『壹』 「看見」你看不見的貝蒂•伍德曼
這一期的藝+Weekend，將帶你領略女性藝術家貝蒂·伍德曼的傳奇人生。
貝蒂·伍德曼（Betty Woodman），出生於20世紀30年代的美國康涅狄格州，於87歲時因患肺癌離世。她成為了首位在美國大都會藝術博物館舉辦個展的在世女性藝術家。從選擇黏土作為她的創作材料開始，瓶和花瓶就成為了貝蒂·伍德曼作品中最為顯著的形態。起初，伍德曼通過製作成套餐具和陶器飾品來學習陶藝，從20世紀50年代起，她開始將創作轉向雕塑領域。對於貝蒂·伍德曼來說，器皿不僅是隱喻的載體，更是藝術史的參照物。
貝蒂·伍德曼的成就之所以被人們傳頌，是因為她是第一個在美國大都會藝術博物館舉辦個展的在世女性藝術家，這在當時男權盛行的藝術圈中，是多麼難得的榮譽。在她的影響下，陶瓷藝術從僅僅是藏於擁擠碗櫥中的食器，發展成為當代藝術的一部分。
年輕時的貝蒂·伍德曼就對美的追求有著極高的熱情。在她的家庭中，她的成就並未讓她顯得特別，因為她的丈夫喬治·伍德曼也是一位著名的畫家和攝影師，她的兒子查理在影像藝術領域同樣成績斐然，而她的女兒弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）以黑白影像探索身體與靈魂、存在與缺失的關系，年紀輕輕就成名了，卻在22歲時選擇結束自己的生命。伍德曼這個姓氏一時轟動，從此成了藝術之家的代名詞。
在貝蒂·伍德曼的職業生涯中，她的作品曾在上海Chi K11美術館展出，此次展覽被命名為《宇•宙》，主要呈現了她近十年的綜合媒材創作，包括雕塑、三聯瓶（triptych vases）、大衡明鄭型裝置、布面作品。
《宇•宙》這一名稱來源於法國哲學家加斯東·巴什拉（Gaston Bachelard）的著作《空間的詩學》。在陶器創作中，中間的虛空定義了器物的形態，它通過閉合來建構其空間體量和用途，而房屋所代表的閉合狀態，在哲學家的思維中，成為自我運行的宇宙系統的隱喻。
貝蒂·伍德曼的地毯系列靈感來源於墨西哥的阿茲特克工藝品。她將畫布平鋪於地上，飾以花卉圖案和陶瓷碎片，畫布中間跳躍著色彩的陶罐，彷彿自由生長的樹枝，打破了陶藝品一貫的形式界限。
伍德曼希望她的作品能具有更廣泛的文化含義，可以出現在博物館中，而不僅僅局限於擁擠的碗櫥。她的作品從實用性的日用品轉變為具有藝術性的創作，她的手指觸摸黏土時心中充滿喜悅，塑造陶瓷時雙手確定而有力。她的作品姿態迷人，充滿了生命力。
1981年，她22歲的女兒弗朗西斯卡·伍德曼的自殺成為她創作生涯的重要轉折點。在那之後，她的作品徹底打破了所有的界限，開始轉向實驗性。她擺脫了日常功能性的束縛，打破了生活器物與家居空間互為牽制的紐帶。她的作品不再僅僅是生活中的瑣碎器物，而是作為一種前衛的藝術形式被寫入當代藝術史。
伍德曼在70年代開始製作一系列形態類似枕頭的水壺，借鑒了希臘克里特水壺的造型。她的作品既肯定了藝術性，又呼應了她想要製作「實用的生活器具」的初衷。同時期的「圖案和裝飾運動」也對伍德曼的創作風格帶來了一定的影響。
這件作品靈感來源於畢加索一幅關於三隻雙耳瓶的繪畫，三隻花瓶的一面被繪成白底藍紋的單色圖案，另一面則以抽象的方式描繪了一個室內場景，探索了平面與空間的內在聯系。
伍德曼開始迷戀拼接，她的陶瓷雕塑不是一體成型的，而是單獨製作各個部分，最後將它們拼接起來。她利用拼接這種形式打破繪畫的陳舊概念。《牆紙》系列便是由上釉陶瓷片在牆面上經過「不經意」的重新排列，賦予了這些看似邊角余料的碎片全新的生命，遠看上去就如同在牆面上蔓延盛放的夏花。
她的作品像一片江海，各種文明和文化的河流在這里匯聚。在她的作品中能看到希臘的文明、伊特魯里亞的傳統、巴洛克的建築，甚至唐代陶像和日本的服飾。她也從大師那裡討教，她的陶瓷作品裡總能找到波納爾（Bonnard）、畢加索和馬蒂斯的藝術的蛛絲馬跡。她統一了不同空間中的技法和美學，並融會貫通成其獨有的當代藝術語言。
看藝術展覽的樂趣在於與作品處在同一空間里，作品本身化為一座橋梁，建立起我們與藝術家之前隔空的對話。如果你對當代陶瓷藝術感興趣，就趕快去一睹為快吧。
編輯 | Chi
實習編輯 | 史文斌
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『貳』 什麼是納比畫派
納比派，法國的藝術社團，1891年出現於巴黎，其主要成員是巴黎朱利安美術學院的學生。這是一個為期很短的藝術運動，主要參加者是法國的畫家和雕塑家。
納比派的主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為兩種變形的理論：「客觀的變形，它基於純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素；再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發揮。」
(2)波納爾藝術美學加盟費擴展閱讀
代表人物
1、波納爾
波納爾（Pierre Bonnard，1867-1947），波納爾是納比派代表畫家。波納爾以色彩而聞名，被譽為20世紀最偉大的色彩畫家之一。然而，他最大的藝術特色在於他不簡單地描摹自然，善於通過對空間、光線、色彩、構圖等繪畫元素的探究，對描繪對象做主觀處理，故而他的畫達到了一種隨心所欲的藝術境界。
2、維亞爾·愛德華
維亞爾·愛德華Edouard Vuillard （1868－1940）維亞爾是法國納比派代表畫家。那比派描繪現實的方法，不依中心透視法，而是依納純粹主觀與裝飾性的觀念所帶出的形式。法國納比派（先知派）代表畫家之一。他在巴黎美術學院學畫時，認識了勃納爾、塞律西埃和瓦洛東，加上後來交往的德尼、魯塞爾，組成「那比派」。