1. 10號的專輯10號
專 輯：10號
公 司：EMI百代
日 期：2003.05.16專輯介紹
梁漢文加盟 EMI 首張重點大碟全碟以數目字作主題, 並由陳輝陽, 雷頌德, 王雙駿及伍樂城作曲, 林夕作詞。
梁漢文離開華星後，轉投電影及電視劇發展，獨欠未推出新唱片。Edmond加盟EMI後再戰樂壇，踏入2003年，蓄勢待發率先帶來最新情歌「501」派上台，讓大家一睹其努力成果。由於這首新歌之歌名與某品牌牛仔褲的型號名稱類同，他亦坦言自己一向很喜歡牛仔褲，故此這名牛仔褲痴特別以此命名其新歌，他更表示期望自己創作的歌曲能像名牌牛仔褲一般，時間愈久愈令人著迷。
另一首新歌「七友」即源於現代版的童話故事《雪姑七友》，而此歌的MV邀請Cookies隊長Stephy擔任女主角，林海峰則任導演；至於梁漢文，即一人分飾七角，而Stephy則如白雪公主。 01 0:0
02 一小時沖印
03 二見鍾情
04 三宅一生
05 披頭四
06 501
07 666
08 七友
09 八
10 999 《零比零》以歡快的人聲直接開場，瞬間引人注目，整首歌溫暖勵志，勸人放下凡事追求第一的執念，涉及的是為人處事方面的哲學問題，令人不由聯想到陳奕迅的《季軍》一歌。
但「好景不會常在」，《一小時沖印》立馬跳轉到悲情氛圍，借照片來反映男主角在一個人暗戀的獨角戲中的心情軌跡，他只能透過照片默默的關注著她，判斷她最近發生了什麼，直到最後看到他的婚紗照，只剩一長串自問卻無人回答的傷感和遺憾，這樣卑微的心態絕對能讓很多普通的歌迷極度感同身受，尤其結尾那句「我有你很多的記憶只是未能留下/長留這店裡為參觀你婚嫁/何時我會看著婚紗照牽掛」更具催淚效果。
《二見鍾情》慵懶跳躍的旋律撩撥著聽眾的神經，傳遞出一種曖昧的氣息，與歌名所需發生的這個場景相合襯，浪漫而刺激；《三宅一生》則藉由住宅的問題探討對社會現象的一些思考，值得一提的是，林夕自己就是一個炒樓小王子，由他來寫這題材的歌詞再合適不過了，更值得注意的是，這首歌出街的時候，房價和蝸居這些話題還遠沒成為社會熱點！由此可見詞人的超前意識。
《披頭四》則寄寓了詞人的浪漫主義情懷，他塑造的主人公即使在現實中受挫，仍然沒有放棄最初的夢想，夢想在於現實的博弈中占據了上風，「要令農民白領總統都將我們當經典」看似是很幼稚的想法，但如果能一以貫之的堅持，那將是多麼震撼的一件事情！說起來簡單做起來難，卻是每個人都想達到的完美境界，被林夕寫出來被梁漢文唱出來，怪不得會被黃偉文選做自己最愛的林夕的歌詞作品（來源：《詞家有道》黃偉文專訪）。
《501》也是講愛情，但同《一小時沖印》一樣，選擇另闢蹊徑的將感情和思念傾注在衣物之中來宣洩自己心中的諸多情緒，梁漢文的演繹十分到位，旋律也沒話說，編曲簡潔有力度，是一首有特點的上乘K歌。
《666》被稱為撒旦數字，據說會給人帶來厄運。故這首歌編曲賦予了其一種戲劇般的張力，梁漢文彷彿在歌聲中經歷了一場內心正邪兩方的交戰，對人性的深入探索在這首歌中表露無疑，是一首十分具有思想深度的作品。
《七友》應該不用再多說了，這首歌已經成為了梁漢文最代表的代表作，林夕把自己幻想成白雪公主身邊七個小矮人中的一個，根本得不到心目中的女神額外的多一點關注，只能自己苦苦的愛著她不撒手，難怪夕爺會邊哭邊寫，因為這般屌絲的愛，真的是太悲壯太值得憐憫了。而這首歌的大火是不是真的說明了，這世界上，的確還是求不得的屌絲佔大多數呢？
《八》與「八卦「掛鉤，電子元素的注入讓整首歌充滿哄鬧的感覺，更加凸顯「八卦」之意，歌詞更直接讓陳奕迅、許志安等好友入境，兼具噱頭和笑點，讓人忍俊不禁。
最後一首《九九九》結尾，講的是寂寞的危害，寂寞到甚至都需要派救護車來醫治自己才行，觸目驚心么？但恐怕很多人並不覺得這個誇張的寫法言過其實吧，能使聽者在歌聲中突然看到自己的影子，這首歌就成功了。 港樂最突出的特點之一就是概念專輯的盛行以及高水準，而要做出一張叫好又叫座的概念專輯比做一張全是大路情歌口水歌的專輯要難上太多太多，所以一張好的概念專輯獲得的稱贊和肯定往往也是遠勝其餘的專輯作品的。
這張梁漢文歌唱生涯的巔峰之作《10號》，無疑就是概念專輯中的翹楚。專輯以梁漢文喜歡的足球為著眼點，而綠茵場上的焦點和核心往往身著「10號」球衫，故梁漢文大膽的以「10號」為專輯主題，並由這個主題發散延伸至以0到9這九個數字為切入點分別寫就十首歌，每首歌名都含有一個數字，同時按順序排好，由此構成了這張由數字來闡述主題思想的概念專輯。這樣的構思可謂是前無古人，當然，由於這張專輯太過成功，註定無法被超越，相信後來者也不會再有膽借用了。
概念專輯的形式和創意固然重要，但音樂專輯畢竟還是要靠好的音樂作支撐。由於粵語歌本來就具備詞大於曲的特點，而玩概念的專輯無疑會將這一特點更加放大，所以很多概念專輯的成品會在旋律上欠缺流行度，而更像一本讀物。幸好，《10號》之所以能被稱為經典，就在於其收錄的十首歌統統都詞曲俱佳且契合的天衣無縫。這張專輯裡面的《一小時沖印》《501》《七友》《999》日後都成為了最能代表梁炳的K歌代表作，便可印證此點。伍樂城、王雙駿、雷頌德和陳輝陽幾位大師的把持使得這張專輯擺脫了為概念而概念的走火入魔的狀態，堪稱最大的幕後功臣。而包辦全碟歌詞的林夕自不必多說，他將對情慾糾葛的思索和想法注入歌詞之中，獨具匠心的與數字想結合，把玩情慾糾葛，真可謂藝高人膽大。
縱觀全碟，10首歌涉及到了很多方面的話題，並非僅僅局限於小情小愛，這是音樂人的良心體現。而花了這么大的篇幅，從專輯構思立意一路講到內容。
2. 想了解下台灣、香港還有大陸流行音樂的發展歷史，求大神指教有沒有此類書籍
一部香港流行音樂的歷史
一、香港當代流行歌的創始二、電視劇歌曲風行的時代三、譚張爭霸將香港樂壇帶至全盛時期四、從譚張時代走進九十年代五、四大天王統治九十年代樂壇
序
香港真正意義上的流行歌發展至今已有二十多年，其中涌現出一批著名的巨星，推出過大量噲炙人口的名曲，影響著一代又一代成長中青少年。如果你看見過一些四、五十歲的婦女便如當年少女時一般尖叫著觀看自己當年的偶像如許冠傑、羅文的演唱，對香港樂壇的歷史會有更深一些的感性認識。燭光不才，想就本人所認識的范圍內為香港樂壇寫一個小傳，希望幫助只懂得有限幾年香港音樂的弟弟妹妹提高一下認識^_^。其實最近的五年是香港樂壇史上最差的五年。
所有的資料都是從燭光個人搜集、記憶中來的，難免有一些錯誤、謬誤或考慮不周之處，歡迎大家前來指正並參與討論！文中所提到的大部分歌曲已為本站所收錄，並已分別做好鏈接。 七十年代中期以前的香港樂壇，是一個「外來語言」統治的年代，國語歌和英語歌佔主導地位，民族小調和英美式流行曲大行其道。出現的用本地話粵語演唱的歌曲多由粵劇腔改編而成。而真正意義上的當代流行樂的興起，得從溫拿樂隊和許冠傑說起：
一、香港當代流行歌的創始
溫拿五虎 溫拿樂隊(Wynners)的前身Losers樂隊在失敗的嘗試後解體，幾名Losers的成員認為樂隊名稱不祥(失敗者)，改名「勝利者」並邀阿B(鍾鎮濤)加盟，成立溫拿樂隊。溫拿樂隊一開始也是以演唱英語歌為主，代表作為《L-O-V-E love》、《Sha LaLa》。後來以英美流行曲的風格為基礎填上粵語歌詞，唱起粵語歌。《鍾意就鍾意》、《玩下啦》等紅遍香江。他們以青春、前衛(比如喇叭褲，齊肩發)的造型贏得了年輕人的紛紛仿效，一時間「夾BAND」（組建樂隊）成為流行的新鮮事物。許冠傑有一首歌《潮流興夾BAND》便是描述了這盛況。溫拿的崛起標志著香港樂壇有了屬於自己的流行歌，屬於自己的偶像，他們深刻地影響著七十年代中後期的一代香港年輕人。1978年溫拿樂隊宣布解散，其成員各自發展，並相約每五年再聚一次發行一張大碟。他們實現了諾言，其中1988年即解散十周年之時推出的專輯最有影響，《千載不變》打入當年的十大金曲。單飛後的溫拿成員在香港演藝界獲得了不可思議的成功：譚詠麟成為香港樂壇第一人；而溫拿的主音歌手鍾鎮濤也走紅歌影兩棲；彭建新雖成就不如上兩位，但以其獨特的鄉村風格也在樂壇獲得一定的地位；陳友則在電影界成名，從演員到執導都頗有成就；只有葉志強較少繼續在演藝界露面。 許冠傑 許冠傑被譽為香港當代流行歌的鼻祖，他創造的以香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，對粵語歌的推行所起的作用是決定性的。許冠傑早年組過樂隊，唱過英文歌，並隨其兄許冠文一起主持過電視節目。許氏兄弟的電影在七十年代後期至八十年代初紅極一時，《最佳拍檔》至今仍保持香港電影觀看人數的紀錄。許冠傑1974年推出的首張粵語專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1978年「買到要搶」的經典大碟《半斤八兩》標志香港粵語流行歌的市場正式形成。許冠傑是一位音樂奇才，他的作品能收能放，揮灑自如。他創作並演唱的歌曲可清楚地分為俚、雅兩類，尤以前者意義重大。這些以粵語白話創作的歌曲嘻笑怒罵，站在普通人民的立場褒貶時事，用語風趣幽默，受到前所未有的歡迎。如《半斤八兩》借打工仔之口道出社會低層人民的艱苦，《十個女仔》則尖銳地對片面追求時髦、唯利是顧的女孩進行諷刺，《加價熱潮》更是直接對物價飛漲宣洩不滿，《學生哥》正面對學生進行勸喻，要求他們用心向學，《搵野做》以一則寓言式故事從正反兩方面勸說世人應自食其力、努力奮斗。而他以文藝腔創作的歌曲則承襲我國古典詩詞風格，因而詩味十足，每個歌詞都是一闕小詩。《梨渦淺笑》、《夜半輕私語》深得宋代婉約詞風韻，《鐵塔凌雲》（其兄許冠文作詞）是一闕愛港名作，《浪子心聲》和《天才白痴往日情》的中老莊思想用典雅文字和溫婉曲調演繹，真令人驚嘆流行歌的發展的空間之大。據說東南亞某公司曾向許冠傑購買《天才白痴夢》幾句歌詞的版權作廣告之用，每一字付元一千。許冠傑是締造當代香港流行歌的最大功臣，也是這個流行樂壇的第一位天皇巨星。在許冠傑的影響下，大批歌手轉而唱起粵語流行歌，同時另有一批新秀崛起，香港樂壇的春天正在到來……
二、電視劇歌曲風行的時代
七十年代中後期到八十年代中期，是香港電視劇的黃金時代，香港最經典的電視劇絕大多數是在這期間拍攝的。電視劇的風行捧紅了一大批演員，象周潤發、鄭少秋、汪明荃、無線五虎將等，成為了香港演藝界舉足輕重的人物。而隨著電視劇的的紅火，它們的主題曲和插曲迅速傳遍了大街小巷，成為最流行的曲種，一批著名的歌星就是在唱電視歌曲中走紅的。 鄭少秋 鄭少秋以其正氣、英俊的形象在電視劇中一直扮演各種英雄和俠客。他在歌曲的代表作是電視劇《楚留香》、《倚天屠龍記》、《輪流轉》等的同名主題曲，他不僅是那段時期最紅的影星之一，也是最具影響力的歌星之一。直到九十年代，他仍以《笑看風雲》、《歲月無情》等優秀電視歌曲繼續他在歌壇的長青樹地位。粵語中有一個詞叫「勁秋」（意即非常厲害，有人寫作「勁抽」），據說便是典出鄭少秋：因他以「勁秋」來命名自己的演唱會而廣為流傳。 汪明荃 汪明荃也是一名當紅影星，她在電視界的代表作是《京華春夢》、《萬水千山總是情》，這兩部電視劇的同名主題曲同時也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演藝界被尊稱為「阿姐」，是與她的資歷分不開的。和鄭少秋一樣，她也是以演老粵語片出身，歷經了香港藝壇的風雲變換。汪明荃現在是全國政協委員，她也經常以節目主持人（香港稱「司儀」）的身份出現在藝壇內外各大活動中。 關正傑 關正傑的身份沒前兩位那麼顯赫，一個主要的原因是因為他並不演戲。但他是這個時代中最重要的歌手之一，是樂壇頒獎禮上的常客。他的代表作是電視劇《天龍八部》的兩首主題歌《萬水千山縱橫》、《兩忘煙水裡》和《天籟…星河傳說》（記不清這首歌是哪部電視劇的主題歌了）及《大地恩情》。在譚詠麟走紅之後，關正傑開始淡出歌壇。 葉振棠 葉振棠最為國內人熟悉的是他是《霍元甲》主題歌《萬里長城永不倒》的主唱者。相對於關正傑，他的歌手生涯要長得多，近年他演唱了亞視幾部重頭戲的主題曲，重新活躍起來。他的代表作還有《蘇乞兒》的主題歌《忘盡心中情》及《戲劇人生》的同名主題曲。 葉麗儀 《上海灘》的神奇走紅幫助葉麗儀在香港樂壇成為最受歡迎的歌手之一，不過她其它的代表作不多，《黑女俠木蘭花》和《笑傲江湖》比較有名。 張德蘭 張德蘭的代表作應該是《神鵰俠侶》的插曲《情義兩心堅》及《何日再相見》，其它如《相識也是緣份》、《願君心記取》、《網中人》、《雞公仔》也是著名作品。她與汪明荃、沈殿霞、王愛明並稱當時藝壇的四朵金花。張德蘭擅長抒情小調，她是八十年代初最受歡迎的女歌手之一。 羅文 把羅文歸到這一類中也許是不對的，他並不是只唱電視歌曲，其它類型的歌他也有不少代表作。但他的電視歌曲在香港樂壇中卻佔有重要的地位。《小李飛刀》現在看來仍然是香港樂壇最經典的歌曲之一，據說當時香港藝人到東南亞演出一定要唱這首歌。羅文與甄妮合唱的《射鵰英雄傳》主題歌《鐵血丹心》和《世間始終你好》也是著名的經典名曲。羅文的歌路非常闊，他的歌喉適應性也很強，象《激光中》這樣輕佻的極品和《幾許風雨》這樣勵志的傑作，他一樣演繹得絲絲入扣。羅文是香港樂壇二十幾年來一位重量級的巨星，較早期的代表作如《好歌獻給你》在當時是一種較為前衛的風格。九十年代中期羅文一度重出歌壇，憑《壞情人》和《孔子曰》得到世人的認可。 甄妮 甄妮與羅文有不少共同之處，他們不是專唱電視歌曲的歌手，但他們所唱的電視歌曲在香港樂壇卻有著舉足輕重的地位，他們合唱的《射鵰英雄傳》非常經典。甄妮其它的電視歌曲代表作有《春月彎刀》、《東方之珠》等。甄妮她與同時代大多數歌星不同的是她能唱純正的國語歌和英語歌，《海上花》、《魯冰花》是其代表作。粵語歌方面的代表作是《再度孤獨》、《夢想號黃包車》、《明日話今天》。 除上述的主要歌星外，另外還有一些二線歌手演唱的重要歌曲不可不提。如雷安娜的《舊夢不須記》、柳影紅的《換到千般恨》、鮑翠薇的《夢里幾分哀》、陳潔靈的《今晚夜》等都是極其經典的作品。那個時期的電視劇主題歌幾乎是出一首紅一首，質量相當高，現在來聽仍可久久回味。 這個時代的其他重要歌星 林子祥 林子祥見證了整個香港樂壇的發展，他早年是唱英文歌的，改唱粵語歌後走的是民族風格的路子，《千枝針剌在心》、《在水中央》帶有明顯的古典小調味道，而他創作的另一類歌如《愛到發燒》、《阿LAM日記》則走了另一個極端，是完全的西洋風格。後一風格曾被認為是林子祥的代表，是喝過洋墨水者的形象。阿LAM的另一些著名作品如《真的漢子》、《敢愛敢做》、《男兒當自強》則充分展示了他的超人的歌喉。在譚、張爭霸的時代，林子祥仍然牢牢把住他在歌壇巨星的地位，顯示出不俗的實力。 徐小鳳 徐小鳳是真正的「前流行歌年代」的歌星。在粵語歌流行之前，她是唱國語歌的。七十年代的《賣湯圓》、《*燒包》等歌曲的風格顯然與當代所謂的流行歌不同，那個時候她已經是一位非常走紅的著名歌星了。七十年代末，徐小鳳順應潮流唱起了粵語歌，《隨想曲》、《風的季節》、《星星問》、《風雨同路》等是其代表作。徐小鳳以其雍貴大方的形象在香港歌壇獨樹一格，是一顆長青的巨星。92年她舉行的告別演唱會連開43場，創下香港樂壇的紀錄。 區瑞強 區瑞強以其獨特的田園氣息在香港樂壇中獨樹一格，《陌上歸人》、《漁火閃閃》是其代表作。區瑞強也許不曾大紅大紫過，但他獨特的風格還是在香港樂壇留下深刻的印記。 蔡楓華 蔡楓華的《倩影》、《絕對空虛》是樂壇的經典名曲。他在香港樂壇的地位也許並不十分顯赫，但卻是一位不得不提的重要歌手。不久前他又重出江湖，不過這次帶來的盡是不利傳聞。
三、譚張爭霸將香港樂壇帶至全盛時期
所謂譚（詠麟）、張（國榮）爭霸，其實是一個張國榮追趕譚詠麟的游戲，譚詠麟在強勁對手面前一直保持領先的位置。兩人的歌迷勢成水火，互罵甚至互毆的沖突不時出現。最過份的事件是譚的歌迷劃花了張國榮的愛車並留下「張國榮死於愛滋病」的惡毒辱罵。如此過份的做法使兩人不堪重負，譚詠麟88年初在1987年度香港十大中文金曲頒獎典禮宣布不再領獎，他的歌迷為自己實在太過火的行為付出了代價，即使他們一再哭求著「唔好……」亦無濟於事。在譚詠麟退出之後，張國榮在沒有對手的情況下輕取88、89兩屆最受歡迎男歌手後，身心疲憊而又索然無味地宣布告別演藝圈（但後來他復出拍戲，之後更是復出歌壇）。偶像的魅力在這段時期顯現無遺，香港樂壇進入了一個火熱的年代。譚張至高無上的位置在一定程度上壓抑了其他歌手冒頭的機會，但有實力的歌手仍然不斷地加入戰團，形成一個競爭殘酷而激烈的精彩的場面，香港樂壇由而進入了全盛時期。 陳百強 陳百強可能是香港樂壇第一位偶像派的歌手，早於1978年便推出了他的首張個人專輯《眼淚為你流》，他以其俊朗的外表的貴族式的風度征服了大批的歌迷。陳百強是一位出色的創作歌手，他筆下的作品如《眼淚為你流》、《偏偏喜歡你》至今仍是卡拉OK廳常見的曲目。他的其它代表作有《今宵多珍重》、《深愛著你》、《煙雨凄迷》、《一生何求》等。在八十年代，陳百強長期被壓在譚、張的陰影下，這對心高氣傲的他心理有些難以接受，盡管他也一直在推出精彩的作品。在譚詠麟和張國榮先後退出（或淡出）歌壇之後，陳百強並沒有得到更大的發展空間，張學友和劉德華的崛起結束了他的夢想。1992年5月陳百強服葯不慎昏迷入院，一年半之後不治。陳百強的歌路歷程充分顯示了商業歌壇的殘酷性，他紫色的夢想沒有得到充分的實現；但他又是幸運的，畢竟他已充分展示了自己的才華，並獲得了廣泛的認可和贊賞。 譚詠麟 譚詠麟在1984年十大勁歌金曲四個季度40首季選歌曲中一人便不可思議地佔有10首，並在年終席捲了幾乎所有的大獎，不可動搖地確立了他樂壇第一人的地位。這也同時宣布香港樂壇進入了一個全新的時代。譚詠麟早年是溫拿樂隊（Wynners）的主音歌手之一，溫拿散夥後阿倫在1978年推出自己首張個人專輯《反斗星》，反映良好。隨後的幾年裡他推出了數張頗受歡迎的大碟，《想將來》、《遲來的春天》、《雨絲情愁》、《天邊一隻雁》等是那個時期的代表作，受到一致的好評。84年譚詠麟的兩張大碟《霧之戀》和《愛的根源》獲得不可思議的成功，尤其後者可能是香港樂壇二十多年來最出色的專輯，《愛的根源》、《愛在深秋》、《夏日寒風》等多首名曲風行天下。之後的近十年中，他推出中每一張專輯都是令人愛不釋手的珍品，銷量屢創新高。當中的名曲象《愛情陷阱》、《雨夜的浪漫》、《朋友》、《無言感激》、《Don't SayGoodbye》等等都是香港樂壇的經典名曲。即使在退出頒獎典禮之後仍推出大量如《半夢半醒》、《水中花》、《一生中最愛》這樣的名曲。1994年之後，受歌壇大勢影響，阿倫歌曲的質量有所下降。譚詠麟推出的可列為經典的歌曲應該是所有香港歌手中數量最多、質量也最好的，是後輩歌手難以逾越的高山。阿倫在事業的顛峰狀態宣布不再領獎，在香港樂壇開了一個先例，從此之後他可以在小得多的壓力之下繼續自己心愛的事業，不失為一個妙計。去年處於極佳狀態的黎明便效法阿倫，宣布不再領獎。譚詠麟以開朗、樂觀的形象感染著演藝界的後起之秀，他聲稱自己「年年25歲」，永遠以年輕人的心態工作。張學友、劉德華等人在成長的過程中都曾得到過譚詠麟大力的幫助。 張國榮 張國榮早於1979年便推出自己首張個人專輯，但之後的幾年發展不太如意，歌曲只有《一片痴》、《風繼續吹》有點知名度。1984年，張國榮憑《MONICA》一炮走紅，以其英俊瀟灑、青春活力而又有些前衛的形象，成為眾多少男少女醉心的偶像，據稱他微笑的雙眼會「電」人。《MONICA》可能是香港第一首登上大雅之堂的舞曲。在此之後，張國榮充分展示了他的偶像魅力，深情款款如《共同渡過》、《無需要太多》，狂野奔放如《無心睡眠》、《黑色午夜》，傲慢不羈如《不羈的風》、《貼身》、《拒絕再玩》等收放自如，而一些非情歌名作象《有誰共鳴》、《當年情》、《沉默是金》更是噲炙人口，令人回味不已。如果說譚詠麟是代表「正統」的話，那張國榮就顯得有些另類，他的專輯中「不正經」歌佔了很大比例，熱辣辣的勁舞是他有別在同時代其他歌手的標志，而他的一些相當輕佻、頗具挑逗性的歌曲是其他人不太敢唱的，如《H2O》、《HOT SUMMER》等。可能和這方面的原因有一定的關系，張國榮在與譚詠麟競爭中總在落在下風，似乎行內人更認同阿倫。在1987年，張國榮露出趕上譚詠麟的跡象，他的大碟《Summer Romance》擊敗譚詠麟兩張著名專輯《牆上的肖像》和《再見吧?!浪漫》成為當年最佳大碟，主打歌《無心睡眠》終於擠掉阿倫的《Don't SayGoodBye》當選十大勁歌金曲的金曲金獎，不過阿倫分別有兩首和三首歌入選十大中文金曲和十大勁歌金曲，而張國榮都是只有一首《無心睡眠》。譚詠麟不再領獎使兩人激烈的競爭就此被腰斬，張國榮因而在88年火了一把後進取心漸消，於1989年舉行了全球巡迴演唱會後宣布退隱。但不久之後他便復出影壇，拍了一系列經典的影片，1993年更是復出歌壇。 梅艷芳 在譚張在為最受歡迎男歌手進行貼身角逐的時候，梅艷芳牢牢著占據女歌手的第一把交椅。1983年，梅艷芳憑借日本電視劇《赤的疑惑》（即《血疑》）的主題曲《赤的疑惑》一鳴驚人，進入最受歡迎的歌星行列，次年推出的名曲《似水流年》將她送到最受歡迎女歌手的位置。梅艷芳在香港樂壇有「百變梅艷芳」之稱，或純真少女（《蔓珠莎華》）、或落寞怨婦（《似火探戈》、《夢幻的擁抱》）、或妖冶艷女（《妖女》、《愛將》）、或渴望愛撫的女郎（《壞女孩》、《烈焰紅唇》）、或心將枯死的棄婦（《似是故人來》、《傷心教堂》）、或假裝矜持的少女（《將冰山劈開》、《淑女》）……她不斷地變換形象，每個形象都有獨特舞台造型，令人印象深刻，她獨特的聲線和舞姿也獨具魅力。可以說每當她推出新歌，人們都可以看到一個全新模樣的梅艷芳。張國榮宣布退隱之後，不到三十歲的梅艷芳也宣布退出。這曾引起當時正漸入佳境的葉倩文的抗議：阿梅比我年紀還小，她都退了我可怎麼辦？不過和好友張國榮一樣，不久之後她又復出了。 鍾鎮濤 在溫拿樂隊的隊友譚詠麟在樂壇吒吒風雲的時候，鍾鎮濤也沒閑著，他一邊拍戲一邊唱歌，是那個時期最忙的明星之一。作為一個創作歌手，鍾鎮濤多數主要作品出自自己筆下，《要是有緣》、《不可以不想你》、《只要你過得比我好》是他的得意之作，快歌三部曲《淚之旅》、《香腸蚊帳機關槍》、《非洲黑森林寫真集一日游》更是使他成為本地快歌創作的一位快槍手。改篇歌曲《讓一切隨風》、《閃閃星辰》也是他的代表作。 陳慧嫻 陳慧嫻走紅於八十年代後期，以小家碧玉的乖乖女形象和甜美的聲線贏得認可，她的標志是永遠頭戴一頂可愛的帽子。當時陳慧嫻被認為是極具巨星潛力的新晉歌手。《傻女》、《人生何處不相逢》、《夜機》、《逝去的諾言》等是其代表作。1989年陳慧嫻迫於家人壓力，出人意料地宣布暫停其歌手生涯，赴加拿大留學，其告別曲《千千闕歌》紅極一時。1992年，陳慧嫻在加拿大完成了她與寶麗金唱片公司合約中遺留的一張唱片《歸來吧》，《飄雪》、《紅茶館》等歌迅速流行起來。這個專輯的極受歡迎鼓勵了陳慧嫻在歌壇繼續發展的信心，留學歸來後她迅速投入樂壇，但其時樂壇領班人的位置已滿，陳慧嫻雖仍很受歡迎但已找不到巨星的感覺。 呂方 歌唱大賽出身的呂方1985年推出首張個人專輯，並一炮打響，《聽不到的說話》在譚張爭雄的高潮期入選年度十大，同時崛起的還有張學友。呂、張兩人當時同起並進，齊名一時。但呂方時運不及張學友，多年在樂壇沉浮就是搶不到一線歌手的位置，屬於那種時有好歌推出但影響力卻一般的歌手。他的代表作有《每段路》、《同是寂寞人》、《你令我快樂過》、《流浪花》等。 1989年張國榮、梅艷芳、林子祥以及陳慧嫻的退出是香港樂壇一條清晰的分界，巨星的退隱使樂壇好似一下丟了主心骨。不過新的偶像很快就被找到，經過兩年的「磨合」，香港樂壇進入了另一個高潮……
四、從譚張時代走進九十年代
87、88年的夾BAND熱潮 繼七十年代後，從87年起香港突然掀起一股夾BAND熱潮，一批樂隊橫空出世，給香港樂壇帶來新的空氣的新的沖擊。其中的佼佼者逐漸成長為香港樂壇的中堅力量。 RAIDAS 對RAIDAS樂隊不少人可能已不太記得了，在1987年火了一把之後他們便沉寂下來，樂隊不久解散。對這個樂隊我沒有太多的認識，他們的著名作品有《別人的歌》、《傾心》、《吸煙的女人》等。 達明一派 相比於RAIDAS，達明一派更為人所熟知。雖然他們在開始階段與RAIDAS的較量中稍落下風，但他們的作品流傳更為久遠，影響也更大。劉以達和黃耀明都是才華橫溢的音樂人，他們把對現實的不滿在他們的作品中充分地發泄出來，這使他們的作品籠罩著一層濃濃的灰色，虛無主義色彩非常濃重。在他們的代表作如《石頭記》、《天問》、《禁色》、《今夜星光燦爛》、《十個救火少年》等中顯露無遺。他們消極思想稍淡的作品屈指可數，《你還愛我嗎》是其中最出色的。1990年劉以達與黃耀明志向不合分手，兩人各自發展。但1997年兩人又重新攜手，達明一派再次出世，如《每日一禁果》之類沿襲了達明一貫的風格，贏得認可。 BEYOND BEYOND樂隊的影響更為深遠，至今仍是不少人心中的最愛。BEYOND走的是搖滾的路子，與RAIDAS、達明一派這樣僅由兩個創作人便可組成的樂隊相比，BEYOND是傳統意義上的真正樂隊。BEYOND的作品雖也直面現實，但與達明一派的幾近頹廢相比，有更積極的意義，他們的作品面向更廣泛的題材。象《大地》的懷念故鄉和《真的愛你》的贊頌母愛之類是「正統」的題材，與搖滾樂一貫的反叛有些出入，BEYOND也給一些搖滾發燒友指為「搖滾的叛徒」。但BEYOND的另一些作品的深刻思想意義是香港樂壇絕無僅有的，《光輝歲月》呼籲消除種族隔閡、《AMANI》指責戰火的殘酷並憧憬和平的前景、《俾面派對》則直露對無謂應酬的不勝其煩、《海闊天空》直抒熱愛自由的胸懷，其它如《歲月無聲》、《長城》、《逝去日子》、《喜歡你》等也是BEYOND的代表作品。1993年，BEYOND的主要創作人兼主音歌手黃家駒在日本做電視節目時嚴重跌傷，一周後在香港去世。黃家駒的英年早逝使BEYOND樂壇失去主心骨，之後樂隊其他三人黃家強、黃貫中和葉世榮雖然繼續在香港樂壇打拚，但其作品質量已明顯不及從前。 草蜢 與以上幾支樂隊有著根本的不同，草蜢更趨於偶像派。由師從於梅艷芳的三個大男孩蔡一智、蔡一傑兄弟和蘇志威組成的草蜢樂隊以青春的舞步取勝，很快成為很多少男少女的偶像，人氣甚至高於更為行內人看好的BEYOND。草蜢早期較少自己創作，作品主要改篇於日本歌曲，如其最受歡迎的作品《失戀》、《半點心》、《LONELY》、《紅唇的吻》、《忘情森巴舞》等等都是，被稱為「日本仔」；後期則以蔡一智創作的作品為主，代表作有《我們都是這樣失戀的》、《怎麼天生不是女人》，草蜢的國語歌如《寶貝對不起》等也很有名。 太極 太極是同時期冒出的另一支優秀樂隊，不過我對其了解也不是太多。代表作有《留住我吧》、《每一句說話》、《全人類高歌》、《CRYSTAL》、《頂天立地》等。 除了樂隊，在八十年代後期還冒出許多頗有前途的歌手，他們也相當受歡迎。不過在四大天王確立了樂壇地位之後，他們都大受影響，在香港樂壇的地位都或快或慢地滑落。 李克勤 在李克勤剛冒頭之時，譚詠麟和張國榮不約而同地將其點為自己的接班人，但克勤本人的偶像是譚詠麟，他的聲線也在一定程度上接近阿倫，當其時是甚受歡迎的學生情人。李克勤籍88年的大碟《夏日之神話》成名，89年的名曲《一生不變》使他成為萬眾矚目的新秀，在張國榮等巨星引退之後被寄予厚望。而這段時期他的代表作品如《夏日之神話》、《大會堂演奏廳》、《深深深》、《月半小夜曲》等名曲都體現了克勤較為高超的唱功。不過隨後克勤並沒有如人們希望的那樣高歌猛進，而是長期徘徊在高不成低不就的狀態，他是四大天王的最大犧牲品。在九十年代前半段，李克勤仍是香港樂壇不可或缺的重要角色，如《一千零一夜》、《眷戀》、《破曉時分》、《紅日》、《護花使者》、《回首》、《為你流淚》等都是喧撓一時的名曲。在當過一段時間節目主持人之後，現在李克勤仍活躍在樂壇。 王傑 王傑是另一位具備巨星潛力的創作歌手，以孤傲的流浪歌手形象獨樹一幟。台灣出生、香港長大的王傑把演藝事業的大本營放在台灣，因而對粵語歌著力較少。1992年四大天王勢頭正猛之時王傑決定退出角逐，全力轉入國語歌市場，所以王傑的香港歌壇的地位並不太高。他的粵語歌都是改篇自其國語原版，代表作有《誰明浪子心》、《幾分傷心幾分痴》、《人在風雨中》、《封鎖我一生》等。 關淑怡 關淑怡與王傑一樣同冒起於1989年，當年她的名曲《難得有情人》是卡拉OK廳最熱門的作品，另一首名曲《星空下的戀人》也紅極一時。由此關淑怡在當時頂尖女歌手貧乏的香港樂壇很快走紅，在梅艷芳、陳慧嫻退出之後是對葉倩文和林憶蓮構成最大威脅的新秀。但關淑怡隨後再沒推出過多少著名作品，漸漸淡出。她的其它代表作有《愛恨纏綿》、《製造迷夢》、《一切也願意》。 杜德偉 杜德偉也成名於80年代後期，是當時香港樂壇第一「舞男」，在舞台能跳出一些其他人較難跳出的舞步。早期代表作有《夜半一點鍾》、《天生喜歡你》、《忘情號》、《信自己》、《給我吧》等。在四大天王形成之後，杜德偉在香港找不到更多的發展空間，轉向唱國語歌甚至英語歌。 鄺美雲 以港姐身份進入歌壇可算一個特例。鄺美雲雖然沒有大紅大紫過，但仍是八十年代後期至九十年代初香港樂壇的一個重要歌手。出眾的外貌和身材決定了她走的是一條性感的路子。代表作有《未曾深愛已無情》、《再坐一會》、《冰凍的女人》、《堆積情感》等。 溫兆倫 作為一名電視劇明星，溫兆倫可能更為人知。溫兆倫是八十年代末至九十年代初無線電視台的當家小生，主演了該時期多數的重頭戲。該電視台調查顯示，無線在最受歡迎的十部電視劇有四部是溫兆倫主演的，而且都名列前茅。溫兆倫的歌曲主要來自這些電視劇的主題曲，代表作有《沒有你之後》、《從未試過擁有》、《隨緣》、《投入生命》等。 黃凱芹 電台DJ出身的黃凱芹是一位出色的創作歌手，但在當時創作歌手已成珍稀動物的香港歌壇始終找不到自己的位置。黃凱芹有著很好文學根基，他填的詞總透出淡淡的書卷氣。他創作的代表作有《傷感的戀人》、《情深緣淺》、《請你回來》、《MYBABY》等，非自創歌曲中也有一些著名作品，如《青蔥歲月》、《晚秋》、《傷盡我心的說話》等。在偶像明星橫行的時代，有實力但卻缺乏宣傳的黃凱芹象一個幕後製作人一般不太為人熟知。
3. 如何評價《海闊天空》在華語流行音樂的歷史地位
海闊天空這首歌，他不僅肚子非常好，而且曲子也很不錯，他是華語流行音樂中的經典，受人追捧。
4. 問一些關於香港樂壇的問題。非常了解的請進。
1、譚詠麟、徐小鳳、蔡楓華、梅艷芳、陳百強
2、沉默是金、朋友、上海灘、相思風雨中、祝福、一生何求、一場游戲一場夢、萬水千山總是情、飄雪、愛在深秋
3、陳慧嫻、草蜢
香港真正意義上的流行歌發展至今已將近三十年，其中涌現出一批著名的巨星，推出過大量噲炙人口的名曲，影響著一代又一代成長中青少年。
70年代之前，香港的樂壇主要以英文歌和國語歌為主導，民族小調和英美式流行曲大行其道，粵語歌只是次角，真正意義上的粵語歌（時代曲）很少，出現的用本地話粵語演唱的歌曲多由粵劇腔改編而成。這時香港的樂壇還沒有成氣候，只是跟著歐美和台灣的樂壇走，是一個「外來語言」統治的年代。
一、香港當代流行歌的創始
70年代初開始，以許冠傑（早期他也是唱英文歌為主）為代表的歌手，逐漸開始唱一些粵語歌（時代曲）。除了許冠傑外，徐小鳳及像溫拿樂隊等也開始崛起。在他們的努力下，香港的樂壇開始真正成熟起來，為以後的輝煌打下了堅實的基礎。
許冠傑 許冠傑被譽為香港當代流行歌的鼻祖，他創造的以香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，對粵語歌的推行所起的作用是決定性的。許冠傑早年組過樂隊，唱過英文歌，並隨其兄許冠文一起主持過電視節目。許氏兄弟的電影在七十年代後期至八十年代初紅極一時，《最佳拍檔》至今仍保持香港電影觀看人數的紀錄。
許冠傑1974年推出的首張粵語專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，在1978年，「買到要搶」的經典大碟《半斤八兩》標志香港粵語流行歌的市場正式形成。許冠傑是一位音樂奇才，他的作品能收能放，揮灑自如。他創作並演唱的歌曲可清楚地分為俚、雅兩類，尤以前者意義重大。這些以粵語白話創作的歌曲嘻笑怒罵，站在普通人民的立場褒貶時事，用語風趣幽默，受到前所未有的歡迎。如《半斤八兩》借打工仔之口道出社會低層人民的艱苦，《十個女仔》則尖銳地對片面追求時髦、唯利是顧的女孩進行諷刺，《加價熱潮》更是直接對物價飛漲宣洩不滿，《學生哥》正面對學生進行勸喻，要求他們用心向學，《搵野做》以一則寓言式故事從正反兩方面勸說世人應自食其力、努力奮斗。而他以文藝腔創作的歌曲則承襲我國古典詩詞風格，因而詩味十足，每個歌詞都是一闕小詩。《梨渦淺笑》、《夜半輕私語》深得宋代婉約詞風韻，《鐵塔凌雲》（其兄許冠文作詞）是一闕愛港名作，《浪子心聲》和《天才白痴往日情》的中老莊思想用典雅文字和溫婉曲調演繹，真令人驚嘆流行歌的發展的空間之大。據說東南亞某公司曾向許冠傑購買《天才白痴夢》幾句歌詞的版權作廣告之用，每一字付元一千。許冠傑是締造當代香港流行歌的最大功臣，也是這個流行樂壇的第一位天皇巨星。在許冠傑的影響下，大批歌手轉而唱起粵語流行歌，同時另有一批新秀崛起，香港樂壇的春天正在到來……
溫拿五虎
溫拿樂隊（Wynners）的前身Losers樂隊在失敗的嘗試後解體，幾名Losers的成員認為樂隊名稱不祥（失敗者），改名「勝利者」並邀阿 B（鍾鎮濤）加盟，成立溫拿樂隊。溫拿樂隊一開始也是以演唱英語歌為主，代表作為《L-O-V-E love》、《Sha LaLa》。後來以英美流行曲的風格為基礎填上粵語歌詞，唱起粵語歌。《鍾意就鍾意》、《玩下啦》等紅遍香江。他們以青春、前衛(比如喇叭褲，齊肩發)的造型贏得了年輕人的紛紛仿效，一時間「夾BAND」（組建樂隊）成為流行的新鮮事物。許冠傑有一首歌《潮流興夾BAND》便是描述了這盛況。溫拿的崛起標志著香港樂壇有了屬於自己的流行歌，屬於自己的偶像，他們深刻地影響著七十年代中後期的一代香港年輕人。1978年溫拿樂隊宣布解散，其成員各自發展，並相約每五年再聚一次發行一張大碟。他們實現了諾言，其中1988年即解散十周年之時推出的專輯最有影響，《千載不變》打入當年的十大金曲。單飛後的溫拿成員在香港演藝界獲得了不可思議的成功：譚詠麟成為香港樂壇第一人；而溫拿的主音歌手鍾鎮濤也走紅歌影兩棲；彭建新雖成就不如上兩位，但以其獨特的鄉村風格也在樂壇獲得一定的地位；陳友則在電影界成名，從演員到執導都頗有成就；只有葉志強較少繼續在演藝界露面。
二、電視劇歌曲風行的時代
十年代中後期到八十年代中期，是香港電視劇的黃金時代，香港最經典的電視劇絕大多數是在這期間拍攝的。電視劇的風行捧紅了一大批演員，象周潤發、鄭少秋、汪明荃、無線五虎將等，成為了香港演藝界舉足輕重的人物。而隨著電視劇的的紅火，它們的主題曲和插曲迅速傳遍了大街小巷，成為最流行的曲種，一批著名的歌星就是在唱電視歌曲中走紅的。
鄭少秋
鄭少秋以其正氣、英俊的形象在電視劇中一直扮演各種英雄和俠客。他在歌曲的代表作是電視劇《楚留香》、《倚天屠龍記》、《輪流轉》等的同名主題曲，他不僅是那段時期最紅的影星之一，也是最具影響力的歌星之一。直到九十年代，他仍以《笑看風雲》、《歲月無情》等優秀電視歌曲繼續他在歌壇的長青樹地位。粵語中有一個詞叫「勁秋」（意即非常厲害，有人寫作「勁抽」），據說便是典出鄭少秋：因他以「勁秋」來命名自己的演唱會而廣為流傳。
汪明荃
汪明荃也是一名當紅影星，她在電視界的代表作是《京華春夢》、《萬水千山總是情》，這兩部電視劇的同名主題曲同時也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演藝界被尊稱為「阿姐」，是與她的資歷分不開的。和鄭少秋一樣，她也是以演老粵語片出身，歷經了香港藝壇的風雲變換。汪明荃現在是全國政協委員，她也經常以節目主持人（香港稱「司儀」）的身份出現在藝壇內外各大活動中。
關正傑
關正傑的身份沒前兩位那麼顯赫，一個主要的原因是因為他並不演戲。但他是這個時代中最重要的歌手之一，是樂壇頒獎禮上的常客。他的代表作是電視劇《天龍八部》的兩首主題歌《萬水千山縱橫》、《兩忘煙水裡》和《天籟…星河傳說》及《大地恩情》。在譚詠 麟走紅之後，關正傑開始淡出歌壇。
葉振棠
葉振棠最為國內人熟悉的是他是《霍元甲》主題歌《萬里長城永不倒》的主唱者。相對於關正傑，他的歌手生涯要長得多，近年他演唱了亞視幾部重頭戲的主題曲，重新活躍起來。他的代表作還有《蘇乞兒》的主題歌《忘盡心中情》及《戲劇人生》的同名主題曲。
葉麗儀
《上海灘》的神奇走紅幫助葉麗儀在香港樂壇成為最受歡迎的歌手之一，不過她其它的代表作不多，《黑女俠木蘭花》和《笑傲江湖》比較有名。
張德蘭
張德蘭的代表作應該是《神鵰俠侶》的插曲《情義兩心堅》及《何日再相見》，其它如《相識也是緣份》、《願君心記取》、《網中人》、《雞公仔》也是著名作品。她與汪明荃、沈殿霞、王愛明並稱當時藝壇的四朵金花。張德蘭擅長抒情小調，她是八十年代初最受
歡迎的女歌手之一。
羅文
把羅文歸到這一類中也許是不對的，他並不是只唱電視歌曲，其它類型的歌他也有不少代表作。但他的電視歌曲在香港樂壇中卻佔有重要的地位。《小李飛刀》現在看來仍然是香港樂壇最經典的歌曲之一，據說當時香港藝人到東南亞演出一定要唱這首歌。羅文與甄妮合唱的《射鵰英雄傳》主題歌《鐵血丹心》和《世間始終你好》也是著名的經典名曲。羅文的歌路非常闊，他的歌喉適應性也很強，象《激光中》這樣輕佻的極品和《幾許風雨》這樣勵志的傑作，他一樣演繹得絲絲入扣。羅文是香港樂壇二十幾年來一位重量級的巨星，較早期的代表作如《好歌獻給你》在當時是一種較為前衛的風格。九十年代中期羅文一度重出歌壇，憑《壞情人》和《孔子曰》得到世人的認可。
甄妮
甄妮與羅文有不少共同之處，他們不是專唱電視歌曲的歌手，但他們所唱的電視歌曲在香港樂壇卻有著舉足輕重的地位，他們合唱的《射鵰英雄傳》非常經典。甄妮其它的電視歌曲代表作有《春月彎刀》、《東方之珠》等。甄妮她與同時代大多數歌星不同的是她能唱純正的國語歌和英語歌，《海上花》、《魯冰花》是其代表作。粵語歌方面的代表作是《再度孤獨》、《夢想號黃包車》、《明日話今天》。
除上述的主要歌星外，另外還有一些二線歌手演唱的重要歌曲不可不提。如雷安娜的《舊夢不須記》、柳影紅的《換到千般恨》、鮑翠薇的《夢里幾分哀》、陳潔靈的《今晚夜》等都是極其經典的作品。那個時期的電視劇主題歌幾乎是出一首紅一首，質量相當高，現在來聽仍可久久回味。
這個時代的其他重要歌星：
林子祥
林子祥見證了整個香港樂壇的發展，他早年是唱英文歌的，改唱粵語歌後走的是民族風格的路子，《千枝針剌在心》、《在水中央》帶有明顯的古典小調味道，而他創作的另一類歌如《愛到發燒》、《阿 LAM日記》則走了另一個極端，是完全的西洋風格。後一風格曾被認為是林子祥的代表，是喝過洋墨水者的形象。 阿LAM的另一些著名作品如《真的漢子》、《敢愛敢做》、《男兒當自強》則充分展示了他的超人的歌喉。在譚、張爭霸的時代，林子祥仍然牢牢把住他在歌壇巨星的地位，顯示出不俗的實力。
徐小鳳
徐小鳳是真正的「前流行歌年代」的歌星。在粵語歌流行之前，她是唱國語歌的。七十年代的《賣湯圓》、《叉燒包》等歌曲的風格顯然與當代所謂的流行歌不同，那個時候她已經是一位非常走紅的著名歌星了。七十年代末，徐小鳳順應潮流唱起了粵語歌，《隨想曲》、《風的季節》、《星星問》、《風雨同路》等是其代表作。徐小鳳以其雍貴大方的形象在香港歌壇獨樹一格，是一顆長青的巨星。92年她舉行的告別演唱會連開43場，創下香港樂壇的紀錄。
區瑞強 區瑞強以其獨特的田園氣息在香港樂壇中獨樹一格，《陌上歸人》、《漁火閃閃》是代表作。區瑞強也許不曾大紅大紫過，但他獨特的風格還是在香港樂壇留下深刻的印記。
蔡楓華 蔡楓華的《倩影》、《絕對空虛》是樂壇的經典名曲。他在香港樂壇的地位也許並不十分顯赫，但卻是一位不錯的歌手。