㈠ 北極熊進口海鮮加盟店賺錢不有已經在做的老闆吱一聲。
我已經在做了，利潤蠻高，競爭小。關鍵是人家無加盟費，免費鋪貨，自己無壓力的。
㈡ 街客加盟費用與日常管理費
我也想過加盟他們。不過我也是得到這樣回答。是你說的這樣的每天的銷售額里扣15%到35%。所以我就打消了加盟的念頭。你是哪裡啊？我在沙坪壩。我正准備開一家。我有個小小的提議。不如我們兩家自食其力，自己創辦兩家同樣的連鎖店。就像街客和茶風暴一樣。你覺的好嗎？ 電話聯系：66794702小趙
㈢ 海鮮店經營技巧有哪些
如何經營海鮮店總結3點，希望對你有幫助！
竅門一：店面選址
店面選址是決定的一個重要因素，一個店面的客流量決定著這個店面的銷售額，銷售額越大，利潤越多，經銷商獲利就越大。如果能夠找到一塊風水寶地，基本就成功了一半。有人說，選店面還有多難，實則不然，選店面很關鍵並不是越繁華越熱鬧的地方對店的經營就越好，這是根據行業經驗來判斷的，其實還是很有規律很有講究的。比如，進口海鮮店加盟行業的領軍品牌舶來鮮，對於自己的加盟店就有很成熟的一套店面選址方案，前期的區域調查、人口調查、消費調查，逐項都做的面面俱到，受到廣大經銷商的一致好評。
竅門二：運營服務
我們一直都說，顧客是上帝，可是真正能做到才是成功者。認真對待你的每一位上帝，尤其是店面的回頭客。的回頭客更是重要，因為喜歡海鮮，喜歡進口海鮮，注重養生，關愛健康的人，很明顯是精準的目標客戶群，怎麼維護好老客戶的關系，以及怎麼被新客戶廣泛接受逐步成為老客戶，就靠一套成熟的運營經驗和銷售心理的分析了，無一不體現著店面的服務意識。只要對顧客的服務意識強了，口碑自然而然就好了，生意也就越來越火爆了。
竅門三：特色經營
俗話說的好「細節決定勝敗」。所以，在運營時要注意細節，把握好自己的店面特色，做到特色經營，並不斷總結歸納創新，讓顧客一看便知道這個店面的特色。比如舶來鮮海鮮店加盟，店招上直接標志特色：加拿大進口海鮮。所以，一個店面要想可持續發展，必須要有自己的經營特色，無論從產品方面還是形象方面。
㈣ 海鮮專賣店哪家比較有實力
火食皇家漁場。賣的三文魚，從這拿貨的，很新鮮的，有很多客戶來購買。
㈤ 我的發質一直不好，飛舶值得入手嗎
之前用過幾個大眾品牌，功率不大，挺適合學生黨在寢室用的，但是有點壞處就是吹完頭發容易炸開，我的頭發柔順了幾次也真心扛不住！！
所以我覺得吹風機貴也有貴的道理，幾十塊和上千塊確實有本質上的區別，除了速干不傷發以外，飛舶還自帶沙龍護理功能，按下側面的按鍵就可以把精油轉化成霧狀抹上頭發！就是每一根都滋潤到的感覺，用了一段時間覺得比沙龍里的焗油都好，而且很靈活，什麼時候想到抹一下就好了，省心省事省力非常奈斯
㈥ 如何看待自媒體的野蠻生長
得到—-邏輯思維
毫無疑問，邏輯思維的成功，為後續得到的發展提供了可觀的用戶，也為其核心用戶「拍了照」，而得到的核心競爭力其實確是現成的，聰明的羅胖叔早一步發現了其中的奧秘。
我們知道，現如今類知識類的產品，人群多集中在倆個主戰場，知乎以及得到。不禁要問知識到底是什麼？知識能帶來可觀的變現價值與紅利嗎？是趨勢嗎？
得到的付費用戶（終極用戶）分析及定位
1.知識存在的意義大於其本身
知識本身並無多大價值，知識的價值在於其產生的過程。
知識是什麼？知識就是人類經過思考而產生的東西，暫且叫做『果實』，產生的過程記作『思考』。
果實本身的價值是有限的，是不可持續的，也可以說，果實實則是個消耗品，一次性產物，無生命周期可言。果實存在的本質，是其內在的誘因，也就是誘發我們去思考的元，果實內部的種子，以供後期的可持續性的消耗。
果實的誘因，催生著種子在思考中的成長，從而構建一個完整的正確的思維框架，從而得到新的屬於自己的果實，或者果樹。而與其相比，初期的果實作用微乎其微。
2人性與知識對沖
卡耐基已經將人性的弱點翻來覆去的講了很多遍了，但是真正用到或者會用的人卻沒多少，胖叔算一個。
從人性的弱點中暫時摘出來三點：利慾惰。
人的需求就如馬斯洛需求五層一樣，存在橫縱以及越階，但人的趨利性確是不分層次的，說白了，一切都是為了利，而對於知識，就如普遍大眾認知的那樣，只要A知道的越多，你的成就就越高B要麼去讀書，要麼去旅行C暢銷書，成功學，名人傳記，不是對書感興趣，而是純粹的對人怎麼成功感興趣。目的就是趨利的，只當知識為工具，或者果實。
簡單的求知慾，以及深層次的對高等生活的嚮往與追求，滿足一己之欲。生活節奏的快，才給了我們慢的權利，當你想要急於速成一樣東西的時候，說明你已經對此喪失了興趣，你只是迫切的想得到結果而已，相比於思考過程的漫長痛苦困難枯燥蛻變，直接得到果實顯得格外輕松，且有短暫的充實感與成就感，形成『思維舒適區』。多數人還是喜歡得到既有的果實，而逃避索然無味的思考。
3知識付費的溫床
對於知識的渴求，刺激了人們對於得到知識的嚮往。人群敬畏知識的力量，熱衷於知識，極大的降低了對知識獲得的下限。
社會畢竟普通人佔比高，他們擁有極大的數量，雖然每個個體的資產卻沒多少，而這其中，多數為最近十幾年的大學生，而他們以後也會成為主要帶動消費的人群，那麼他們關心什麼呢？普通的大學生，四年大學生活的混混沌沌，造就了他們的迷茫，他們也是最容易盲從與被引導的一群人。
從大學的象牙塔出來，面對殘酷的現實，讓本就思維混亂三觀缺陷的他們，變得焦躁不安，他們渴望上流生活，卻感嘆社會不公平，身無長物；他們難於思考，難於執行，他們的數量多的可怕，以後會占據主要市場，他們尚年青，不想庸庸碌碌過完一生，他們最需要什麼？核心是什麼？我感覺，他們需要一條路，用來宣洩不安與焦慮，不甘與痛苦，他們渴望一場救贖，而這場救贖卻務必繞開他們的弱點，或者也就是利用他們的弱點，來達成這場自編自導自演的就是，一個自己創造的「舒適區」，自我畏忌。
而他們缺乏獨立思考的父母也會極力贊成甚至加入，因為他們就是他們的投影，且他們對知識更是『敬畏』。與知識相比，錢又算什麼？大家不都這么認為嗎？
得到的亮點
1.求知若渴苦無捷徑—移動互聯網（APP，公眾號，講座，線下活動等）
2.對知識匱乏，急於求成，信息精準且通俗易懂——60秒獲得XX技巧，兩個月從零開始破繭成為全棧工程師等等，時間+特點（最優）+目標格式
3.執行能力弱——-付費每天訂閱，錢做導向敦促學習，打卡。外力被動執行。
4.沒有能力和毅力，逃避思考過程，直取果實———碎片歲間，不需要自身付出太大的耐力。大師講解，多麼深奧的東西都能讓你通俗易懂，且言簡意賅，讓你思維上有飽腹之感，成就感，從而願意購買更多，且推薦給他人。
5.標簽化，告訴別人我的學習狀態，炫耀和虛榮——-分享，贈課，證書，里程碑
6.得到「得到」中沒有的快餐——-精品書籍推薦，賣書。流失用戶一定的轉化：對得到審美疲勞之後，用戶會去購買書籍，之後，相比於直接得到果實，思考的過程是疼苦的，遠離『舒適圈』，用戶會慢慢覺得見效慢，枯燥，索然無味，最後還會加入得到果實的隊列中，因為這樣學起來很輕松，言簡意賅，而且見效快。
匱乏飢餓之人，只求快餐果腹，食物從何而來並不重要，又何來精與不精？若，來源安全，內容精美，可遇不可求啊！！！不分享給他人，是他人的損失，更是你的損失啊—道德綁架也可以用用。
以上的分析，定位為得到的死粉，也是20%創造的80%價值的那群人，得到的產品和想法還是不錯的，會用的人可以學到很多東西，補自己的短板，但是，在商言商。
而諸如此類的產品，知乎得到等等，其功能不在產品，而在用戶自身，對於信息知識的自我過濾的系統的建立，這需要一定的思考能力以及消化能力，而這些人也就是得到的那創造20%價值的80%的用戶里的一部分，顯然，他們創造的商業價值微乎其微。
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題圖來自unsplash，基於CC0協議
㈦ 求丹布朗《騙局》讀後感
《騙局》讀後感
《騙局》是《達芬奇密碼》的作者丹布朗的另一本強力作品，其寫作時間應該在《達芬奇密碼》之前，當時這本書由於911的原因，在美國市場上沒有引起熱銷，從而沉寂了一段時間，隨著《達芬奇密碼》在全球的熱映，丹布朗作品也逐被全球的讀者所熟悉，《天使與惡魔》、《數字城堡》已經成為了家喻戶曉的經典之作。
首先來看看我所說的版本，是人民文學出版社的2006年5月第二次印版。這個版本封面採用了一種濃重的暗色基調，還沒看書就給人一種有某種陰謀的感覺。大片的紅色，預示著血腥場面，盡管這部小說中沒有太大的血腥描寫，但是太多的殺戮，已經沒有必要再去寫那些漫天飛血、血濺當場的詞句。設計者在紅色的採用上沒有使用常規的鮮紅色，打破了一般在陰謀和屠殺中常用的色彩基調，而是選擇了更加接近於血色的暗紅色，這種顏色一般在血液乾枯到了一段時間後才會形成，而且那幾條若隱若現的深色條紋，更加使它的顏色趨於真實，告訴我們這是一場醞釀很久的陰謀。
封面的下半部分，占據全書高的約三分之一，採用了完全的黑色和灰色，簡單干練，無疑想告訴讀者全書描寫了一場黑暗陰謀。灰色的一角，展現了一個人的左眼部的素描，用的是種接近於油墨式的反差明暗對比，黑灰之間沒有使用太多的顏色過度。經過這樣處理眼部的輪廓就很難辨認是男是女，既有男性的剛，又有女性的柔，如果用一般的美術見解，這應該是一個失敗的作品，然而對於這里來講卻是一個成功的表現。大家可以仔細看瞳孔的反射，應該是陽光和水的印痕，故事從海上開始，又在另一片海域結束，有男有女、有老有少每一個人的瞳孔都在同時驗證著一個事實，無論他們的眼睛是否欺騙了他們。總之，這個深邃的眼神，反映出了這里每一個人都是這個陰謀的親歷者和見證者。
白色的「騙局」兩字，總體上還是採用正規的宋體漢字，在「騙」字的下部處理成了兩條長長的不規則的豎筆，軟軟的，象是流汁下滲的痕跡，體現了書中不斷出現的流血沖突的場景；「局」字的處理堪稱精闢，「口」字已經完全變成了一個圈，而其外部的框，也做成了另一個弧，看上去已經形成了一個可以使人陷落的漩渦，你可以說它是一個漩渦，也可以說它是一個攪動的「局」。有人在設局，有人在攪局，無論是設局的，還是攪局的，每個人都在那個漩渦中打轉，就看誰能出來。
全書的正文部分沒有那些令人眼花繚亂的插圖，很普通，也沒有用很好的紙張，使用的是小時候讀書時課本印刷中使用的黃色不反光材質，時間看長一點，眼睛也不會很快就疲倦。畢竟好的小說是需要慢慢品味的。
這一版中另一項人性化設計就是注釋，畢竟是翻譯作品，其中有許多語句難能理解，或者有些部門和專有名詞的縮寫，對中國的讀者來講很是陌生，這就是需要有注釋，可以讓我們更好的理解這部作品。比如，SAA海底聲波陣列，就是一個很專業的術語，這本書中牽涉到的術語頗多，而且常常和故事情節有關，所以需要對重要的術語做出准確的註解；還有些幽默的方式，是利用諧音來說，好比胃氣脹flatulence和腰鞭毛蟲flagellates在英語中發音類似，然而在漢語中卻是毫不相干，這就需要有註解，才能很好的理解他們的幽默。
在翻譯作品的評價中最容易讓人忽視的就是翻譯的水平，作為一個外國讀者，除非長期生活在英語環境中，否則即便能夠順溜地說上一大段英語，但也只是停留在能夠流利翻譯的層面上，要想了解其中的涵義或精髓，特別是對技術術語的理解，就會遇到一定的困難。朱振武先生被稱為丹布朗御用翻譯，不但能夠很好的詮釋作者的寫作要領，更加難得的是能夠在不改變原句主題意思的情況下，略微做些改變，以達到符合中國讀者的口味。特別是對俚語的把握上，這是任何翻譯作品時最難的一面，也是常常會被忽視的一面。這個也難怪，一般作翻譯的都是些文化人，讓他們說些鄉間俚語的確很困難，更何況是在正規的書籍上使用那些粗俗詞彙。然而，就是這些粗俗詞語，成了文藝接近大眾的要素之一，朱振武先生就大膽地在描寫慶功會的場景時，使用了「屁股」（P102），而不是常規的臀部。無論其是否是刻意所為，但是這個粗俗的詞語，表達了當時在場的人員的復雜程度，以及因為高興而語言失態的一種展示。應該說一部成功的舶來作品，能被本國人接受，很大一部分歸功於翻譯的辛勤勞動。這讓我想起了傅雷先生，洋洋灑灑把幾百萬字的法語小說介紹給了中國讀者。（順便帶提一句，沒有拿他們進行對比的意思）
這部小說給人一種類似於看電影的感覺，採用了電影中經常使用的蒙太奇的技巧，這種技巧在電影中比較容易體現，而在小說里就比較麻煩了，盡管許多的國外作品喜歡用這樣的手法述說故事，但是常常會產生零亂的感覺。一般來講，按一條主線發展，再引發其他次要情節的寫法，就比較容易控制，不太會有神形散亂的結果，這在中國的小說中常使用，特別是古典小說，比較現代的也在金庸先生一輩中較為流行，當下的許多作者也常使用多線述說。
在多線述說方面，在國外小說中常見，比如經典的《基督山伯爵》就使用這樣的多線描述。多線描述的好處在於能夠使故事更加的豐滿，交代更多的背景條件，不用在適當的時候進行一些累贅的解釋，還有一條就是控制字數，隨意調節長篇和中篇的出爐（這是說笑）。但是，它的一個致命確定就是容易造成散亂的表述，如果分支描述太多太雜亂的話，讀者就必須不斷地去重復看以前的情節。
布朗在方面處理的確很合適，他只使用了兩條分支敘述，一條是雷切爾分支；另一條是參議員分支。雖說雷切爾分支是主線，參議員分支是副線，但這條副線卻在影響著主線的結果，而主線的結局也反作用於副線的結果。在臨近結尾處，參議員得到了必勝的砝碼，出於對權利慾望的渴求，放棄了唯一的親情和友情，甚至國家利益，最後又戲劇遭到了她們的合力報復，如果真有這樣的人，在幾天之內歷經這樣的大起大落，真可能會發瘋。而小說的魅力就在於此，它不會告訴你，參議員的最後歸屬，它需要你的想像，甚至可以為它寫本續集。
由於主線和副線的錯綜交雜，使整部小說的情節跌宕起伏，不斷地出現高潮，不斷地出現戲劇性的事件，從而不斷地改變著各個主要人物的行為。故事本身就是生物行為的集合，不斷的新的行為，可以形成不同的故事情節，好的作者就會抓住這一點。
主線中雷切爾原本是總統競選中主要候選人的女兒，原本不想捲入這場政治斗爭中的人物，然而，造化弄人使她不得不捲入了這次政治浩劫中。當總統選擇她作為報告者時，不是她想選擇政治，而是政治選擇了她，不可避免的需要面對自己父親和一個政治陰謀。她恨她的父親――一個沒有人性的政治工具，當她知道得到了能夠證明國家航空航天局有繼續存在價值的證據時，她為能夠幫助總統赫尼擊敗自己的父親而有過一段時間的興奮。
當她知道這些數據可能是偽造的，作為一個盡職的分析員，她義不容辭地要揭示秘密，不但是為了國家利益，也是為了自己的生命，她需要和自己的朋友們去摧毀這個陰謀，她完全知道任何人只要捲入了陰謀中，不是陰謀的揭露者，就是犧牲者。毋庸置疑他們（雷切爾和托蘭）還不想成為犧牲者。
當那個大陰謀沒揭穿之時，他們又需要去應對另一個更加隱蔽的陰謀者――自己的父親塞克斯頓，一個不顧國家利益的自私的傢伙，一個已經幾乎蒙騙了全美國的人物，要公開的丑聞，要讓全美國人民都清楚他的齷齪行徑，作者又一次給人一個出乎意料的結果，又一個無恥的傢伙被揭露了。同時也成為了一大敗筆，可能是由於政治原因，在這本原本是揭示美國競選黑幕的書籍，卻為我們樹立了一個正義的總統的形象。如果塞克斯頓代表了某一個集團的利益，那麼當年的赫尼也應該代表另一個集團的利益，然而全書從頭至尾都表現了該總統的正直形象。在這個精心布局的陰謀中，總統是最無辜的一個，同時也是最大的贏家。如果說當時總統沒有要求雷切爾去取證的工作，而是雷切爾無意間捲入的話，這個總統的確是個正直的政客，然而他想到了使用自己的政敵的女兒去攻擊競選人，他應該知道這是一個讓當事人很為難的主意，但是他還是那樣做了，說明他也是個政治高手，這樣一個人開始一場陰謀其實也不為過。
作者可能更多的是出於想給人一個意外的效果，安排了一個別人很難想像的一個對立派人物――威廉皮克林策劃了這個行動，然而他卻弄巧成拙，一盤完美的布局，卻讓自己最欣賞和最得力的部下給破壞了。他的手段雖然卑鄙了點，但是他又是出於幾乎可以說是純愛國的立場出發，組織了這樣的行動。雖然這樣的處理結果給人一種意外的感覺，又多了幾分閱讀的興趣，但是從戲劇的角度出發，缺少了幾分戲劇性的沖突。假設安排總統和皮克林共同謀劃了這樣的騙局，然而他們的目的又比塞克斯頓的目的對國家更有意義，這樣的情況下雷切爾將面對一個是父親，盡管無恥，但畢竟有著血緣關系的人；一個總統一個為了國家發展不惜代價的政客；一個信任自己的上司，甚至是最好的朋友，為了國家的安全不惜犧牲一切的軍人。不知道這樣的結果雷切爾將如何處理？這樣的戲劇沖突，在電視機中至少又可以播出五六集。戲劇的發展就是不斷的在沖突，這是戲劇最基本的規則，小說是戲劇的源頭，它就應該製造出更多的沖突，以增加戲劇感。
往往在書評中筆者最喜歡寫書籍的思想性，寫一些本書揭露了……、反映了……之類的話語，但是對於一部純娛樂小說來講討論其思想性，似乎有些穿鑿附會。在看一些經典的著作時，出於對當時背景的考慮，我們深入了解一下這些曾經喚醒國人自強以及揭示社會暗面的作品對於世人的思想效應。或許我們可以討論巴金、議論夏衍、談論茅盾、侃侃錢仲書。
對於中國近代現代的文學貢獻，談談他們的文學修養以及思想境界。然而對於《三劍客》之類的書籍，的確是好書，但我們可以不用管它的思想性如何，這純粹就是一個故事，一個讓世人都願意去看的故事，茶餘飯後的閑情聊資。這個就好比我們的一些文學評論家，在那裡不斷的討論《三國演義》的任何歷史情節的真偽，他們又不斷地承認《三國演義》是純文學的描述，既然是這樣又何必去過多的討論《三國演義》中事件的真實與否，這方面討論《三國志》比討論《三國演義》更有意義。
《騙局》我從作者的角度出發，其寫作應該沒有任何的思想意義，只是想告訴我們一個刺激的故事，沒有任何的思想含義，或許在故事中會體現社會上的一些情況，就被人誤認為是小說的思想含義。其實所有的小說都是某個時代背景的產物，都能反映當時社會的一些情況，這本小說也不可例外地體現這一點。這部小說告訴我們，什麼是美國式的競選――集團利益的競爭，為了這個利益可以做出任何一些違背倫理的事情。同時其個人英雄主義的表現，也是美國文學中的典型，這也是歐美文學的一大特點，往往是一個英雄人物拯救了一場危機，這個人物是萬能的，象超人一樣無所不能，甚至可以說是沒有任何的缺點。這就造成了另一個歐美文學的弊病，人物沒有個性，不夠立體，任何人都有缺點，或許他（她）的優點多一點但是不可能沒有任何的缺點。雷切爾和托蘭作為主角在整部小說中，除了正義、勇敢之外幾乎沒有任何的個性可言，反而是那些配角個性倒是很鮮明：諾拉曼格的傲慢；科基馬林森的搞怪幽默，不拘小節。很明顯配角比主角更具有鮮明的性格，也該說是他的又一個敗筆。
前一段中提過小說是社會背景的產物，更是一作者思想意識的體現，雖然我對美國人沒有太多的好感，但是他們的文化背景中愛國的思想，卻可以讓我對他們刮目相看，以前有部電影《飛行器中的好小伙》，裡面每個人都是為了自己的國家而來，每個人都用自己的方式表現著自己的愛國行為。在《騙局》作者正面地塑造了一個正義的總統形象，如果不是政治壓力的話，就是作者愛國表現，他認為自己國家的領導者應該是優秀的。再來看他們發現隕石時，慶祝的場景中：有人高呼這是加拿大啤酒，愛國精神哪裡去了！但是出於價格原因他們還是用加拿大啤酒慶賀了美國的「成功」。這一幕很讓人興奮，不但在描寫中加入了幽默的成分，使場面更加的活躍，同時也在無意間體現了什麼是愛國。看看我們這里大多數人會叫喊著：我這是法國XX的衣服，義大利YY的皮靴，美國XX的汽車，連常用的手機都是日、韓的貨色，哪怕是吃個月餅還是中外合資，而且為此沾沾自喜。這個就是一個很大的反差，也讓我們知道一個國家的振興，應該先從國貨的振興開始。
和其他許多現代歐美小說一樣，以故事情節取勝利，但是條頭糕式的描寫，無論是場景還是人物，甚至有時候對具體作為的描寫都是條文式樣的，這樣的手法一般不太符合中國人的口味，至少我不喜歡這樣的描寫，還是古典的大段大段的場景和人物描述更加的引人入勝。由於是條文式的述說，在後半部分中，雷切爾和托蘭脫險的那段中，顯得功力不足，有些零亂和語無倫次的感覺，如果不是翻譯的問題，就是小說本身的問題。
至於該如何看待這部小說，筆者也只是自己一些個人見解，拋開其文學描寫功底不說，以及不談論其是否有思想意義，可以把它看成一部純粹的文藝故事，很精彩，也可以把看作為一部科普小說，從中可以學到許多較為偏門專業知識，這里牽涉到了地質、物理、化學、天文學等學科的知識面，可以想像作者為了這部小說所做的大量的科學資料的收集工作。應該說這部小說還是值得一看的，總比那些不知所謂的韓式虛幻、愛情小說要有味道多了。
㈧ 日本動漫文化在戰後是如何發展到今天的
日本經濟學者曾斷言：在全世界范圍內，最具影響力的「日本製造」既非豐田汽車更非松下電器，而是動畫片！動畫片給日本帶來的有形、無形的經濟與文化利益，要遠遠高於其它任何產業。動畫片不僅比家電和汽車更有文化內涵，而且更具軟性包裝的親和力，你或許可以抵制日貨，但一個上癮已深的動漫玩家不可能抗拒日本動畫。
日本動畫從20世紀初至今近百年，名家輩出，名作浩如煙海，恐怕對之再淵博的人也不敢誇口了如指掌。不過，從幾代動畫家大藤信郎、藪下泰司到手冢治蟲、松本零士，直到宮崎駿、押井守、大友克洋三分天下，延續了一條嫡傳的脈絡，日本動畫的魅影仙蹤仍然有跡可尋。
早期日本動畫
追溯日本動畫的上限，嚴格來說要從1917年日本天然色活動寫真公司（天活）試制了第一部國產動畫片算起，20年代日本由東洋畫傳統畫風出發，拍了不少說教性的無聲黑白動畫短片，通常只有1本，在電影院放映之前加映，面向跟大人同來的兒童。
早期日本動畫的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、瀨尾光世、政岡憲三，分別拍攝了一些具有日本民族風情和傳統畫風的短片，其中後三人在動畫史上佔有重要地位，日本動畫界的最高藝術獎項就以大藤信郎命名。政岡憲三改編橫山美智子童話的[熊和鬱金香]（1943）雖然只有16分鍾，卻是早期日本有聲動畫的代表作；瀨尾光世拍攝了日本第一部動畫長片[桃太郎的海鷲]（1942，未完成），續作[桃太郎海上神兵]（1944）片長80分鍾，是日本真正的第一部動畫長片。兩片都是軍方授意下製作的戰爭宣傳品，桃太郎被寫成日本海軍傘兵部隊的戰斗英雄，帶著阿貓阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主題雖為人不齒，那些一本正經的小孩和動物敢死隊如今看來卻是超級搞笑。[桃太郎海上神兵]的出籠受到了中國萬氏兄弟[鐵扇公主]（1941）的刺激，但作為戰爭鼓動廣告，藝術素質自然無法與[鐵扇公主]並論，不過它和[鐵扇公主]卻影響了中學時的手冢治蟲決心走上動漫道路。
東映動畫的獨霸天下
二戰前後成立的動畫製作機構日活太秦漫畫、政岡漫畫電影研究所等，並沒有給動畫電影帶來真正的推動，日本動畫真正的發揚光大，在於東映動畫這一巨擘的成立。
1956年，新興電影公司東映成立了子公司動畫部，匯聚了一大批從事動畫、漫畫的人才，其中就包括了佼佼者藪下泰司、手土冢治蟲，並建設了鋼筋水泥結構、冷暖氣設施完備的工作室，為他們製作適合主流市場需要的商業性動畫長片創造了條件。1958年10月，經過9個月的攝制，東映動畫推出藪下泰司導演的日本第一部彩色動畫長片[白蛇傳]，大受觀眾歡迎並廣獲好評，標志著日本動畫片實現了產業化。該片通俗的敘事手法、鮮艷的色彩、圓潤的造型和寵物式的動物配角，明顯借鑒了迪斯尼動畫片的一些特點，也能看到與中國動畫片在表現風格上的親緣關系。憑借大資本的支持，實行分工體制，組織產業化生產，生產最符合市場需要、能和劇情片分庭抗禮的動畫長片，使動畫電影進入了規模製作和持續發展的良性循環。
東映動畫以每年一部的速度推出長片，雖然題材來源廣泛，如中國古典名著[西遊記]，日本土產忍術和神話傳說[少年猿飛佐助]、[少年忍者風之富士丸]、[安壽和廚子王]，阿拉伯故事[辛巴達歷險記]、[阿里巴巴和四十大盜]，歐洲童話[格列佛宇宙旅行]、[穿長靴的貓]、[動物金銀島]，但所有這些素材經過東映動畫改編者之手紛紛放射出異彩，成為透著東洋風和摩登味的幻想新篇，顯出日本人對舶來文化和本國傳統移植創新的特長。東映動畫不僅風靡了一代代青少年，促進了全民動畫文化的氛圍，而且培育了數代名家，如矢吹公郎、設樂博、大冢康生，宮崎駿、高畑勛也源出東映動畫，為80年代後日本動畫的突飛猛進積蓄了人才。東映動畫的傳統手工繪風隨著電影市道的低落而趨勢微，於70年代推出以[天鵝湖]（1976）為代表的「世界童話名作劇場」系列後，改編人氣連載漫畫成為主流，與松本零士合作[宇宙戰艦大和號]系列創造了新的經典。至今東映與東寶共撐日本動畫電影的半壁江山，大家耳熟能詳的[龍珠]、[聖鬥士星矢]、[海盜王路飛]劇場版即出其手，但東映動畫作為傳統動畫代表的輝煌一頁已經揭去。
轉型與徹底征服主流社會
70年代是日本動畫電影的轉型期，宮崎駿和高畑勛離開東映，加盟東京電影社，拍了富含天真童趣的[熊貓·小熊貓]及續集[雨中馬戲團]，宮崎駿動畫電影處女作[羅平三世]和[名偵探福爾摩斯]、[未來少年柯南]等均出該社，而該社也成為業界的一支生力軍，拍攝了大量電視和動畫電影。宮崎駿和高畑勛延續著東映動畫及[鐵臂阿童木]等電視動畫偏重兒童趣味的傳統，但從60年代末、70年代初開始，動畫電影隨著電影大環境的變化而漸趨高齡化，變得越來越傾向於成人口味，手冢治蟲製作的[埃及艷後]（1969）已含有艷情元素；往昔動畫片中的主角純朴少年和可愛動物逐漸被全副高科技武裝的戰士和機器人代替，[勇者雷汀]（1975）與松本零士的[銀河鐵道999]、[宇宙戰艦大和號]系列凸顯對機械技術的重視，其後的[機動戰士高達]系列、[巨神高格]、[超時空要塞]更將機械表現推至登峰造極的地步。擁有幾何軀體、金屬外殼的機械人物並不像外表看來那樣冰冷，大都有一顆溫暖的心，是人類可與之傾心交流的對象，甚而它們的力量與情感凌駕於人類成為動畫片最具吸引力的主角。
80年代是動漫徹底征服主流社會的時期，動畫產業風起雲涌，空前繁榮，宮崎駿憑[風之谷]率先打入年度電影旬報十佳，確立了業界天皇的地位；富野喜幸以[高達]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亞基拉]，美樹本晴彥以[超時空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙軍]相繼崛起；手冢治蟲晚年實驗動畫電影的探索，連同川本喜八郎的木偶片、久里洋二與古川拓、山村浩二等人的動畫短片，加入了藝術電影、先鋒電影行列，日本動畫在安納錫、薩格勒布的論壇上具備了與國際動畫藝術對話的力量。動畫電影的成績令主流影評輿論為之轉向，由不屑一顧到大唱贊歌，動畫片無論經濟收益還是藝術評價都取得與劇情片平起平坐的地位，漫畫書與動畫片的痴迷者涵蓋了男女老少，動畫文化深深滲入了日本社會的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市靈葯和文化國寶。
未來走向
90年代以來，日本人越是經濟不景氣越需要動漫製品的調劑，從電視屏幕走向大銀幕的[機器貓]、[蠟筆小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名偵探柯南]一直擁有最廣的觀眾，於是就見它們逐年刷新票房記錄，2001年[千與千尋]跨年度發行超過300億日元，2003年[皮卡丘]爆收45億日元，達到空前絕後的地步，給氣若游絲的日本電影打了強心針。但這些電視動畫電影版，充其量只是大企業牟取暴利的印鈔機，在藝術上並無建樹；真正的精品[幽靈公主]、[平成狸合戰]、[攻殼機動隊]、[人狼]、[記憶]、[吸血鬼獵人D]哪一個不是高投入、精工細作，甚至要像大友克洋磨劍十年籌拍一片？除宮崎駿的吉卜力出品以其最適合大眾口味，是高產出、高回報的良性循環，票房有保障外，其他的高成本動畫製作無不蘊含極大的風險，投向市場前途難測。投資這些動畫精品的萬代（Bandai）、IG等機構，雖未在票房上賺飽賺足，卻贏得了業內的優良聲譽，並在DVD、模型、游戲等周邊產品的開發上獲得遠高於票房的回報。
日本動畫早已走出了國界，不論經濟上還是文化上，實際上每一個動漫愛好者每看一次日本動畫、每買一本日本漫畫書或動畫光碟，都在經濟和文化上受到日本動漫製作者的影響。上一個世紀，歐美曾驚嘆日本軍隊在戰場上沒有徵服的，已經被日本商人征服。三分天下的巨匠宮崎駿、押井守、大友克洋，以及他們背後的吉卜力、萬代、IG、東映、東寶，仍在孜孜以求地鑽研著電腦技術、受眾心理，不斷更新著題材內容、表現手法和技術手段，使自己在市場大潮中歷久常新、久而不敗。我們期望日本的動漫製作者比他們那些軍人和政客聰明，能夠堅持和實踐作品中體現的超前意識和大同精神，讓自己的作品融合而不是加劇、縮短而不是拉大日本民族與世界其他各國的隔閡；我們也期待中國的民族動畫產業能早日走出低谷，重振漢唐雄風。