部曲，我們已經完成了。因此，我們想要做一些不同的。」
曲風方面，《生命萬歲》反復出現了死亡和孤獨的主題。馬丁的演唱也更真實。他說：「不管這樣好還是不好，我們已經開始在音樂里融入更多的色彩。取悅每一個人是不可能做到的。可能沒有一個人喜歡我們做的這些東西，但我們此時此刻就是想這樣做。」
生命萬歲
我曾主宰世界。
當我下令 大海也為我咆哮。
如今 清晨 我獨自在街巷中徘徊，
打掃曾屬於我的街道。
我曾孤注一擲，
策馬揚鞭，沖鋒陷陣，
享受我敵人眼底的恐懼，
我也曾傾聽愚民們高頌：
「先王已逝！我王永生！」
我剛剛手握大權，
城牆卻立刻將我囚禁。
我這才發現我城堡的支柱
由沙與鹽砌成。
耶路撒冷鳴鍾響起。
羅馬騎兵軍歌嘹亮。
化作明鏡、劍與盾，守衛我身！
我的傳教士屹立異國之疆場！
正如您曾深深體會到的，
自您走後，
我主宰世界之時，
再未有人以真心待我，教我世間真諦。
狂風怒吼 一路襲來，
沖破重重大門將我席捲，
門窗爆裂，聲響如雷。
世人無法相信我的變化，畏我如妖魔。
英雄義士在等待著
將我的頭顱擺上銀盤。
我不過是一個孤家傀儡，
唉，誰願做王？
生命萬歲音樂專輯:
專輯名稱：Viva La Vida Or Death and All His Friends
歌手姓名：Coldplay
唱片公司：EMI
發行日期：2008年06月11日
專輯曲目：
01.Life In Technicolor (生活在彩印中)
02.Cemeteries Of London (倫敦公墓)
03.Lost! (迷失)
04.42
05.Lovers In Japan/Reign Of Love (愛人在日本/統治愛情)
06.Yes/Chinese Sleep Chant (是的/中國的睡眠之歌)
07.Viva La Vida (為生命喝彩)
08.Violet Hill (紫羅蘭山)
09.Strawberry Swing (草莓鞦韆)
10.Death And All His Friends (與他的所有朋友一同死亡/逃避現實的人)
11.Lost! (Alternate Ver.) (迷失)
❸ Coldplay的資料
Coldplay是英國搖滾樂壇進入新世紀之後崛起的最受歡迎的搖滾樂隊之一，他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的風格，成為了英國新一代樂隊中的傑出代表。並且Coldplay樂隊成軍之後的每一張專輯都不斷進步，一步一步地擴大他們的影響，他們正處於事業的快速上升期。
受到一些搖滾先驅的影響，Coldplay樂隊的成員從少年時期就拿起了樂器開始音樂表演。Coldplay樂隊的成員都來自普通的工人家庭，Chris Martin從很小的時候就開始彈鋼
畢業於全英排名第五的倫敦大學
琴，15歲開始已經混跡於各種樂隊，並且得到過Tom Waits的稱贊。Jon Buckland受到了Eric Clapton以及Jimi Hendrix等吉他大師的影響，從11歲開始彈奏吉他。來自蘇格蘭的Guy Berryman則受到了一些瘋克音樂熏陶而拿起了貝司。再加入Coldplay樂隊之前Will Champion曾經演奏過吉他，貝司，笛子等各種樂器，但是由於Coldplay樂隊成軍伊始缺少鼓手，所以多才多藝的Will Champion便成為了樂隊鼓手和打擊樂器的人選。
1998年Coldplay樂隊正式組建之後，由於他們的音樂風格兼顧傷感與激情，所以引起了相當的關注，當他們在一些自由樂隊音樂節上表演並隨後發行了《The Safety EP》《Brothers and Sisters EP》等數張EP唱片之後，他們在1999年4月得到了Parlophone唱片公司的合同。隨後的《The Blue Room》等EP專輯為他們贏得了初步的聲譽，2000年初的EP唱片《Shiver》《Yellow》已經讓他們成為了最受歡迎的搖滾樂信任之一。2000年11月，Coldplay樂隊的首張正式專輯《Parachutes》發行，這張專輯在英國和美國都獲得了成功，專輯中的單曲《Yellow》成為了Coldplay樂隊首支有影響的經典單曲，到2001年的時候他們已經名聲大噪，在英國獲得了三項英國音樂獎提名，在美國他們的巡演場次連續爆滿，到單曲《Trouble》再次取得成功之後，Coldplay樂隊已經成為了大西洋兩岸最受歡迎的搖滾樂新寵兒，專輯《Parachutes》獲得了2001年度格萊美獎最佳另類音樂表演獎。2002年，Coldplay樂隊開始打造他們的第二張專輯《A Rush of Blood to the Head》並在8月份正式發行，這張專輯再次取得了巨大的成功，首周即名列美國Billboard 200排行榜的第五名，並且在美國地區的總銷量就將近400萬張，並且2002年度的格萊美頒獎典禮上拿下了最佳另類音樂專輯獎，並且憑借單曲《In My Place》獲得了格萊美最佳搖滾樂隊獎，其中的另一首單曲《Clocks》在2003年度第46屆格萊美頒獎典禮上更是在眾多超級熱門圍堵中，取得了分量最重的年度最佳唱片獎，爆出了當屆格萊美獎最大的冷門。《A Rush of Blood to the Head》在世界上所取得的巨大成功使他們成為了當今世界搖滾樂壇最具號召力的超級明星。2003年Coldplay樂隊發行了現場專輯《Live 2003》，並在美國排行榜上名列第13位。而這一年12月樂隊核心Chris Martin與著名女影星Gwyneth Paltrow的奉子成婚更是把樂隊推向了一個新的人氣高峰，次年四月他們擁有了第一個女兒Apple Blythe Alison Martin。除了照顧家庭之外，2004年Chris Martin馬上與樂隊成員一起錄制新專輯，但是錄制進程並不盡如人意，由於與長期合作的樂隊製作人Ken Nelson分道揚鑣，初期錄制的作品全部被棄用，在曾經為the Cure樂隊和Morrissey擔任製作人的Danton Supple加盟之後專輯終於完成了全部的錄制工作。2005年6月7日，Coldplay樂隊的第三張錄音室專輯《X&Y》正式發行
❹ 求the ting tings 女主唱的資料
早期經歷
Katie White 的首次亮相，是在她還是個少女時，在一個女孩組合TKO - short forTotal Knock Out。這支樂隊，由Katie White 和她兩個朋友共同組成。他們的演出資助，像Steps and Five那樣，但絕不是簽約一張唱片或者發行一張專輯的。Jules De Martino 的音樂之路是從一個年輕的，名為Babakoto的樂隊開始的，並且在1987年推出了首支單曲「Just To Get By」。在Babakoto解散之後，De Martino 加入了一直獨立的搖滾樂隊「Mojo Pin」。Mojo Pin共發行了兩首單曲，分別是在1995年時的You「You」，和1996年時的「My Imagination」。
在 White還沒有離開TKO前，他和她就認識了。幾個月後，在他們彼此的了解後，誕生了那個發行Mercury Records了的組合「Dear Eskiimo」。但是，因為一些創作理念的不同和管理方式的原因，他們解散了。
這些早期的經歷，讓White和De Martino 更加堅定的，走上了這條音樂的道路，所以，當他們成立The Tings Tings 樂隊時，都是獨立的演出在The Mill, Salford， 甚至到他們最後的一場，在 Manchester party scene 演出，變的一票難求。就像多樣的A&R reps 和 record procers，以及 為Red Hot Chili Peppers 和 Johnny Cash工作的American Rick Rubin 都來找他們的票。
他們在Glastonbury Festival 2007帶來了一場完美的演出，並在這以後~在2007年10月，隨後The Ting Tings帶著他們的音樂開始登陸美國，沿著美國的海岸開始一系列的巡演，和Reverend and the Makers，為 Columbia Records這張專輯進行簽售，與同年的12月14日，出現於 Later with Jools Holland。
在08年1月，他們獲得了三項提名，在年度的BBC 6 Music Sound of 2008的音樂評委的候選提名名單中。在08年2月，他們與 The Cribs, Joe Lean And The Jing Jang Jong and Does It Offend You，同台站在了 Shockwaves NME Awards上，在這個時候，NME and HMV樂隊創作了一首單曲小樣「Great DJ」，發行在了一張限量5000張的眾多歌手的合輯「NME Awards Tour」中。
他們的首支單曲「 That's Not My Name」，帶著Switchflicker的地方感覺，和他們的第二首單曲「Fruit Machine」，在British電台，一起滾動播放，就像獨立音樂一樣。Fruit Machine是一個限量版的，發行在只有500張的七寸專輯「Legendre Starkie Records」，並且只有在樂隊在slington Mill in Salford, Eleckrowerkz in Islington, West Germany in Berlin and at Glasslands in Brooklyn, New York City 這些地方的演出時，才有銷售。
早在去年五月，當Ting Tings樂隊還屬於獨立廠牌Switchflicker的時候，他們就把主打單曲《That's Not My Name》和《Great DJ》放在一起發行過。但或許是宣傳的問題，這兩首歌的原型在當時並沒有能夠引起大家的注意。
後來，Ting Tings的主唱/吉他手Katie White和鼓手Jules De Martino將老歌回爐再造，並在今年春天加盟大唱片公司之後再次發行。果不其然，《That's Not My Name》在上榜首周就獲得了英國單曲榜冠軍，而《Great DJ》上榜第一周也沖進了前40名。
❺ 張惠妹紅嗎
以前挺紅的，現在人氣差一點了
張惠妹（A Mei），1972年8月9日出生於台灣省台東縣卑南鄉泰安部落，中國台灣原住民歌手。
1996年，發行首張專輯《姐妹》，銷售量超過108萬張，打破96年台灣本地歌手的銷售紀錄 。1997年，張惠妹推出第二張專輯《BAD BOY》，累計銷售135萬張，打破97年台灣女歌手銷售紀錄 。1998年，獲得美國Billboard亞洲最受歡迎女歌手獎 。2001年，加盟華納唱片。2002年，憑借專輯《真實》獲得第13屆金曲獎最佳女演唱人獎 。2009年6月26日，推出專輯《阿密特》 。2010年6月26日，獲得第21屆台灣金曲獎流行音樂頒獎禮最佳國語女歌手獎 。2011年，發行專輯《你在看我嗎》。2013年，張惠妹加盟第二季《中國好聲音》 ，首次擔任導師，並帶領其學員李琦獲得年度總冠軍[8] 。2014年6月30日，加盟EMI，並擔任品牌總監職務[9] 。同年7月2日，發行專輯《偏執面》[10] 。2015年4月4日，發行專輯《阿密特2》。同年6月27日，獲得第26屆台灣金曲獎最佳國語女歌手[11] 。2016年5月13日，張惠妹以《AMIT2》獲第27屆台灣金曲獎6個獎項提名[