1. Jay歌新編 歌詞
【唯聲素】Jay歌新編
編曲改編：柳為
演唱：柳為&維他命C
後期/和聲/音效:維他命C
星海娛樂授權發布
【布拉格廣場】
琴鍵上透著光
彩繪的玻璃窗
裝飾著歌特式教堂
誰誰誰彈一段
一段流浪憂傷
順著琴聲方向看見
薔薇依附十八世紀的油畫上
在旁
靜靜欣賞
在想
你的浪漫
在看
是否多久都一樣
a a fu shou
a a fu shou
yap so so sorry
so so so
Moderato
Andantino
Portmento
Fortissimo
盜賊他偷走
修道士說No
夢醒來後我
一切都都沒有
【琴傷】
海天 連線的 地方是那夕陽
木造 的甲板一整遍 是那金黃
你背光 的輪廓就像剪影一樣
充滿著想像 任誰都 會愛上
琴鍵聲 在船艙 隨海風 回盪
竟有一種 屬於中世紀才有的浪漫
你的眼神 隱約中有著不安不安
你不敢不敢 繼續的曖昧喜歡
我害怕 故事走不到一半
你心裡早就已經有了答案
走偏了 方向 你絕口 不談 不談
我不過問 只是彼此 的心被捆綁
明明 海闊天空 蔚藍的海洋
你心裏面 卻有一個不透明的地方
我看見 呵護著你的那個 對象
我的和弦開始慢板的滄桑
【反方向的鍾】
恨自己真的沒用 情緒激動
一顆心到現在還在抽痛
還為分手前那句抱歉 在感動
城市霓虹 不安跳動 染紅夜空
過去種種 象一場夢
不敢去碰 一想就痛
心碎內容 每一秒鍾
都有不同 你不懂
連一句珍重 也有苦衷 也不想送
寒風中 廢墟煙囪
停止轉動 一切落空
在人海中 盲目跟從
別人的夢 全面放縱
恨沒有用 療傷止痛
不再感動 沒有夢
痛不知輕重 淚水鮮紅 全面放縱
訓導處報告，訓導處報告：
唯聲素班-柳小為同學！
馬上到訓導處來！
【三年二班】
眼睛你要擦亮 記住我的模樣
表情不用太緊張
我是 唯聲素班
我專心打球的側臉還滿好看
黑板是吸收知識的地方
只是教室的陽光
那顏色我不太喜歡
沒有操場的自然
為何比較漂亮的都是在隔壁班
還有考卷的答案
我剛好都不會算
沒關系 再繼續努力 沒關系
為什麼上課時舉手很難
為什麼拿線上寶物簡單
為什麼女生不喜歡太胖
為什麼都別人手機在響
【亂舞春秋】
妖獸擾亂人間秩序
血腥如浪潮般來襲
我小命差點沒續集
還好有時光機我謝謝你
人魔開始重出地獄
叛軍如野火般攻擊
五官差點離開身體
還好有時光機我謝謝你
曹魏梟雄在
蜀漢多人才
東吳將士怪
七星連環排
諸葛亮的天命不來
這些書都有記載
不是我在亂掰
等到東方魚肚白
我再來跟你說Hi
【布拉格廣場】
在布拉格黃昏的廣場
在許願池投下了希望
那群白鴿背對著夕陽
那畫面太美我不敢看
布拉格的廣場擁擠的劇場
安靜小巷一家咖啡館
我在結帳你在煮濃湯
這是故事最後的答案
Moderato
Andantino
Portmento
Fortissimo
盜賊他偷走
修道士說No
夢醒來後我
一切都都沒有 he
在旁
靜靜欣賞
在想
你的浪漫
在看
是否多久都一樣
a a fu shou
a a fu shou
yap so so sorry
so so so
Moderato
Andantino
Portmento
Fortissimo
盜賊他偷走
修道士說No
夢醒來後我
一切都都沒有 he
在旁
靜靜欣賞
在想
你的浪漫
在看
是否多久都一樣
a a fu shou
a a fu shou
yap so so sorry
so so so sorry
http://music..com/song/23244697
2. 關於<<霧都孤兒>>哪位大蝦能介紹一下
霧都孤兒
Oliver Twist
一、英國作家狄更斯的名著。
關於狄更斯和他的小說藝術，心裡早有一些想法，趁寫這篇前言之便，說出來，就正於廣大狄更斯愛好者。
《霧都孤兒》是狄更斯第二部長篇小說。這位年僅二十五歲的小說家決心學習英國現實主義畫家威廉•荷加斯（William Hogarth,1697一1764）的榜樣，勇敢地直面人生，真實地表現當時倫敦貧民窟的悲慘生活。他抱著一個崇高的道德意圖：抗議社會的不公，並喚起社會輿論，推行改革，使處於水深火熱中的貧民得到救助。正因為如此，狄更斯歷來被我國及前蘇聯學者界定為「英國文學上批判現實主義的創始人和最偉大的代表」。對此，我有一些不同的見解：文學藝術是一種特殊的社會意識形態，它必然是社會存在的反映。但是，我們決不能把反映現實的文學都說成是現實主義文學，把「現實主義」的外延無限擴展。事實上，作家運用的創作方法多種多樣，因人而異，這和作家的特殊氣質和性格特點密切相關。狄更斯的創作，想像力極為豐富，充滿詩的激情，他著意渲染自己的道德理想，處處突破自然的忠實臨摹，借用一句歌德的話：它比自然高了一層。這和薩克雷、特洛羅普等堅持的客觀。冷靜、嚴格寫實的方法有顯著的區別。
試以《霧都孤兒》為例，（一）個性化的語言是狄更斯在人物塑造上運用得十分出色的一種手段。書中的流氓、盜賊、妓女的語言都切合其身份，甚至還用了行業的黑話。然而，狄更斯決不作自然主義的再現，而是進行加工、提煉和選擇，避免使用污穢、下流的話語。主人公奧立弗語言規范、談吐文雅，他甚至不知偷竊為何物。他是在濟貧院長大的孤兒，從未受到良好的教育，所接觸的都是罪惡累累、墮落不堪之輩，他怎麼會講這么好的英文呢？這用「人是一切社會關系總和」的歷史唯物主義觀點是無法解釋的。可見，狄更斯著力表現的是自己的道德理想，而不是追求完全的逼真。（二）在優秀的現實主義小說中，故事情節往往是在環境作用下的人物性格發展史，即高爾基所說的「某種性格、典型的成長和構成的歷史」。然而，狄更斯不拘任何格套，想要多少巧合就安排多少巧合。奧立弗第一次跟小偷上街，被掏兜的第一人恰巧就是他亡父的好友布朗羅。第二次，他在匪徒賽克斯的劫持下入室行竊，被偷的恰好是他親姨媽露絲•梅萊家。這在情理上無論如何是說不過去的。但狄更斯自有天大的本領，在具體的細節描寫中充滿生活氣息和激情，使你讀時緊張得喘不過氣來，對這種本來是牽強的、不自然的情節也不得不信以為真。這就是狄更斯的藝術世界的魅力。（三）狄更斯寫作時，始終有一種「感同身受的想像力」（Sympathetic imagination），即使對十惡不赦的人物也一樣。書中賊首、老猶太費金受審的一場始終從費金的心理視角出發。他從天花板看到地板，只見重重疊疊的眼睛都在注視著自己。他聽到對他罪行的陳述報告，他把懇求的目光轉向律師，希望能為他辯護幾句。人群中有人在吃東西，有人用手絹扇風，還有一名青年畫家在畫他的素描，他心想：不知道像不像，真想伸過脖子去看一看……一位紳士出去又進來，他想：準是吃飯去了，不知吃的什麼飯？看到鐵欄桿上有尖刺，他琢磨著：這很容易折斷。從此又想到絞刑架，這時，他聽到自己被處絞刑。他只是喃喃地說，自己歲數大了，大了，接著就什麼聲音也發不出來了。在這里，狄更斯精心選擇了一系列細節，不但描繪了客觀事物，而且切入了人物的內心世界，表現了他極其豐富的想像力。他運用的藝術方法，不是「批判現實主義」所能概括的。我倒是贊賞英國作家、狄更斯專家喬治•吉辛（George Giss－ing，1857—1903）的表述，他把狄更斯的創作方法稱為「浪漫的現實主義」（romantic realism）。我認為這一表述才夠准確，才符合狄更斯小說藝術的實際。
二、根據這一名著改編的電影。有多個版本，現介紹最新版本。
霧都孤兒Oliver Twist(2005)
導演：
羅曼•波蘭斯基 Roman Polanski
主演：
本•金斯利 Ben Kingsley
巴內•克拉克 Barney Clark
類型：家庭/劇情
片長：130 min
國家/地區： 英國/捷克/法國/義大利
對白語言：英語
發行公司： Sony Pictures Entertainment
上映日期： 2005年9月11日 加拿大
劇情：19世紀30年代的英國，在一個寒風料峭的深夜，一個男嬰剛在貧民區里呱呱墜地，苦命的母親便撒手人寰。誰也不知道產婦的身份，男嬰由此成了無名孤兒。後來他被當地教會收養，撫養他的女管事給他起名奧利弗•忒斯特。
奧利弗（巴尼•克拉克飾）9歲時，由於沒人供養他上學讀書，於是進了濟貧院的童工作坊，每天從事繁重的體力勞動。因為奧利弗既不會耍滑偷懶，也不會阿諛奉承，所以經常受到管事的打罵。這些正在發育的孩子們終日衣不遮體、食不果腹，萬般無奈下，他們決定抽簽選定提出加粥的人選，結果抽中的正是奧利弗。晚餐時，奧利弗如實提出了要求，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
不過幸運的是，奧利弗終於沒能成為打掃煙囪的小工，而是被殯儀館老闆索爾比利相中，成了他用五英鎊買來的學徒。循規蹈矩的奧利弗很快得到老闆夫婦的器重，卻也遭到了年長學徒諾爾的嫉妒。諾爾取笑奧利弗死去的母親，奧利弗忍無可忍大打出手，後來卻被老闆誤解，遭到毒打。一氣之下，奧利弗含恨出走，奔向遠方的霧都倫敦。
在倫敦郊區，飢寒交迫的奧利弗遇到了阿特福，阿特福不僅為他提供了棲身之處，還將他引薦給一個叫費金的人（本•金斯利飾）。天真無邪的奧利弗還蒙在鼓裡，他住的地方其實是個賊窩，這些孩子都被當作犯罪工具，而費金正是他們的「教父」。
一天，奧利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行竊時意外敗露，混亂中，奧利弗被人當作小偷抓進了警局。幸虧一位書店老闆證明了奧利弗的無辜，而被偷的富翁布朗羅也心生愛憐，於是將奧利弗接到了家中。
費金和同夥西克（傑米•福爾曼飾）並未善罷甘休，趁奧利弗外出買書之際將其綁架，而布朗羅則誤以為小男孩攜款潛逃，心中失望不已。又回到賊巢的的奧利弗在費金的哄騙下道出了布朗羅家的境況，並被西克脅迫前去搶劫。雖然搶劫被成功阻止，但奧利弗卻被冷槍擊中，正當西克准備將他拋進河中之際，同行的托比救下了奧利弗。
險惡叵測的西克依然鼓動費金除掉奧利弗以絕後患，而他的女友南茜則試圖保護奧利弗，並和布朗羅取得聯系，希望幫無辜的奧利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意圖已被費金察覺，不久便被西克殘忍的殺害。
警方很快對西克和費金展開抓捕，逃跑中，西克不慎喪命，費金最終被繩之以法。不久，布朗羅帶著奧利弗探望獄中的費金，盡管經歷了種種費金造就的不幸，而善良的奧利弗卻仍在心底默默為他祈禱……
幕後製作：
已經72歲的波蘭斯基在提到拍攝本片的創作動機時說，在《鋼琴師》之後，很難決定下部作品的范疇，經過再三考慮，他覺得一直虧欠孩子們一部電影。於是他選擇改變狄更斯的《霧都孤兒》。此前已經有包括動畫片、音樂劇等在內20多個版本的《霧都孤兒》被搬上銀幕和舞台，但這部影片為還原19世紀30年代英國倫敦的風貌，在布拉格搭建了按原貌復制的外景。服裝和道具也力求貼近歷史真實。而影片的主旨在當下的時代背景中被導演定位於「讓青少年接受一次現實的再教育」。以波蘭斯基以往的風格而言，似乎這次的題材轉變非常突然。但影片的製片人阿蘭•薩德表示，「波蘭斯基說奧利佛也是一個倖存者，一個在艱難的條件下生存下來的人。正義和受難是他非常喜歡的主題。」
官方網站： Sony Pictures [us]
3. Miroslav Tich05的人物生平
這是最不可思議的故事之一。一個有關破損的、曝光不足的照片和自製照相機的故事，一個有關女人身體的故事，用一個公開承認的偷窺者的眼光捕捉到圖片的故事。
米洛斯拉夫提奇曾經一直堅持繪畫。後來他製作了自己的第一台相機，零敲碎打地將拍攝的原型加以精練。在藝術的背景之下，人們應該怎麼稱呼這些照片呢？這個不可思議的故事，我們還無法解釋、理解甚至描述。
當我還是個孩子的時候，祖母常常說：「洗手！不然你會像米洛斯拉夫提奇一樣！」對於我的祖母來說，提奇就是一切不可以做的事物的榜樣。對於南摩拉維亞葡萄園所擁抱的小鎮中的孩子來說，提奇就是一個壞榜樣；對於成人來說，他是另類和荒謬的範例。
米洛斯拉夫提奇，1926年11月20日生於摩拉維亞一個叫做奈塞克的小村莊里。當提奇四歲大的時候，他的父親在切亞夫附近小鎮塞托波斯卡買了棟房子，開了個裁縫店。提奇是個內向、聰明的孩子，在語言方面極具天分。很小的時候，他就開始畫畫。他尤其會被街上經過的馬所吸引，總是畫它們。他的家人很難理解他的視覺天賦和創造力。
在中學，提奇成了我叔叔哈裡布克斯鮑姆的好朋友。他們年齡相仿，在藝術和政治上有著相同的興趣。此時的提奇是個英俊但害羞的小夥子，不怎麼參加典型的摩拉維亞高中生的瘋狂的社會生活。1945年5月，戰爭結束，提奇和哈里去了布拉格學習。那些日子的一張照片顯示，他們正快樂地走在布拉格的林蔭大道上。世界看上去很美妙。
1945年夏天，提奇開始在布拉格美術學院學習的第一年，他被招進了澤裡布斯基教授教的班。在戰爭的五年封閉期後，捷克斯洛伐克的大學重新打開了大門。米洛斯拉夫提奇也加入這個班級。其中，來自切亞夫附近的斯瓦托布的畫家朋友烏蘭第米爾馮切特成為他的夥伴。我們對提奇從1948年到1950年期間在東斯洛伐克的部隊生活一無所知，他從不談起，也不想回憶。
米洛斯拉夫提奇在1950年回到切亞夫的家裡。像他一樣，那時的很多知識分子都離開首都布拉格，到政治氣氛比較安靜的摩拉維亞尋求庇護。提奇在切亞夫省城發現了平靜的空間去畫畫，在那裡，他在父母的房子里建立了工作室。
1954年，他在我們家的閣樓租了個空間做畫室。在切亞夫，他還重新和烏蘭第米爾馮切特聯系——後者在1948年就從布拉格回到不那麼偏激的摩拉維亞。
烏蘭第米爾馮切特經常去提奇的工作室看望他，並認識到提奇的非凡才華。他把提奇帶到布爾洛，把他介紹給布爾洛畫家波希米爾馬托（來自藝術家協會）的藝術家圈子。烏蘭第米爾馮切特、波希米爾馬托、理查德弗萊蒙德、伊達瓦卡科娃和米洛斯拉夫提奇很快成為所謂「布爾洛五人組」。
米洛斯拉夫提奇作品的第一個展覽在切亞夫醫院舉辦。展覽展出了布爾洛五人組的畫——烏蘭第米爾馮切特、波希米爾馬托、理查德弗萊蒙德，伊達瓦卡科娃和米洛斯拉夫提奇的作品，以及來自烏蘭第拉夫瓦庫卡和庫比切克的一些作品。
切亞夫的文化圈子很小。除了烏蘭第米爾馮切特，丹德埃萊和拉迪斯科夫維斯科也是年輕的提奇的重要朋友。那時，劇院對年輕的提奇有影響。他去看布爾洛的演出和芭蕾。業余的演出團體表演在布拉格不可能看到的節目。提奇畫舞檯布景，製作巨大的牽線木偶，使舞蹈更加美麗。
布爾洛團體的下一個展覽，於1957年12月在布拉格的思奇科畫廊展出。這不再是省城裡的一個醫院，而是首都一個很有名的藝術機構。
但是在此前幾天，11月2日早上，米洛斯拉夫提奇去布爾洛見波希米爾馬托，撤出了參與。
在回去的路上，他搭錯了火車，去了捷克的另一個地方。到了周四晚上他才回家，狀態凄凉。哈裡布克斯鮑姆那晚把他的童年夥伴開車送到診所。此後，提奇在奧波瓦精神病診所待了一年多。這已不是他第一次接受精神病治療，他從青春期就有精神崩潰的傾向，自從1946年開始就不停地接受治療。
當提奇感覺良好的時候，可以在兩三個小時內畫完一幅油畫和大量的素描。與「自毀型藝術家」（如梵高）相反，提奇在完全健康的時候畫得最好。在精神崩潰時期，提奇不畫畫或素描。診所醫生要他畫，他也經常拒絕。疾病解釋了他的藝術潛能，在精神崩潰時期，他失去了對繪畫的興趣，甚至會毀掉自己的畫。
幾乎用了50年的時間，提奇才重新展出他的作品。提奇的第一個個展是哈羅德茲曼於2004年夏天在西班牙塞維利亞雙年展上展出的。緊接著，是2005年在蘇黎世藝術館的大型回顧展。實際上，迄今還有許多他的不知名的作品不斷在全世界被展出。
提奇不參加任何展覽，甚至包括他80歲生日時就在他家門前幾步遠的那次展覽。但是他很高興看到關於他的報道和書籍。這些東西都放在他的桌上，展覽的海報掛在牆上。他喜歡把他們展示給來訪者看。
在20世紀60年代，提奇開始忽視自己的外表。他不剪頭發，不修鬍子，穿著破爛的黑套裝。如果他的褲子撕破了，他就用細繩或金屬線打個補丁，繼續穿著。
我很喜歡提奇在我祖母家閣樓的工作室。對於我們這些小孩子，這個房間有著不可抗拒的吸引力。神秘世界的碎片透過鑰匙孔出現：油畫、一疊圖畫、巨大的木頭雕刻的玩偶。不久，我祖母的財產被充公了，她成為自己房子的租戶。提奇被下了逐客令。
在此之前，他就已經永久地放下鉛筆和刷子，遠離了傳統繪畫。他帶著一台照相機開始照相，切亞夫的大街成了他的工作室。當被問起為什麼他開始涉足攝影，他回答：「畫已經被畫了，我還該做什麼呢？我尋找新的媒介，用攝影，我在一種新的光線下看見了事物。這是個新的世界。」
提奇用的第一台照相機是從他父親那裡繼承下來的一台野外照相機。他的大部分照片在20世紀70年代和80年代製作。相片沒有數字和日期。它們被保存的方式，意味著它們曾像玩牌一樣一再被洗過。今天我們只能從照片中人物的衣服式樣、車的款式和其它物體大概判斷出日期。
襯紙反面的材質和邊框也反映了提奇什麼時候用過它們。他買了膠卷、相紙和從教堂旁的葯店弄來的化學葯品。為了省錢，他經常買60毫米的膠卷，然後在暗室里將它剪成兩條。他在自家後院建了一個暗室。
己動手製作是提奇的獨立性的一種表現。他放棄現代社會的便利。當需要黑色顏料，他就從煙囪里弄一把煤灰，同油混和在一起。節儉、減少基本品、自給自足，是伴隨他一生的個人哲學。一直不洗澡和穿破衣服，被視為從一個與他目標不同的社會標准中的解放。
提奇的毛衣下藏著相機，通常是他從舊貨店買來的老式蘇聯相機。他用繩子把相機掛在脖子上，一旦什麼東西吸引了他，伸手過去，用左手撩起毛衣邊，右手打開鏡頭蓋，按下快門，甚至不看取景器。有時他把相機按在胸前，把整個身子轉過一半對准目標，動作非常流暢迅速，幾乎不被察覺。
提奇通常早上6點就已經出門了。我問他如何計劃拍攝並找到目標，他說，我什麼都不做，除了熬時間。我進城了，必須做點什麼。於是我就只是按快門。我一天要用三卷膠卷，拍100張照片。我什麼也不決定。我在路上的時間決定了我拍攝什麼。我只是一個觀察者，是一個非常棒的觀察者。
提奇中意的拍照地方是汽車站、教堂邊的大廣場、中學對面的公園和旁邊的游泳池。盡管被禁止進入泳池，他一樣可以通過公園的鐵柵欄毫無干擾地拍照。有些鏡頭是女人在沖他笑、和他說話、擺姿勢、開玩笑，或者相反，在和他爭吵，因為他不經她們許可拍照。但是大多數人相信提奇奇怪的機器里什麼膠卷都沒有，他只是假裝在照相。提奇多數時候都和模特保持一定距離。他拍得很快而且不易被察覺，或者從很遠的地方拍。
在公園里或者周圍大樓的陽台上拍攝人們，需要一個300到500毫米的長焦鏡頭。提奇用舊的眼鏡和樹脂玻璃做了一套；至於遠距照相鏡頭的機身，他用的是紙管或塑料排水管。他經常把幾個鏡頭放在這些用膠水或瀝青粘貼的管子裡面。他也用兒童望遠鏡。
他用板子做了個木頭支架，把相機安在上面；望遠鏡用裁縫的皮筋連在支架上，與相機鏡頭隔著適當的距離，以便膠卷上的圖像在焦距之內——整個東西看上去像某種武器。
他也用同樣辦法製作相當復雜的相機。他用紙板或者夾板組裝機身，用路面上的瀝青封上它，把它塗黑。用兩個空的線軸和一條舊短褲上的皮筋組裝繞卷器（一種滑輪系統，用它附在快門上）。快門用夾板做成，帶著一個剪出的小窗口。皮筋的彈性決定著快門或快或慢地抽打相機，或短或長地曝光膠卷。很難相信他能用這樣笨拙的儀器拍出如此精細的印象派的照片來。
每次我去看望他，提奇總是在暗室里。成百的膠卷沒沖洗，成百的膠卷掛在晾衣繩上。惟一的窗戶被黑色織物擋住了光線，一盞漆紅的燈泡亮著，桌子上，是他自製的放大機，旁邊是裝沖洗液的淺碗。一個大的烹調鍋里裝滿了定影劑。一個臉盆用來漂洗照片。
他先在放大機下看膠片，然後用剪刀剪下一張相紙（或者他經常用手撕下）；他把相紙放到桌上的燈底下，覺得曝光足夠後，拿開。他把曝光後的像紙淹在淺碗的沖洗液中。在烹飪鍋中定影後，他把它們放在院子里的一盆水中。
他不用鑷子，而是用手工作，所以他的一些照片角上有個手指印。當照片在水裡呆了足夠長時間，他取出它們，風干，夾在書里。最後，他把照片放在床邊的一個大盒子里，以便伸手就能夠著。每一次沖印都是獨一無二的。很少有底片被沖印超過一次，而那些多次沖印的照片在版式和曝光上都相當不同。
我有一次問提奇是用什麼標准選擇放大的照片。他回答，我什麼都沒挑選。我在放大機下查看，什麼看上去像我眼中的世界，我就沖印出來。
他繼續加工盒子里的照片。當他喜歡一張照片時，就從盒子里拿出它，看上一會兒，然後用剪刀剪下一部分。他不太關心正確的角度，但是非常在乎合成法則。有時在照片的背後，他用鉛筆標注襯紙的顏色，例如「淺赭色」。他常寫下兩三種顏色。
裝框對提奇意義重大。他把照片放進自己製作的底板上。在一堆紙片中，他抽出一張顏色和照片相配的；然後再找一塊紙板，把紙貼在上面。他非常專業地把同樣重的紙貼在後面，這樣紙板不會歪曲。有時，他用的紙是一張帶有電視節目單的報紙，或者書頁、紙袋、圖畫，甚或是一張他不再想要的照片。這樣，照片的背面留下了提奇作為收藏者的有趣的信息。他的照片背面就是過去50年有趣的歷史文獻的避難所，從豬糞處方到宣傳垃圾。
大約半個世紀，提奇只研究女性形體。那是他的主題。對於攝影師提奇來說，每天小鎮的生活就像在學院工作室的一天。模特們的姿勢和畫裸體時保持一樣——站立、倚靠、彎腰，從正面、後面拍攝。他研究裸體的後面——整個形體、局部。特別是腿，是他不厭其煩研究的主題。
人們很奇怪提奇的作品怎麼能忍受那麼多錯誤和缺點。每一樣照片都是曝光不足或過分，幾乎所有照片上面帶著塵土以及相機和暗室里的污物，指印、溴化物污點，邊緣被老鼠和蟲子啃過。照片離開暗室的方式是凄凉的，它們可能已被扔進一堆灰塵中好幾年。
多虧他對材料的粗暴處理，女性形體奇跡般地顯示出一種柔弱的表現主義的色彩。它們把現實表現成幻想，一種純粹的表象，美變成了一個夢。
然而，提奇不僅僅擁有一台破相機，他首先擁有一種不同的看世界的方式，這樣，即便是不引人注意的東西也變得無比美麗。殘缺產生詩篇，質量差的鏡頭改變了世界。讓時間流逝，用光作畫。偶然，提奇說，純屬偶然。
4. 加盟歐式小吃煙囪卷這個項目有優勢嗎
可以選擇 時尚 情調 年輕男女所喜愛的 小清新風 咕貓檸
5. 關於愛因斯坦的勵志故事
1、愛因斯坦小時候十分貪玩。他的母親常常為此憂心忡忡，再三告誡他應該怎樣怎樣，然而對他來講如同耳邊風。這樣，一直到16歲的那年秋天，一天上午，父親將正要去河邊釣魚的愛因斯坦攔住，並給他講了一個故事，正是這個故事改變了愛因斯坦的一生。故事是這樣的：
「昨天，」愛因斯坦父親說，「我和咱們的鄰居傑克大叔清掃南邊工廠的一個煙囪。那煙囪只有踩著里邊的鋼筋踏梯才能上去。你傑克大叔在前面，我在後面。我們抓著扶手，一階一階地終於爬上去了。下來時，你傑克大叔依舊走在前面，我還是跟在他的後面。
後來，鑽出煙囪，我發現一個奇怪的事情：你傑克大叔的後背、臉上全都被煙囪里的煙灰蹭黑了，而我身上竟連一點煙灰也沒有。」愛因斯坦的父親繼續微笑著說：「我看見你傑克大叔的模樣，心想我肯定和他一樣，臉臟得像個小丑，於是我就到附近的小河裡去洗了又洗。
而你傑克大叔呢，他看見我鑽出煙囪時乾乾凈凈的，就以為他也和我一樣干凈呢，於是就只草草洗了洗手就大模大樣上街了。結果，街上的人都笑痛了肚子，還以為你傑克大叔是個瘋子呢。」愛因斯坦聽罷，忍不住和父親一起大笑起來。父親笑完了，鄭重地對他說。
「其實，別人誰也不能做你的鏡子，只有自己才是自己的鏡子。拿別人做鏡子，白痴或許會把自己照成天才的。」愛因斯坦聽了，頓時滿臉愧色。愛因斯坦從此離開了那群頑皮的孩子們。他時時用自己做鏡子來審視和映照自己，終於映照出生命中的熠熠光輝。
盲目地與別人相比較，以為自己比身邊的人聰明就滿足了，或者覺得自己不如別人就沮喪了。這多麼愚蠢啊！每一個人都有其不同的人生目標和生活方式，自己才是自己在這個世界上最可靠的人生向導。
2、在愛因斯坦的童年時，還有一件非常值得一提的事。一天傍晚，下班回來的赫爾曼先生一踏進家門，就對著愛因斯坦的房間大聲喊：「阿爾伯特，快來看看爸爸給你買什麼禮物啦！」正在專心練琴的愛因斯坦一聽「禮物」兩個字，便立即興高采烈地從房間里跑了出來。
只見爸爸從他的包里取出一個紙盒，然後小心翼翼地慢慢打開它。愛因斯坦好奇地接過來一看，裡面裝的是一個圓圓的、像大個兒懷表一樣的東西。只是這個「大懷表」的四周除了均勻的刻度，還相對寫了四個字母：N、S、E、W。它與懷表更大的不同之處還在於它只有一個指針。
它正在不停地左右搖擺。「這是什麼呀？是不是一塊手錶啊？可是，上面似乎多了點東西。」愛因斯坦驚疑地問爸爸。「聽我給你講啊，它不是表，表是用來計時的，而有了這個東西，你就可以知道方位了，它是用來確定方向的。」父親耐心地做起了講解員。
當愛因斯坦發現這個羅盤有如此神奇時，眼睛便開始發亮。現在，這羅盤奇妙的功能已使愛因斯坦愛不釋手了。他拿著羅盤不停地晃動，不管怎樣搖動，磁針總是指向一個方向——北方。「磁針為什麼總是指向北方呢？」愛因斯坦望著神奇的羅盤，像是自言自語地說。
「這是因為我們所住的地球，有一種磁力，這種磁力將磁針引向北方了。」爸爸聽了愛因斯坦的話後，耐心地解釋道。「這種磁力到底是在地球的什麼地方呢？」「可以說，整個地球到處都有。」以後，一連幾天，愛因斯坦常常雙手捧著那個小小的羅盤發愣。
他不斷地嘗試著把它翻轉，或是緩緩地轉動方向，可無論他怎麼做，那個小指針始終指著北方。他知道，這是那個看不見、摸不著的地球磁場在起作用呢。他想和那個小指針一起感受這個地球磁場，指針依舊指著北方，而他自己卻什麼也沒有感受到。
3、1952年11月8日，以色列駐美國大使向愛因斯坦轉交了以色列總理本·古里安的信，正式提請這位科學家為以色列共和國總統候選人。在一般人看來，能夠成為一國之「君」，君臨天下，是做夢都不敢想的天大好事，可謂榮耀之極。可愛因斯坦的態度卻出人意料，他毫不猶豫地拒絕了。
在解釋拒絕的原因時，他十分誠懇地說：「關於自然，我了解一點;關於人，我幾乎一點都不了解。我這樣的人，怎麼能擔任總統呢？說實話，方程對我來說更重要些，因為政治是當前的，而方程卻是永恆的。我一生都在與客觀物質打交道，既沒有天生的才智。
也無處理行政事務和人際關系的經驗，所以本人不是當總統的料。」可以設想，假如愛因斯坦那時當了總統，我們這個世界上還會有那個偉大的科學家愛因斯坦嗎？相對論的誕生，使人們發現了時間旅行的奧秘、原子裂變的巨大能量、宇宙的起源和終結、黑洞和暗能量等奇妙現象。
可以說，幾乎所有的奧秘都隱藏在他的相對論——幾行簡單的公式中。2005年，是愛因斯坦發表相對論100周年，德國把這一年叫「愛因斯坦年」。德國人希望通過紀念愛因斯坦發表相對論100周年，為更多具有創新意識的青年思想家和科學家提供創新的氛圍和環境。
愛因斯坦用他相對論的公式（E=MC2）改變人類已經100年了，而且現在還在改變著。
4、愛因斯坦小的時候，有一次上手工課，他想做一隻小木凳。下課鈴響了，同學們爭先恐後拿出自己的作品，交給了漂亮又嚴厲的女教師。愛因斯坦沒有拿出自己的作品，急得滿頭大汗。女教師寬厚地望著這個數學、幾何方面非常出色的男孩，相信他能交上一件好作品。
第二天，愛因斯坦交給女教師的是一個製作得很粗糙的小板凳，一條凳腿還釘偏了。滿懷期望的女教師十分不滿地對全班同學說：「你們有誰見過這么糟糕的凳子?」同學們竊笑著紛紛搖頭。老師又看了愛因斯坦一眼，生氣地說：「我想，世界上不會再有比這更壞的凳子了。」教室里一陣鬨笑。
愛因斯坦臉上紅紅的，他走到老師面前，肯定地對老師說：「有，老師，還有比這更壞的凳子。」教室里一下子靜下來，大家都迷惑不解地望著愛因斯坦。他走回自己的座位，從書桌下拿出兩個更為粗糙的木板凳，說：「這是我第一次和第二次製作的，剛才交給老師的是第三個木板凳。
雖然它並不使人滿意，可是比起前兩個總要強一些。」這回大家都不笑了，女教師向愛因斯坦親切又深思地點著頭，同學們也向他投去敬佩和贊許的目光。這個小故事讓我們看到愛因斯坦的韌性，在他不滿意自己的小板凳的時候，他又再次投入製作。
他一共製作了三個小板凳，最後的一個比前兩個要好一些。在製作小板凳的過程中，愛因斯坦表現了他對自己的態度，那就是無論做任何事，他都要力求做好，完全釋放自己的能量，不滿足已有的成績，讓自己的潛能充分發揮。
5、愛因斯坦小時候並不活潑，三歲多還不會講話，父母很擔心他是啞巴，帶他去給醫生檢查。還好小愛因斯坦不是啞巴可是直到九歲時講話還不很通暢，所講的每一句話都必須經過吃力但認真的思考。小愛因斯坦是一個誠實的孩子，從不做違心的或騙人的事。為此，他受到同學們的譏笑。
給他起了一個綽號叫「誠實的約翰」。普通孩子喜歡玩帶有競爭性的游戲，可是他卻不喜歡參加。孩子喜歡打仗的游戲，喜歡看士兵操練，但是他卻從小到大不喜歡任何和軍事有關的東西。他是一個不想看到人類互相殘殺的和平主義者。愛因斯坦家的住房周圍有花園。
他經常一個人長時間地蹲在花園角落的灌木叢里，用手撫摩著小葉片或者凝視著匆匆跑動的螞蟻。他很小就喜歡冥想，想了解大自然的奧秘。一次，在依薩爾河岸野餐時，一位親戚說，小愛因斯坦很嚴肅，當其他的孩子都在互相玩耍、逗樂時。他卻獨自坐著看湖的對岸。
母親玻琳深情的為自己的孩子辯護：「他是沉靜的，因為他在思索。等著吧，總有一天他會成為一個教授!」那位親戚感到可笑，但也理解母親的心情。教授!在人們的心目中，只有那些聰敏的人才有可能得到這個榮譽的稱號，這個連話都說不好的笨孩子能成為一個教授嗎?
6. "我認出風暴而激動如大海」是誰的詩
"我認出風暴而激動如大海」是賴內·馬利亞·里爾克的詩，詩名《預感》，全詩如下：
我象一面旗幟被空曠包圍，
我感到陣陣來風，我必須承受。
下面的一切還沒有動靜：
門輕關，煙囪無聲，
窗不動，塵土還很重。
我認出風暴而激動如大海。
我舒展開來又卷縮回去，
我掙脫自身，獨自
置身於偉大的風暴中。
(6)布拉格煙囪卷加盟費擴展閱讀：
1、《預感》賞析：
首句中旗幟是一種自我物化，空曠則反襯了我即旗幟之孤獨。而第二句出現陣陣來風伴隨飄揚思緒在漸聚力量至最後成勢，風暴從自身衍生而出，席捲四周又吹了回來。門窗，煙囪和塵土的無言默契，正是不尋常的寂靜預兆。
我悄然認出這些的細節，隨即一齊飛騰吹過來，這里的舒展和卷縮是作為主客體間內外關系的寫照和比擬。最後我掙脫了自身，到這里似乎正引發了精彩的故事，在一種悖論式的自我超越投至無休止的風暴里，交疊而至情緒高潮中一切就戛然而止。
2、作者介紹
賴內·馬利亞·里爾克，奧地利詩人。出生於布拉格，早期代表作為《生活與詩歌》、《夢幻》、《耶穌降臨節》等；成熟期的代表作有《祈禱書》、《新詩集》、《新詩續集》及《杜伊諾哀歌》等。此外，里爾克還有日記體長篇小說《馬爾特手記》。
1875年，里爾克生於一個鐵路職員家庭。高中畢業後，在布拉格大學等校學習哲學、文學史和藝術史，此後曾在慕尼黑和柏林從事寫作。在文壇嶄露頭角後，里爾克在國內、國外不停地游歷。1915年一戰期間被征入伍，服役於維也納戰事檔案館。1919年遷居瑞士，直到逝世。