Ⅰ 帶茜祛斑產品有賣的嗎
有的。
目前北京、上海、天津、雲南昆明、貴州、貴陽、四川成都、山東濰坊、青島、濱州、河南許昌，安陽，江蘇南通、徐州、河北邯鄲等地方都有黛茜化妝品加盟商，線下門店都可以購買黛茜的祛斑產品。
祛斑，即通過防曬等方式去掉臉上或身上的斑。臉上或身上的斑是因為壓力、內分泌失調、新陳代謝緩慢、使用錯誤的化妝品等內部因素以及不良的生活習慣、日照紫外線等外部因素導致而形成的。
Ⅱ 美國電影的特點
1）、好萊塢的大公司
在1900年的時候，好萊塢還只不過是離洛杉磯市中心十幾公里的一個人口稀少的小鎮。洛杉磯原來屬於墨西哥，加利福尼亞被納入美國版圖後才成為美國的城市。1886年，房地產商哈維·維爾克特斯買下了這里的一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。如今，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。諸如日落大道、貝弗利山莊、聖費爾南多河谷、聖莫尼卡和馬利布海灘等享有盛名的地方，這些地名都充滿了現代神話。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。
1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始，著名的製片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以後，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶，到1928年，已經形成了"八大影片公司"一統天下的局面。這八大電影公司是：
米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer,簡稱MGM）
馬庫斯·洛是洛氏股份有限公司的董事長，他於1920年收購了米特洛製片公司，後來又收購了高德溫公司，最後與路易斯·B·梅耶製片公司合並，組建成米高梅公司。洛氏公司保留了電影院部分，米高梅公司則負責製片廠。在洛氏去世和尼古拉斯·申克擔任董事長之後，塔爾伯格重新成為製片人。塔爾伯格於1936年去世，3年後，米高梅公司推出《亂世佳人》。1973年，米高梅公司受到財政上的限制，不得不放棄發行並減少生產。1981年，柯克里安控制了金融集團泛美公司所有的聯美製片公司，組建了米高梅／聯美娛樂公司。1985－1986年，有線電視新聞網的老闆特德·特納收購了製片廠，後來又賣給了柯克里安，只保留了影片庫。1990年，義大利人姜卡爾洛·帕雷蒂和他的控股公司帕泰通訊公司在時代－華納公司的幫助下，收購了米高梅公司。1989年，米高梅／聯美公司佔有6％的市場份額。
派拉蒙公司(Paramount)
明星製片廠老闆阿道夫·朱克爾於1916年收購了拉斯基故事片公司，幾經更名之後，於1930年改名為派拉蒙－帕布里克斯公司。它的實力由於利用了華爾街的信貸收買了一些電影院而大大增強。1932年，曾發生導致公司破產的嚴重的金融危機。1933年到1936年，派拉蒙公司在巴尼·巴拉班的領導下重整旗鼓。1946年，公司的利潤達到了創歷史紀錄的3900萬元。當時，派拉蒙公司被最高法院強制賣掉其所屬的電影院。從1971年起，弗蘭克·雅布蘭斯、羅伯特·埃文斯、馬丁·戴維斯、弗蘭克·曼庫索相繼擔任公司的董事長。作為的四大公司，派拉蒙1989年佔有14％的市場份額，並試圖收購時代－華納公司，但在一場官司後失敗。
二十世紀福克斯公司(20th Century Fox)
維廉·福克斯的福克斯影片公司於1917年在好萊塢成立。1927年，公司投巨資開發福克斯有聲電影工藝，與反托拉斯法發生法律糾紛。1929年，華爾街爆發金融危機後又遇到財政上的困難。威廉·福克斯去世後，公司於1935年與達里爾·扎納克和弗蘭克·申克的20世紀製片公司合並，成為二十世紀福克斯公司。1981年，福克斯公司被石油大王馬文·戴維斯收購，他把一半股份出讓給了澳大利亞報業巨頭魯伯特·默多克。福克斯公司於1989年處於第六位，佔有6％的市場份額。
華納兄弟公司(Warner Brothers)
華納斯兄弟於1923年組建華納兄弟製片股份有限公司，1925年吞並維太格拉夫公司，並投資其子公司維泰豐公司與西方電氣公司合作開發的音響技術。第一部有聲片《爵士歌手》（1927）耗盡了薩姆·華納的心血，他於同年去世。華納兄弟公司於50年代轉向電視片生產。1957年，傑克·華納只保留了華納公司的少量股權，1967年，華納公司被七大藝術製片公司收買，1969年又被金尼國民服務公司收購。伯班克的公司由史蒂芬·羅斯領導，重新命名為華納通訊股份有限公司，1971年，其電影、唱片和電視部分保留華納兄弟的名字，由特德·阿什利負責。1983－1984年，華納公司曾陷於嚴重的財政危機。在特里·西默爾的領導下，由於《小妖精》和《蝙蝠俠》等影片的成功，公司恢復了元氣。1989年，華納公司在八大電影製片廠中排名第一位，佔有19％的市場份額。此時，時代公司合並進來，成為時代－華納公司。
雷電華公司(Radio-Keith-Orpheum, 簡稱RKO)
雷電華公司是好萊塢八大公司中最年輕的公司，1928年由戴維·薩爾諾夫和約瑟夫·肯尼迪的美國無線電公司合並幾家公司後成立。沃爾特·迪斯尼、奧遜·威爾斯和塞爾茲尼克等獨立製片人都曾加盟雷電華公司，並未公司的發展作出了傑出的貢獻。1948年，公司被飛機大王霍華德·休斯所控制。1955年，雷電華公司被一家輪胎公司的子公司托馬斯·奧尼爾的通用遠距無線電公司收購，把幾百部影片的攝制權讓給了可口可樂公司。1958年，在女演員露西爾·鮑爾的主持下，在德西露製片廠內開始恢復生產電視片。由於公司領導人的決策不利，致使雷電華公司最終從好萊塢消失。
環球公司(Universal)
卡爾·萊姆利在合並了幾家企業後於1912年創建了環球製片公司。1936年萊姆利去世後，環球公司被一個財團收購。擺脫了30年代的財政危機之後，環球公司於1946年與國際製片公司合並。1962年，環球國際公司被美國音樂公司收購。從1976年起，內德·塔南、弗蘭克·普賴斯、西德尼·申貝克相繼領導環球公司。環球公司1989年處於第二位，佔有17％的市場份額。1990年環球公司被日本的松下公司以60億美元的代價收購。
聯美公司(United Artists)
1919年由道格拉斯·范朋克、查理·卓別林、瑪麗·璧克馥和格里菲斯創建，由海勒姆·艾布拉姆斯領導，1926年起由約瑟夫·申克領導。經過徹底的改組後，阿瑟·克里姆和羅伯特·本傑明於1951年取得了聯美公司的領導權。1967年，聯美公司被金融集團泛美公司收購。
哥倫比亞公司（Columbia Pictures）
1924年由喬·布蘭特和哈里·科恩、傑克·科恩兄弟在1920年成立的哥倫比亞廣播公司的基礎上創建。在1927年至1939年間，由於弗蘭克·卡普拉的領導，哥倫比亞公司取得了巨大的成功。1973年，公司被愛倫·赫希菲爾德和戴維·貝格爾曼收購。1982年，公司杯可口可樂公司收購，任命英國獨立製片人戴維·普特南為董事長。1987年，哥倫比亞公司與三星公司合並時普特南離任。哥倫比亞公司於1989年成為第三大製片公司，佔有15％的市場份額，同年被日本的索尼公司收購。
2）、好萊塢的歷史和現狀
美國早期電影全是無聲電影，常被稱為默片時代。默片時代的電影多是喜劇，最著名的喜劇演員是查理·卓別林。他的《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。
1923年，有聲電影問世，給好萊塢帶來了滾滾財源。
1927年，在米高梅影業公司老闆路易斯·B·梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，梅耶建議設立學院獎來鼓勵並表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。於是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說："它真像我的叔叔奧斯卡！"從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起，學院獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩大類：成就獎和特別獎。成就獎包括：最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎范圍最廣的電影獎。它象徵著美國電影藝術的最高成就。
30年代初，美國已經度過的經濟危機，好萊塢也開始了長達20年的黃金時代。從30年代初開始，洛克菲勒財團與摩根財團就開始了對好萊塢控制權的激烈爭奪，到1935年，兩大財團基本上控制了好萊塢的八大公司。而找到了經濟後盾的好萊塢製片公司，也開始發揮出巨大的創造力。三四十年代，好萊塢創造並發展的類型片、西部片、警匪片、歌舞片深受觀眾歡迎。好萊塢在它的黃金時代拍攝了許多優秀的影片。其中，《亂世佳人》是好萊塢黃金時代最具魅力的經典之作；《公民凱恩》也總是名列歷年的"十大影片排名"之中。其他如《一個明星的誕生》、《紅衫淚痕》、《綠野仙蹤》、《呼嘯山莊》、《關山飛渡》、《費城故事》、《蝴蝶夢》等，在取得巨額票房收入的同時，也都獲得了藝術上的成功。
第二次世界大戰期間，好萊塢也以電影為武器展開了與納粹的斗爭。在所有反法西斯影片中，以1942年底華納公司拍攝的《卡薩布蘭卡》最為著名，其女主角英格麗·褒曼也因此蜚聲世界。此外，亨利·方達主演的《血雨腥風》、卓別林的《大獨裁者》以及《納粹間諜的自白》、《希特勒的子孫》、《納粹黨徒》等影片，也都深刻地揭露了納粹的丑惡面目。
第二次世界大戰結束不久，正當好萊塢生機勃勃、蒸蒸日上的時候，美國國會"非美活動委員會"開始調查"混入到美國電影界的共產主義分子"。非美活動委員會於1949年10月20日開始審訊，"好萊塢十君子"被判入獄。一大批導演、製片人、演員和編劇被列入了黑名單，使他們淪為無業人員或流亡國外。這場風波整整持續了十年，使好萊塢元氣大傷。此外，50年代電影的普及也對好萊塢造成了沖擊，使好萊塢經歷了長達30年的危機。這一時期最優秀的影片是《教父》，它被譽為"自《公民凱恩》以來最出色的美國影片"。
70年代末，好萊塢再度出現新的曙光。從這時開始到整個80年代，《克萊默夫婦》、《普通人》、《母女情深》、《墜入情網》、《金色池塘》、《雨人》和《為黛茜小姐開車》等影片，表現了普通大眾對家庭倫理的關注，將嚴肅的社會主題納入到了動人曲折的故事情節中來，引起了美國社會的強烈反響。達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普是這類影片表演藝術的集大成者。
喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格是七八十年代好萊塢涌現出來的兩位導演奇才。喬治·盧卡斯將喜劇片、西部片的類型與高科技和幻想結合在一起，創造出了令幾代人痴迷的《星球大戰》系列。斯皮爾伯格在80年代拍攝了《E.T.外星人》、《第三類接觸》、《奪寶奇兵》（《印第安納瓊斯》）、《紫色》和《太陽帝國》，90年代又拍攝了《辛德勒名單》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》等影片。
在經歷了80年代電影體系的趨向完善之後，90年代一開始好萊塢各大影片公司到達了它們的收獲期。從1995年開始，幾乎每年都有十部左右票房超過億元的大片。90年代好萊塢既獲商業成功又具有藝術價值的影片有：《沉默的羔羊》、《漂亮女人》、《阿甘正傳》、《獅子王》、《辛德勒名單》、《勇敢的心》和《泰坦尼克號》等。
3）、美國電影的經濟學透視
幾十年以來，美國電影產業一直都是國際市場上的主導力量。根據聯合國的資料，在80年代初期之前，美國電影出口一直表現出持續上升的趨勢，80年代中期開始美國電影出口開始下降。另一方面，從1953年開始，美國電影進口一直呈現出上升趨勢。對這種進出口相背離的趨勢可以解釋為美國電影業對外國直接投資的增加。美國電影進口和出口之間這一差距的彌合反映出其貿易更加趨向平衡。
從20世紀初開始，許多國家對文化產品的貿易實行了限制。1948年的《貝魯特協議》規定取消教育用視聽材料國際貿易中的進口關稅，許可證和數量限制。1950年的《佛羅倫薩協議》注重對知識產品如圖書、期刊和報紙等的自由流通。然而，這些國際協議沒有包含娛樂性文化產品或文化特徵。事實上，《關貿總協定》（GATT）和《經合組織無形標准》（DECE code of Invisibles）都批准了電影放映保留配額，以保持各國的文化身份。各國為保護其國內文化產業的發展，經常把文化主權問題作為主要理由提出來。從實質上講，文化主權（Cultural Sovereignty）並不是關於藝術產品本身的消費問題，而是關於消費者對文化產品的選擇問題。政府會運用價值判斷來促進、刺激國內文化產品的消費，因為這些文化產品表達了本國的價值觀和文化。例如，加拿大和美國享有許多共同的文化特徵，如作為共同語言的英語（雖然接近四分之一的加拿大人主張把法語作為他們的母語），作為經濟制度的資本主義和作為宗教的猶太教--基督教。具有諷刺意義的是，恰恰因為這些共同的文化價值，加拿大人認為他們的文化主權受到的最大危脅來自美國文化產品的支配，而不是其他國家的文化產品（Morris，1978）。文化主權是支持貿易壁壘的核心觀點，經濟和政治問題也常常被提出來支持貿易限制。
一些進口國抱怨市場規模的不平衡，如人口因素，為美國生產商提供了享有規模經濟的機會。這樣，單位產品的成本降低使美國生產商在國際市場上更加具有競爭力。因而，從90年代初開始歐洲和加拿大就一直關注美國電影的文化影響。在上個世紀20年代德國就對進口美國電影施加配額（Feldman and Nelson ,1977）。隨著德國把自己的電影用來進行宣傳，其對美國電影的限制越來越升級。實際上， 現在《關貿總協定》和《經合組織無形標准》都批準保留電影配額以維護各國的文化身份。根據Wildman和Siwek，工業化國家和發展中國家都對錄像製品施加了貿易壁壘（Wildman & Siwek，1988）。美國在文化產業中也一直使用有限的貿易壁壘，主要是關稅壁壘。與歐洲國家不同，加拿大採取政府補貼或投資生產的方式來促進其國內電影業的發展，而不是以進口壁壘來保護國內文化產生業（Feldman and Nelson ,1977）。然而根據Wildman 和Siwek的研究認為面對外國競爭，本國文化產業的生存並不需要政府的經濟支持。通過對義大利和拉丁美洲的電視節目生產和貿易統計數據的研究，他們提出發展商業電視是增強當地節目製作者和電影生產者實力的關鍵。他們聲明，外國競爭所削弱的僅僅是國家控制和撥款的媒體（Wildman and Siwek ,1990）。
wildman 和 siwek還認為，對電影和電視節目貿易的限制，特別是數量上的限制，會使消費者的需求得不到滿足，於是從正常渠道得不到滿足的這部分需求，便常常由盜版來滿足（ wildman and siwek,1988）。新的復制技術的方便快捷和衛星傳播使盜版成為一個全球性問題，最近，美國電影出口協會向美國商務代表提交的一份報告指出大部分國家都存在錄像帶盜版現象。美國電影出口委員會估計盜版使美國從與加拿大的貿易中受到的損失大約在2500至5000萬美元之間，這僅僅是一個非常粗略的估計。Wildman和siwek認為錄像盜版是由沒有知識產權立法的國家和對現有版權法執法不力造成的（wildman and siwek,1985）。例如，1984年美國最高法院裁定利用電視錄像設備在家庭中出於非商業性目的復制廣播電視節目是合法的（Vogel ,1986）。
產品和市場特點
以各種形式出現的"明星制"一直是美國習慣運用的電影產品分化的一種手段。在"大片"依靠明星出演這個意義上來說，因為大牌明星稀缺，這樣的大片也就很少。這種狀況的結果是，每一家主要的電影製片廠每年都是靠一部或很少幾部電影來獲得其利潤。到80年代末期，每年發行60至80部主要電影，但有一部電影的片酬達到三百萬以上美元的實力的明星不到25個。到1997年，有些明星的片酬達到2000萬美元之高，這就造成了電影生產成本的急劇上升。相應地，各種大片的票房收入佔了全部電影票房收入的一半。
明星制部分地造成了生產費用和市場營銷費用居高不下，這就為新企業進入電影行業造成壁壘，最終導致這一產業的高度集中。據估計，在1965至1988年期間，美國前四位電影生產商在北美洲票房市場中所佔的份額一直在48%至69%之間上下波動。美國電影行業到底是寡頭壟斷控制下的競爭還是壟斷競爭還可以討論，1965～1988年期間，排行前四位大公司的集中度（concentration Ration）平均為58.64,而同期的Herfindahl Hyrschman Index指標為1236。（註：HerfindahlHirschman Index,簡稱HHI，為美國市場集中度指標，從38.2%至39。2%開始，每增加1%的商業市場份額，HHI指標便增加78個點。）這些數字說明。
雖然這一產業中確實存在大公司的市場支配力，但這一行業中獨立生產商的數量越來越多，四大公司的構成不斷變化，這一切都說明這一產業正在朝著競爭性的方向發展。一小部分獨立生產商隨著市場的不斷發展也開始佔有較小的市場份額，如Orion。然而，獨立生產商把他們生產的電影交給大公司去做市場營銷和發行，因為要想發行成功必須要有大的資金投入和廣泛的發行渠道，這些對小公司來說是非常困難的，而大公司則具有這兩方面的實力。此外，影劇院的集中度也相當大，有大約40%的影劇院掌握在排名前六位和大連鎖影院公司手中。為了加強這一集中的效果，上世紀80年代，各大連鎖公司斥巨資在美國、英國、加拿大修建了大批的多銀幕的劇院（Vogel,1986）。1982年，全美國共有大約7300家從事電影的生產、發行和放映業務的綜合性公司，但其中年收入在一億美元以上的大公司只有11家（Trade in Service ,1986）。
來自電視和其他娛樂媒體的競爭越來越大，使得電影業不得不採取新的應付措施。除了對明星制度進行改進之外。還加大廣告投入力度，使電影得以進一步細分，分割電影市場。1980年，平均每部電影的廣告成本為54萬美元，到1991到增加到平均990年萬美元（Motion Pictures Association of America,1991）。1985年，電影業全部廣告開支為大約3.52億美元，佔全部娛樂業廣告開支（15億美元）的17%（leading National Advertisers 1985a）。在美國，娛樂業的廣告支出按行業排名第五位（Leading Nationd Aertisers 1956）。正如wildman 和siwek所指出的那樣，如果國內市場的規模是該國公司在電影的數量和質量上都佔有相對優勢的外因的話，那麼相對優勢和巨額成本也只屬於那些享有廣大的國內市場的國家（wildman and siwek,1988）。
美國電影公司應對與日俱增的競爭的另一條策略是把電影的生產製作移向海外，以便降低生產成本，規避貿易壁壘。外國直接投資，不論是流入還是流出美國的投資，增長都十分迅速，從1977年到1993年，美國電影產業在其他國家的子公司的資產總增長了5.1倍，而同期的銷售額僅增長了6.4倍，同時，其他國家在美國電影業的資產增長了271.1倍，銷售增長了233.1 倍，然而，絕大部分外國在美國的直接投資似乎都是有價證券投資（Portfolio investment），並且對電影生產和內容的控制權仍然掌握在美國人手中。
歷史資料顯示美國在其他國家子公司的資產和銷售額也同樣不錯。例如，1984年好萊塢主要電影製片公司和獨立生產商共拍攝318部電影，其中151部在其他國家拍攝，估計價值達到20億美元，然而這些電影被認為是由美國子公司"進口"的。一此類似由在美國的外國子公司"進口"的價值達到了10億美元（office of Technological Assessment ,1986）。雖然這些數據是不全面的，但也顯示出在大多數年度，在資產競爭方面，美國也保持著巨大的優勢。
美國電影產業的另一個特點是存在著第二市場或者叫作輔助市場。錄像技術的最新發展使這一產業從第二市場獲得的收入份額明顯增加了。第二市場包括錄像帶租售、付費家庭錄像、網路電視，付費光纜電視和辛迪加組織等。通過"分層的"或時間差銷售戰略，電影業在各個不同的銷售渠道採取隨機價格策略（Office of Technological Assesment,1986）。在這一整套銷售環節中，電影院是第一個也是最主要的環節， 繼之以錄像帶、付費電視等。第二市場可以連續數十年為像《飄》（Gone with the wind）《音樂之聲》（The Sound of Music）和《星球大戰》（Star wars）這類"大片"創造收入。計算機的影像處理技術可以防止流行電影膠片原版的損壞或老化，從而延長這些電影在第二市場上存在的時間。第二市場的強勁增長大大增加了電影製片公司的收入，使居高不下的電影製作成本得到了補償（Block ,1986）。再者，第二市場的存在使電影公司可以瞄準各種市場細分，這樣就可以增加產品分化，降低失敗風險（Smith and Smith ,1986）。
簡單地說，美國電影產業已經通過採用明星制，特殊效果和大規模廣告分化了它的產品，既使成本上升也增加了收入。最近，美國電影業已經開始把生產製做移向國外，以降低生產成本，同時利用第二市場試圖通過隨機價格來增加收入。在這一系列過程中，美國電影產業仍然是高度集中的，以致於只有幾家大型電影製片公司和連鎖影院主宰著這一產業，同時在競爭的狀態下也存在著市場的制衡力量。這一行業結構受到巨大的國內市場的支撐，而其國內市場是一個幾十年來受到明星制的培育，已經是一個十分成熟的市場。這些獨一無二的產業特徵很好地說明了美國電影貿易的模式。
Ⅲ 星球大戰9講什麼
據國外媒體報道，雖然《星球大戰7》(StarWars:EpisodeVII)還沒有拍攝，但迪士尼與盧卡斯影業已經開始著手《星球大戰8》和《星球大戰9》的籌備了。迪士尼和盧卡斯影業已經聘請編劇勞倫斯-卡斯丹(LawrenceKasdan)和西蒙-金伯格(SimonKinberg)創作《星球大戰8、9》的劇本。他們除了編劇也將擔任這兩部《星球大戰》電影的製片。科林·特萊沃若為導演。
2017年4月26日，《星球大戰9》定檔2019年5月24日，跟《復聯4》同月上映，《星戰》新三部曲終結VS傳說中的現階段漫威電影宇宙的終結。《星球大戰9》之後，觀眾可能不會再見到黛茜·雷德利飾演的「蕾伊」了。
黛茜·雷德利透露，她將用《星球大戰9》為蕾伊的冒險之旅畫上句號，「因為我只簽約了三部電影，所以在我的腦海里，這就是三部曲。我感覺用它作為完結的時機也非常合適」。2018年7月，J·J·艾布拉姆斯回歸執導的《星球大戰9》曝出選角消息：《美國諜夢》女星凱麗·拉塞爾正在商談加盟事宜
(3)黛茜服裝加盟店擴展閱讀：
星球大戰9》是由華特·迪士尼影片公司出品的科幻動作片，由J·J·艾布拉姆斯執導，黛茜·雷德利、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克聯合主演。
該片將於於2019年的12月20日在美國上映。
Ⅳ 蜘蛛俠3有多長分鍾大概劇情說一下
片長 90分鍾
《蜘蛛俠3》有三個大反派：毒液人、沙人和綠魔二代，沙人是本集中的頭號大壞蛋，他那發亮的身體，能夠變成像沙一樣的物質，到處流竄；而毒液人則是在蜘蛛俠身體中注射進一種外層空間隕石物質，讓蜘蛛服變黑，雖然表面上蜘蛛俠的功力增強不少，但事實不然，毒液人其實就像是壞蛋版的蜘蛛俠，他的衣服胸口也有蜘蛛圖案；綠魔二代則是第一集綠魔死後，綠魔兒子哈利接下來扮演的復仇角色。
在《蜘蛛俠3》中，只有在開頭和結尾的部分，蜘蛛俠才會穿上原本的紅藍色蜘蛛服，而在電影的大部分時間中，蜘蛛俠都是以黑色造型出現，而蜘蛛俠和女友的感情也更進一步，只不過電影內容已暗示，二人最後似乎會以悲劇收場。
《蜘蛛俠3》中蜘蛛俠的親人會過世，影迷本以為是蜘蛛俠的女友，其實不是，最後死的一個是蜘蛛俠的嬸嬸，另一個則是蜘蛛俠的好友哈利。雖然哈利在片中，有一度為了報父仇而跟蜘蛛俠展開大戰，但最後他還是良心發現，以綠魔二代之姿和蜘蛛俠一起攻打毒液人和沙人，只不過最後沒能存活下來。
影片評價
在5月內地電影市場上，由章子怡配音的動畫片《忍者神龜》已確定與觀眾見面，同為由人氣漫畫改編為電影的《蜘蛛俠3》也定於5月4日在華與全球同步上映。這一次的「蜘蛛俠」將比前兩集更驚心動魄。對愛人公布了自己身份的彼得，不僅要對抗更加強大的3位對手，還將面臨黑暗力量對自己的誘惑。
蜘蛛俠的四大苦惱
①和愛人的感情危機
對瑪麗·簡來說，彼得·帕克的雙重身份已不是秘密。作為彼得的愛人，瑪麗永遠都不會安全，因為她是蜘蛛俠的唯一弱點。彼得在受到外太空生物的控制之後，開始忽視兩人之間的關系，與實驗室的搭檔格溫·史黛茜眉來眼去。他從前的朋友哈利為了替父親報仇，懷著企圖接近瑪麗，為兩個人的關繫上加霜……
②和「綠魔」二代亦敵亦友
蜘蛛俠的好友哈利在片中，一度為報父仇而跟蜘蛛俠展開大戰，但最後還是良心發現，以綠魔二代之姿和蜘蛛俠一起攻打毒液人和沙人，不過最後沒能存活下來。
③嬸嬸梅姨去世
《蜘蛛俠3》中蜘蛛俠的親人會過世，影迷本以為是蜘蛛俠的女友，其實不是，最後死的是蜘蛛俠的嬸嬸梅姨。
④最大的敵人是自己
某個夜裡，一種不知名的生物侵入帕克的緊身衣中，衣服變成了黑色，也使蜘蛛俠的力量變得更加強大。因為受到外太空生物的侵染，帕克的思想受到控制，他開始變得傲慢自負，開始忽視和傷害那些真正關心他的人。在新衣服帶來的超能力與過去行俠仗義的蜘蛛俠之間，帕克必須作出選擇……
蜘蛛俠三面受敵
《蜘蛛俠3》中的反面角色包括毒液、沙人、綠魔二代。沙人是頭號反派，毒液在最後出現，綠魔二代的戲也不少。
特效師加強了影片的視覺特效，創造了一個全新的沙人，讓觀眾清楚地看到他逐漸變成沙子，但仍不失一個人的特徵。因為反面角色的增多，使影片的動作戲也增多了，總共有4場大戰，分別在地鐵、空中、小巷、街頭，以及建築工地里打，都是精心設計，很奪人眼球。
幕後故事
近日，美國哥倫比亞電影公司發布了《蜘蛛俠3》的最新劇照，這也是主角蜘蛛俠在《蜘蛛俠3》中的第一次亮相，不過這次亮相和過往的形象明顯不同，蜘蛛俠穿上了一件黑色的蜘蛛裝。在照片中，他淋著大雨半蹲在高空，耷拉著腦袋，雙手低垂，原本鬥志昂揚的蜘蛛俠變得有氣無力、異常疲憊。
「蜘蛛俠居然穿了黑色的蜘蛛裝！」———哥倫比亞索尼公司昨天在官方網站發了這樣一張照片，於是才拍攝了一個月的電影《蜘蛛俠3》立刻就成了人們的猜謎對象。連經典服裝都變了顏色的蜘蛛俠，肯定會埋藏著不同以往的新意，而記者經過多方搜索，預知蜘蛛俠在第三集中即將經歷的改變。這將是蜘蛛俠穿越「黑暗」的一集，他的生活和感情看起來都不太妙。
改變之造型：傳統紅裝變成黑色
乍看這張蜘蛛俠「變黑」的照片，還以為哥倫比亞索尼公司為了給蜘蛛俠「扮酷」，特意營造了黑白效果的圖片。但實際上，這並不是一張黑白照，蜘蛛俠在第三集中確實是披上了一件黑色的蜘蛛裝。
不過，哥倫比亞索尼公司為了吊人胃口，對影片內容高度保密，對這張照片也故弄玄虛，而且既不承認也不否認這是新出的海報或劇照。為何由傳統紅色改換為黑色，公司又是不置可否，一副隨大家去猜測的意思。
但是不少漫畫迷看到蜘蛛俠的黑色衣服，首先反應的便是「毒液」來了。「毒液」是《蜘蛛俠3》中新出現的強大敵人，也許這樣灰暗的裝束，預示著蜘蛛俠即將面臨著更為強大的邪惡勢力，他的處境不容樂觀的，由明朗的紅色改為「黑色預警」。
改變之對手：毒液和沙人
一直以來，與蜘蛛俠作對的惡人無疑是蜘蛛俠系列受關注的一個大噱頭，在《蜘蛛俠》中，蜘蛛俠面對的是章魚博士；在《蜘蛛俠2》中，要面對綠魔；而在《蜘蛛俠3》中，除了綠魔，還將有兩個力量更為強大的惡人：蜘蛛俠的外星宿敵毒液和沙人。
毒液心狠手辣，而且本領高超，是到目前為止蜘蛛俠的最大對手。沙人sandman，出生於紐約市皇後區，小時候父親便拋棄了他和母親，在學校他和蜘蛛俠是同學，酷愛足球，但有一次因踢假球被學校開除，之後他加入了黑社會的幫派，成為黑社會的一個混子。一次在沙灘上睡覺，正好美軍進行核試驗，他受到嚴重的輻射，等他醒來他就具有了自由控制沙子的功能，他叫自己「沙人」，開始了他的復仇生活。「沙人」時而是個壯漢，時而能變成沙子。
改變之成長：有可能被敵人攻入身體
導演雷米表示，《蜘蛛俠3》將繼續探索平凡而又超凡的青年人彼得·帕克的內心世界：「展示他作為人還欠缺的東西，展示他的不成熟，以及需要繼續學習的東西。」雷米說片中的反派象徵著英雄成長中的障礙，而最為可怕的是，強敵「毒液」擅長吸取路人的精髓以增加自己的力量。壞勢力將有可能侵入蜘蛛俠的身體，吸取他的能量，迷離他的意志，蜘蛛俠暫時迷失自己，也是很有可能發生的情節。
改變之感情：捲入三角戀
英雄與美女之間的感情，總是電影不會遺漏的情節，在《蜘蛛俠3》中，這位青年人面臨的感情問題也要升級，因為他喜歡的女孩由一個變成了兩個。
在《蜘蛛俠》漫畫中，格溫是一個關鍵性的角色，她是蜘蛛俠彼得·帕克高中時代的暗戀對象，也是帕克的第一任女友。根據漫畫原著，她的出現應該在瑪麗·珍之前。雖然兩人深深相愛，但很不幸，在原著中，格溫被蜘蛛俠的死敵、第一代「綠魔」殺害。
不過，在電影版《蜘蛛俠》中，哥倫比亞影業設置了以模特為業的瑪麗·珍這一角色，取代書中的「蜘蛛俠初戀情人」格溫一角。而且《蜘蛛俠》第一部中，故事並沒有按漫畫書中的情節發展，而添加了一個典型的「好萊塢式結局」，讓瑪麗·珍在橋上的打鬥中活了下來。現在，格溫將在《蜘蛛俠3》中出場，看起來她倒像是第三者插足。
在《蜘蛛俠3》中，托比·馬奎爾繼續扮演彼得·帕克和蜘蛛俠，克里斯滕·鄧斯特和詹姆斯·弗朗科也繼續主演，導演仍是雷米·薩姆。加盟《蜘蛛俠3》的其他演員還有羅斯瑪麗·哈里斯、J.K.西蒙斯、托馬斯·哈登·丘奇、托弗·格雷斯、布萊斯·達拉斯·霍華德、詹姆斯·克倫威爾等。
精彩花絮
計劃於2007年5月4日上映的《蜘蛛俠3》從開拍伊始就一直備受關注
在《蜘蛛俠3》中，主人公彼得·帕克依然在平衡著自己作為超級英雄的責任感和對心儀女孩的愛慕之情。與前兩集不同的是，蜘蛛俠被公眾褒獎沖昏了頭，出現驕傲自負的情緒，忽略了真正關心和愛護他的人，而當空前強大的敵人威脅著他與心愛的人時，他才認識到過分自信會帶來危險。
《蜘蛛俠3》用了前兩集的原班人馬，導演依舊是薩姆·賴米，主演還是托比·馬奎爾、柯爾斯滕·鄧斯特和詹姆斯·佛朗哥。《蜘蛛俠3》的預算是2.5億美元。
下載地址 暫時只有預告片
http://d4.games.sina.com.cn/movie040220/spider-man_3_trailer_720p.wmv
Ⅳ 我想開一家服裝店，起什麼名字好聽呢
因你而美，米蘭春天MISS-的店 。衣來你來
Ⅵ 你最喜歡了不起的蓋茨比里的哪個人物
你最喜歡了不起的蓋茨比里的哪個人物？最喜歡的便是黛茜，漂亮又熱情。下面還有幾位人物，給大家一一介紹一下。
該小說創作於上世紀20時代。那時，傳統式的道家現實主義早已消退，而新型的享樂主義盛行，這一階段被稱作爵士時代。Fitzgerald曾說「這是一個奇跡的時代，一個造型藝術的時期，一個一擲千金的時期，也是一個充斥著諷刺的時期。」
那時候美國中國經濟環境一片大好，交通出行、礦產資源、建築行業拓展快速，家用電器、機械製造業猛地倔起，車輛、電氣設備、家中機械設備、生產加工食品類和服裝逐漸進入家中，給許多美國人的衣食住行產生史無前例的舒服。
美國的享樂主義、約翰洛克的不一樣和勒布朗詹姆斯的實證主義哲學思想在美國盛行，傳統式清教徒式的道德修養和民族宗教所追捧的「勤快勤儉節約」等觀念，慢慢被追求完美本人財富、享有物質條件等消費享樂主義所替代。
Ⅶ 柳文揚到底是怎麼死的
柳文揚於2007年7月2日凌晨，因患腦瘤去世。
柳文揚介紹：
柳文揚(1970.7.5—2007.7.1)，中國年青一代科幻作家，70年代初生於北京，畢業自北京工業大學，一度旅居成都，後來定居北京。 90年代初開始在《科幻世界》等科幻雜志上發表多篇作品，曾以《外祖父悖論》、《毒蛇》、《去告訴她們》、《一線天》等數次榮獲中國科幻銀河獎。
2000-2003年於暢銷雜志《驚奇檔案》擔任主筆。這本集幻想、驚奇、游戲為一體的全彩版雜志，因為有柳的加盟，銷量突破10萬。
(7)黛茜服裝加盟店擴展閱讀：
柳文揚獲得獎項介紹：
《戴茜救我》獲得1993年第五屆中國科幻小說獎三等獎。
《聖誕禮物》獲得1994年第五屆中國科幻小說獎二等獎。
《毒蛇》獲得1997年第九屆中國科幻小說獎三等獎。
《一線天》獲得2000年第十二屆中國科幻小說獎三等獎。
《是誰長眠在此》獲得2001年度銀河獎讀者提名獎。
《一日囚》獲得2002年度銀河獎讀者提名獎。
Ⅷ 有什麼好看的三維動畫片，推薦下
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《米奇妙妙屋》米奇（韋恩·艾爾溫WayneAllwine配音）的世界多麼神奇，要進這里也很容易，只要念下咒語「米斯卡，木斯卡，米老鼠（MeeskaMooskaMickeyMouse!）」，閃著美麗光芒的妙妙屋就會拔地而起。在這里，我們將見到米奇的好朋友：聒噪的唐老鴨（TonyAnselmo配音）、傻乎乎的高菲（BillFarmer配音）、憨直的布魯托、美麗溫柔的米妮（露西·泰勒RussiTaylor配音）和黛茜（崔絲·麥妮利TressMacNeille配音），當然還少不了壞心眼的皮特（吉姆•庫寧斯JimCummings配音）。每一集都有不同的狀況，米奇和朋友們必須翻山越嶺完成任務，遇到困難時高喊一聲「噢！土豆！（OhToodles!）」，就會得到神秘妙妙工具的幫忙。小朋友們，還等什麼？快來吧！
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提取碼: hhc8 《我們一直住在城堡里 We Have Always Lived in the Castle》
導演: 史黛西·帕松
編劇: 馬克·克魯格、雪莉·傑克遜
主演: 塞巴斯蒂安·斯坦、泰莎·法米加、亞歷珊德拉·達達里奧、克里斯平·格洛弗、帕特里克·約瑟夫·貝爾納斯、尤娜·卡里爾、彼得·庫南、斯蒂芬·霍根、葆拉·馬爾科姆森、彼特·奧梅拉
類型: 劇情、懸疑、驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2018-09-22(洛杉磯電影節)、2019-05-17(美國)
片長: 90分鍾
塞巴斯蒂安·斯坦加盟獨立製作驚悚片《古堡驚魂》(We Have Always Lived in the Castle，暫譯)，卡司包括威廉·達福、泰莎·法米加、亞歷珊德拉·達達里奧等。影片由斯黛茜·帕森自編自導，故事改編自雪莉·傑克遜同名恐怖小說，圍繞一戶神秘家庭中發生的離奇死亡事件展開。影片將在都柏林拍攝。
Ⅹ 如何評價電影《了不起的蓋茨比》
《了不起的蓋茨比》，這是一部經典電影，小李子功不可沒。電影出色的細節，對原著精髓的精確把控，毫不拖沓的劇情，以及最後令人深思的現實意義，都非常不錯。總有人問，蓋茨比有什麼了不起的，他不就是一個暴發戶嗎？他憑什麼了不起，但是我要說的是在我看來，在那個經濟浮動最為劇烈的年代，蓋茨比能有一份執著的心，有一份真摯的愛，就是了不起的事。因為在那個時代，能保持有這樣一顆心的人能有幾人呢？
一、細節是電影最大的亮點
這部電影看似講述的是蓋茨比悲劇的一生，實際上卻是具有巨大的現實意義。一個人，不管你來自哪裡，出生怎樣，只要你有足夠的勇氣去不斷的奮斗，你就能實現自己的夢想，或者，至少接近於自己的夢想，有夢想，他就了不起，他就很偉大。