⑴ 皮克斯截止到今天，一共有多少动画短片及长片
网络上就有详细的：
http://ke..com/view/1229664.htm
动画长篇：
1、【玩具总动员】（Toy Story)，1995年11月22日上映，IMDb评分：8.2，豆瓣评分：7.9
预算金额：$30,000,000
美国首映：$29,140,617
美国票房：$191,796,233
海外票房：$170,162,503
全球票房：$361,958,736
1996年 获得安妮奖（ASIFA-Hollywood Annie Awards）的杰出动画长片（Outstanding Animated Feature）、导演、制片、剧本等七项大奖；金球奖音乐和喜剧类最佳影片提名、最佳原创音乐（You've Got A Firends in Me）提名以及三项奥斯卡提名。
2、【虫虫危机】（A Bug's Life)，1998年11月27日上映，IMDb评分：7.3，豆瓣评分：7.6
预算金额：$45,000,000
美国首映：$33,258,052
美国票房：$162,798,565
海外票房：$200,600,000
全球票房：$363,398,565
1999年 获得葛莱美电影、电视及其他媒体类最佳配乐奖；奥斯卡最佳音乐和喜剧剧本提名；安妮奖最佳动画长片、导演、制片和编剧提名。
3、【玩具总动员2】（Toy Story 2)，1999年11月24日上映，IMDb评分：8.0，豆瓣评分：7.8
预算金额：$90,000,000
美国首映：$57,388,839
美国票房：$245,852,179
海外票房：$239,876,603
全球票房：$485,728,782
2000年 获得奥斯卡最佳原创歌曲提名；金球奖音乐及喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲提名；葛莱美电影、电视及其他媒体类最佳歌曲奖（Best Song Written），最佳儿童音乐专辑奖以及两项提名；包括动画长片奖在内的六项安妮奖。
4、【怪兽电力公司】（Monsters,Inc.)，2001年11月2日上映，IMDb评分：8.0，豆瓣评分：8.4
预算金额：$115,000,000
美国首映：$62,577,067
美国票房：$255,873,250
海外票房：$273,100,000
全球票房：$528,973,250
2002年 获奥斯卡最佳歌曲奖、最佳动画长片提名、最佳音乐剪辑提名和最佳配乐提名。
5、【海底总动员】（Finding Nemo)，2003年5月30日上映，IMDb评分：8.2，豆瓣评分：8.0
预算金额：$94,000,000
美国首映：$70,251,710
美国票房：$339,714,978
海外票房：$528,179,000
全球票房：$867,893,978
2004年 横扫安妮奖；奥斯卡最佳动画长片奖、最佳原创剧本提名、最佳配乐提名和最佳声音剪辑提名；金球奖音乐及喜剧类最佳影片提名。
6、【超人总动员】（The Incredibles)，2004年11月5日上映，IMDb评分：8.1，豆瓣评分：7.8
预算金额：$92,000,000
美国首映：$70,467,623
美国票房：$261,441,092
海外票房：$370,001,000
全球票房：$631,442,092
2005年 获得奥斯卡最佳动画长片奖和最佳声音剪辑奖；包括最佳动画长片在内十项安妮奖；金球奖音乐及喜剧类最佳影片提名。
7、【赛车总动员】（Cars)，2006年6月9日上映，IMDb评分：7.4，豆瓣评分：7.5
预算金额：$120,000,000
美国首映：$60,119,509
美国票房：$244,082,982
海外票房：$217,900,167
全球票房：$461,983,149
8、【美食总动员】（Ratatouille)，2007年6月29日上映，IMDb评分：8.1，豆瓣评分：8.0
预算金额：$150,000,000
美国首映：$47,027,395
美国票房：$206,445,654
海外票房：$417,277,164
全球票房：$623,722,818
美食总动员是皮克斯动画工作室被迪士尼收购后出品的第一部动画电影。获得了2008年奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳年度动画长片和2008年第11届英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 最佳动画片。
9、【机器人总动员】（WALL·E)，2008年6月27日上映，IMDb评分：8.5，豆瓣评分：9.2
预算金额：$180,000,000
美国首映：$63,087,526
美国票房：$223,808,164
海外票房：$308,700,000
全球票房：$532,508,164
本片普遍被认为讽刺了美国的生活方式，包括肥胖、环境破坏、消费主义、领导能力等问题。本片全球票房超过5.2亿美元，获得第81届奥斯卡金像奖最佳动画长片，第66届金球奖最佳动画片和美国东南影评人协会奖年度十大影片、最佳动画片。
10、【飞屋环游记】（Up)，2009年5月29日上映，IMDb评分：8.3，豆瓣评分：8.8
预算金额：$175,000,000
美国首映：$68,108,790
美国票房：$293,004,164
海外票房：$438,338,270
全球票房：$731,342,434
电影作为第62届戛纳电影节开幕片，首部担任戛纳开幕片的3D动画片。 本片入围奥斯卡最佳影片等奖项，成为继《美女与野兽》之后的第二部入围最佳影片的动画片。电影获得奥斯卡金像奖及金球奖最佳动画长片、最佳原创配乐奖。
11、【玩具总动员3】（Toy Story 3)，2010年6月18日上映，IMDb评分：8.6，豆瓣评分：8.9
预算金额：$200,000,000
美国首映：$110,307,189
美国票房：$415,004,880
海外票房：$648,167,031
全球票房：$1,063,171,911
这部电影在2011年时获得第83届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、最佳原创歌曲奖，并且以10亿美金的票房纪录，成为了有史以来最高票房的动画片。
12、【赛车总动员2】（Cars 2)，2011年6月24日上映，IMDb评分：6.5，豆瓣评分：7.6
预算金额：$200,000,000
美国首映：$66,135,507
美国票房：$189,449,208
海外票房：$358,000,000
全球票房：$547,449,208
皮克斯动画的滑铁卢。
13、【勇敢传说】（Brave），2012年6月19日上映，IMDb评分：7.5，豆瓣评分：7.4
预算金额：$185,000,000
美国首映：$66,323,594
美国票房：$237,283,207
海外票房：$301,505,000
全球票房：$535,383,207
迪士尼·皮克斯的又一部完美经典的诚意之作，这是迪士尼·皮克斯工作室首次以女性为主人公的动画片，由马克∙安德鲁斯和布兰达∙查普执导，影片以中世纪的苏格兰为舞台，讲述主人公梅莉达抗争传统束缚，为了争取自己获得真爱的权力，从而改变自己命运的瑰丽故事。成功的人物刻画和梅莉达与母亲经历矛盾与和解过程的细致情节使这部影片获得了很高评价。2013年荣获第85届奥斯卡“最佳动画长片奖”，第70届金球奖“最佳动画长片奖”。
14、【怪兽大学】（Monsters University），2013年6月21日上映，IMDb评分：7.8，豆瓣评分：8.4
预算金额：N/A
美国首映：$82,000,000
美国票房：N/A
海外票房：N/A
全球票房：N/A
怪兽电力公司前传。
动画短片：
1984年 安德烈和威利的冒险（Andre and Wally B.）
1986年 顽皮跳跳灯（Luxo Jr.）
1987年 在旧金山国际电影节上获计算机成像组的金门奖（Golden Gate Award）第一名。1991年获得伦敦计算机动画竞赛的长片及短片类奖；第六届国际计算机动画竞赛戏剧类一等奖。
1987年 独轮车的梦想（Red's Dream）
1988年 在旧金山国际电影节上获计算机成像组的金门奖: Best of Category。
1988年 小锡兵（Tin Toy）
1989年 获得奥斯卡最佳动画短片奖；第三届洛杉矶国际动画节电脑动画（Computer-Assisted Animation）一等奖；美国电影录像协会（American Film and Video Association）Blue Robbin奖。
1989年 小雪人大行动（Knick Knack）
1990年 获得西雅图国际电影节Golden Space Needle奖的最佳短片奖；巴塞罗那的Badalona电影节上获得Animation Competition的第一名。
1997年 棋局（Geri's Game）
1998年 获奥斯卡最佳动画短片奖；安妮奖动画短片类杰出成就奖。
2000年 鸟鸟鸟（For the Birds）
2002年 获奥斯卡最佳动画短片奖。
2002年 大眼仔的新车（Mike's New Car）
2003年 获奥斯卡最佳动画短片提名。
2003年 跳跳羊（Boundin'）
2004年 获安妮奖最佳动画短片奖；奥斯卡最佳动画短片奖提名。
2005年 小杰的攻击（Jack-Jack Attack）
2005年 许愿池（One Man Band，也翻译成一人乐队）
2006年 Mater and the Ghostlight，基于赛车总动员创作，将在赛车总动员DVD中出现。
2006年 Lifted，将在料理鼠王（Ratatouille）片前放映。
2007年 Your Friend the Rat，基于料理鼠王创作，将在其DVD中出现。
2008年 Presto，将在机器人总动员片前放映。
2008年 Burn·E，基于机器人总动员创作，将在其DVD中出现。
2009年 Partly Cloudy，将在飞屋环游记片前放映。
⑵ 迪士尼和皮克斯是什么关系
2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元收购，成为华特迪士尼公司的一部分。
2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪士尼13%的股票，而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票，成为迪士尼最大的个人股东。
皮克斯公司2006年5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。
(2)皮克斯的汉堡加盟扩展阅读
迪士尼的发展历程：
1926年，华特正式成立“华特迪士尼制作公司”。
1927年，《幸运兔子奥斯华》正式上映并深受观众欢迎。
1928年5月，《疯狂的飞机》上映，他获得了“米老鼠之父”的头衔。
1933年初夏，华特为纪念妻子怀孕并初为人父，拍摄了闻名世界的《三只小猪》。
1952年11月，《花儿与树》和“米老鼠系列”获得奥斯卡金像奖。
1955年，迪士尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合并推出了世界上第一个现代意义上的主题公园-洛杉矶迪士尼乐园；而后，加州冒险乐园于2001年开放。
1989年迪士尼提议买下吉姆韩森（Jim Henson）的Muppets公司，并将其下之操偶师纳入迪士尼；迪士尼-米高梅制片厂在华特迪斯尼影片开幕。
1993年迪士尼公司并购美国最重要独立片商之一的米拉麦克斯影业公司（Miramax Films）。
2006年，迪士尼公司斥资74亿美元收购皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）成为迪斯尼公司的子公司。
2009年底，迪士尼公司以42.4亿美元收购美国漫画巨头之一的（漫威漫画公司）Marvel Entertainment Inc.，获得了绝大部分漫画角色的所有权。
2009年美国排名前十位的电影洗印、制作和发行公司-梦工厂，携《变形金刚2》加盟迪士尼，开始了影业方面的深度合作。
2012年10月迪士尼公司宣布以40.5亿美元收购因《星球大战》系列影片而著名卢卡斯影业。
2017年6月，《2017年BrandZ最具价值全球品牌100强》公布，迪士尼排名第18位。
2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，迪士尼排名第23。
2019年7月，发布2019《财富》世界500强：位列170位。
⑶ 堡宝王加盟费多少
不好意思，您问的这个“堡宝王”品牌是一个没什么知名度的品牌，目前也没有开放加盟。
如果您对汉堡投资有意向，不妨考虑德克士等有较高知名度的品牌，不过德克士的投资费用会相对较高，至少要有70万以上的资金。
您的投资预算如果只有20~50万左右，可以考虑皮克斯的汉堡、派乐汉堡、麦迪堡汉堡等品牌，既有一定的知名度，加盟费也不会太高。另外总部的服务也是比较完善的，不会出现交纳加盟费之后，后续服务跟不上的情况。
具体加盟哪个品牌，主要从品牌加盟费用、个人投资预算、品牌加盟支持等方面去考虑，在自己的能力范围内投资。
希望我的回答能够帮助到您。
⑷ 皮克斯梦工厂的资料
梦工厂与皮克斯的缠斗史
如果说皮克斯的《玩具总动员》开启了属于3D动画电影的新时代，那么梦工厂动画的《史瑞克》则开启了整个动画电影的新时代。多年来，两家动画公司一个走伊甸园路线，一个走邪典路线。皮克斯如履薄冰，梦工厂步步紧逼。两家公司旗下影片选题频繁“撞衫”，让人感觉既精彩，又蹊跷。这看似阴差阳错，实则与两家公司鲜为人知的恩怨情仇有着密不可分的关系。十年后，两家片厂扛鼎之作的续集终于遭遇了……
谈及两家公司的恩怨，还要从头说起。说到皮克斯与梦工厂动画公司的恩怨，必须提到的一个公司就是迪士尼公司。迪士尼公司是开启这只魔盒的始作俑者。
1980年代，迪士尼的经典动画历经几十年已经很难再有新的突破带给观众。当时电脑技术刚刚盛行，迪士尼高层看到了未来的前景。1982年，迪士尼推出了基于电脑技术的《电子世界争霸战》(Tron)。不幸的是，当时的技术还处于摸索阶段。片子的技术意义远大于可看性。尽管这部雄心勃勃的技术大片票房惨败，却激发了许多技术狂人对未来的展望。其中包括一个叫约翰·拉塞特的年轻画师。
1983年，拉塞特被迪士尼解雇了。这对卢卡斯电影公司来说实在是个重大利好的消息。卢卡斯电影公司正缺乏可以把动画和电脑技术相结合的动画师。来到卢卡斯电影公司后，拉塞特在电脑动画部门如鱼得水。他很快开始了对电脑动画实验动画短片的摸索和制作。拉塞特所在的卢卡斯电影公司动画部门诞生于1970年代。在软硬件的研发中，这个电脑动画部门一直处于领先地位。这既是它的长处，也是其日后发展的绊脚石。并不十分明确的定位让这家公司历尽周折。
卢卡斯并不指望这个电脑动画部门能够盈利。他只把这个部门看作他下部电影的高科技实验室。很快，对卢卡斯来说，这个部门成了性价比不高的烧钱鸡肋。
1986年，史蒂夫·乔布斯以500万美元的价格买下了皮克斯。乔布斯仍旧在软硬件开发应用上下足功夫。但皮克斯多年未能盈利。皮克斯曾制作出高端的计算机图像和动画软件，并凭动画短片《小锡兵》获得了1988年的奥斯卡最佳动画短片奖。
随后，皮克斯制作的一连串动画短片在业内引起了不小的震动。传统动画师对电脑技术充满敬畏或敌意。拉塞特则不同，他将电脑技术与动画完美结合在了一起。很快，迪士尼向约翰·拉塞特抛出了优厚的橄榄枝。彼时的拉塞特已经结婚并有一个继子。他面临很大的财务危机。但他有足够的理由拒绝迪士尼。他不想搬去洛杉矶，也不想与独断专横的迪士尼电影公司领导者杰弗里·卡岑伯格共事。但有些事注定是躲不掉的。
卡岑伯格(中)和斯皮尔伯格合影
动画电影成长的原罪
迪士尼开始对电脑动画感兴趣时，皮克斯已经成了电脑动画的领跑者。1990年，迪士尼方面希望与这家公司来次合作。双方的合作经过相当坎坷。
当时皮克斯的日子很不好过。皮克斯的技术也为其在广告制作领域打开了市场。但直到史蒂夫·乔布斯买下皮克斯五年后，公司仍旧连年亏损。仅1990年一年，皮克斯的经营业亏损额就超过了830万美元。有人评价说，皮克斯的部分问题在于，它的软件技术已经超越了目前可使用的硬件能力。筋疲力尽的乔布斯失去了耐心。乔布斯不甘心就此失败。1991年，他低价收回了员工手中的股权，裁掉了72名员工中的30名。
卡岑伯格的微观管理“暴君”声誉逼跑了不少迪士尼旗下年轻动画师。这些走出迪士尼的动画师们来到皮克斯后，发现还要跟迪士尼合作，主观非常排斥。卡岑伯格则一方面担心把整部影片完全交给皮克斯发挥的后果，另一方面担心迪士尼与没有加入工会组织的皮克斯合作是否违反了工会契约。
尽管卡岑伯格在影片制作上要求苛刻，在经营上却是个务实的人。他打破了一些条条框框，以促成与皮克斯的这次合作。卡岑伯格决定，不用浪费人力物力让皮克斯从制作电视节目中摸索经验了。他同意由皮克斯提供剧本并全程制作。
谈判到此为止看似顺利，万事已经具备，但一切只是开始而已。迪士尼与皮克斯不光在收益分成上分歧较大，而且还要求皮克斯共享内部三维软件“Menv”的技术。几个月过去了，事情毫无进展。为给迪士尼施加压力，皮克斯公司跟环球、派拉蒙和哥伦比亚等主流片厂都谈了合作事宜。最终，在乔布斯的坚持下，卡岑伯格再次作出了让步。
1991年3月，拉塞特给了卡岑伯格一个名叫《玩具总动员》(Toy Story)的电影脚本。拉塞特给出的电影脚本比较简单。故事讲的是玩具泰尼被主人遗忘在了加油站。在那里他遇到了布袋玩偶达米。最终他们成了幼儿园里孩子们的玩具。卡岑伯格觉得故事存在一些问题。两个主要角色都是出于同样的原因寻求同样的东西。他让拉塞特加大角色反差。经过修改，第二稿的故事除基调略显阴暗外，主线已经跟最终的版本相当接近了。
尽管故事大纲已经敲定了下来，主要玩具角色仍然只是个名字，没有确切形象。起初，泰尼是大兵G.I。乔的形象。随后，他又成了太空人玩具马特·梅森的样子并被更名为登普斯。考虑到戏剧冲突和角色反差，拉塞特将布袋玩具设计成了牛仔形象并命名为伍迪。伍迪这个名字取自美国黑人演员伍迪·施罗德。施罗德出演过约翰·福特和塞吉奥·莱昂内的西部片。
1992年6月，拉塞特制作了一个30秒的测试片段。片段中，伍迪为报复登普斯夺走了主人的爱，将他推了下去。这个片段尽管阴暗，却展现了传统手绘动画无法呈现的技术。昏暗房间里有百叶窗投下的阴影，主角伍迪穿了件格子衬衫。迪士尼高层看后非常欣赏这个片段。他们唯一的意见是觉得布袋玩偶多在恐怖片中出现，希望皮克斯把这个角色的形象改变一下。皮克斯方面则坚持不完全按迪士尼的传统动画风格来拍。他们不打算让片中角色突然唱起歌来。
《玩具总动员》选择银幕配角的过程也极为艰苦。孩之宝等大牌玩具公司拒绝授权旗下玩具形象。土豆先生的造型是代表律师进行了无数次谈判才拿到的。美泰玩具公司也拒绝授权芭比娃娃形象使用权。相反，大牌电影明星倒是对这部影片充满兴趣。刚演完《费城》的汤姆·汉克斯瘦骨嶙峋地出现在了录音棚。大家都喜欢汉克斯的表演风格。他即便歇斯底里，也没人觉得他对社会基本无害。有了汉克斯，这部影片基本成功了一半。
1993年11月19日，迪士尼主管看过故事影带后意见出现分歧。施耐德觉得剧本存在很大问题，暂停了整个团队的工作。几个月后，皮克斯重新修改了故事细节，让伍迪变得更富同情心。他不再是将巴斯光年推下去的坏人。巴斯光年是因伍迪失控的小计谋撞上跳跳灯阴差阳错掉下去的。1994年2月，卡岑伯格认可了这个故事，同意皮克斯于4月重新开始制作。
《玩具总动员》的团队规模得到了迅速扩充，从原先的24人扩大到了110人。迪士尼的预算只有1,750万美元，并不足以吸引人才加盟。让团队新成员感兴趣的是，他们将亲身参与缔造史上第一部电脑动画电影的全过程。
尽管皮克斯选择玩具作为影片主要角色主要是出于技术可行性的考虑，但片中还是有着为数甚众的技术难题需要克服。伍迪和巴斯光年身上都有着700个以上的活动部位。此外，整部影片的镜头足有1,561个之多，超越了皮克斯以往制作的任何一个电脑动画作品。但这些技术难度跟影片筹划过程的困难相比实在不值一提。
影片制作过程中，编导和动画师们还在历次“头脑风暴”中为影片增加了许多有趣的细节和内容。当时未被采用的点子还包括一只玩具熊和戴着墨镜的塑料比萨条。
迪士尼强大的宣传和发行优势发挥了威力。《玩具总动员》在全美2,400多家影院上映。一切可以进行广告合作的产品上都有着影片中的人物角色。迪士尼赶制的影片周边玩具也被洗劫一空。《玩具总动员》成了首部周末三天进账2,000万美元的电影。
乔布斯始终坚持皮克斯与迪士尼的关系是平等合作，因而迪士尼也在不停制作自己的3D电影，希望可以不再过分依赖日益强大的皮克斯。然而，迪士尼距离起跑线实在太近了。更令迪士尼头疼的是，很快会出现一个足以与皮克斯相抗衡的强劲对手。
拉塞特和卡岑伯格的恩恩怨怨也推动着动画电影的飞速发展
领头人的个人恩怨
1984年，迈克尔·埃斯纳成为迪士尼执行官后，卡岑伯格便继续追随埃斯纳，成了迪士尼电影部门的主管。十年间，卡岑伯格获得了“暴君”的绰号。同时，在他的领导下，迪士尼制作了《谁陷害了兔子罗杰》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》等经典影片。他工作勤奋，业绩显赫，等待着埃斯纳兑现给他提升的承诺。
1994年，埃斯纳的左膀右臂弗兰克·威尔斯在一次直升机意外坠毁中遇难。卡岑伯格自告奋勇希望填补威尔斯留下的空缺。然而，他得到的是埃斯纳的敷衍。当他把埃斯纳逼到角落的时候，困兽空中发出了一声闷响：滚！
卡岑伯格经过几天冷静思考。他觉得自己应该做些什么。不单为了前途，他要复仇。他打了三个电话。第一个打给了刚把自己名下唱片公司以7亿美元价格卖给华纳公司的大卫·格芬。第二个电话打给了事业如日中天的斯皮尔伯格。第三个电话打给了当时全球富豪榜上排名第七的保罗·艾伦。
三个娱乐工业的领军人物和一个承诺“你们要多少钱，我就给多少钱”的大亨创建了梦工厂公司。这家公司启动资金高达26亿美元，诞生之时含了一把硕大的金钥匙。
卡岑伯格比从前工作得更加勤奋。他要拿一家独立片厂的业绩羞辱老朽的迪士尼。他要让埃斯纳为错误的决定付出惨重代价。卡岑伯格后来起诉了迪士尼公司。他拿到了欠款和庭外和解费，共计2.8亿美元。
梦工厂的定位不同于任何一家主流片厂，也不同于任何一家独立片厂。梦工厂旗下影片的制作成本高于其他片厂两倍。由于没有强有力的发行渠道，梦工厂获得的收益往往与成本不成正比。
卡岑伯格并不惧怕风险。他要凭实力说话，从影片质量上磕掉迪士尼。1996年3月，卡岑伯格看中了太平洋数码影像公司(PDI)。PDI其实跟皮克斯是同时代诞生的公司。PDI与皮克斯的关系也十分友好。两家公司同是这一领域的领军人物，业务过多时甚至还会彼此分享客户。而皮克斯为制作《玩具总动员》期间从PDI挖墙角时，PDI的创始人也保持了风度。
梦工厂并购PDI后的第一个项目是一个关于蚂蚁的电影。这个选题跟皮克斯公司酝酿多时的《虫虫危机》不幸撞衫。拉塞特和皮克斯公司的其他人是从报纸上得到这个消息的。拉塞特随后给卡岑伯格打了电话提出抗议。“他开始讲述迪士尼把他赶出去时所用的阴谋。他说他必须做些什么。”拉塞特意识到，皮克斯公司将不幸成为复仇之火的受害者。皮克斯这颗小树本身的问题在于，自己离那片林子太近了。
卡岑伯格给《小蚁雄兵》的制作团队充裕的资金，条件就是尽快完成这部电影。他不断施展攻心战术，宣布要将影片上映日期从1999年3月提前至1998年。对皮克斯来说，这无异于晴天霹雳。《虫虫危机》里的昆虫角色运算量和角色数量远高于《玩具总动员》。皮克斯的团队们在影片质量和制作周期上顶着诸多压力。面对穷凶极恶的卡岑伯格，有人评价说，“这似乎是场不顾一切的战争。”
《小蚁雄兵》虽然先期上映，票房上还是输给了《虫虫危机》。《虫虫危机》的全美票房是1.63亿美元，几乎是《小蚁雄兵》的一倍。前者的全球票房也是后者的两倍多。这场较量改变了很多：拉塞特不再视卡岑伯格为良师益友，皮克斯感受到了对手带来的空前压力，皮克斯在影片制作阶段不再透露任何内容……
同题材的《海底总动员》和《鲨鱼传说》，是皮克斯和梦工厂激烈竞争最明显的表现
题材针锋相对
在对卡岑伯格咬牙切齿之余，皮克斯也尝到了跟迈克尔·埃斯纳打交道的恶果。《玩具总动员》上映后第二个月，迈克尔·埃斯纳便利用乔布斯的野心和拉塞特的童真空手套白狼了一部合同外的电影——《玩具总动员2》。
尽管当时皮克斯的大部分人员都被抽调过去支援《虫虫危机》，以跟《小蚁雄兵》对抗，但还是有少数精锐力量率领不少雇佣军留了下来继续制作《玩具总动员2》。这集故事虽然紧凑，影片长度却略显不足。以至于拉塞特不得不为空下的12分钟添些什么绞尽脑汁。尽管这是部制作缩水的续集电影，商业上却取得了巨大成功。该片成为当年年度总票房最高的动画电影，全美票房高达2.45亿美元，全球票房为4.86亿美元。这个成绩比皮克斯前两部电影的票房成绩高出许多。《玩具总动员2》在当时是历史上总票房仅次于《狮子王》的动画片。
制作《虫虫危机》和《玩具总动员2》时，皮克斯便已经开始了雄心勃勃的《怪兽公司》计划。通过这部影片，皮克斯可以进一步提升毛发的制作水准，彰显技术实力。可对皮克斯而言，这部影片的制作经历如同噩梦。由于当时皮克斯缺乏保密措施，怪兽选题同样外泄给了卡岑伯格。由于《怪兽公司》从创意到成型足足用了五年时间，梦工厂动画有充裕时间作出反应。2001年5月，梦工厂动画那部以怪物主角的《史瑞克》上映了。这只是噩梦的开始。
2001年10月，皮克斯同编年史出版社合作，出版了《<怪兽公司>设定集》。创作了许多儿童歌曲的罗莉·马德里发现，影片故事和自己创作的音乐剧有很多相似之处。她认为皮克斯公司抄袭了自己的作品，并将皮克斯告上了法庭。此时距离影片上映只有一个月的时间。假如此时法庭《怪兽公司》发布预先禁止令，迪士尼之前的宣传费用和影片因错过档期带来的一系列损失将无法估量。影片在全美3200家影院上映的前一天，法官决定不颁发禁止令。这个官司一直拖到次年6月才终结。法官最后判决，同样的噩梦不算侵权。
《怪兽公司》上映时，梦工厂发行了《史瑞克》的DVD以分散公众注意力。就在那个周末，《史瑞克》的DVD零售收入超过了《怪物公司》的票房收入。尽管后来《怪物公司》同样获得了一致好评，并超越了《玩具总动员2》的总票房成绩，却在奥斯卡颁奖晚会上输给了《史瑞克》。
2002年10月1日，《怪物公司》上映后不到一年又发生了一起版权纠纷。62岁的艺术家和插图画家斯坦利·米勒状告这部电影抄袭了的手稿。这场官司直到2006年才算了结。皮克斯和其他被告于米勒达成了一个不公开的协议。
内忧外患让皮克斯公司的高层感到透不过气。随后的日子里，皮克斯加强了保密工作。尽管如此，卡岑伯格仍会尽力打探皮克斯的项目内容，并在最短的时间制作出相同题材与皮克斯打擂台。皮克斯做《海底总动员》，梦工厂做《鲨鱼传说》；皮克斯做《料理鼠王》，梦工厂做《鼠国流浪记》；皮克斯做《机器人总动员》，梦工厂做《怪物大战外星人》……
尽管当年梦工厂的《埃及王子》获得了一致好评，却因成本和发行问题血本无归。此后迪士尼的《变身国王》《亚特兰蒂斯》和《星银岛》等片表现令人失望。传统动画在电脑3D动画面前显得有些力不从心。卡岑伯格也将工作重心转向了同皮克斯的死磕。
2010年，一部《驯龙记》炸开初夏市场后，梦工厂又推出了《史瑞克4》同皮克斯的《玩具总动员3》进行对磕。两个老对手的看家之作终于正面交锋了。这场战役谁胜谁负都不重要。重要的是，他们还将死磕下去，一如既往。
附录：皮克斯和梦工厂的动画电影争霸战
皮克斯 梦工厂
1995 《玩具总动员》
1996
1997
1998 《虫虫危机》 《小蚁雄兵》、《埃及王子》
1999 《玩具总动员2》
2000
2001 《怪物公司》(11月) 《史瑞克》(5月)
2002 (《小马王》)
2003 《海底总动员》 (《辛巴达》)
2004 《超人特攻队》 《史瑞克2》、《鲨鱼传说》
2005 《马达加斯加》
2006 《汽车总动员》 《篱笆墙外》、《鼠国流浪记》
2007 《美食总动员》 《史瑞克3》、《蜜蜂电影》
2008 《机器人总动员》 《功夫熊猫》、《马达加斯加2》
2009 《飞屋环游记》 《怪物大战外星人》
2010 《玩具总动员3》 《驯龙记》、《史瑞克4》、《超级大坏蛋》
2011 《功夫熊猫2》、《靴猫》
⑸ 我想知道皮克斯公司的详细介绍
皮克斯公司官方网站：http://www.pixar.com/
皮克斯简史
1979年，皮克斯的前身，工业光魔的电脑图像工作室成立。
1984年，约翰·拉塞特加盟，创作自己的第一部3D短片《蜜蜂惊魂》(Andreand WallyB)。
1986年，卢卡斯电影公司的电脑图像工作室被苹果电脑ECO斯蒂芬·乔布斯以500万美元收购，正式命名为皮克斯工作室。
1987年，拉塞特的短片《台灯父子》(LuxoJr)获得奥斯卡最佳动画短片提名，作为皮克斯的第一部短片，它具有里程碑式的意义。
1989年，皮克斯自主开发的程序“渲染者”正式启用。动画短片《锡兵》(Tin Toy)赢得了奥斯卡最佳动画短片奖。
1991年，皮克斯与迪斯尼签约携手制作并发行三部动画长片。
1995年，皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》上映，这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片，也是当年北美票房冠军。
1997年，皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定共同制作5部动画长片。
1998年，皮克斯第2部动画长片《昆虫总动员》上映，获得成功。《老人的游戏》获得奥斯卡最佳动画短片奖。
2001年，《怪物公司》上映后，成为影史上最快破亿的动画片。
2003年，《海底总动员》上映再创奇迹，在短短8天的时间内票房冲破1亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。
2004年，皮克斯推出《超人特攻队》(TheInvincibles)。和迪斯尼签订新的协约。
2006年，迪斯尼以74亿美元天价买下皮克斯。推出动画长片《汽车总动员》。
总述Pixar动画制作室用赋有创造性的艺术技巧在计算机动画领域制作出了许多独特新颖的动画巨片。与合作伙伴Disney公司一起，Pixar公司已经制作出了4部倍受关注且获得巨大成功的动画影片：奥斯卡获奖影片Toy Story（1995），A Bug's Life（1998），金球奖获奖影片Toy Story2（1999）和Monsters， Inc.（2001）。这4部影片挣得了150多亿美金的世界票房。Pixar公司的下一部影片Finding Nemo将在2003年夏季上映。
1995年11月22日上映的影片Toy Story是对Pixar公司九年多来创造性和技术成就的一个写照。影片受到了极度好评并创造了1995年3亿6千万美金的最高票房收入。Toy Story的导演兼Pixar公司的创意执行副主席John Lesseter因为他的领导才能（即率领Toy Story的制作小组制作出了第一部长篇计算机动画影片）获得了奥斯卡特别成就奖。影片A Bug's Life创造了1998年动画影片的最高票房收入，影片Toy Story2创造了1999年动画电影的国内最高票房收入。Toy Story 2上映期间，打破了全球周末首映的记录，并获得了1999年金球奖的最佳图片、音乐和喜剧奖。2001年，Pixar公司上映了获奥斯卡奖提名的影片Monsters， Inc.。上映仅9天就创下了国内票房1亿美金的历史记录。上映期间，Monsters， Inc.创下的6260万美金的周末首映票房记录是动画电影在首映档期（3天）创下的最高记录、也在11月份首映的影片中创下了最高记录、也是Wait Disney和Pixar动画制作室首映影片以来创下的最高记录，是动画电影界的第六大首映。Monsters， Inc 创下的票房记录在全球动画影片中排在第三位。这4部电影创下了170亿的全球票房总额。Pixar的下部影片是Finding Nemo，计划将在2003年夏季上映。
技术自从公司成立以来，Pixar就一直致力于计算机图形电影的制作。渐渐地，公司吸引了本行的世界知名人士。Pixar的技术和创意人员从1986年合作以来已开发出了三个核心专利软件系统。
1. Marionette —— 一个用来建模、设置动画和加亮的动画软件系统。
2. Ringmaster —— 一个用来安排、调整和跟踪计算机动画设计的制作管理软件系统。
3.RenderMan —— 一个Pixar公司内部使用并授权于第三方代表的、用来制作高质量、真实图象合成的建模-渲染软件接口规范系统。
2001年，电影艺术与科学管理会研究院（ the Academy of Motion Picture Arts & Sciences' Board of Governors）授予主席Ed Catmull、高级科学家Loren Carpenter和软件工程副主席Bob Cook奥斯卡奖来鼓励他们对电影界所做的巨大贡献。Pixar公司相信他们的专利技术是动画艺术界的重大突破，这些技术能让动画师精确地控制角色们的动作和每一帧动画的设置。影片中那些高质量、丰富而且生动活泼的独特形象给观众焕然一新的感觉。Pixar公司将继续大力投资致力于这些软件系统的开发，并相信进一步的开发将会改善计算机动画电影和其它产业的制作。Pixar的技术也可以帮助节省人力和资金，使动画图像的操作、编辑和再利用工作变得更容易。
2002年，美国制片人协会（the Procer's Guild of America ）授予Pixar公司协会创立先锋奖（ the Guild's inaugural Vanguard Award）来认可它在新媒体和技术中的巨大成就。
创意队伍Pixar公司的创意队伍是由John Lassetter（奥斯卡最佳导演奖得主，影片Toy Story、A Bug's Life和Toy Story 2的动画师兼导演，影片Monsters， Inc.的执行制片人）率领的。在Lasseter的领导下，Pixar公司已创建了一个完整的创意队伍，包括有技术精湛的动画设计师部门、故事情节部门、和艺术部门。这支队伍主要负责三部影片（Toy Story、A Bug's Life、Toy Story 2）的创意、编剧和动画制作。Pixar公司雇佣了一些技术一流的高级动画设计师，他们能使角色和单调的物体充满活力，就好像他们有自己的思维方式。为了吸引并留住高级的动画设计师，Pixar公司创立了Pixar大学，为新来的和在职的动画师实行3个月的长期培训。Pixar公司也有一支完整的制作队伍，使公司有能力掌握影片的所有制作原理。Pixar公司一直在壮大它的制作队伍，同时也使它的事业如日中天。
商业运作模式一些成功的动画影片，例如，Disney公司的The Lion King和Aladdin已成为好莱坞的顶级影片。单单一部影片就有能力创造10亿美金的消费性开支的价值。这样可观的收入主要源自于对日趋开放的动画电影所采取的行销活动，这样来扩大对家庭录像、电视、玩具和其它一些与影片相关的商品的需求量。根据1997年签订的共同制作协议，Pixar公司与Disney公司同意共同分担5部影片的制作成本，没有纳入5部影片中的Toy Story 2实际上也是按协议来制作的。同样，所有的利益也一同分享。
与Disney的合作关系自从1937年Disney公司制作的影片Snow White and the Seven Dwarfs上映以来，动画电影就成了最主要的娱乐消遣方式之一。Disney开发、制作和发行影片（像Beauty and the Beast， Aladdin and The Lion King）的历史悠久。这些深受欢迎的动画影片中的故事和角色已成为了我们现代神话的一部分，受到一代又一代人们的喜欢。这些深受欢迎的动画影片是用传统的二维和手绘动画这样费时又费力的程序制作出来的。
1997年5月，Pixar公司与Disney公司签订了长片协议共同开发和制作了由Disney公司上市和发行的3部影片。依照此协议，他们开发、制作和发行了影片Toy Story.1997年2月，Pixar与Disney签订了共同制作协议（长片协议的延期），依照此协议，他们同意制作5部独特的计算机长篇动画电影，由Disney公司发行。他们同意一起分担影片的制作成本，共同拥有影片以及共同为影片注册。同样，他们也共享（除开影片销售和发行的费用，发行费用由Disney公司承担，以及付给高级外员的酬金）影片、与影片有关的商品和另外的附属产品创造的利益。依照协议首次制作出2部影片分别是1998年11月和2001年11月上映的A Bug's Life和Monsters， Inc.。1999年11月上映的Toy Story续篇Toy Story 2虽然没有纳入5部共同合作的影片之内，但实际上也是按协议来制作的。他们现正致力于制作余下的3部影片。
获奖情况Monsters， Inc.的编曲人Randy Newman获得了奥斯卡最佳作曲奖（"If I Didn't Have You"）。Monsters， Inc.还获得了3项奥斯卡奖提名：最佳动画电影奖、最佳声音编辑奖和最佳配乐奖。
影片Toy Story 2获得了由好莱坞国外报刊协会（the Hollywood Foreign Press Association）授予的金球最佳图片、最佳音乐和最佳喜剧奖。此影片还被广播电影评论协会（the Broadcast Film Critics Association）选为最佳动画影片。编曲人Randy Newman获得了金球和奥斯卡最佳配乐奖两项提名。
1999年，影片A Bug's Life被Blockbuster Entertainment Awards选为最受欢迎的影片。编曲人Randy Newman获得了格莱美最佳配乐奖以及最佳原创音乐和喜剧配乐奖提名。
Pixar公司的执行副主席、影片Toy Story的导演John Lasseter因为他的领导才能，即率领Toy Story制作小组制作出了第一部长篇计算机动画电影而获得了奥斯卡特别成就奖。Toy story是第一部也是唯一一部获得奥斯卡最佳电影剧本编写奖提名的动画影片。这部影片也获得了金球最佳图片奖提名。
1996年，在动画电影界的Annie奖颁奖典礼上，Toy Story囊括了8项顶尖级动画电影获得的殊荣，以及每一项Annie奖的提名。除了最佳动画影片奖外，Pixar公司还获得了以下赞誉：最佳导演John Lasseter；最佳制片Ralph Guggenheim 和 Bonnie Arnold；最佳编剧Andrew Stanton， Joss Whedon， Joel Cohen和Alec Sololow； Ralph Eggleston的最佳作品设计； Pete博士的最佳动画制作；以及Randy Newman的最佳编曲。Pixar公司也因为影片Toy Story中显示出来的非凡的三维和计算机动画制作技术而获得了特别技术成就奖。Annie奖是由国际动画影片协会主办的。
11年以来，Pixar公司的创意和技术队伍用三维计算机动画一直致力于短篇电影和电视广告的制作，而且也在不断的发展他们的创造性和专利技术。1986年，Pixar公司的第一部短篇电影Luxo Jr.获得了奥斯卡最佳短篇动画电影奖提名。1988年，它的短篇电影Tin Toy获得了奥斯卡最佳短篇动画电影奖。1997年，影片Geri's Game同样也获得了奥斯卡最佳短篇电影奖。Geri's Game是第一部Pixar用公司的技术制作出具有真实效果的皮肤和衣料影片。2002年，影片For The Birds又获得了奥斯卡最佳短篇动画电影奖。
总而言之，Pixar的工作人员一共被授予了15项奥斯卡奖。因为它的商业广告，Pixar公司也赢得了2樽计算机动画类的克利俄金雕像，一个是1993年的Gummi Savers商业头衔"Conga"，另一个是1994的Listerine商业头衔"Arrows".
经营管理Pixar公司设在加利福尼亚州的Emeryville，拥有员工600余人。Pixar公司的主席办公室是由主席兼首席执行官Steve Jobs、主席Edwin E. Catmull、执行副主席兼首席财政长官Ann Mather、创意执行副主席John Lasseter和制作执行副主席Sarah McArthur组成的。
⑹ 皮克斯（pixar）
皮克斯发展之路
1984年
约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》
1986年
卢卡斯电影公司的电脑动画部被史蒂芬·贾伯以一千万美元收购，正式成为独立制片公司--皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。
1987年
皮克斯的短片《Luxo Jr。》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
1988年
短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。
1989年
皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人--孩子，在它们看来，这些孩子简直就是--魔鬼！
1990年
皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的“La Nouvelle Polo”以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗纳举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。
1991年
皮克斯与迪斯尼决定携手制作并发行三部动画长片。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。
1992年
由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。
1993年
在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。
1994年
为派拉蒙电影公司制作了企业标识。
1995年
在股票上市之后，皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》由迪斯尼发行，于感恩节在全美影院上映，这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。由于角色深入人心，约翰·拉萨特决定拍摄《玩具总动员2》。
1996年
约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。
1997年
皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《Geri's Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。
1998年
继《玩具总动员》后，皮克斯推出另一部动画长片《虫虫危机》，影片上映后成为本年度票房最高的动画片，美国本土票房为一亿六千三百万美元，全球票房为三亿六千二百万美元。《Geri's Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，同时，皮克斯研制的Marionette 3-D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。
1999年
《玩具总动员2》上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。美国票房为二亿四千五百万美元，成为1999年年度票房最高的动画片，全球票房为四亿八千三百万美元。《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，PixarVision获得奥斯卡技术成就奖。
2000年
皮克斯搬迁至加州Emeryville的新办公楼。《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。
2001年
执行副总裁约翰·拉萨特与皮克斯签下10年专任契约。同年，再次扩大编制，员工增至600名。《怪物公司》上映后，票房在9天之内一路飙升，成为影史上最快破亿的动画片。RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰·拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。
2002年
皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。
2003年
《海底总动员》上映再创奇迹，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达一亿四千三百万元，成为挑战《怪物史瑞克》所保持的电影动画电影最佳票房纪录的二亿六千七百万美元的最强对手。皮克斯正在挑战一个新的高度，那就是不在靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。
2004年
皮克斯推出《超人特攻队》(The Invincibles)。
⑺ 请问皮克斯（Pixar）公司迄今为止上映的的所有动画片资料
作为电脑动画领域的领头羊——PIXAR动画工作室从1984年到2004年十年里发行了六部影片，每一个都是巨型炸弹（1995年的《玩具总动员》，1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，2004年的《超人特攻队》，2006年上映的《汽车总动员》。）。
3D动画的霸主：皮克斯（Pixar Animation Studios）
不容置疑，绝佳的创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊。截止于2004年11月，皮克斯已经与合作伙伴迪斯尼联手推出了六部成功的电脑动画片：1995年的《玩具总动员》，1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，还有就是即将上映的《超人特攻队》。姑且不管超人如何神武，单是那只红白相间的小丑鱼和来自澳洲蓝色海洋深处的父爱和勇气就已经成功的取得了大洋彼岸观众的认可，同时也轻松的刷新了票房记录，成为了在那之前影史上票房最快突破一亿美元的动画影片（可惜的是这个记录被那只绿色的怪物给破了）。不知皮克斯是否能够借助《超人特攻队》来再次证明：自己响当当的名号就是票房的保证。
皮克斯的总裁艾德温-凯特莫对自己的队伍充满信心，他从不怕皮克斯的创意会泄漏出去，因为他坚信，好莱坞的任何一家影厂都无法克隆皮克斯的特有文化。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍，正如《海底总动员》的导演安德鲁-斯坦顿所说：”原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其它工作所无法企及的。〃从1984年皮克斯成立到2003年第五部卖座动画长片的诞生，皮克斯走过了不平凡的19年，它的出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重要元素之一，高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看性，也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。
皮克斯发展之路
1984年
约翰-拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治-卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《Andre and Wally B.》
1986年
卢卡斯电影公司的电脑动画部被史蒂芬-贾伯以一千万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德-卡特穆尔，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。
1987年
皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
1988年
短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。
1989年
皮克斯自主开发的程序Render Man正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！
1990年
皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的”跳舞的卡片〃、为大众汽车制作的”La Nouvelle Polo〃以及为人寿保险公司制作的”婴儿〃等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗纳举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。
1991年
皮克斯与迪斯尼决定携手制作并发行三部动画长片。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。
1992年
由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统（CAPS）获得奥斯卡科学工程金像奖。
1993年
在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。Render Man程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。
1994年
为派拉蒙电影公司制作了企业标识。
1995年
在股票上市之后，皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》由迪斯尼发行，于感恩节在全美影院上映，这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。由于角色深入人心，约翰-拉萨特决定拍摄《玩具总动员2》。
1996年
约翰-拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐（音乐喜剧类）、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。
1997年
皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至两层。同年，皮克斯发行短片《Geri's Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。
1998年
继《玩具总动员》后，皮克斯推出另一部动画长片《虫虫危机》，影片上映后成为本年度票房最高的动画片，美国本土票房为一亿六千三百万美元，全球票房为三亿六千二百万美元。《Geri's Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，同时，皮克斯研制的Marionette 3D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。
1999年
《玩具总动员2》上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。美国票房为二亿四千五百万美元，成为1999年年度票房最高的动画片，全球票房为四亿八千三百万美元。《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，Pixar Vision获得奥斯卡技术成就奖。
2000年
皮克斯搬迁至加州Emeryville的新办公楼。《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。
2001年
执行副总裁约翰-拉萨特与皮克斯签下10年专任契约。同年，再次扩大编制，员工增至600名。《怪物公司》上映后，票房在9天之内一路飙升，成为影史上最快破亿的动画片。Render Man影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰-拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。
2002年
皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。
2003年
《海底总动员》上映再创奇迹，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达一亿四千三百万元，成为挑战《怪物史瑞克》所保持的电影动画电影最佳票房纪录的二亿六千七百万美元的最强对手。皮克斯正在挑战一个新的高度，那就是不在靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。
2004年
皮克斯推出《超人特攻队》（The Invincibles）。
参考资料：http://news.xinhuanet.com/misc/2005-05/25/content_3000204.htm