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伊品香
⑵ 中國樂器發展史
1、遠古時期
以狩獵及歌舞伴奏為主，用的是打擊樂器，如磬、陶鍾、銅鍾、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上沒有太大的發展，但遵循著由不定音到固定音、種類少到多、不定型到定型、、等等途徑。
2、夏商時期
樂器增多，如婸鼓、鈴、編鍾、塤、龠、言、、、等，出現的是有定音的擊樂器和多管樂器，漸漸地人們也掌握了純四度、大小三度、大二度及小二度的音程關系。
3、先秦時期
樂器不但增加，如擊樂器：鼓、鍾、鏞、雅、祝、簧、築、、，吹奏樂器：簫、管、龠、笙、塤、笛、竽、、，彈弦樂器：琴、瑟、箏等，表達的性能更加提高。
4、秦漢隋唐時期
樂器發展的鼎盛時期，彈奏樂器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁榮與發展。琵琶則是唐代最為重要的樂器，專以演奏宮廷燕樂為主。漢代開始琵琶類樂器使用了平均律，且急速發展。
5、遼、宋、西夏與金時期
承隋唐樂器，廣泛地應用弦樂器(如嵇琴、軋箏)，另有新樂器的產生，如義手笛、羌笛、簫管等吹奏樂器以及葫蘆琴、、等弦樂器，還有流行在西北邊區的馬尾胡琴。
6、元代時期
在元統治初期的對內外戰爭，客觀上引起國內各民族間，及本國與外國文化的交流。這時期出現了新的樂器，如三弦、火不思、七十二弦琵琶、魚鼓、雲璈、、、等。
7、明清時期
樂器有較大發展與集中，特別是胡琴類擦弦樂器(如二胡、京胡、板胡、馬頭琴、、、)與嗩吶蘆簧樂器。笙與古琴兩類由於復古勢力的勃興，加上其古典價值，在國家音樂方面佔了重要地位。
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樂器歷史：
樂器是人類早在原始時期已擁有的文明財富之一。圍繞樂器的來歷，自古以來中外均有許多傳說和神話，並長期被據為樂器的起源與發展之說。
如中國許多古書記載：「女媧作簫」、「女媧作笙」、「伏羲作簫」、「伏羲作琴」、「庖犠氏作瑟」、「倕作鍾」、「伶倫入昆倫山采竹為笛」、「黃帝命伶倫鑄十二鍾」、「黃帝殺虁以其皮為鼓」等。
所述均為公元前四、五千年前的事，尚未或剛剛進入銅器時代，不可能有笙簧和鑄鍾等工藝很復雜的產品。那時的人對絕對音高可能有些概念，但對樂律未見有多少認識，象上述那些復雜的旋律性樂器不可能出現那麼早。
那些傳說中的人物，是否實有其人，至今史學上仍存疑待探索。所述樂器實有其物，但任何人不可能一下子造出那樣完美的樂器。樂器都是逐步演進的。
中國是世界上最早擁有樂器，是無疑的。據考，中國在遠古時期（約公元前21世紀前），已有一些土鼓、磬、鍾鈴、骨哨、葦籥、塤等。
可能還有苓、管、篪、笙。至夏商（公元前21世紀前至前11世紀），除此前的樂器得到發展，如出現定音的編鍾、編磬，以及鞀、言（大簫）、笙等，說明已有初淺的音高音程概念。
到周代，見於記載的樂器約近70種（有重名的），出現了對樂器分類的「八音」，有了琴、瑟等撥弦樂器。
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中國象棋屬於中國國粹。。。國粹，是指完全發源於中國、起源於中國、並屬於我國固有文化中的精華。中國共有20大國粹，這20大國粹是：1、《易經》《易經》是我國最古老而深邃的經典，是華夏五千年智慧與文化的結晶，被譽為「群經之首，大道之源」。《易經》最早是由伏羲創制（同時產生了易經八卦圖），伏羲所創的八卦稱之為「伏羲八卦」或「先天八卦」，以後，又有神農作《連山易》，軒轅黃帝作《歸藏易》，殷商末年出現了《周易》。由此可見，《易經》這部哲學經典是由我們中華民族的三位偉大始祖伏羲、神農、軒轅黃帝共同開創完成的。《易經》至今已有5000年——10000年的歷史。到春秋時期，孔子為易經作《易傳》。《易經》是我國最早的一部哲學著作，在中國古代思想史上佔有非常重要的地位，它不僅對先秦諸子百家產生過巨大影響，而且對中國古代的哲學也產生了巨大的影響。《易經》是中華文化的根基，《易經》也是中國哲學的源頭。2、老子的《道德經》老子，是中國古代春秋末期偉大的哲學家、思想家，道家學派的創始人。老子姓李，名耳，字伯陽或聃（因而人稱老聃），楚苦縣厲鄉曲仁里（今河南省周口市鹿邑縣）人。老子是道家學派的始祖，著有《道德經》。老子的《道德經》，又稱《道德真經》、《老子》，共81章。老子的《道德經》是中國歷史上首部完整的哲學著作，老子的《道德經》也是道家哲學思想的重要來源。老子的哲學思想和由他創立的道家學派，不但對我國古代思想文化的發展作出了重要貢獻，而且對我國2000多年來思想文化的發展，產生了深遠的影響。老子哲學在中國思想史上有著重要的地位，老子的思想影響了後來整個中國哲學史的發展。《道德經》、《易經》和《論語》被認為是對中國人影響最深遠的三部思想巨著。老子的《道德經》雖僅五千言，卻包含著非常豐富深刻的哲學思想，也含有豐富的辯證法思想。老子所著的《道德經》是人類最高智慧的結晶。老子的《道德經》是宇宙中的最高智慧。老子的《道德經》一書是老子為中國、為全世界所奉獻的寶貴的精神財富和智慧財富。道家學派的創始人、《道德經》的作者————老子，是繼伏羲、神農、軒轅黃帝之後，中國的高智慧聖人。老子也是世界最高智慧者。我認為：人類要想在21世紀生存下去，就必須從中國2500年前的老子那裡汲取智慧。3、中醫中醫是中國的傳統醫學，中醫一般是指中國以漢族勞動人民創造的傳統醫學為主的醫學，所以，中醫也稱為漢醫。「中醫學」之中包涵「中葯學」，我國自古以來就有「神農嘗百草，始有醫葯」的傳說，因此，中葯源於距今7000年前的神農時代，中葯的鼻祖就是我們中華民族的偉大始祖神農。中醫的理論基礎和源泉就是《黃帝內經》。《黃帝內經》是中國現存最早的中醫理論專著。《黃帝內經》確立了中醫學獨特的理論體系，成為中國中醫葯學發展的理論基礎和源泉。《黃帝內經》是中國第一部中醫理論經典。《黃帝內經》是中醫理論基礎的奠基之作。《黃帝內經》這部偉大的中醫經典完成於距今5000年前的軒轅黃帝時代。因而，我們中華民族的偉大始祖軒轅黃帝就是中醫的鼻祖。綜上所述，中葯和中醫的鼻祖就是我們中華民族的偉大始祖神農和軒轅黃帝。4、中華衣裝（漢服或華服）中華衣裝，也稱華夏衣冠，也就是「漢服」。漢服，是中國漢族的傳統民族服飾，又稱為漢裝、華服。漢服是中國漢民族的傳統民族服飾，其由來可追溯到三皇五帝時期一直到明代，連綿幾千年，華夏人民（漢族）一直不改服飾的基本特徵，這一時期漢民族所穿的服裝，被稱為漢服。自炎黃時代黃帝垂衣裳而天下治，漢服已具基本形式，歷經周朝代的規范制式，到了漢朝已全面完善並普及，漢人漢服由此得名。隨後各朝代的漢服雖有局部變動，但其主要特徵不變，均是以漢代為基本特徵。漢服（華服）是非常美麗的服裝，漢服（華服）最能體現漢族人儒雅內秀、神采俊逸、雍容華貴、美麗端莊的氣質。5、絲綢（種桑養蠶繅絲織綢技術）中國是世界上最早發明了絲綢（養蠶繅絲織綢）的國家。而做出發明絲綢（養蠶繅絲織綢）這一偉大貢獻的發明家，就是我們中華民族的偉大始祖軒轅黃帝的妻子嫘祖。在5000多年以前，勤勞、智慧、聰明的嫘祖就發明了絲綢（養蠶繅絲織綢技術）。嫘祖作為中華第一夫人，與黃帝並列為「人文初祖」。嫘祖被譽為「人文女祖」。嫘祖為人類的文明做出了傑出的貢獻，被後世尊為「先蠶」，享譽海內外。嫘祖教民養蠶繅絲，建立了光照千秋的功業，被稱為「蠶母娘娘」。由於嫘祖創造了絲綢文明，功高天下，自周代起就被尊奉為「先蠶」，民間尊稱為「蠶神」，愛稱為「嫘姑」、「絲姑」、「蠶姑」，歷來受到各族人民的無限崇拜。嫘祖「養天蟲以吐經綸，始衣裳而福萬民」，開啟了享譽中外的絲綢文明，澤被天下。韓國、朝鮮及東南亞國家都隆重祭祀嫘祖。西方國家認識中國是從認識絲綢開始的，因而最早稱中國為「賽里斯國」，即絲綢之國。嫘祖發明的種桑養蠶繅絲織綢技術，堪稱在「中國四大發明」之前的「中國第一大發明」。我認為：絲綢，是人類最偉大的發明；絲綢，是人類最美麗的發明。6、茶葉的種植培育加工製作技術、茶葉的飲用和茶文化我國是世界上最早發現茶樹和利用茶樹的國家，中國是茶的故鄉，中國是世界茶葉的祖國，這是世界公認的。茶，是中華民族的國飲。飲茶、種茶、制茶都起源於我國。我國第一部葯學專著《神農本草經》記載：「神農嘗百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。這說明，在距今7000年前的神農時代，中國就發現了茶葉，並且知道了茶葉具有神奇的葯用作用。因此，我們中華民族的偉大始祖神農是中國的茶葉鼻祖。神農不僅是中國的茶葉鼻祖，同時，神農也是全世界的茶葉鼻祖。茶葉，是最天然、最健康的飲料，也是最具有文化內涵的飲料。茶葉具有健康、天然、文化、文明以及時尚的非凡魅力，受到全世界人的喜愛。7、瓷器的製做技藝中國是瓷器的故鄉，舉世聞名的中國瓷器，是中華民族的偉大創造和發明，瓷器是中國古代文明的象徵，也是中華民族的文化瑰寶。中國發明的瓷器，是中華民族對世界文明作出的偉大貢獻。中國號稱「瓷之國」，中國所製造的精美的瓷器，為全世界人民所喜愛。中國是瓷器的發源地，中國被譽為是「瓷器之國」。中國的瓷器製造技術傳到世界各國，對中外文化交流作出了重要的貢獻，中國也博得了「世界瓷國」的光榮稱號。8、中國畫（國畫）國畫，是中國漢族傳統繪畫形式。國畫是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。國畫是我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」），其工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。9、書法中國的文字（漢字）起源，歷史非常悠久。在距今約5000年前的軒轅黃帝時代，文字開始出現。傳說軒轅黃帝命令大臣倉頡造字，倉頡就發明創造了文字。倉頡，是黃帝的史官，漢字的創造者，被後人尊為文字始祖。中國的漢字為中華民族的繁衍和發展、為中華文明和中華文化的保存和傳承作出了不朽的功績。書法是中國特有的一種傳統藝術。中國的漢字，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，書法是漢字的書寫藝術。殷商時期的甲骨文，周朝時的金文、石刻文，秦代的篆書，漢代的隸書，從東晉到唐朝的楷書、行書、草書，到了唐代，中國的書法藝術到達成熟，並且繁榮。中國的書法有五種基本書體：篆書、隸書、楷書、行書、草書。其中，楷書也叫真書、正書、正楷。楷書的特點在於規矩整齊，所以稱為楷書。中國的漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。書法不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異彩。在中國歷史上，出現了許多的大書法家。其中，東晉時代的王羲之是中國偉大的書法家，被後人尊為「書聖」。王羲之的書法作品《蘭亭序》流傳千古，天下聞名。《蘭亭序》被公認為「天下第一行書」。10、古琴、中國民族樂器、中國民族音樂古琴，也稱：瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時代就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千餘年，據《史記》載，琴的出現不晚於堯舜時期。琴的創制者有「伏羲作琴」、「神農作琴」、「舜作五弦之琴」等說，可以看出，古琴在中國有著悠久的歷史。古琴最初只有五根弦，內合五行（金、木、水、火、土）；外合五音（宮、商、角、徵、羽）。後來周文王加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七弦琴。在中國古代，「琴、棋、書、畫」歷來被視為文人雅士修身養性必修之藝。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居於首位。吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時，孔子酷愛彈琴；伯牙和子期「《高山》《流水》覓知音」的故事，成為千古佳話；魏晉時期的嵇康給予古琴「眾器之中，琴德最優」的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱。古琴是最高雅的樂器。古琴十大名曲：廣陵散、高山流水、平沙落雁、酒狂、關山月、瀟湘水雲、陽關三疊、梅花三弄、胡笳十八拍、幽蘭。中國古代十大名曲：《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》（又名《春江花月夜》）、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》和《陽春白雪》。11、圍棋、中國象棋圍棋是一種古老的智力游戲，起源於中國。圍棋是中華民族的偉大發明。圍棋是中國「五帝」之一的堯帝發明的，至今已有4000多年的歷史。圍棋最早被稱為「弈」或「棋」。後來，有人根據下棋時黑白雙方總是互相攻擊，互相包圍的特點，稱「下棋」是「圍棋」。這樣，「圍棋」作為一個專用名詞就固定下來。圍棋屬「中國古代四大藝術」（琴棋書畫）的「四藝」之一。「琴棋書畫」之「棋」，指的就是圍棋。南北朝時候，棋盤定型為現在的19道棋盤，並且出現了評定棋手水平的圍棋九品制。圍棋逐漸成為中國古代知識階層修身養性的一項必修課目，為「琴棋書畫」四藝之一。唐代出現了棋待詔官職。中國的圍棋在公元七世紀（中國唐朝）時傳入日本，很快就在日本流行開來。圍棋被人們形象地比喻為「黑白世界」。圍棋是我國古人喜愛的娛樂競技活動，同時也是人類歷史上最悠久的一種棋戲。由於它將科學、藝術和競技三者融為一體，有著發展智力、培養意志品質和機動靈活的戰略戰術思想意識的特點，因而，幾千年來長盛不衰，並逐漸地發展成了一種國際性的文化競技活動。圍棋的規則十分簡單，卻擁有十分廣大的空間可以落子，使得圍棋變化多端，比中國象棋更為復雜。這就是圍棋的魅力所在。下一盤圍棋的時間沒有規定，快則五分鍾，慢則要幾天，多數時候下一盤棋需要一到二個小時。下圍棋對人腦的智力開發很有幫助，可增強一個人的計算能力、記憶力、創意能力、思想能力、判斷能力，也能提高人對注意力的控制能力。因此，圍棋是一種高級的智力游戲。中國人所發明的圍棋，最能體現中國古代的哲學思想。令人驚奇的是，中國的圍棋也非常符合現代科學（天文學、宇宙學）的原理與自然規律。圍棋的規則是非常簡單的，在所有的棋類中，圍棋是規則是最簡單的。但是，圍棋的棋局又是非常復雜的，千變萬化，以至無窮。中國的圍棋包含著在遠古時期中華民族先人的智慧，中國的圍棋奧妙無窮。圍棋是非常絕妙的發明。12、文房四寶中國古代的「文房四寶」一般是指：筆、墨、紙、硯這四種用具。文房，也就是書房。筆、墨、紙、硯這四種基本用具是文人書房中必備的四件寶貝，人們通常把它們稱之為「文房四寶」。在「文房四寶」（筆、墨、紙、硯）中，最出名的、最好的、質量最優的當屬：湖筆、徽墨、宣紙、端硯。因此，「文房四寶」一詞也可以是專指湖筆、徽墨、宣紙、端硯。湖筆，產於浙江省湖州市。湖州市位於浙江省的最北端、太湖的南岸。湖州自古就生產優良毛筆。自元朝以來，湖州生產的毛筆為天下最佳者。也就從那時起，湖筆與徽墨、宣紙、端硯一起被稱為「文房四寶」。湖州毛筆簡稱「湖筆」，是毛筆中的佼佼者，以製作精良、品質優異而享譽海內外，已成為毛筆的代名詞。徽墨，產於安徽的徽州。徽墨的製造中心在績溪、歙縣、屯溪這三個地方，也就是今天的安徽省宣城市績溪縣、安徽省黃山市歙縣、安徽省黃山市屯溪區。尤其是績溪縣，徽墨製造業極盛。「天下墨業在績溪。」徽墨特徵鮮明、技藝獨特、流派品種繁多、科技內涵豐富，在中國制墨史上佔有重要地位。墨的發明是中國人對中國文化乃至世界文明的一項重大貢獻。徽墨是我國制墨技藝中的一朵奇葩。宣紙的原產地是安徽省的涇縣（今安徽省宣城市涇縣）。涇縣古時屬宣州管轄，所以，涇縣所產的紙稱之為「宣紙」。由於宣紙有易於保存，經久不脆，不會褪色等特點，故有「紙壽千年」之譽。製造宣紙的原料是生長在安徽宣州一帶的青檀樹的樹皮，因青檀樹皮的纖維非常潔白，因此，造出的宣紙非常潔白細密。宣紙具有「韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強」等特點，並有獨特的滲透、潤滑性。寫字則骨神兼備，作畫則神采飛揚，成為最能體現中國藝術風格的書畫紙，再加上宣紙耐老化、不變色。少蟲蛀，壽命長，故有「紙中之王、千年壽紙」的譽稱。宣紙的聞名始於唐代，南唐後主李煜，曾親自監制的「澄心堂」紙，就是宣紙中的珍品，它「膚如卵膜，堅潔如玉，細薄光潤，冠於一時。」傳說宣紙的發明者是蔡倫的弟子孔丹。宣紙的生產中心是涇縣，製造宣紙的原料是以皖南山區特產的青檀樹皮為主，配以部分稻草，經過長期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗凈、漂白、打漿、水撈、加膠、貼烘等十八道工序，一百多道操作過程，歷時一年多，方能製造出優質宣紙，宣紙是中國古代文人進行書法、繪畫所必不可少的東西，是中國古代珍貴的文化用品。中國古人有「敬惜字紙」的良好傳統，表現出中國古人對文字、文化的尊重和對宣紙的愛惜。中國四大名硯：端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯。端硯，產於廣東省肇慶市。廣東肇慶在唐代時設為端州，所以把出產於廣東肇慶的硯稱之為「端硯」。歙硯，產於安徽省古歙州的歙縣、黟縣、休寧、婺源等地。歙硯與端硯齊名。洮硯，洮河硯的簡稱。因硯材產自洮河，洮河源於古時洮州，故名「洮河石硯」，簡稱「洮硯」。洮硯產於甘肅省甘南藏族自治州的卓尼縣、臨潭縣、岷縣一帶。澄泥硯，是用特種膠泥加工燒制而成的，因此，澄泥硯的製造材料是泥，而不是石。實際上，澄泥硯是一種用泥土燒制的陶器，這是與前三種硯不同的地方。澄泥硯最早產於山西絳州（今山西省新絳縣）。「四大名硯」中的其它三種均為石硯，唯有絳州澄泥硯是泥硯。它與端、歙、洮硯齊名，稱為「三石一陶」。絳州澄泥硯始創於唐代，歷史悠久，當時曾被列為「貢硯」。後來明朝滅亡後澄泥硯製作工藝就失傳，失傳了近三百年。直至20世紀80年代末，有一位藝人歷經千辛萬苦終將澄泥硯恢復生產後，絳州澄泥硯又重新展露在世人面前，重新成為古城絳州的一大地方特產。中國的文房四寶是中國人的創造發明。中國的文房四寶在中華民族的發展、在中華文化的傳承、傳播、保存中，起了非常巨大的作用。13、道教道教是中國土生土長的宗教，道教也是中國唯一的本土宗教。道教產生於中國東漢時期，距今已有1800餘年的歷史。道教與中華本土文化緊密相連，深深紮根於中華沃土之中，具有鮮明的中國特色，並對中華文化的各個層面產生了深遠影響。道教的創立者為張道陵，張道陵原名張陵。張道陵是西漢開國功臣張良的第八世後代。張道陵創立了道教門派之一的「正一道」（即「天師道」），因此，張道陵也被尊稱為「張天師」，其後代世襲者也被稱為「張天師」。道教奉道家學派的創始人——老子為教祖，尊稱老子為「太上老君」。道教將老子的《道德經》作為道教的理論指導思想。14、中國建築、中國園林、客家民居15、武術、太極拳、氣功16、昆劇昆劇，又名崑曲，原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是我國古老的戲曲聲腔、劇種，產生於江蘇崑山一帶。昆劇誕生於元朝末年，至今已有650多年的歷史。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品。崑曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶。「崑山腔」屬明代四大聲腔之一。明代四大聲腔：崑山腔、弋陽腔、海鹽腔、餘姚腔。崑山腔（江蘇崑山）、弋陽腔（江西弋陽）、海鹽腔（浙江海鹽）、餘姚腔（浙江餘姚）。這四大聲腔，同屬南戲系統。昆劇是在中國戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，因此，昆劇有「中國戲曲之母」的雅稱。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是我國民族文化藝術高度發展的結果，在我國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲。南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。昆劇被聯合國教科文組織命名為「人類口述遺產和非物質遺產代表作」。昆劇（崑山腔）的創始人為顧堅。顧堅，元末明初戲曲家，昆劇鼻祖。顧堅是江蘇崑山千燈鎮人（明末偉大的思想家顧炎武也是江蘇崑山千燈鎮人）。元朝末年，顧堅等人把流行於江蘇崑山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為「崑山腔」，為昆劇之雛形。明朝嘉靖年間，傑出的戲曲音樂家魏良輔對崑山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮崑山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點於一體的「水磨調」，通稱崑腔。江蘇崑山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對崑腔作進一步的研究和改革，終於使崑腔在無大鑼大鼓烘托的氣氛下能夠清麗悠遠，旋律更加優美；對伴奏樂器改革原來南曲伴奏以簫、管為主要樂器，為了使崑腔的演唱更富有感染力，他將笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等樂器集合於一堂，用來伴奏崑腔的演唱，獲得成功。隆慶末年，他編寫了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了崑腔的影響，文人學士，爭用崑腔創作傳奇，習崑腔者日益增多，梁辰魚對推廣和改革崑山腔起了巨大的作用，因而成為昆劇發展史上一個重要的里程碑。昆劇的上演劇目中，有湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》，高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》。其中影響最大的是湯顯祖的《牡丹亭》，其次是孔尚任的《桃花扇》，孔尚任是孔子的第64世後代。昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。昆劇的唱腔委婉細膩、新麗流暢，非常好聽！有「水磨腔」之稱。昆劇藝術形成了相當完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中占據獨尊地位，所以昆劇藝術被尊為「百戲之祖、百戲之師」，對整個戲曲的發展都有著深遠的影響，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術養分，其中還留有部分的崑腔戲。許多地方劇種，如：京劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇、晉劇、蒲劇、上黨戲等等，都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養，因此，昆劇被稱為「百戲之祖、百戲之師」，同時，昆劇還有「中國戲曲之母」的雅稱。昆劇是中華文化的瑰寶。17、中國烹飪（中國菜）、中國節日飲食文化、筷子中國烹飪（中國菜）：中國各地區、各民族各種菜餚的總稱。具有歷史悠久、技術精湛、品類豐富、流派眾多、風格獨特的特點，是中國烹飪數千年發展的結晶，在世界上享有盛譽。中國八大菜系：粵菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜、川菜、閩菜、魯菜。中國節日飲食文化：春節吃餃子，元宵節吃元宵，端午節吃粽子，中秋節吃月餅，等等。18、針灸針灸：針法和灸法的合稱。針法是把毫針按一定穴位刺入患者體內，運用捻轉與提插等針刺手法來治療疾病。灸法是把燃燒著的艾絨按一定穴位熏灼皮膚，利用熱的刺激來治療疾病。針灸由「針」和「灸」構成，是中醫學的重要組成部分之一，其內容包括針灸理論、腧穴、針灸技術以及相關器具，在形成、應用和發展的過程中，具有鮮明的漢民族文化與地域特徵，是基於漢民族文化和科學傳統產生的寶貴遺產。針灸療法是祖國醫學遺產的一部分，針灸是一種中國特有的治療疾病的手段。19、對聯、燈謎、曲水流觴曲水流觴，是中國古代流傳的一種游戲。夏歷的三月人們舉行祓禊儀式之後，大家坐在河渠兩旁，在上游放置酒杯，酒杯順流而下，停在誰的面前，誰就得即興賦詩並取杯飲酒。曲水流觴這種游戲非常古老，有數千年的歷史。晉代有名的大書法家王羲之所書的流傳千古的書法作品「天下第一行書」《蘭亭集序》，記錄的就是在浙江紹興蘭亭一帶進行曲水流觴游戲的過程。20、中國結、剪紙、刺綉、黎族織錦（黎錦）、
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⑸ 中國有唱爵士樂的人嗎或是介紹爵士的代表作 謝謝~
中國本土爵士樂生存調查
作者：苗紅 日期：2006-08-04 23:27
從「覺得是就是」走向「爵士」
「2005北京迷笛爵士音樂節」在沒有拉到一分錢商業贊助、匆匆籌備四周、宣傳不夠充分的情況下低調推出，結果卻獲得出乎意料的成功。在那裡度過五月中旬周末的人們徹底享受一番初夏時節的良辰美景。
該音樂節的另一個意義在於：中國爵士樂群落整體浮出水面。本報記者以半個月時間獨家探訪該音樂群落，揭示其生存現狀以及發展趨勢。
此番香山腳下上演的為期兩天的露天爵士音樂節，對古都北京而言是破天荒第一次，中外樂手盡興玩兒他們的色彩音樂，觀眾們在靜靜的聆聽中感覺著音樂彩筆在各自心境的畫布上的隨意塗抹，孩子們有的在草坪上玩耍，有的趴在地上用粉筆隨意勾畫著，台下「節奏市場」打擊樂樂隊銜接換場的即興表演時不時掀起現場觀眾的狂熱追捧。
一位法國姑娘說，這種感覺就好像回到了自己的家鄉巴黎。現場的丹麥音響師事後則說，如果閉上眼睛聽，有兩支樂隊的演奏很像是歐洲樂隊，幾乎就沒有任何區別，一支是「夏佳三重奏」，另一支就是「紅節奏」(RGP)。
自我拯救
沉寂三年後，京城本土爵士音樂人決定主動創造機會，這是一次不等救世主的自我拯救，為首的是中國爵士樂壇的旗幟性人物劉元,而站在他身後助陣的是京城的55名本土爵士音樂人和13名外籍爵士音樂人。
這次露天爵士音樂節的主力陣容是跨越三代的本土爵士音樂人，可以肯定地說，爵士樂在中國的存在已基本形成延續。
參加露天爵士音樂節演出的有京城的15支城市爵士樂隊和2支學生爵士樂隊。69名爵士音樂人當中有5位是女性，4名女歌手之中有2名是本土爵士女歌手，爵士男歌手缺位本次音樂節。因為有些本土爵士樂手上場不只一次，有的爵士樂手上場最高達5次之多，所以最終的統計結果表明，本次音樂節上場演出的爵士音樂人總數是89人次。
本土爵士音樂人的演奏水平和原創能力在這次露天爵士音樂節上得到了初步印證，就連音樂節組委會的核心成員們之前也沒想到本土爵士音樂人會如此棒。
填飽肚子沒有問題
目前，爵士樂在中國還算不上是有太大商業價值的音樂品種，它在京城的存活基本就處於不疼不癢的狀態，平常有固定場地演出的本土爵士樂手為數不多，大多數本土爵士樂手基本上就找不到固定演出場地。
京城大多數本土爵士樂手的生存狀況沒有想像的那麼好，也沒有想像的那麼遭，因為爵士樂手一般都有很好的專業功底，經常會受到搖滾樂隊的邀請，一個爵士樂手同時加盟好幾支爵士樂隊和搖滾樂隊是司空見慣的事情，他們當中有一專多能者，能玩兒好幾種樂器，而且在音樂製作方面也頗具才幹，填飽肚子對爵士樂手們來說應該不成問題。
只是，中國目前的音樂環境還不太適合爵士樂的存活和發展，但是酷愛爵士樂這種具有特殊魅力音樂的本土爵士音樂人依然在不懈地努力。
中國有一定水準的本土爵士樂手不足百人，紐約注冊的職業爵士音樂家則達到一萬多人
京城不大的爵士圈內流傳過一句玩笑話——爵士，覺得是就是。這句倒裝的京味歇後語「轉」得可愛至極，創意可嘉，令人愛不釋口。
解放靈魂的即興力量
爵士樂是美國黑奴創造的，搖籃地就在南部路易斯安那州的一座亞熱帶港口城市——新奧爾良。而今，爵士樂的無限魅力已廣播四方，今日的「世界爵士之都」非紐約莫屬。
爵士樂各種流派的誕生和風格的形成都與時代的變遷息息相關，厚重的爵士樂歷史昭示了這種音樂的「與時俱進」，而照亮爵士樂發展道路的爵士樂大師們絕對功不可沒，眾多令人仰慕的爵士大師之中黑人居多也絕對是不爭的事實。
原生態的爵士樂骨子裡散射著解放靈魂的即興力量，經過一百多年的衍生融合，爵士樂的靈性光芒依舊。全世界熱愛爵士樂的人們在地球的各個角落以各自的方式聆聽並感受著爵士的絢爛多彩，不同種族醉心於創造的音樂家們更是加入其中，以各自特有的方式釋放著即興能量，彼此相互「呼應」，為爵士樂拓展出了更為廣闊的發展空間。
爵士「搖擺」而來
爵士樂的確「搖擺」著登陸過中國，那要回溯到上世紀30年代的上海灘，可惜國人如今只能在老電影或者老唱片里去拾起和品味往昔「搖擺爵士」的遺韻，50年之後國人再度見識到爵士樂時不禁悵然若失，痛感爵士樂已走得如此遙遠！
中國爵士樂的發展確實落伍得「一塌糊塗」，爵士音樂教育在正規音樂院校是一片空白，這種近乎可與古典音樂比肩的「高級」音樂品種竟然在中國難覓棲身之地。
事情到了1993年初開始有了轉機，京城冒出了中國第一所現代音樂學校——北京迷笛音樂學校。目前，京城也就只有北京迷笛音樂學校和北京現代音樂學院的教學內容和教學活動涉及到爵士樂。
巧合的是1993年11月，京城發生了一件撼動人心的爵士盛事——「北京國際爵士樂集萃」，國外出色的爵士樂隊和正在蹣跚學步的本土城市樂隊一同被推上了爵士音樂節的舞台，掐指算來京城總共擁有過八屆如此美好的國際爵士音樂節，直到2002年主辦方因為拉不到商業贊助而被迫停辦，但令人欣慰的是在此期間中國本土爵士音樂人開闊了眼界，他們的演奏技藝和演奏水準得到了演練和提升。
大約在上世紀80年代中期，中國最早玩搖滾的年輕人當中就有人開始迷戀爵士樂了，薩克斯夢幻般的悠揚樂聲引領著他踏入了爵士的天地，成為了中國爵士樂壇的領軍人物，那就是劉元。他於1995年掌舵CD Café，並將其執意打造成了磨練本土爵士樂手演奏技藝的「絕對現場」，10年的時間CD咖啡當真出息了不少年輕的本土爵士樂手。
北京上海，爵士各不同
目前，北京和上海是本土主力爵士樂手的聚集地，廣州、深圳、成都、哈爾濱和沈陽也時常會有本土爵士樂手出沒。未來的日子裡，北京和上海有可能成為中國發展爵士樂的兩個主要代表城市，兩地本土爵士樂手的陣容和水平相當但各有強項，相互之間的協作與交流會日趨頻繁，他們都是推動爵士樂在中國漸進發展的生力軍。
上海擁有輕松消費爵士樂的觀眾，爵士樂對他們而言是一種消遣性的物質享受，北京則擁有注重欣賞爵士樂的觀眾，爵士樂對他們而言是一種陶冶情操的精神享受。在各自的情境之中，兩地的本土爵士樂手都要面對自身生存與發展的問題以及堅持自我與喪失自我的問題。爵士樂在京滬兩地的發展最終肯定會形成不同的格局，理由是北京有原創的精神，上海有娛樂的風氣，目前在消費能力和商業推動力方面，上海的情況要好於北京。至於爵士樂到底在哪個城市發展得更好，現在還難以預料。
目前，中國有一定水準的本土爵士樂手全部加起來恐怕還不足百人，而紐約注冊的職業爵士音樂家就達到了10000多人，比較起來本土爵士樂手的數量實在是少得可憐，而且演奏水平與世界水平之間雖不能說有天壤之別，其間的差距還相當大。中國擁有的爵士音樂人確實為數不多，但國人有理由相信只要他們存在就會發展，從「覺得是就是」走向「爵士」就有希望。
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