1. 梵高的作品一直在炒作
文化上的東西不能單純以炒作還是非炒作來論，個人覺得他們的風格開創且代表了一個時代，而且實質性的給架上繪畫以及後來的現代藝術以及後現代藝術帶來了啟蒙的曙光。沒有梵高就不會有後印象主義，沒有後印象主義就打不破之前學院派的條條框框。更不會誕生後來的波普藝術等流派。但我們現在走到街上看到的10塊廣告牌里，或在電視里看到的10個廣告中，總有一個是從波普藝術演變而來的。這樣推斷的話，梵高在幾百年前的藝術行為影響到了我們現今的生活。所以，他有他的偉大之處。
現在是有很多人有著梵高的水準和功底，但是他們的畫作卻不足以去影響一個時代，甚至連一個小地域的藝術氛圍都不能突破。他們不是開創者，而是跟隨者。
個人認為一副畫作的價錢不足以衡量一個畫家的才能，而一副畫作是否影響到我們的生活才是衡量一個畫家是否偉大的標准。
2. 梵高的畫-《向日葵》，能賣到多少錢
1987年在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於39,921,750美元的價格獲得《花瓶里的十五朵向日葵》，開創了梵高作品價格的記錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識《向日葵》系列。
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為「黃色的交響曲」。梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。
(2)梵高藝術餐廳加盟費擴展閱讀
梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啟發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。
梵高通過向日葵向後人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。
3. 梵高夜咖啡館屬於哪一類藝術表現手法
梵高的咖啡館作品屬於主觀的藝術表現手法，這種表現手法不拘泥物體的真實度，主要是順從自己內心的想法，通過自己主觀的色彩感受，來達到自己的畫面效果，這種表現手法每個人畫出來的感覺都是不同的
4. 梵高出名作品排名
1、星月夜 梵谷 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館
這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵谷的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
2、加歇醫生 梵谷 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。梵谷說:「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」他畫這個像的時候，他寫了一句話:「人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。」事實被他的話有幸言中了，正好一百年以後，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。
3、花瓶中15朵向日葵 梵谷 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
這幅《向日葵》是梵谷1888年8月在法國南方小鎮阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。梵谷一生畫過很多向日葵，跟這幅同款的一幅《向日葵》於1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。
4、鳶尾花 梵谷 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館
這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年後，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。
5、羅納河上的星空 梵谷 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵谷最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。
6、夜間咖啡館 梵谷 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館
梵谷由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧「我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所」。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。
7、梵谷在阿爾的卧室 梵谷 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵谷最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是梵谷最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，梵谷是1888年9月搬入阿爾這間「黃房子」, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是寧靜平和的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木製床，傢具阻擋著兩扇紫色的門，牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且牆壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常睏乏，整個房間似乎都擁擠到後面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍於巴黎奧賽博物館，沒有PS。
5. 梵高的弟弟經營什麼店
梵高的弟弟提奧是個 畫商
◎梵高弟媳
瑪麗·雪萊死後兩年，一位大畫家生於荷蘭。他和瑪麗的丈夫有不少地方相似。雪萊出生於貴族世家，終生依靠祖父的遺產，未曾自食其力；他出生於畫商世家，本來可以在畫店工作，卻因為要畫另一種畫，不得不靠做畫商的弟弟按月接濟。雪萊特立獨行，從中學起就不合於世俗，有「瘋雪萊」之稱；他也狂狷自放，不容於社會，群童呼為「紅頭瘋子」，更因宿疾加上勞累，後來真的發了癲癇。雪萊生前讀者寥寥，論者藐藐；他的畫只賣掉一幅，也只贏得一篇好評。雪萊體弱多病，神經緊張，有自殺傾向，據說在暴風雨中，是雪萊自己力阻同舟的威廉姆斯落帆救船；他從小體格健壯，但因畫途不順，生活困苦，心情壓抑，曾經割耳自殘，終於自殺。所以兩人都是早夭：雪萊未滿三十，他也只有三十七歲，兩人都死於七月。
他，便是梵高。家喻戶曉，盛名更勝雪萊。
兩人的命運當然也有不同。雪萊不善理財，但畢竟有豐厚的家產，不虞飢寒。梵高既握畫筆，便不得不靠弟弟提奧每月一百五十法郎的津貼，往往喂飽了調色盤就喂不飽空肚。另外一大差別，是雪萊追求理想的愛情雖然無法滿足，畢竟有過兩個妻子，還有情人，而前妻甚至被他遺棄。梵高雖然與妓女同居過，但一生幾無愛情可言，更難奢望娶妻。
相較之下，梵高是寂寞多了。雪萊死後，哀怨的瑪麗對不夠專情的亡夫仍以愛相報，餘生的心力有一半用在編校雪萊的著作（份量五倍於徐志摩），連寫給其他女子的情詩也不刪除。梵高卻無妻可靠。
幸而天不絕人，即連苦命的梵高。生前，他有弟弟可靠，死後，他絕對沒有料到，弟弟的遺愛竟由弟媳婦一肩擔當，一手完成。
梵高死後，提奧不勝哀傷，加上久病，竟也精神失常，間或昏迷，不到半年就去世了。留下二十九歲的妻子約翰娜·邦格，帶著未滿周歲的男孩小文生，對著滿房子零亂的存畫和舊信，一時不知所措。她嫁給提奧不過一年半，與梵高相處只有五天。她深愛丈夫，兼及這位苦命而陌生的哥哥。另一方面，家中掛滿、堆滿哥哥的畫，哥哥一生的遭遇，從弟弟口中也聽到耳熟，所以她對梵高並不陌生。為了排遣對丈夫的思念，約翰娜逐一念起哥哥歷年寫給弟弟的五百多封信來。夜復一夜，她咀嚼著至死不渝的手足之情，深受感動，因而得知梵高是怎樣的藝術家，怎樣的人。於是她決心要實現提奧未遂的心願：讓全世界看到梵高的畫。
像雪萊夫人一樣，這位遺孀，也不是普通的女子。約翰娜也是荷蘭人，但是在班上是英文的高材生，後來還去倫敦，在大英博物館工作，又在烏特勒支的中學教過英文。更巧的是，她的學位論文寫的正是雪萊。於是她一面設法安排梵高的畫展，一面開始把那五百多封信譯成英文，只等畫展成功，配合刊出。但是要昭告世人有這么一位天才久被冷落，並非易事。開頭的十年有六次畫展，觀眾淡漠。第七次展出在巴黎，卻引來馬蒂斯等野獸派的新秀。從此西歐重要的美術館大門，逐一為梵高而開。同時，約翰娜伺機將梵高的畫零星出售，既可補貼家用，又可推廣畫家的名聲。
梵高生前無名，除了少數畫作送給朋友之外，其他全都寄給弟弟去推銷，所以提奧死後，那五百五十幅油畫外加數以百計的素描，全由約翰娜一人掌握，姑不論藝術的價值，僅計市場的估價已富可敵國。弟媳婦護畫並推廣之功，也對得起兩兄弟了。約翰娜自己的哥哥安德烈不喜歡那些油畫，曾勸妹妹一起丟掉，幸虧約翰娜不聽他的，否則世上將不知梵高是誰。
梵高逝後三十五年，約翰娜亦逝於六十三歲，那幾百幅宏美的作品由她的獨子小文生（Vincent Willem van Gogh）繼承。小文生像雪萊之子伯熙，並沒有遺傳先人的天才，只是一位平凡的工程師。他坐擁現代畫燦爛炫眼的寶庫，一幅畫也不肯出售，因此他伯父的作品大半得以留在國內，不像其他名畫家的那樣散落在世界各國。最後荷蘭政府出面，以六百萬美金的超低價格向小文生整批買下這些油畫與素描，條件是成立「梵高基金會」，由梵高家人主控，同時要在阿姆斯特丹蓋一座「國立梵高美術館」，以資保管、展出。
梵高生前，世界待他太薄，梵高死後，世界待他像寵愛。歷史的補償梵高不會知道，也不會知道他欠弟媳婦多深，只知道他欠弟弟太多，無以回報。可是他們因他的光輪而不朽，他們的辛苦因他對全人類的貢獻而沒有白費，他們留下的獨子因貧窮的伯父而成荷蘭的首富。
啊不，梵高已經充分報答了家人。唯一的遺憾是：他留下的那許多人像的傑作，農夫艾思卡烈、郵差魯蘭、詩人巴熙、中尉米烈、醫生嘉舍，但是碌碌一生，竟未能為這一對至愛的家人、恩人留下畫像。
6. 聽說梵高派藝宿酒店是藝術主題的酒店，酒店環境是比較有藝術感的嗎
上次出差有幸住過一次梵高派藝宿酒店，酒店環境的藝術感是體現的裝修上的，運用很多鮮艷的色彩，有種比較輕松愉快的感覺。如果滿意的話，請採納哦
7. 梵高簡介
文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。
梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。
1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。
1888年，來到法國南部小鎮阿爾，創作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。
1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
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梵高畫作的色彩特點
梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面：
第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾
受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始採用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。
在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明了的黃色帶有另外一層寓意，即象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之卜，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了一種光亮明快的裝飾美感。
例如，梵高的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵高對美好生活的嚮往。
第二，用大色塊的對比進行裝飾
在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是一種非常重要的表現手法，雖然這一表現手法早在梵高之前就己經提出，但在梵高的繪畫中得到了最淋漓盡致的表現。梵高畫作中的對比色常常是大塊的且較為平整的，既簡化概括，又能夠增加畫面的厚重感，而且藉助色塊的對比還可以產生一種和諧的視覺效果。
例如，《夜晚的咖啡館——室外景》就是用大色塊的對比色進行裝飾，黃橙色的燈光和深藍色的夜空相互對比，使畫面產生了一種縱深感，同時也生動地描繪出了人們的夜生活。
第三，用絕對的黑白色進行緩沖
在繪畫過程中，梵高除了追求畫面色彩的明亮歡快及色塊對比之外，還經常用黑白色來緩沖、協調色彩，其常常和對比色出現在同一個場景中。
以《播種者》為例，畫面分為上、下兩個部分，上半部分是鮮亮的黃色，下半部分是明亮的紫色，兩種顏色對比非常強烈，過渡也比較直接，會對受眾的眼睛產生刺激。而梵高將畫面中播種者的長褲畫為白色，在黃色和紫色之間產生了一個隔斷，受眾的眼睛也得以獲得片刻的休息。
8. 梵高的作品價格
您問的是價格
但我還是必須尊重畫家的珍貴
所以還是先轉貼畫家的簡略資料
才附上三幅畫作的市場價格
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發表於99年6月第654期主計月刊
文生‧梵谷27歲立志當畫家，37歲結束了年輕的生命，但他創作力卻旺盛得驚人，短短十年留下逾800幅油畫，1200件素描，尚有不計其數遺失或毀損的作品。梵谷一生貧困潦倒，生前只賣出一幅油畫「紅色葡萄園」，但身後藝術成就卻是繁花滿樹，成就他的除了自己本身和弟弟西奧外，還有兩個重要的女人：西奧的遺孀喬安娜以及海倫‧庫勒穆勒夫人。
庫勒穆勒夫人收藏甚多藝術品，她前瞻與果斷的藝術眼光，選上蒙塵的奇葩梵谷，在藝術顧問協助下，有計畫地收藏了梵谷大量精採的作品，而梵谷流落到跳蚤市場的素描作品，也轉手由庫勒穆勒夫人所接收，使得這批遺珍免於流離失所，而成為庫勒穆勒美術館的重要收藏。如今，荷蘭庫勒穆勒美術館和阿姆斯特丹的梵谷美術館，仍是全球兩大梵谷收藏重鎮。
梵谷雖然15歲輟學，卻勤奮向上且精通多種語言文字，看起來沒有師承哪一位，實際上卻有許多老師，因為他博覽群書，閱讀大量文學藝術論著，廣納百川成為自己的內在思想，形於外則表現在繪畫藝術與書信撰寫方面。除了在繪畫藝術上有獨到的見解和成就外，梵谷更發自內心地尊重平凡生命，對社會底層小人物展現了無以倫比的真心關懷。據說他為人木訥拙於言辭，但有一顆敏感而熱情的心，於是在遭受諸多挫折與壓力下，每每將所有情思訴之信函，傾訴對象是弟弟西奧、小妹薇兒敏娜以及部分畫友。幸而有這些書信文字，幸而有喬安娜將梵谷寫給西奧數百封信件編輯完成書簡，並將大部分譯為英文，世人才得以在繪畫藝術外窺見梵谷的心靈深處。
梵谷在繪畫上的創作力旺盛，行動力強烈，做法卻十分踏實。對功夫有點了解的人就會明白，要有內功為根基才能練成真正高強的武功！如同習武之人首重內功，梵谷在繪畫路上亦深信，素描是一切的基礎，他喜歡求全、求變，加上無餘力購買昂貴油畫材料，於是習慣探討同一主題，不停地畫了又畫，重覆多張素描以創造出不朽的油畫作品。
歷經畫風轉捩的分水嶺，梵谷從巴黎來到了南法普羅旺斯的小鎮阿爾，此處艷麗陽光和色彩，使他創作靈感泉涌！他經常不戴帽子，在烈日下作畫十幾個小時，中間沒喝水、只吃幾口乾麵包；為了捕捉稍縱即逝的美景，甚至天黑後點起蠟燭，任由蠟油滴在身上！據說那個夏天，梵谷每個月畫了近20幅油畫，《夜間露天咖啡座》是阿爾時期傑作之ㄧ。
在阿爾發生「割耳事件」後，梵谷被送進了精神病院，當他出院又出現幻覺症狀；鄰居們擔心他是危險份子，於是連署請願希望將梵谷隔離。1889年5月，被排斥的孤寂靈魂離開了阿爾，住進阿爾西北方的聖雷米精神療養院，即使梵谷飽受疾病發作之苦，他創作力依然豐沛。起初，梵谷只能從病房鐵窗中窺看風景，透過禁閉幽居的鐵窗，療養院中庭生機盎然的美麗花園，在他筆下成了不朽之作《聖雷米療養院的花園》，這是史博館「燃燒的靈魂‧梵谷」特展中我最喜歡的一幅作品。一個飽受挫折的孤寂靈魂，眼中所見竟是如此絕美的生命花園？著實令人敬佩不已。
梵谷在聖雷米時期，其創作重點以麥田、橄欖樹林、柏樹為主題，前述特展包括《橄欖樹叢》、《普羅旺斯夜間的鄉村路》等作品，其中《柏樹與兩個人物》帶給我極深的震撼，那漩渦狀筆觸畫出的柏樹，彷佛向天際伸展，一鼓澎湃洶涌的情感破畫欲出！看得我淚眼迷濛，彷佛聽到孤寂的靈魂低問：何時你們才明白，我想說的是什麼？……..
梵谷的疾病是多發性的，說法不一而足，其精神狀態多被後世醫學家解釋為「躁鬱症」，是一種結合亢奮與沈鬱的精神疾病，曠古爍今的梵谷，卻是在所謂「躁症」狀態下，創作了一幅幅撼動人心的名畫，永恆不朽。以現代人倡導身心靈健康的觀念看梵谷，令人惋惜他生錯了時代，沒有足夠資訊讓自己或家人意識到他的身心狀態有異，應該趁早接受專業治療；沒有哲學家或心理諮商師提醒他，人要愛惜自己，好好照顧自己的身心靈，以充分享受當下每一刻。
1890年7月29日，兩天前梵谷在奧維一處麥田中舉槍自盡，當天在弟弟西奧的陪伴下，走完他多舛的短暫人生；哥哥的離去，對西奧打擊甚大，他的心靈在壓力下崩潰了，未滿半年便隨哥哥而去。西奧是梵谷生前唯一的知音，兄弟相知情誼誠摯感人；西奧對梵谷的支持無怨無悔，對哥哥的愛細膩而動人。沒有了西奧，縱有梵谷，不可能留名千秋萬世。成為巴黎有名畫商的西奧，疲於販售流行畫家的畫，梵谷宛若精采畫論的書信，成了他生活中最大的精神支柱，也讓他看到一名真正的畫家。沒有了梵谷，縱有西奧，其靈魂亦顯孤獨。
這對情深意重的兄弟，哥哥系忠於自我、堅定做自己的實踐者，弟弟則是疼惜別人、允許他人做自己的成就者，分別為「傾聽，自我的聲音」、「傾聽，他者的聲音」最佳典範，值得世人學習的生命導師。
誰不喜歡成功？誰不希望自己的生命順遂？生命教室里的現象是「我們只能掌握自己的努力，結果如何卻必須交給上天決定。」後世的我們以結果論英雄，甚為惋惜：生命需要學習等待，如果，梵谷兄弟有足夠能力和時間等待，必能眼見摘下夜空星星的一刻！而燃燒靈魂卻用他的生命和繪畫，帶給世世代代的人們如此啟示：生命本身即意義，不必功成名就、無需有形成果，「我正在追求，正在掙扎，正全心全意地做這件事 ~ 我就是一個畫家。」（注）「生命之美不在於結果，美在當下的深刻感受，全心體驗；美在過程的完全投入，怡然自得；人生舞台上，只要盡情演出，就給自己最好的掌聲！」
註：參考書目~餘光中譯梵谷傳
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1.畫家梵谷於1890年的作品「看書的吉諾克夫人」（一八九零年），以四千零三十三萬六千美元的價格賣出(值台幣12.6億)，是梵谷作品歷來第四高賣價。
2.
《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列靜物油畫。當中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏於英國倫敦英國國家美術館)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏於德國慕尼黑新美術館)，其餘的作品在翌年1月繪成。全部作品都畫在 93 × 72 公分 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。
畫家在1888年夏末開始工作，並持續到第二年。其中一幅被他的朋友保羅·高更裝飾其卧室。這個系列呈現了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。在用色方面—某程度上應該歸功於新近上市的顏料令新的色調變得可能—黃色系列的表現力得到突破。在給其弟弟費奧的信中，他表示：「可以說，向日葵是屬於我的花」。
1987年3月，當時任安田火災海上保險代表取締役的後藤康男在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於39,921,750美元的價格標得《花瓶里的十五朵向日葵》，開創了梵谷作品價格的紀錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識《向日葵》系列。這幅作品目前被收藏於日本東京的損保日本東鄉青兒美術館（損保ジャパン東郷青児美術館，位於損害保險日本公司的總社大樓的頂樓）。在交易過後其真偽曾一度引起爭論——有人認為這是埃米爾·舒芬尼克爾（Emile Schuffenecker）的仿作。
3.
1890年，飽受壓力與內心瘋狂所苦的畫家梵谷在法國舉槍自盡。他在自殺前完成的作品「嘉舍醫生的畫像」，一百年後在紐約佳士得拍賣會上，以美金八千兩百五十萬元創下藝術品價格新高。當世人給予梵谷遲來的肯定，「嘉舍醫生的畫像」這幅作品百年來遭遇的顛配流離，卻要帶給我們一段錢、權力、貪婪與損失交雜的傳奇。
在《梵谷流浪一百年》一書中，作者嘗試打破藝術的崇高迷思，藉由「嘉舍醫生的畫像」歷經不同收藏者、交易商、藝廊和博物館的命運，剖析梵谷與其作品如何成為現代藝術的偶像。透過不同年代的收藏故事，作者強調，藝術品的誕生並不只是畫家的個人創作，更是畫家親友與畫作經紀商、收藏者，各方爭執、搶奪、角力下的成果。
這段「嘉舍醫生的畫像」收藏史，同時也提供我們閱讀另類的現代藝術史。藝術品的身價幾希？名畫該屬於私人品味、藝術教育或者國家宣傳？書中不僅披露納粹政權出賣梵谷的秘辛，對於畫作由博物館進入拍賣會，藝術市場的興起也有深刻探討。當書尾「嘉舍醫生的畫像」在拍賣場上，落入資金雄厚的日本收藏者手中，作者再次地提醒我們：當藝術成為收藏，就是權力的展現。
梵谷在「嘉舍醫生的畫像」中繪出自身的苦悶憂傷，「嘉舍醫生的畫像」的流浪傳奇則精細地繪出百年收藏者群像，讓我們在畫家的帆布外，看到平凡卻更寬廣的人間悲喜。
4.
9. 梵高繪畫藝術價值的評價
盡管由於時間的距離帶來對梵高研究和評價上的各執己見，但梵高被美術史歸納為後期印象派代表畫家並在近代美術史上扮演著不亞於塞尚、高更的重要角色，足以說明梵高的一生是偉大的一生。僅僅37年的生命歷程，而繪畫創作又不超過10年，卻形成了印象派中區別於塞尚、高更繪畫風格的強調主觀世界的表現主義形態。 100年來，人們對梵高的熱愛越來越強烈，對梵高的研究越來越深入，梵高也由於人們對他的摯愛而在繪畫史上享有了無與倫比的地位，這一切正好驗證了梵高所說的「我的藝術是獻給未來的」這句話是千真萬確的。 基於此，我認為對於梵高主觀表現主義形態的形成有必要進行深入的分析研究。因為梵高作為畫家，他的生存方式和對藝術的執著追求與眾不同。 如果把梵高和我國歷代與其有相似之處的藝術家諸如張旭、懷素、米芾、徐渭、朱耷以及當代的石魯等並列起來看的話，梵高並非真正意義上的精神病人。我認為梵高其實是死於孤獨，死於無人對他的理解和認識，絕不是「由於精神病發作而開槍自殺」之類的原因。因為梵高的最終結局完全是他預料中的，他曾說：「創造新東西的藝術家，都會遭到嘲笑，並且被當做精神病看待，藝術家無法忍受冷酷的環境，到了最後就會走上毀滅自己的悲劇之路。」梵高的孤獨幾乎與所有被褒或貶的孤獨都不同。蘇東坡的一生雖顛沛流離，但有生之年還是體會到了名滿天下的快意，所以才有「高處不勝寒」這樣內在與深刻的孤獨。李白鬱郁寡歡是源自於胸懷大志卻無人賞識，才能得不到施展，故「借酒消愁愁更愁，抽刀斷水水更流」。他在吟詩作賦上體現出的才華得到舉世公認並有諸多知音，杜甫就是其中之一，所以李白才有「舉杯邀明月，對影成三人」的超越現實的浪漫主義孤獨。屈原「眾人皆醉我獨醒」是源自於他不屑於、不肯與眾人同「醉」，他憂國憂民、慨嘆人生，所以才有「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的大徹大悟，這是一種高雅、富貴、充實的孤獨。然而梵高卻是孤獨得可憐、痛苦，他對親情渴望，但只有弟弟對他給予過理解；對愛情嚮往，但只有妓女與之往來；對友情珍視，但高更後來還是離他遠去。這一切讓梵高體會到了死亡是最徹底的孤獨，也是能夠尋找到的最徹底的自由。梵高的孤獨還體現在，上帝造就了一個超越於時間與空間的曠世奇才，卻沒有造就出能夠理解他的親人、認識他的朋友、欣賞他的觀眾，所以他的藝術知音非常寥落。梵高一生是在被誤解、被忽視並且被遺忘和幾乎無人理睬中度過的。像雷諾阿、莫奈等能夠被別人譏諷、嘲笑和咒罵都使梵高非常羨慕。他不知道自己是個天才，不知道自己是位藝術家，他的心聲只能向唯一能夠理解和珍愛他的弟弟提奧傾訴。在給弟弟的最後一封信中寫到：「我不需要故意表達凄涼和極端孤獨的心情，我希望你能馬上看到這些畫，我覺得這些畫會把我無法用語言表達的話告訴你……」當弟弟撲到即將死去的梵高身上泣不成聲時，梵高卻非常平靜地說：「兄弟，不要傷心，我是為大家著想才這么做的。」從這兩段話分析，梵高是非常理智和清醒的。但是梵高的最後一幅作品《麥田上的烏鴉》卻是—種無序筆觸的堆砌，占畫面幾乎1/2的黑藍色天空，擠壓著金黃色的麥田，一條小路伸向遠方但沒有到天邊就已到了盡頭。而翻滾的麥浪好像恐懼空中的襲擊，無數只象徵著死神的烏鴉在畫面上空翻飛盤旋，人們彷彿能聽到恐怖的哀鳴。通過這幅畫不難看出，梵高在做出最後抉擇之際頭腦是清醒的，情緒非常穩定，他已經不再激動、不再沖動、不再感動了，創作激情已經完全失去。就在這時梵高永遠憂郁的眼神可能有了瞬間的喜悅，因為他已經深刻地認識到孤獨比死亡更痛苦。 尼采曾說：「在人世間遭受最深苦惱、吃過最多痛苦的人才算偉人。」那麼，梵高一生與苦惱抗爭不懈，而且總是在超越身心最大承受極限之上痛苦掙扎，為藝術燃燒了自己的一切，這樣的一生，無疑是充實和偉大的一生。 童年的梵高就體現出了強烈的孤獨與任性，他「不喜歡家裡爐火的溫暖，而喜歡徘徊在荷蘭荒蕪的原野間」。他對生活的感受是超乎常理的，比如當他看到閃爍在夜空的星星時，卻認為晚上比白天還明亮……梵高成人以後，作為美術商店的服務人員，在一位顧客表示要買一幅客廳掛的畫時，梵高竟然頂撞顧客說：「畫雖然有好有壞，卻沒有什麼掛客廳、掛餐廳之分。」當客人認為有一幅畫稍微大了一些時，梵高很不客氣地嚷道：「你是從什麼時候開始根據大小來買畫的？」當梵高成為一名私立學校的臨時教員時，經常和校長發生沖突。除了最後從事的繪畫，他幾乎所有的事情都一事無成。 梵高是在傳教過程中體會到了人世間的美好。看到礦工生活條件惡劣、缺吃少穿並有疾病纏身的情況，他把自己的衣服施捨給礦工，甚至把自己的床位借給病人而使自己沒有住的地方。梵高也同樣在傳教過程中體會到了人世間隱藏在美好背後的丑惡。那就是梵高所有的慈善友好行為，都被教會視為過分、過火並不能忍受而對其提起申訴。從這時起，一顆熾熱的心靈彷彿被澆了一盆涼水。梵高對宗教的信仰開始動搖，對基督開始懷疑，他發現宗教是富人的宗教，適合於有錢人，而與貧苦人沒有太大聯系。最後他還是選定了繪畫，他認為繪畫可以施展自己的才華和遠大抱負，於是「梵高從眼睛的神色到喉嚨的聲音都變了」，他開始向自己新開辟的美的世界勇往直前。 梵高沒有一點繪畫基礎，也沒進過美術學院。當受過嚴格的學院派教學訓練的畫家表哥毛佛勸說梵高「應該畫些石膏素描之類的畫」時，梵高反駁：「這種沒有生命的東西根本沒有畫的價值。」並將石膏像碾碎丟在垃圾堆里。梵高剛開始畫就把目光投向了窮苦勞作的庶民而非王侯貴族、大富翁和貴夫人等。他說：「我拚命地畫畫，畫那些雪地里挖人參的女人，這是為了表現農夫的工作狀態，我反復不停地畫，專畫這些本質上現代的人物畫，至於希臘時代的人，文藝復興時代的人或荷蘭的古畫等等，我都不曾畫。」這也恰恰使梵高沒有受到任何畫家對他的影響。所以才能夠以區別他人的方式接近生活、以完全個性化的內心感受去認識生活，以自己獨特的語言去表現生活。這體現出梵高自始至終沒有把注意力放在技能、技巧的提高上，而是要充分表達情感和意志；沒有把目標放在畫匠的標准上，而是要成為真正意義上的藝術家。 不可否認，在藝術上的高度自我是成就梵高最主要的原因，但也曾經有一段時期他的藝術創作確實受到了來自生活中的喜悅心情的影響。那就是生活在位於歐洲南部的阿爾鄉村小鎮的那些日子。這里與他長期生活的荷蘭完全不同，下雪的時候透過寒冷的天氣仍然會有溫暖的陽光照在身上，在這里他總是忘卻寒冷而漫步在明朗的山野之中，長期以來一直遭受打擊的身心得到了從未有過的舒展，精神也分外清新爽朗，這時的梵高像復活了一樣。在這個小鎮子上，他有三個朋友，其中一位是鎮上的妓女，這個女人給梵高的生活增添了很多愉悅。這段時間是梵高創造力最旺盛、作品數量最多的時期。他這時的作品多以明亮、華麗、富貴的黃色、紅色、橙色為主調，充分體現了對生命的贊美，對美好生活的嚮往。梵高在這里完成了著名的《阿爾附近的吊橋》、《盛開的桃花》、《向日葵》和最具代表性的《戴麥桿帽的自畫像》。《社會的自殺者》一書的作者安東尼·亞爾特通過這幅畫給予梵高極高的評價。他說：「梵高的眼睛是偉大的天才之眼，從畫布里發出的炯炯目光，好像在對我們進行解剖。在那一瞬間，我覺得這幅畫所表現的主人早已經不是畫家的梵高，簡直就是永恆不朽的天才哲學家。連蘇格拉底也沒有這種眸子，大概在梵高以前的偉大人物中只有悲劇性人物尼采表現過這種靈魂之窗，這是從精神的出口赤裸裸地來表現人間肉體的眼神。」我認為這段話與其說是對畫的評價，不如說是對人的評價，是對梵高真正意義上的評價。 亞里士多德曾說過：「沒有一個天才不帶一點瘋狂。」約翰·德萊頓還說：「天才與瘋子比鄰，其間只有一紙屏風。」我認為這話似乎就是說給梵高的。如果把成功的畫家分為兩類的話，一類如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染、陸儼少等，他們都有「不以物喜，不以己悲」大徹大悟的人生境界。另一類如張旭、懷素、米芾、徐渭及當代的石魯等，他們都時而大喜大悲，時而痴癲瘋狂，時而喜怒無度。這兩類畫家在藝術上的成就可以放在一個平面上類比，但人格完善上則無法相比，梵高應屬於後者。 對梵高的評價與其說是「向日葵」因為一位畫家的摯愛而在繪畫史上享有無與倫比的地位，不如說一位畫家因為一種花而被無數普通人認識、理解和懷念。因為這種花是梵高創造的偉大藝術。「若天之自高、地之自厚、日月之自明」，梵高的藝術創造就是天然本真的生命，當世俗形骸消亡之日，就是他的藝術走向永恆之時。
10. 梵高作品——夜咖啡館鑒賞
1、主題：
在」夜間咖啡館「中，藉由筆觸本身所帶有的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條，使整幅畫沉浸在一種人為的光線之下，這些都是梵高所欲呈現的視覺要素。
「 夜間咖啡館」的內容是從前許多畫家處理過的題材，但大多數畫家都把咖啡館寫成歡樂的場所，而梵高卻在此引出了一群無處可去的不快樂人，背景左側人物甚至趴在桌上昏睡，十足是個不幸的人。這是一幅悲慘的社會景象，散落在房間里的哀傷形象都令人深表同情。
紅和綠、紫和藍之間的微妙沖撞（這些色彩在其他印象主義畫家筆下都結合得十分柔暢），是梵高增強畫面沖擊的方式。梵高認為這是一個人可能犯罪、瘋狂甚至自我毀滅的地方。
2、形象
畫面中的五位顧客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪漢以及妓女和嫖客，有學者說咖啡館是窮困潦倒的人和妓女夜間出沒的場所，這在畫面遠處的角落裡得以體現。
(10)梵高藝術餐廳加盟費擴展閱讀：
夜間咖啡館創作背景：
梵高當年在阿爾勒描繪的這家咖啡館如今依然矗立在拉馬丁廣場。梵高抵達阿爾勒後，一直住在這里，後來懷著建造藝術家聚居地的希望，搬入黃房子，與高更共同生活了兩個月。
創作意圖：
在寫給提奧的信中，他寫下了創作本畫的意圖:"這就是他們在這里的所謂午夜咖啡館……夜遊者如果付不起住宿費，或爛醉如泥，到處被拒之門外，都可以在這里落腳。我想在這幅畫中……表現咖啡館是一個使人墮落，喪失理智或犯罪的地方。
因此，我選用淡紅、血紅、酒糟色，與路易十五綠、石青、橄欖綠以及刺眼的青綠形成強烈對比……造成一種氣氛，好似魔鬼的硫磺火爐，以表現下等酒店裡陰暗的力量。……這幅畫中的咖啡廳，是個可能令人身敗名裂、精神錯亂、甚至犯下罪行的場所，我努力想把這一切呈現出來。……人們沉淪在地獄漩渦般的氣氛中。"