㈠ 堡宝王加盟费多少
不好意思，您问的这个“堡宝王”品牌是一个没什么知名度的品牌，目前也没有开放加盟。
如果您对汉堡投资有意向，不妨考虑德克士等有较高知名度的品牌，不过德克士的投资费用会相对较高，至少要有70万以上的资金。
您的投资预算如果只有20~50万左右，可以考虑皮克斯的汉堡、派乐汉堡、麦迪堡汉堡等品牌，既有一定的知名度，加盟费也不会太高。另外总部的服务也是比较完善的，不会出现交纳加盟费之后，后续服务跟不上的情况。
具体加盟哪个品牌，主要从品牌加盟费用、个人投资预算、品牌加盟支持等方面去考虑，在自己的能力范围内投资。
希望我的回答能够帮助到您。
㈡ 华莱士和皮克斯汉堡是一家的吗
不是的，可以先搜索一下华莱士的背景公司是哪家，再搜索一下皮克斯汉堡的背景是哪家公司，看看是不是一家不就知道了吗搜索一下就可以了都能找到的搜索看看是不是一家的。
㈢ 一直都想创业加盟餐饮方面的品牌，有什么推荐的吗
酒拾烤肉应该还不错吧，完整的运营及供应链体系，也是中式烤肉品牌NO.1。。有什么问题欢迎询问
㈣ 皮克斯梦工厂的资料
梦工厂与皮克斯的缠斗史
如果说皮克斯的《玩具总动员》开启了属于3D动画电影的新时代，那么梦工厂动画的《史瑞克》则开启了整个动画电影的新时代。多年来，两家动画公司一个走伊甸园路线，一个走邪典路线。皮克斯如履薄冰，梦工厂步步紧逼。两家公司旗下影片选题频繁“撞衫”，让人感觉既精彩，又蹊跷。这看似阴差阳错，实则与两家公司鲜为人知的恩怨情仇有着密不可分的关系。十年后，两家片厂扛鼎之作的续集终于遭遇了……
谈及两家公司的恩怨，还要从头说起。说到皮克斯与梦工厂动画公司的恩怨，必须提到的一个公司就是迪士尼公司。迪士尼公司是开启这只魔盒的始作俑者。
1980年代，迪士尼的经典动画历经几十年已经很难再有新的突破带给观众。当时电脑技术刚刚盛行，迪士尼高层看到了未来的前景。1982年，迪士尼推出了基于电脑技术的《电子世界争霸战》(Tron)。不幸的是，当时的技术还处于摸索阶段。片子的技术意义远大于可看性。尽管这部雄心勃勃的技术大片票房惨败，却激发了许多技术狂人对未来的展望。其中包括一个叫约翰·拉塞特的年轻画师。
1983年，拉塞特被迪士尼解雇了。这对卢卡斯电影公司来说实在是个重大利好的消息。卢卡斯电影公司正缺乏可以把动画和电脑技术相结合的动画师。来到卢卡斯电影公司后，拉塞特在电脑动画部门如鱼得水。他很快开始了对电脑动画实验动画短片的摸索和制作。拉塞特所在的卢卡斯电影公司动画部门诞生于1970年代。在软硬件的研发中，这个电脑动画部门一直处于领先地位。这既是它的长处，也是其日后发展的绊脚石。并不十分明确的定位让这家公司历尽周折。
卢卡斯并不指望这个电脑动画部门能够盈利。他只把这个部门看作他下部电影的高科技实验室。很快，对卢卡斯来说，这个部门成了性价比不高的烧钱鸡肋。
1986年，史蒂夫·乔布斯以500万美元的价格买下了皮克斯。乔布斯仍旧在软硬件开发应用上下足功夫。但皮克斯多年未能盈利。皮克斯曾制作出高端的计算机图像和动画软件，并凭动画短片《小锡兵》获得了1988年的奥斯卡最佳动画短片奖。
随后，皮克斯制作的一连串动画短片在业内引起了不小的震动。传统动画师对电脑技术充满敬畏或敌意。拉塞特则不同，他将电脑技术与动画完美结合在了一起。很快，迪士尼向约翰·拉塞特抛出了优厚的橄榄枝。彼时的拉塞特已经结婚并有一个继子。他面临很大的财务危机。但他有足够的理由拒绝迪士尼。他不想搬去洛杉矶，也不想与独断专横的迪士尼电影公司领导者杰弗里·卡岑伯格共事。但有些事注定是躲不掉的。
卡岑伯格(中)和斯皮尔伯格合影
动画电影成长的原罪
迪士尼开始对电脑动画感兴趣时，皮克斯已经成了电脑动画的领跑者。1990年，迪士尼方面希望与这家公司来次合作。双方的合作经过相当坎坷。
当时皮克斯的日子很不好过。皮克斯的技术也为其在广告制作领域打开了市场。但直到史蒂夫·乔布斯买下皮克斯五年后，公司仍旧连年亏损。仅1990年一年，皮克斯的经营业亏损额就超过了830万美元。有人评价说，皮克斯的部分问题在于，它的软件技术已经超越了目前可使用的硬件能力。筋疲力尽的乔布斯失去了耐心。乔布斯不甘心就此失败。1991年，他低价收回了员工手中的股权，裁掉了72名员工中的30名。
卡岑伯格的微观管理“暴君”声誉逼跑了不少迪士尼旗下年轻动画师。这些走出迪士尼的动画师们来到皮克斯后，发现还要跟迪士尼合作，主观非常排斥。卡岑伯格则一方面担心把整部影片完全交给皮克斯发挥的后果，另一方面担心迪士尼与没有加入工会组织的皮克斯合作是否违反了工会契约。
尽管卡岑伯格在影片制作上要求苛刻，在经营上却是个务实的人。他打破了一些条条框框，以促成与皮克斯的这次合作。卡岑伯格决定，不用浪费人力物力让皮克斯从制作电视节目中摸索经验了。他同意由皮克斯提供剧本并全程制作。
谈判到此为止看似顺利，万事已经具备，但一切只是开始而已。迪士尼与皮克斯不光在收益分成上分歧较大，而且还要求皮克斯共享内部三维软件“Menv”的技术。几个月过去了，事情毫无进展。为给迪士尼施加压力，皮克斯公司跟环球、派拉蒙和哥伦比亚等主流片厂都谈了合作事宜。最终，在乔布斯的坚持下，卡岑伯格再次作出了让步。
1991年3月，拉塞特给了卡岑伯格一个名叫《玩具总动员》(Toy Story)的电影脚本。拉塞特给出的电影脚本比较简单。故事讲的是玩具泰尼被主人遗忘在了加油站。在那里他遇到了布袋玩偶达米。最终他们成了幼儿园里孩子们的玩具。卡岑伯格觉得故事存在一些问题。两个主要角色都是出于同样的原因寻求同样的东西。他让拉塞特加大角色反差。经过修改，第二稿的故事除基调略显阴暗外，主线已经跟最终的版本相当接近了。
尽管故事大纲已经敲定了下来，主要玩具角色仍然只是个名字，没有确切形象。起初，泰尼是大兵G.I。乔的形象。随后，他又成了太空人玩具马特·梅森的样子并被更名为登普斯。考虑到戏剧冲突和角色反差，拉塞特将布袋玩具设计成了牛仔形象并命名为伍迪。伍迪这个名字取自美国黑人演员伍迪·施罗德。施罗德出演过约翰·福特和塞吉奥·莱昂内的西部片。
1992年6月，拉塞特制作了一个30秒的测试片段。片段中，伍迪为报复登普斯夺走了主人的爱，将他推了下去。这个片段尽管阴暗，却展现了传统手绘动画无法呈现的技术。昏暗房间里有百叶窗投下的阴影，主角伍迪穿了件格子衬衫。迪士尼高层看后非常欣赏这个片段。他们唯一的意见是觉得布袋玩偶多在恐怖片中出现，希望皮克斯把这个角色的形象改变一下。皮克斯方面则坚持不完全按迪士尼的传统动画风格来拍。他们不打算让片中角色突然唱起歌来。
《玩具总动员》选择银幕配角的过程也极为艰苦。孩之宝等大牌玩具公司拒绝授权旗下玩具形象。土豆先生的造型是代表律师进行了无数次谈判才拿到的。美泰玩具公司也拒绝授权芭比娃娃形象使用权。相反，大牌电影明星倒是对这部影片充满兴趣。刚演完《费城》的汤姆·汉克斯瘦骨嶙峋地出现在了录音棚。大家都喜欢汉克斯的表演风格。他即便歇斯底里，也没人觉得他对社会基本无害。有了汉克斯，这部影片基本成功了一半。
1993年11月19日，迪士尼主管看过故事影带后意见出现分歧。施耐德觉得剧本存在很大问题，暂停了整个团队的工作。几个月后，皮克斯重新修改了故事细节，让伍迪变得更富同情心。他不再是将巴斯光年推下去的坏人。巴斯光年是因伍迪失控的小计谋撞上跳跳灯阴差阳错掉下去的。1994年2月，卡岑伯格认可了这个故事，同意皮克斯于4月重新开始制作。
《玩具总动员》的团队规模得到了迅速扩充，从原先的24人扩大到了110人。迪士尼的预算只有1,750万美元，并不足以吸引人才加盟。让团队新成员感兴趣的是，他们将亲身参与缔造史上第一部电脑动画电影的全过程。
尽管皮克斯选择玩具作为影片主要角色主要是出于技术可行性的考虑，但片中还是有着为数甚众的技术难题需要克服。伍迪和巴斯光年身上都有着700个以上的活动部位。此外，整部影片的镜头足有1,561个之多，超越了皮克斯以往制作的任何一个电脑动画作品。但这些技术难度跟影片筹划过程的困难相比实在不值一提。
影片制作过程中，编导和动画师们还在历次“头脑风暴”中为影片增加了许多有趣的细节和内容。当时未被采用的点子还包括一只玩具熊和戴着墨镜的塑料比萨条。
迪士尼强大的宣传和发行优势发挥了威力。《玩具总动员》在全美2,400多家影院上映。一切可以进行广告合作的产品上都有着影片中的人物角色。迪士尼赶制的影片周边玩具也被洗劫一空。《玩具总动员》成了首部周末三天进账2,000万美元的电影。
乔布斯始终坚持皮克斯与迪士尼的关系是平等合作，因而迪士尼也在不停制作自己的3D电影，希望可以不再过分依赖日益强大的皮克斯。然而，迪士尼距离起跑线实在太近了。更令迪士尼头疼的是，很快会出现一个足以与皮克斯相抗衡的强劲对手。
拉塞特和卡岑伯格的恩恩怨怨也推动着动画电影的飞速发展
领头人的个人恩怨
1984年，迈克尔·埃斯纳成为迪士尼执行官后，卡岑伯格便继续追随埃斯纳，成了迪士尼电影部门的主管。十年间，卡岑伯格获得了“暴君”的绰号。同时，在他的领导下，迪士尼制作了《谁陷害了兔子罗杰》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》等经典影片。他工作勤奋，业绩显赫，等待着埃斯纳兑现给他提升的承诺。
1994年，埃斯纳的左膀右臂弗兰克·威尔斯在一次直升机意外坠毁中遇难。卡岑伯格自告奋勇希望填补威尔斯留下的空缺。然而，他得到的是埃斯纳的敷衍。当他把埃斯纳逼到角落的时候，困兽空中发出了一声闷响：滚！
卡岑伯格经过几天冷静思考。他觉得自己应该做些什么。不单为了前途，他要复仇。他打了三个电话。第一个打给了刚把自己名下唱片公司以7亿美元价格卖给华纳公司的大卫·格芬。第二个电话打给了事业如日中天的斯皮尔伯格。第三个电话打给了当时全球富豪榜上排名第七的保罗·艾伦。
三个娱乐工业的领军人物和一个承诺“你们要多少钱，我就给多少钱”的大亨创建了梦工厂公司。这家公司启动资金高达26亿美元，诞生之时含了一把硕大的金钥匙。
卡岑伯格比从前工作得更加勤奋。他要拿一家独立片厂的业绩羞辱老朽的迪士尼。他要让埃斯纳为错误的决定付出惨重代价。卡岑伯格后来起诉了迪士尼公司。他拿到了欠款和庭外和解费，共计2.8亿美元。
梦工厂的定位不同于任何一家主流片厂，也不同于任何一家独立片厂。梦工厂旗下影片的制作成本高于其他片厂两倍。由于没有强有力的发行渠道，梦工厂获得的收益往往与成本不成正比。
卡岑伯格并不惧怕风险。他要凭实力说话，从影片质量上磕掉迪士尼。1996年3月，卡岑伯格看中了太平洋数码影像公司(PDI)。PDI其实跟皮克斯是同时代诞生的公司。PDI与皮克斯的关系也十分友好。两家公司同是这一领域的领军人物，业务过多时甚至还会彼此分享客户。而皮克斯为制作《玩具总动员》期间从PDI挖墙角时，PDI的创始人也保持了风度。
梦工厂并购PDI后的第一个项目是一个关于蚂蚁的电影。这个选题跟皮克斯公司酝酿多时的《虫虫危机》不幸撞衫。拉塞特和皮克斯公司的其他人是从报纸上得到这个消息的。拉塞特随后给卡岑伯格打了电话提出抗议。“他开始讲述迪士尼把他赶出去时所用的阴谋。他说他必须做些什么。”拉塞特意识到，皮克斯公司将不幸成为复仇之火的受害者。皮克斯这颗小树本身的问题在于，自己离那片林子太近了。
卡岑伯格给《小蚁雄兵》的制作团队充裕的资金，条件就是尽快完成这部电影。他不断施展攻心战术，宣布要将影片上映日期从1999年3月提前至1998年。对皮克斯来说，这无异于晴天霹雳。《虫虫危机》里的昆虫角色运算量和角色数量远高于《玩具总动员》。皮克斯的团队们在影片质量和制作周期上顶着诸多压力。面对穷凶极恶的卡岑伯格，有人评价说，“这似乎是场不顾一切的战争。”
《小蚁雄兵》虽然先期上映，票房上还是输给了《虫虫危机》。《虫虫危机》的全美票房是1.63亿美元，几乎是《小蚁雄兵》的一倍。前者的全球票房也是后者的两倍多。这场较量改变了很多：拉塞特不再视卡岑伯格为良师益友，皮克斯感受到了对手带来的空前压力，皮克斯在影片制作阶段不再透露任何内容……
同题材的《海底总动员》和《鲨鱼传说》，是皮克斯和梦工厂激烈竞争最明显的表现
题材针锋相对
在对卡岑伯格咬牙切齿之余，皮克斯也尝到了跟迈克尔·埃斯纳打交道的恶果。《玩具总动员》上映后第二个月，迈克尔·埃斯纳便利用乔布斯的野心和拉塞特的童真空手套白狼了一部合同外的电影——《玩具总动员2》。
尽管当时皮克斯的大部分人员都被抽调过去支援《虫虫危机》，以跟《小蚁雄兵》对抗，但还是有少数精锐力量率领不少雇佣军留了下来继续制作《玩具总动员2》。这集故事虽然紧凑，影片长度却略显不足。以至于拉塞特不得不为空下的12分钟添些什么绞尽脑汁。尽管这是部制作缩水的续集电影，商业上却取得了巨大成功。该片成为当年年度总票房最高的动画电影，全美票房高达2.45亿美元，全球票房为4.86亿美元。这个成绩比皮克斯前两部电影的票房成绩高出许多。《玩具总动员2》在当时是历史上总票房仅次于《狮子王》的动画片。
制作《虫虫危机》和《玩具总动员2》时，皮克斯便已经开始了雄心勃勃的《怪兽公司》计划。通过这部影片，皮克斯可以进一步提升毛发的制作水准，彰显技术实力。可对皮克斯而言，这部影片的制作经历如同噩梦。由于当时皮克斯缺乏保密措施，怪兽选题同样外泄给了卡岑伯格。由于《怪兽公司》从创意到成型足足用了五年时间，梦工厂动画有充裕时间作出反应。2001年5月，梦工厂动画那部以怪物主角的《史瑞克》上映了。这只是噩梦的开始。
2001年10月，皮克斯同编年史出版社合作，出版了《<怪兽公司>设定集》。创作了许多儿童歌曲的罗莉·马德里发现，影片故事和自己创作的音乐剧有很多相似之处。她认为皮克斯公司抄袭了自己的作品，并将皮克斯告上了法庭。此时距离影片上映只有一个月的时间。假如此时法庭《怪兽公司》发布预先禁止令，迪士尼之前的宣传费用和影片因错过档期带来的一系列损失将无法估量。影片在全美3200家影院上映的前一天，法官决定不颁发禁止令。这个官司一直拖到次年6月才终结。法官最后判决，同样的噩梦不算侵权。
《怪兽公司》上映时，梦工厂发行了《史瑞克》的DVD以分散公众注意力。就在那个周末，《史瑞克》的DVD零售收入超过了《怪物公司》的票房收入。尽管后来《怪物公司》同样获得了一致好评，并超越了《玩具总动员2》的总票房成绩，却在奥斯卡颁奖晚会上输给了《史瑞克》。
2002年10月1日，《怪物公司》上映后不到一年又发生了一起版权纠纷。62岁的艺术家和插图画家斯坦利·米勒状告这部电影抄袭了的手稿。这场官司直到2006年才算了结。皮克斯和其他被告于米勒达成了一个不公开的协议。
内忧外患让皮克斯公司的高层感到透不过气。随后的日子里，皮克斯加强了保密工作。尽管如此，卡岑伯格仍会尽力打探皮克斯的项目内容，并在最短的时间制作出相同题材与皮克斯打擂台。皮克斯做《海底总动员》，梦工厂做《鲨鱼传说》；皮克斯做《料理鼠王》，梦工厂做《鼠国流浪记》；皮克斯做《机器人总动员》，梦工厂做《怪物大战外星人》……
尽管当年梦工厂的《埃及王子》获得了一致好评，却因成本和发行问题血本无归。此后迪士尼的《变身国王》《亚特兰蒂斯》和《星银岛》等片表现令人失望。传统动画在电脑3D动画面前显得有些力不从心。卡岑伯格也将工作重心转向了同皮克斯的死磕。
2010年，一部《驯龙记》炸开初夏市场后，梦工厂又推出了《史瑞克4》同皮克斯的《玩具总动员3》进行对磕。两个老对手的看家之作终于正面交锋了。这场战役谁胜谁负都不重要。重要的是，他们还将死磕下去，一如既往。
附录：皮克斯和梦工厂的动画电影争霸战
皮克斯 梦工厂
1995 《玩具总动员》
1996
1997
1998 《虫虫危机》 《小蚁雄兵》、《埃及王子》
1999 《玩具总动员2》
2000
2001 《怪物公司》(11月) 《史瑞克》(5月)
2002 (《小马王》)
2003 《海底总动员》 (《辛巴达》)
2004 《超人特攻队》 《史瑞克2》、《鲨鱼传说》
2005 《马达加斯加》
2006 《汽车总动员》 《篱笆墙外》、《鼠国流浪记》
2007 《美食总动员》 《史瑞克3》、《蜜蜂电影》
2008 《机器人总动员》 《功夫熊猫》、《马达加斯加2》
2009 《飞屋环游记》 《怪物大战外星人》
2010 《玩具总动员3》 《驯龙记》、《史瑞克4》、《超级大坏蛋》
2011 《功夫熊猫2》、《靴猫》
㈤ 皮克斯（pixar）
3D动画的霸主：皮克斯（Pixar Animation Studios）
不容置疑，绝佳的创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊。截止于2004年11月，皮克斯已经与合作伙伴迪斯尼联手推出了六部成功的电脑动画片：1995年的《玩具总动员》，1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，还有就是即将上映的《超人特攻队》。姑且不管超人如何神武，单是那只红白相间的小丑鱼和来自澳洲蓝色海洋深处的父爱和勇气就已经成功的取得了大洋彼岸观众的认可，同时也轻松的刷新了票房记录，成为了在那之前影史上票房最快突破一亿美元的动画影片（可惜的是这个记录被那只绿色的怪物给破了）。不知皮克斯是否能够借助《超人特攻队》来再次证明：自己响当当的名号就是票房的保证。
皮克斯的总裁艾德温-凯特莫对自己的队伍充满信心，他从不怕皮克斯的创意会泄漏出去，因为他坚信，好莱坞的任何一家影厂都无法克隆皮克斯的特有文化。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍，正如《海底总动员》的导演安德鲁-斯坦顿所说：＂原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其它工作所无法企及的。″从1984年皮克斯成立到2003年第五部卖座动画长片的诞生，皮克斯走过了不平凡的19年，它的出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重要元素之一，高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看性，也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。
皮克斯发展之路
1984年
约翰-拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治-卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《Andre and Wally B.》
1986年
卢卡斯电影公司的电脑动画部被史蒂芬-贾伯以一千万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德-卡特穆尔，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。
1987年
皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
1988年
短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。
1989年
皮克斯自主开发的程序Render Man正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！
1990年
皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的＂跳舞的卡片″、为大众汽车制作的＂La Nouvelle Polo″以及为人寿保险公司制作的＂婴儿″等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗纳举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。
1991年
皮克斯与迪斯尼决定携手制作并发行三部动画长片。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。
1992年
由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统（CAPS）获得奥斯卡科学工程金像奖。
1993年
在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。Render Man程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。
1994年
为派拉蒙电影公司制作了企业标识。
1995年
在股票上市之后，皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》由迪斯尼发行，于感恩节在全美影院上映，这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。由于角色深入人心，约翰-拉萨特决定拍摄《玩具总动员2》。
1996年
约翰-拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐（音乐喜剧类）、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。
1997年
皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至两层。同年，皮克斯发行短片《Geri's Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。
1998年
继《玩具总动员》后，皮克斯推出另一部动画长片《虫虫危机》，影片上映后成为本年度票房最高的动画片，美国本土票房为一亿六千三百万美元，全球票房为三亿六千二百万美元。《Geri's Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，同时，皮克斯研制的Marionette 3D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。
1999年
《玩具总动员2》上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。美国票房为二亿四千五百万美元，成为1999年年度票房最高的动画片，全球票房为四亿八千三百万美元。《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，Pixar Vision获得奥斯卡技术成就奖。
2000年
皮克斯搬迁至加州Emeryville的新办公楼。《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。
2001年
执行副总裁约翰-拉萨特与皮克斯签下10年专任契约。同年，再次扩大编制，员工增至600名。《怪物公司》上映后，票房在9天之内一路飙升，成为影史上最快破亿的动画片。Render Man影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰-拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。
2002年
皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。
2003年
《海底总动员》上映再创奇迹，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达一亿四千三百万元，成为挑战《怪物史瑞克》所保持的电影动画电影最佳票房纪录的二亿六千七百万美元的最强对手。皮克斯正在挑战一个新的高度，那就是不在靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。
2004年
皮克斯推出《超人特攻队》（The Invincibles）。