Ⅰ 高分找人提供一份完整的形象代言人策划案，急等！！！
2002年，可口可乐公司的酷儿果汁饮料当之无愧为中国饮料市场的宠儿。酷儿果汁是可口可乐公司专门针对亚洲市场推出的特色果汁饮料，这个憨态可鞠的蓝色水滴一经问世，立即风靡整个亚洲市场，成为消费者所崇拜的超级虚拟偶像，使最初定位为儿童市场的酷儿，迅速走红在青少年之中，其标志性的动作--喝完饮料后快乐地叫一声“Qoo”，更是成了青少年模仿率最高的经典动作。
1999年11月，酷儿果汁饮料在日本研制成功，在不到两年的时间里，酷儿迅速成为可口可乐公司在日本的第三大主力饮料（仅次于可口可乐和芬达）；2001年4月，酷儿在韩国上市，以迅雷不及掩耳之势跃升为当地果汁饮料第一品牌及饮料第二品牌，销售量更是超过预计量的6倍。同年6月，酷儿登陆新加坡，三个月内轻而易举地登上当地第一果汁品牌的宝座；同年10月，酷儿的台湾上市风暴正式启动，上市仅三个多月，其单日销售量就创下了2倍于韩国、日本市场的超凡业绩，甚至一度出现供不应求的骄人现象，销量远远超过预计量的3倍。
2001年底，酷儿先后在西安、郑州、杭州试营销，立即风靡当地青少年，3个月即完成了预计的全年销售量。2002年3月，可口可乐公司正式在中国市场推出酷儿果汁饮料，并斥巨资为其举行隆重的上市发布会。酷儿在中国市场所向披靡，所到之处均能引起“Qoo”声一片。
为什么？
一、酷儿风靡亚洲市场，角色行销功不可没
现阶段的中国饮料市场竞争日益激烈，果汁饮料市场更是狼烟四起。随着娃哈哈和健力宝先后推出果汁饮料，康师傅的“鲜喝每日C”、统一的“鲜橙多”瓜分果汁饮料市场的格局已被打破，而汇源集团更是在2001年斥巨资从国外引进了60多条无菌灌装生产线，意欲重振果汁饮料龙头企业的昔日雄风。在这一市场背景下诞生的酷儿，犹如天兵神将，迅速风靡整个果汁市场。
酷儿果汁的角色行销策略，是对传统营销理念的冲击，即以塑造一个蓝色水滴的虚拟形象代言人，并为其赋予一定的品牌个性，使之成为一个有生命的个性偶像，并以它的市场号召力去区隔、行销果汁饮料市场。虽是一个虚拟的行销角色，但是它的锋芒却盖过同期饮料市场的明星代言人，让酷儿果汁饮料在一夜间红遍大江南北，制造出一个又一个的市场神话。
酷儿果汁饮料是可口可乐公司首次在中国采用“角色行销”的新产品，也是可口可乐公司首次运用卡通形象作为产品的代言人。据专门报道全球当红角色与相关商品的《Momo》杂志介绍，“Qoo”的称谓来源于喜欢喝啤酒的日本成年人，它是日本成年人在畅饮之后的一句情绪表达语言。每当他们喝了好喝的啤酒后，就会满足的发出“咕咕”的声音。可口可乐日本分公司由此得到启发，在开发儿童饮料市场时，模仿出小朋友喝起来近似于“Qoo”的声音，使之成为广告传播中的标志性语言。“酷儿”这个角色一经推出，立即成为人气最旺的当红角色，特别是它在喝完酷儿果汁后，快乐而满足地发出“Qoo”的声音，让人产生无限遐想，不但拉动了酷儿的市场销量，还拥有了一大批品牌忠诚者，甚至还有消费者为“酷儿”制作了七百多个专门网站，让其他果汁饮料品牌望尘莫及。
二、虚拟商机触手可及，角色行销魅力无穷
随着全球卡通漫画产业的兴起，CG（Computer Graphic）事业的蓬勃发展，“虚拟角色”如最近流行的流氓兔、中国娃娃、麦兜猪等，成为消费者所熟知和喜爱的卡通形象，而因“虚拟角色”所产生的商机更是随处可见，例如米奇老鼠、史努比、加菲猫、樱桃小丸子、蜡笔小新等卡通形象的产品化，得到了世界各地青少年的簇拥和追捧。还有被业内人士喻为“网络寒冬里一把火”的深圳腾讯公司授权给广州东利行有限公司开发、生产及销售企鹅形象系列产品，也同样取得了非凡的市场效果--从2001年10月第一家“Q-GEN”专卖店在广州开业，至今“Q-GEN”专卖店已经在全国开了一百多家加盟店，跨越20多个省市，红遍大半个中国。在此情况下，品牌的虚拟形象代言人开始走近企业，由虚拟形象代言人引发的角色行销开始在企业的营销行为中扮演着重要的角色，而酷儿果汁饮料风靡亚洲市场，更是再次向市场展示了角色行销超凡的魅力。而初次尝到虚拟形象代言人甜头的可口可乐公司，又开始对业绩不佳的“醒目”采用角色行销，相信这个“醒目”的苹果小子一定能给我们一个醒目的惊喜。
虚拟形象代言人即角色行销，是指企业为了满足自身特定的营销行为和市场需要，自行设计出符合产品气质的卡通象征物，并赋予其独特的生命、情感与品牌个性，使之成为构筑品牌内涵与行销市场不可或缺的精神产物。根据《广告时代》评选出来的一份资料显示，美国二十世纪十大品牌的代言人无一例外被虚拟形象代言人所占据。角色行销不但可以拉近品牌与消费者之间的情感距离，其所特有的消费语言和品牌特色更是可以为品牌塑造鲜活的性格和形象，特别是对喜欢以时尚的“酷文化”的目标人群为消费对象的品牌有意想不到的作用，而它对企业品牌的魅力并不仅仅于此。
1、帮助企业品牌确立竞争优势
产品的同质化，使得产品与产品之间的竞争，上升到品牌跟品牌的较量上。作为区别于传统营销手法的角色行销，因为借助虚拟形象代言人与众不同的品牌个性，因此极易形成一种差异化竞争，特别是在竞争品牌选用真实人物作为品牌代言人的时候，这种差异化竞争的较量更为激烈，而作为一种有着近乎完美的品牌个性的角色行销，更有理由去打败一个可能只为品牌赋予外在流行而非真正内涵的品牌印记的代言人，帮助品牌占领有限的货架空间，更重要的是，它可以帮助品牌去占领真正重要的阵地--消费者大脑里一块只有八英寸左右大的地方。
2、 可以按照企业的意图塑造个性
即使是明星人物，由于其作为一种代表时尚潮流的公众人物，决定其赋予产品的可能只是一种外在流行的品牌印记而并非是品牌需要的真正内涵，因此难以准确表现并传达企业的品牌个性，从而减少了消费者购买行为的发生机率。
而虚拟形象代言人可以根据市场及消费者的需要，按照企业的行销意图，赋予品牌独特的生命、情感与品牌个性，增强企业与消费者之间的互动，帮助企业完成行销使命。可口可乐公司根据儿童的消费心理，赋予酷儿这个卡通象征物非一般的品牌个性：据说 “酷儿”来自森林，被一对好心的夫妇收养，年龄是个秘密，有点可爱，敏感而好奇，有点容易自我陶醉，善良而有点笨拙……喜欢喝果汁，一喝果汁就两颊通红。喝的时候要右手叉腰，同时要很陶醉的发出“Qoo”的声音。可口可乐公司准确把握了儿童的消费心理，即好奇多思，对身边的事物充满兴趣，希望有属于自己的时尚语言和时尚消费品，因此，即使是在寒冬上市的酷儿还是很快就赢得他们的喜爱。
3、 容易从情感上得到消费者认同
现代市场，与其说企业是在贩卖产品，倒不如说它们是在贩卖各式各样的文化，而这种附加在品牌身上的文化则成了最容易打动消费者的情感因素。可以肯定的说， Qoo果汁饮料的成功，很大程度上得益于这个蓝色水滴卡通形象在情感上赢得了消费者的认同。
虚拟形象代言人是企业为了满足一定的市场需要和消费者的需求而设计出来的卡通形象，其间加入了很多与消费者情感因素相关的数据，使得设计出来的虚拟形象代言人具有很大的想象空间，消费者可以依据自己的偏好，为这个虚拟形象代言人赋予完全符合自我意愿的品牌个性，从而在原有品牌个性的基础上去丰满、去完美呈现自己心目中的品牌个性，使之与消费者产生一种良性的互动关系，并以最快的速度得到消费者的情感认同，在最大程度上接近消费者情感需求与价值需求。
可口可乐宣称：酷儿果汁饮料不仅含有果汁，更有酷儿及代表品牌精神最重要的快乐配方。正是在酷儿这种品牌精神和快乐配方的驱使下，使得消费者乐不思蜀的去体验酷儿的品牌精神和快乐配方是否真的有如可口可乐宣称的那般神奇，例如酷儿每天早上在东京电视网现身，教孩子们跳各种舞蹈--从SALSA到迪斯科，而孩子们在学习舞蹈的自我体验过程中，通过自己的主观行为，不断为原有的酷儿品牌精神和快乐配方加入自我的情感因素，使得这种品牌精神和快乐配方能够很好的满足自己的情感需求。
4、 形象专属且具有一定的再生性
一般来说，现实生活当中的明星也好，普通老百姓也罢，其形象并不只专属于某个品牌，在利益的驱使下，一女多嫁的情况时有发生，而明星或是代言人因分身乏术，导致品牌形象不可避免地出现稀释效应，从而模糊了品牌在消费者心目中的定位，难以凸显品牌个性的魅力，甚至出现张冠李戴的尴尬场面。比如今年夏天世界杯期间，米卢到底是谁家的代言人，还有多少消费者记得清楚呢？
由于虚拟形象代言人是企业根据自己的需要自行设计出来的卡通象征物，专属企业所有，且这个形象并非一成不变，它可以随着企业的行销目标和消费者的爱好与需求的改变进行相应的调整，时刻与市场、消费者保持亲密的距离。因此，虚拟形象代言人具有非常高的品牌形象专属性和再生性，保证了消费者对品牌顺利产生品牌个性的联想。比如看到麦当劳的罗纳德·麦克唐纳，消费者自然而然的联想到麦当劳的美式快餐文化和服务，而不会将这种联想发生在肯德基的身上。同样，消费者也不会将对酷儿品牌个性的联想发生在其他饮料品牌的身上。
5、 可以使品牌保持年轻的状态
随着时间的流逝，明星会逐渐的老去并为人们所淡忘，而作为现实生活当中不存在的虚拟形象却能永葆青春，陪伴品牌度过每一个历史阶段。例如1921年，沃什伯恩·克罗斯比食品公司为了回答消费者关于烘烤的问题，专门虚构了一个烹饪专家贝蒂·克罗克，她以经久不衰的形象活跃于电视、广播节目中，向消费者传授各种各样的烹饪知识，在消费者心目中产生了广泛、持久而积极的影响。
此外，虚拟形象代言人经久不衰和健康活跃的形象，还能避免品牌陷入老化的危机中，无论任何时候，劲量电池的小兔子在消费者的心目中永远拥有源源不断的正义力量，同样，麦当劳叔叔罗纳德·麦克唐纳的笑脸自1963年以来，
Ⅱ 水木车队多少人
☆_.「车队系统」：☆丨水木丶Ｃlub☆（除此之外均属假冒）
☆_.「车队队长」：丨水木丶年华
☆_.「车队赞助」：丨水木丶西西
☆_.「车队考官」：丨水木丶三毛 丨水木丶阳阳 丨水木丶灬龙 丨水木丶青虎 丨水木丶筱筱
丨水木丶依然
☆_.「视频制作」：丨水木丶Dear
☆_.「论坛管理」：丨水木丶小五 丨水木丶筱筱 丨水木丶羽翼 丨水木丶影z1
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☆_.「车队主力」：
丨水木丶原叶
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☆_.「车队一线」：
丨水木丶极度 丨水木丶海娃 丨水木丶精 丨水木丶灬龙 丨水木丶灬强
丨水木丶零度 丨水木丶小花 丨水木丶灬AE 丨水木丶内裤 丨水木丶恋雨
丨水木丶凤凰 丨水木丶鑫鑫 丿水木丶尕海 丨水木丶依然
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☆_.「车队二线」：
丨水木丶小歪 丨水木丶小兵 丨水木丶恋云 丨水木丶小米 丨水木丶摸摸
丨水木丶小宇 丨水木丶沫沫 丨水木丶彬坎 丨水木丶时尚 丨水木丶芮豪
丨水木丶海晨 丨水木丶小臻 丨水木丶荣耀 丨水木丶Root丨水木丶sos
丨水木丶x凯K 丨水木丶STO 丨水木丶莳绱
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☆_.「车队三线」：
丨水木丶龙炎 丨水木丶祥祥 丨水木丶艹残 丨水木丶貘貘 丨水木丶麽麽
丨水木丶嗳祢 丨水木丶帅帅 丨水木丶阳阳 丨水木丶奶罩 丨水木丶林林
丨水木丶小菜 丨水木丶梓阳 丨水木丶筱筱 丨水木丶暗恋 丨水木丶江南
丨水木丶飞鱼 丨水木丶期待 丨水木丶小峰 丨水木丶白龙 丨水木丶Daer
丨水木丶C麟Y 丨水木丶摩尔 丨水木丶小勇丨水木丶Leeo
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☆_.「其他正式队员」：
丨水木丶凌风 丨水木丶小福 丨水木丶白狼 丨水木丶敏儿 丨水木丶国哥
丨水木丶杰杰 丨水木丶气泡 丨水木丶灬疯 丨水木丶小五 丨水木丶残霜
丨水木丶莳绱 丨水木丶炫子 丨水木丶小跳 丨水木丶丫头 丨水木丶看透
丨水木丶旋律 丨水木丶仰慕 丨水木丶小吉 丨水木丶鲨鱼 丨水木丶缘分
丨水木丶东东 丨水木丶恋情 丨水木丶凌少 丨水木丶羽翼 丨水木丶魔魔
丨水木丶乐儿 丨水木丶墨墨 丨水木丶潮潮 丨水木丶幸福 丨水木丶云影
丨水木丶貊貊 丿水木丶乒乓 丿水木丶静静 丨水木丶灬火 丨水木丶灬翼
丨水木丶KUKU丨水木丶000 丨水木丶KK
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☆_.「车队娱乐」：
丨水木丶飞鱼 丨水木丶毛弟 丨水木丶土火 丨水木丶西西 丨水木丶飘雪 丨水木丶雨点
丨水木丶小丑 丨水木丶极限 丨水木丶雨水 丨水木丶立立 丨水木丶小石 丨水木丶猎豹
丨水木丶云影 丨水木丶Club°丨水木丶情飘 丿水木丶牛牛 丨水木丶蝎子 丨水木丶奶糖
丨水木丶馨儿 丨水木丶N78 丨水木丶吥弃 丨水木丶吥离 丨水木丶钊Z 丨水木丶回忆
丨水木丶腾腾 丨水木丶威爷 丿水木丶初染 丨水木丶灬陶 丨水木丶x明
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☆丨水木丶Ｃlub☆MOMO家族：
丨水木丶麽麽 丨水木丶脉脉 丨水木丶沫沫 丨水木丶摸摸 丨水木丶茉茉
丨水木丶momo丨水木丶貊貊丨水木丶魔魔 丨水木丶貘貘
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☆丨水木丶Ｃlub☆筱字家族：
丨水木丶筱婷 丨水木丶筱筱 丨水木丶筱雨 丨水木丶筱枫
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☆丨水木丶Ｃlub☆饮料家族：
丨水木丶雪碧 丨水木丶极度 丨水木丶酷儿 丨水木丶零度 丨水木丶百事
Ⅲ 柠檬酷儿加盟费 多少 。风险大么另外还需要准备那些。
我不确定啊，加盟要谨慎
Ⅳ 酷儿电影的一部标准的酷儿电影
《海德威格与愤怒英寸乐队》（2001）
即使按照以上提出的所有酷儿电影的分类标准来划分，《海德威格和愤怒英寸乐队》都可以算得上是一部酷儿电影，尽管电影中的角色没有一个人直接宣称自己的同性恋倾向。该片融合了多种类型，从而形成风格杂糅的特点——一部分是音乐片，一部分是演唱会电影，部分是（虚构化了的）传记片，所有这些风格和类型都对性、毒品、摇滚乐、全球政治、创业神话、以及个人身份政治说展开了讽刺性评论。影片集中表现了一位朋克摇滚乐手，他完美地创造出了一个性别和身份处于游移不确定状态的人，名叫海德威格。这个人试图找回被别人冒名顶替去了他/她作为音乐明星的地位，而这个冒名顶替者是一位更为成功（而且更为传统的）的摇滚明星。影片通过几个音乐的段落，讲述了海德威格现时在柏林东区出生，这个小男孩起初名叫汉瑟尔，然后他实施了一次改变性别的手术，目的是为了嫁给一位名叫卢瑟的美国大兵，这样他就可以从冷战的铁幕中逃离出来。然而，这次变性手术“搞砸了”，汉瑟尔——现在名叫海德威格——遗留下了一点“垮部残痕”，也就是影片名称所谓的“愤怒英寸”。（另外，海德威格的伴奏乐队也是以“愤怒英寸”这个名号而著称的。）来到美国之后，海德威格遭到卢瑟的抛弃。随后，海德威格同一位名叫汤米·斯派克的十几岁男孩成了朋友。这个人因为演唱海德威格的歌曲，而且得到了海德威格的指导摇身一变而成为著名的摇滚歌星，并且改名为汤米·灵知。接下来，汤米为了保持一种较少酷儿怪异特征的明星身份，他开始疏远海德威格。该片很大的篇幅都是在讲述海德威格如何试图重新联系上汤米——为的是重新获得被汤米剽窃去的他/她的名望和身份，从而让重新找回“完备的”自我。
海德威格和愤怒英寸乐队最初开始自己的职业生涯是在纽约，以一系列易装秀的面目登场演出，其中的创办人兼主演约翰·卡梅隆·米歇尔为海德威格这个人物作了一些意念设计。后来这些演出配上了斯蒂芬·特拉斯科的音乐兼填词创作，从而进入了百老汇外围地区的演出。这样的演出很快成为了评论界的热点和时尚讨论的现象。由此改编的电影版仍是由米歇尔主演并导演的，制片方是由在1990年代独立的酷儿电影浪潮当中制作了很多相关作品的克里斯蒂·瓦琴的“杀手电影公司”（Killer Films）担任。影片主要依据舞台剧最初的想法扩展开来，表现海德威格在一场音乐会中扮演角色，为此他/她经历了一次感情爆炸式的情感垮塌危机。影片在叙事场景展开的同时结合了音乐、歌曲和一些纪实的片断，另外还有动画场景和观众跟着一起的合唱（“跟随那跃动的假发！”）。正是通过这样的手法，影片既吸收同时也颠覆了好莱坞传统形式和内容的某些概念，由此形成的风格上的特征非常符合大多数酷儿电影制作的特点。
《海德威格与愤怒英寸乐队》奠定了酷儿理论的一个核心命题：那就是欲望和身份——无论是种族的还是性别上的或者是其他方面的——不是什么静态固定蕴含特定本质的东西，而是一种流动游移变化的状态，并且是由一系列的扮演组成。影片本身就是由一组接一组的表演构成，海德威格的着装和行为——更不要提他/她的性别和身份——一直是处于流动变化之中。歌曲“盒子里的假发”颂扬了海德威格假头套转变人身份的力量：他可以是“中西部午夜的应召皇后小姐”，也可以是“1963蜂窝小姐”，或者还可以是“电视上的法拉·弗谢特小姐”。（影片在表现这段音乐场景的时候，海德威格建在拖车上移动的家变成了一个舞台。）海德威格的身份变得模糊不清，溶入了“周五男人”伊扎克和她的门生汤米的某些特征。为了进一步强化酷儿欲望和身份的游戏感，伊扎克这个男性角色是由女演员米拉姆·肖饰演（在舞台剧版本的演出当中，米歇尔兼饰海德威格与汤米两个角色）。影片的最后，海德威格把他/她的假发扔给了伊扎克——这个女人饰演的男性角色现在要演一个女人——并且在接下来遇见了汤米，这个场景可以堪称音乐的典范。汤米意识到了自己从海德威格那里拿走的东西，而海德威格开始意识到她/他已经是很完整的了，不需要再去找寻自己迷失的另一半。影片最后一个画面是赤身裸体的海德威格——或者说是汤米？或者说是米歇尔？——直接从镜头前走开，从而进入一个充满各种可能的新世界。
有关社会性别和生理身份的另类模式非常生动地在“爱的根源”这首歌里得到了体现，根据柏拉图在《Symposium》书中的观点，而产生了对人类性欲的神话解释。在这首歌当中，海德威格描述了人类是怎样由最初的四条腿，四条胳膊和两个头的生物组成，其中包含了两个男人，或者两个女人，或者是一男一女“背靠背的粘合在一起”。随着这首歌在叙事上的发展，众神对这种合成的人类感到生气，于是决定通过将他们彼此对半分开来当作惩罚，由此既创造出了同性恋和异性恋爱情，而“孤单的两腿生命”极力想找回完整的自我——有的时候是短时间内——通过做爱的行为来实现。这首带有叙事意味的歌曲在电影中是通过一段动画的形式来表现的，其中展现了男人和女人们，众神和人类们，恐龙和蜥蜴群天然无缝地相互转化，变来变去。该片通过动画的方式来把这段过程视觉化，从而突出了我们过去在描述人类性欲和身份时候的各种标签和分类之间的这种酷儿联系。正如海德威格在另外一首歌所指出的种种这样的分类，“桥河墙之间没有多大的差别/没有我在中间，宝贝，你将什么也不是。”(14)
影片《海德威格与愤怒英寸乐队》因为滑稽和警醒兼备，神思与反讽并重，从而在批评界大受欢迎并且获得了许多赞誉和奖项。但是《海德威格与愤怒英寸乐队》在美国的发行受到了限制，主要是在一些大城市范围内的独立艺术性院线上映。该片DVD的发行，使得影片和许多其他酷儿电影一样，才得以在边远的一些城市中看见。这部电影属于边缘化的制作，因为它是在主流美国电影工业好莱坞体制之外制作出来的。本书余下来的部分将会充分展示，好莱坞对酷儿内容和酷儿风格的电影的态度经常是沉默寡言。即使到了21世纪的开端，好莱坞仍旧坚持着异性恋中心主义的话语立场。
Ⅳ 食品企业如何做专卖店营销策划
食品市场的发展日新月异，异彩纷呈，中国食品消费也出现升级换代的迹象，而中国食品营销的实践也走过了二十多年的实践，从营销进入中国到如今，我们的营销实践日益成熟，营销观念也日益回归到营销的本质，因此，作为营销能力的重要方面——营销策划，也越来越成为企业营销成败的关键。食品市场既有一般市场的共性，更具有食品市场本身的特性，因此，食品营销策划也必须注意吸收其他市场策划的长处，同时把握食品市场本身的特点进行有针对性的策划，才能影响市场，取得良好的市场业绩。通过对食品市场的基本把握，以及对营销规律本身的把握，食品营销策划应该遵循九大要诀。
1、 以消费者的需求和心理为策划的起点并贯穿始终；
现代营销的基本点，在于以消费者的需求为中心，一切的营销活动都应该围绕着消费者的需求来进行，关注消费者需求，就是关注市场。消费者需求把握得准确以否，决定着营销策划的成败。因此，在任何一次的营销策划开展之前，都应该深入市场，了解消费者的真实感受，这样才能使营销真正策划到位，也才能取得应有的市场效果。消费者的食品消费心理是微妙的，也许消费者表现出来的并不是消费者真正的内心感受，策划不能准确地把握消费者心理，也就有可能“差之毫厘，谬以千里”。速溶咖啡产生于美国二十世纪初期，在上市之初，速溶咖啡制造商麦斯威尔咖啡决策层认为，速溶咖啡相比传统的手磨咖啡相比，能让美国的家庭主妇们从繁琐的咖啡制作中解脱出来，省时省力，因此，他们决定向美国家庭主妇展开宣传攻势，大力宣扬速溶咖啡省时省力的基本特点。在策划推出后，市场反应平平，没有达到推广速溶咖啡的效果，可以说，当初的策划是失败的。麦斯威尔的营销人员百思不得其解，只好求助于心理学家。透过心理学家广泛而深入的分析，找到了问题的症结，原来在二十世纪初期，美国家庭主妇的观念里，制作咖啡的繁琐过程被视为勤劳的表现，是一个勤快的家庭主妇的标志，而购买速溶咖啡则有悖于这一观念，购买速溶咖啡图省时省力则是懒惰的家庭主妇表现，难怪速溶咖啡不能被家庭主妇们接受。了解到这一微妙的消费心理之后，麦斯威尔咖啡重新调整了策划方案，转而诉求速溶咖啡的醇香美味，并邀请当时的总统罗斯福为之做广告，在罗斯福总统的那句“滴滴香浓，意犹未尽”感召下，美国的家庭主妇争相品尝速溶咖啡的醇香美味，从此速溶咖啡进入美国的千家万户，麦斯威尔也成为美国最具竞争力的咖啡品牌。
美国加利福尼亚的爱西美食品公司被人们称为“今明后公司”，该公司为迎合消费心理，雇佣了42位食品设计师兼配方师，每周总要设计出10多种新食品，但对这10多种新食品，公司并不盲目推出，而是试探出顾客的反应后再推出。其做法是，在公司的门市部专门设有一个所谓“今明后”柜台。每天在这个柜台，总有几种新设计出来的食品样品陈列，免费供顾客品尝；公司还制定了一条规矩，在“今明后”柜台陈列的新食品，今天出样陈列供人品尝，明天接受订购，后天公开出售。公司从顾客品尝的多少中预测市场需求量，并制定上市计划。此举大大吸引了消费者，使“今明后”公司独占同行鳌头。
速溶咖啡前后策划的成败，是对消费者心理把握得准确与否决定的，而爱西美食品公司则是根据消费者的需求来决定自己的产品，从而赢得消费者的青睐。毫无疑问，消费者的需求决定了策划的方向，决定了策划的内容。食品消费者的需求丰富多样，千变万化，在整个策划中，必须随时把握消费者的需求和心理，如此才有可能取得良好的市场业绩。
2、 界定明确的目标市场，要吸收目标市场的基本特性作为策划元素；
食品的品种多种多样，而食品消费也是千差万别，不同种类的消费群体的消费习惯也不一样，任何一个食品品牌都不能能够满足所有的消费者，某一类食品或某一个食品品牌，要想让所有的消费者都接受是不可能的。在产品同质化非常严重的今天，每个食品品牌都必须明确界定自己的目标消费者，根据特定消费者的特性来开展营销活动。针对不同的消费人群，营销策划的方向则不同，比如针对老年人的老年保健食品，通过社区开展老年人喜闻乐见的形式来进行推广，比较容易被接受，而新奇特的营销策划手段则在老年人这里可能适得其反。因此，在策划中，每一个食品品牌都应该锁定自己的消费群，界定自己的目标市场，做好消费者定位，然后根据目标市场的特点来进行策划。
喜之郎果冻是中国最具影响力的果冻品牌，市场占有率高达83%，为了进一步拓展市场，于1998年初推出自己的子品牌——水晶之恋，水晶之恋严格界定了自己的目标市场——年轻情侣。营销策划人员从一开始，就围绕着年轻情侣的特点做文章，品牌命名为“水晶之恋”，比喻为“水晶般尊贵浪漫的恋情”，同时在产品的样式上将果冻的造型果冻的造型由传统的小碗样式改造为心形，封盖上两个漫画人物相拥而望，为这种心型果冻平添了几分魅力。水晶之恋礼盒则是一个心形的盒子里面装若干心形果冻；颜色有蓝色、紫色、粉色，每种颜色的果冻都有不同的名字，浪漫物语、爱恋滋味。一种颜色的水晶之恋，代表一种爱情“爱的语言”：
绿色：真的好想见到你；
紫色：好想你抱紧我；
黄色：好想跟你说对不起；
红色：好想天天跟你在一起；
透明：真的不能没有你；
粉红：爱你一生不变；
再往后，水晶之恋爱的表达不断深化与升华：
红色：真的好想你；
粉红：爱你一生不变；
紫色：有你真精彩；
明天的明天：你还会送我水晶之恋吗？
同时在各种活动中，围绕着年轻情侣的心理开展策划，确定了以爱情作为整个营销策划的主题：借用《泰坦尼克号》在中国热映的良机，对《泰坦尼克号》进行了全国范围的贴片广告并在电视台投播；并创造性地进行了电视剧冠名，将常见的节目冠名、赛事冠名手段进行移植。在凤凰卫视引进日本爱情偶像剧《理想的婚姻》的时候，与其协商将该剧更名为“水晶之恋”，并将《水晶之恋》广告歌曲作为主题曲，完全摆脱以往电视广告跟片插播的传统形式。 考虑到现代年轻情侣热衷用电子贺卡作为交流情感、传情达意的沟通方式，喜之郎也在新兴网络媒体资源方面进行了有效整合，与新浪网合作，赞助电子贺卡频道首页背景版、频道推荐卡及该频道所有贺卡加盖“水晶之恋”邮戳，专门推出以“水晶之恋”为主题的情人节电子贺卡，标题都很浪漫动情：“情定今生”、“落日沉醉”、“漫天樱花”、“吻”、“相遇”、“思念”等。
“水晶之恋”营销策划的成功，得益于其对“年轻情侣”这一目标市场特性的把握，并围绕着目标市场开展丰富多彩的主体策划。因此，只有对目标市场有清晰的认识，才能进行丰富多彩的策划。
3、 策划以产品品质为基础，深挖产品本身特点，突出产品的创新点；
享誉世界的营销策划大师大卫·奥格威曾经说过，好的产品是营销推广的基础，而坏的产品推广越好则产品死得越快。这说明，任何营销策划，都必须以好产品为前提。要保证食品营销策划的成功，食品本身一定要过硬。而很多时候，食品产品本身就蕴藏着营销策划的创意点。因此，食品营销策划人员一定要充分把握食品本身的特性，看似平常的表面挖掘出独特的东西来，这样食品营销策划才能从众多的品牌中脱颖而出，在市场中占据一席之地。策划大师李奥·贝纳在为“绿巨人”灌装豌豆策划时，从菜农抢收豌豆的生产过程中获得灵感，策划了“月光下的收割”营销创意，清晰而准确地传达了“绿巨人”罐装豌豆的新鲜品质，得到了消费者高度认同，造就了“绿巨人”罐装豌豆这一知名品牌。而农夫山泉从普通得不能再普通的瓶装饮用水中，挖掘出“农夫山泉有点甜”的独特卖点，更能说明食品产品本身就具有天生的策划创意，策划创意的关键在于发现。
食品的品种数不胜数，其中的差异更是丰富多彩，从丰富多彩的产品差异中，寻找若干独特的方面进行策划，是食品营销策划简易可行的思路。通过产品本差异点的寻找或创造，避开根竞争对手的直接竞争，是策划成功的保证。
同样是养生堂的另一品牌——农夫果园，运用产品本身的差异化后发制人，是策划的又一经典。选择混合果汁作为突破点，是农夫果园营销的重要策划。市场上PET包装的果汁饮料口味繁多，主要有橙汁、西柚汁、苹果汁、蓝莓、相思果、柠檬汁、葡萄汁、梨汁、芒果汁、桃汁、杏汁、猕猴桃汁、草莓汁、山楂汁、菠萝汁、西番莲汁、番茄汁、蕃石榴汁等，一般以橙汁、苹果汁、桃汁、葡萄汁四种最为常见。 但这些产品一般都是单一口味，例如统一的“鲜橙多”，汇源的“真鲜橙”、可口可乐的“酷儿”、还有“三得利”等，而且目前市场的主要竞争停留在单一的橙汁口味。
农夫果园作为一个后进的品牌，在产品设计上没有像一般的厂家那样依照现有的口味跟进，而是独辟蹊径选择了“混合口味”作为突破口，凭此屹立于强手如林的果汁市场。
深挖食品本身的特性，采用独具创意的表达方法，是食品营销策划又一重要法则。
4、 注重终端营销推广，直接影响消费者的购买；
食品是一种消费者广泛的产品，对食品厂商来说，终端是各个品牌短兵相接的战场。终端促销策略越来越受到众多厂家和商家的青睐，多数食品缺乏大规模的广告促销实力，因而成本相对较少而直接和即时效果良好的终端促销策略便被广泛运用。同时，终端是产品销售渠道的最终突破点，消费者将在此直面产品、品评产品并作出选择，于是有限的店面空间和货架面积便成了宝贵的促销资源，终端促销信息成为聚拢资讯记忆、引发购买欲望的最后一击。同时，消费者购买行为中的冲动性购买也恰恰是由于销售现场的各种诱因而引起的，如店内陈列、折扣告示等。而大多数的食品属于低值易耗产品，即单位价值小、一次性消费、不断重复购买。对于这类产品，消费者的购买属于“寻求变化的购买行为”，即品牌间虽有差异，但消费者不会耗费太多的精力去比较选择，参与程度低。因此抢占终端注意力，是实现食品销售提升的关键因素。
在终端的营销策划中，一方面应充分运用宣传品（POS）来塑造销售气氛，刺激消费者购买欲望。世界著名的食品业巨人纳贝斯克食品有限公司积其多年的促销经验认为，折扣标志可增加销量的23%，产品确认标志可增加销量的18%。由此可见，厂家应最大限度地利用货架条框、挂旗、宣传卡、海报等POS。其次，要想办法占据终端的最佳陈列位置。要使产品尽早出现在人流面前，获得注意和吸引购买，理想的位置应是人流最先经过的地方，即顾客一进门就可以看到的位置以及顾客高流通区。尤其对于市场占有率较高的产品品牌，占领第一货架的端头位置往往也是向消费者及竞争者显示其品牌知名度高、市场占有率大的最直接的手段。
终端的营销推广，需要考虑众多的细节，这是保证整个营销策划实现的必要条件，否则再好的策划也会功亏一篑。
5、 各种促销工具善加使用，实施整合营销；
舒尔茨大师90年代初创立的整合营销理论迅速风靡全球，它的内涵是以消费者为核心重组企业行为和市场行为，综合协调地使用各种形式的传播方式．以统一的目标和统一的传播形象、传播一致的产品信息，实现与消费者的双向沟通，迅速树立产品品牌在消费者心目中的地位，建立产品与消费者长期密切的关系，更有效地达到广告传播和产品行销的目的。整合营销传播是一个概念，也是一个过程，整合意味着完整，实现传播活动的完整性便可以产生协同效应。
在食品营销策划中，引进整合营销传播的概念和技术，将能大大提升食品营销策划的效果。食品消费者面临着非常丰富的信息，而如今各种传播工具如广告、公关、营业推广、事件营销等也是丰富异常，因此，必须把食品品牌的信息进行统一规划，以完整统一的面目面对食品消费者，这样才能够使食品营销策划的效果达到最大化。
由于整合营销传播的策略非常明确，通过整合各种传播手段，在不高的费用支持下，"酷儿"的传播就达到了很高的效率。以北京市场为例，"酷儿"上市全年的市场费用不足450万元，其中包括47%用于三个月电视广告；10%用于刺激通路和铺货，如进店费、通路的进货奖励促销、业务员进货和陈列奖励、价格补助、全体员工参加的沿街铺货促销活动等；8%用于公共关系活动，如新闻发布会、软文、儿童参观厂房过程中的直效营销、节假日的路演等；35%用于陈列和赠饮类的消费者促销活动。
在2001年6—10月间，运用整合营销传播的思想和手段，“加钙金锣王”火腿肠系统地策划了新品上市推广活动，在竞争激烈的火腿肠市场上打响了一场声势浩大的市场攻坚战，发挥了整合营销传播的巨大威力。整合营销传播的广告策略是由“一个声音”的广告内容和永不间断的广告投放两个要素构成。在“加钙金锣王”新品上市中，按照整合营销传播的广告策略，对电视广告、广播广告、平面广告、DM广告、POP广告等传播媒体进行一元化整合，从而达成了消费者最大程度的认知。促销是整合营销传播的关键一环，在“加钙金锣王”促销活动中，采取了对经销商、消费者、业务员三重促销、“推拉结合”的策略，理顺了产品分销通路的利益关系，不仅增强了经销商、业务员推销产品的积极性，还靠极具吸引力的促销奖品刺激了消费者的购买欲望和需求。终端是产品与消费者直接见面的地方，是分销通路的末端环节，是同类产品激烈争夺顾客的主战场。终端市场推广的效果好坏直接决定着新产品上市整合策划方案的成功与否。在“加钙金锣王”的终端推广上，重点抓好了扫街式铺货、市场生动化、公关促销等工作，真正做到了使消费者“看得见”、“买得到”、“吃得乐”。在“加钙金锣王”上市推广活动过程中，以整合营销理论为指导，进行企业与消费者的换位思考，始终站在消费者的立场和角度，综合运用多种营销传播工具，以清晰、差异化的产品定位、整合的促销、整合的传播、整合的渠道等优势，使“加钙金锣王”火腿肠在竞争激烈的“王”字牌高温火腿肠市场上，开辟出一个新的细分市场，创造了月销售量超1000吨的记录，将竞争对手1999年推出的同类产品远远的抛在后面，成为功能性肉制品的主导产品。
整合营销传播是一个全新的策划理念，充分把握每一种传播工具，进行最合理的组合，是食品营销策划面临的新课题。
6、 确立独具特色的策划主题，主题贯穿整个策划；
食品营销策划涉及众多的营销工具的运用，更由于整合营销传播理论的引入，要想使策划取得良好的效果，就必须有明确的主题来引导整个策划，也就是确立独具特色的主题，使主题贯穿整个策划。主题是营销策划的眼，能够起到画龙点睛的作用。美国著名策划大师罗瑟·里夫斯提出了著名的USP理论，成为思考策划主题的重要工具。所谓USP，是“独特的销售主张”的英文缩写。该理论要求策划人员在考虑主题时，必须注意把握三个要点：一是要从产品或者品牌或者相关的事件中挖掘出独特的点来；二是该点要能够促进销售，能够被消费者所接受；三是要把这个点提炼成一句精炼的话来进行概括。这就要求策划人员不但要熟悉产品、品牌，而且要善于抓住社会的热点，从中得出相应的主题来，同时要求策划人员具有相当的文字功底。一旦确立相应的主题，在某一个时期就应该围绕着该主题进行相应的策划活动，切不可偏离主题。在M&M′S巧克力的策划中，当时巧克力都没有糖衣，于是，罗瑟·里夫斯针对产品有糖衣这一特点，提出了“只溶在口，不溶在手”的宣传主题，大大激发了消费者的欲望，增加了销售，并一直延续至今。扩大了M&M′S知名度，增加了品牌影响力。
而另外一个例子，则是完全由主题来确定整个营销策划的风格，取得了巨大的成功。在众多人的心目中，伏特加与俄国几乎有同等的概念。但是瑞典的“绝对伏特加”实施了贯穿始终的“绝对······”主题策划，平面广告的创意概念都以怪状瓶子的特写为中心，下方加一行两个词的英文，总是以“ABSOLUT”为首词，并以一个表示品质的词居次；如“PERFECTION”（“完美”）或“CLARITY”（“清澈”）。这一系列宣扬“绝对······”主题的策划建立了“绝对伏特加”的时尚地位，畅销全球十五年。可见主题确定的威力。
7、 审时度势，巧妙运用社会事件进行策划；
食品营销策划不是孤立的，好的营销策划必须能够融入社会的大背景中去，实际上，营销策划本身就是对社会情绪、事件的一种回应，当出现重大事件的时候，整个社会的注意力都会集中在这个事件上，忽视社会事件的影响，孤立的进行营销策划，将难以收到应有的市场效果，高明的策划都会利用社会事件为自己的企业、品牌或者产品扩散市场影响。2003年10月16日早上7点，“神舟五号” 载人飞船成功着陆，举世瞩目，是一件具有世界影响的事件，全国人民空前关注。而几乎与此同时，在公众最能即时了解这一消息的门户网站上，就出现了蒙牛的广告。9点左右，蒙牛在中央电视台的广告开始启动。中午12点以前所有的电视广告、路牌广告也都在北京、广州、上海等城市实现了“成功对接”，全国30多个城市的户外候车厅都被蒙牛的广告占领了，而“蒙牛为中国航天加油”的字样则出现在北京一半以上的公交车上。当天，蒙牛的全新电视广告——“发射—补给——对接篇”在央视和地方台各频道同步亮相，气势夺人。“蒙牛中国航天员专用乳制品”事件营销策划给中国食品界以强烈的震撼，取得了非常好的市场效果。自2003年10月至2004年4月，也就是从“神舟五号”飞天之日起，蒙牛液态奶销量已经连续7个月居全国之冠。本次营销策划取得成功的关键，就是借势“神舟五号”事件。早在2002年上半年，蒙牛就开始与中国航天基金会接触，通过严格的程序，蒙牛产品被认定为“中国航天员专用产品”，而配合这次事件，蒙牛预备了多套细致的方案，综合考虑各种情况，最终在最适当的时间推出蒙牛，从而树立了蒙牛的市场地位。
8、 注意区域的特性，奉行区域差异化的策划准则；
中国是一个地域面积大、人口多、分布广的国家。由于受地理条件和气候条件的影响，文化差异就较为明显。这样，在各个地域上就不可避免的存在着地域亚文化，消费者的购买行为和购买习惯深受这些亚文化的影响。如闻名全国的粤、川、鲁、京等八大菜系就风格各异、自成一家。因此，食品营销策划也必须针对地域亚文化的不同，采取不同的营销策略。
华龙方便面能够在康师傅和统一几乎垄断的方便面市场上异军突起，从一个区域性的品牌成长成为仅次于康师傅的全国性品牌，具备了与康师傅抗衡的实力，其区域区别对待的营销策划战略功不可没，从以下表格中可以看出华龙策略的特点。
因此，中国食品市场区域的不同，要求营销策划人员不要一刀切的对待各个区域，而应该深入每一个区域，充分把握每一个区域的特点，针对不同区域提出不同的营销策划方案，如此才能够使策划方案不会出现“水土不服”，发挥营销策划在各个区域的作用。
9、 策划必须考虑执行的可行性，如何组织也是策划方案必须考虑的问题；
营销策划是一个综合性的活动，是对资源的整合，涉及的范围非常的广泛。因此，在考虑营销策划方案的时候，必须考虑执行的可行性。同时，要充分考虑策划的各个环节，确保策划的到位。所以，要保证营销策划取得成功。一方面，需要营销策划部门或人员具有较高的沟通协调能力；其次，在考虑策划方案的时候，必须充分考虑各种意外的因素，提出若干方案备选。蒙牛在“中国航天员专用产品”策划中，就事先预测“神五”成功发射与返回的成功几率比任何一次航天发射都要高。但即使有了99.99%的希望，蒙牛还是准备了详细的预后方案，以使蒙牛的宣传进退有据；另外，借助项目管理的思想，对整个策划的进度，各个环节的衔接情况，进行科学的管理。最后，要做好参与策划执行人员的培训工作，并随时跟踪调整。
Ⅵ 请解释下这些名词,好多呢,挑战你的智慧
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
他们批评政府对公民的权益的限制，大公司的贪婪，传统道德的狭窄和战争的无人道性。他们将他们反对的机构和组织称为“陈府”（the establishment）。
嬉皮士后来也被贬义使用，来描写长发的、肮脏的吸毒者。直到最近保守派人士依然使用嬉皮士一词作为对年轻的自由主义人士的侮辱。
当时的嬉皮士想要改变他们的内心（通过使用毒品、神秘的修养或两者的混合）和走出社会的主流。远东形而上学和宗教实践和原著部落的图腾信仰对嬉皮士影响很大。这些影响在1970年代演化为神秘学中的新纪元运动。
“嬉皮运动”实际是美国50年代“垮掉的一代”的一个变种延续，是一场自发的“群众运动”。嬉皮们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义和利他主义；他们留着长发、穿着奇装异服，与尔虞我诈的社会现实针锋相对。由于没人能控制其发展规模和方向，所以“嬉皮运动”以美国旧金山的松树岭地区为中心，以势不可挡的威力席卷欧美，对欧美的文化形态及生活方式都产生了深远的影响。
在1970年代，美国曾有人把彩虹旗用以象征国际主义已经全人类的联合。但是到了1970年代末，彩虹旗与同性恋骄傲之间的联系开始在美国流行。
飞扬的彩虹旗首先使用彩虹旗作为同性恋标志的是旧金山的艺术家吉尔伯特·贝克（Gilbert Baker），它由六种条纹的颜色组成：红、橙、黄、绿、蓝和紫罗兰。最通常是红色在最上面，与自然界的彩虹颜色相同。
第一面同性恋自豪日旗帜是由贝克手工染色做成的，并且有八种颜色的条纹组成：亮粉红、红、橙、黄、绿、青绿、靛青和紫罗兰。贝克把这些颜色的意义表示如下：
亮粉红：性
红：生命
橙：康复
黄：太阳
绿：自然
青绿：艺术
靛青：协调
紫罗兰：精神
在1978年公开的同性恋城市监督人（City Supervisor）哈维·缪克被暗杀后，彩虹旗的需求开始大大的增加。为了满足这些需求，Paramount Flag公司开始销售使用由红、橙、黄、绿、青绿、靛青和紫罗兰七种条纹组成的彩虹旗。当贝克开始销售他那种彩虹旗时，由于没有有效的亮粉红纤维而把亮粉红色去掉了。
在1979年，彩虹旗经历了最终的改变成为现在这个样子。当它被垂直挂在旧金山的Market Street的显示的时候，中间的条纹变得模糊不清。为了时的旗帜最简单地改良旗帜，青绿色被丢弃了。同时，靛青也有蓝色取代，变成了现在六种颜色的版本的旗帜。
基本的彩虹旗已经产生出无数的变化。最经常的珠宝类是骄傲项链（pride necklace）和自由戒指（freedom rings），分别由六个戒指组成，每个戒指一种颜色，组成一个链。其它的产品从钥匙链到蜡烛。一些国旗被改变以包含彩虹旗，而这些其中的旗帜被做成从倒三角到笑脸的形状。
在蒙特利尔省的Beaudry metro station，作为一个同性恋镇，最近重建了一个带有彩虹旗元素整个带它的设计中，当然，这是第一次。
请参看：酷儿文化、粉红三角形、黑色三角形
要了解双性恋骄傲旗帜，请参看：双性恋
在欧洲，嘉年华是一个传统的节日。嘉年华的前身是欧美狂欢节，最早起源于古埃及，后来成为古罗马的农神节的庆祝活动。
“雅皮士”是美语新词Yuppie（Yuppy）的汉译，是指城市职业阶层中的年轻人士。与六十年代那些长发、吸毒、奇装的“嬉皮士”不同。“雅皮士”是新一代青年，都是受过良好高等教育的专业人士，收入丰盛，生活优雅。
百老汇(Broadway)的英文原意为“寛阔的街”，是纽约市最早的一条南北向的大道,可以追溯至新阿姆斯特丹的殖民。百老汇这个名字也是从荷兰文 Breede weg 翻译过来的。一说百老汇是从上海话或宁波话翻过来的. 这和把Wall Street 翻成华尔街及 Washington 翻成华盛顿相同. 百老汇街道两旁分布著几十家剧院,是美国 戏剧和音乐剧的重要发扬地。
美国花花公子发展集团（香港）有限公司主要经营男士中高档T恤、衬衣、羊毛衫，由香港名师设计，运用蚕丝、莱卡面料，做到自然与科技的完美结合，赋予织物优良的综合性和崭新的表面感觉，使成衣具有轻薄挺括、舒适合体，透气性强的特性，简洁典雅的造型是集时尚与浪漫于一身成功男士风采展现的法宝。美国花花公子发展集团（香港）有限公司生产的精品毛衫，融入西方科技，采用世界上一流的流水线和纳米技术，提高织物的耐磨性，穿着时尚舒适，是家居和工作中成功男士的理想首选，公司承诺，拼搏进取，诚信守诺，现邀请各地有识之士加盟合作。
LSD望文生义，是一种可以限制左右两轮转速差的装置，中文名称为 " 限滑差速器 "。
至于rythm嘛可能就是一首歌？一个歌手？
Ⅶ 酷儿电影的酷儿电影历史
维托·拉索1981年初版，1987年修订版的《胶片密柜——电影中的同性恋》(15)一书向我们充分揭示了在整个的美国电影历史（一直延续到1980年代中期）当中，好莱坞的电影是如何再现同性恋的。拉索通过三百多页的篇幅，按照编年史的顺序，向我们展示了好莱坞电影最大程度上面对美国人所创造并展现的同性恋形象。总体上来说，这不是一幅什么美丽的画卷：好莱坞电影中的男同性恋经常被表现为阴柔脂粉气的俗套化类型，悲剧性的神经病病患者，甚至是精神病患者的罪犯。（1995年同性恋电影人罗伯特·埃普斯坦和杰弗雷·弗雷德曼整理出很多的电影中的同性恋形象，并且增加了最新拍摄的电影人采访片断，由此把《胶片密柜》一书变成了一部纪录片。）《胶片密柜——电影中的同性恋》一书尽管涉及了很多丰富的细节，但是它没有真正对性欲和身份的问题产生过质疑，也没有就此进行过论证调查，即电影是如何得以将这些概念和观点传达给观众。不像对种族、年纪、社会身份或者残疾等可以进行某种社会性分类，性倾向几乎没有（有也是很少）身体上的标志，以至于属于视觉媒体的电影可以明确利用。但是，好莱坞的电影人转向求助于潜在隐含的意味来间接暗示某个人物是个酷儿。本书接下来的章节会更详细地来探讨，这样一潜在隐含的意义通常都是依赖于俗套化的表现手法，转换了传统观念对性欲和身份的看法和期待。
某种程度上说，一切电影都使用俗套化表现手法（stereotype）。这不同于小说，作者可以动用几百页的篇幅来对一个人物进行复杂的心理描写，大多数的电影只有90到120分钟的时间用视觉化的速记方式来讲一个故事。这就要求迅速塑造并刻画人物，这样俗套化的表现手法经常是被迫运用与创作。电影理论家理查德·戴尔指出，俗套化手法的目的是为了让不可见的东西呈显出来。由此而论，对同性恋者的俗套化表现，即阴柔脂粉气的男人和强硬男子化的女人，这些就为异性恋者提供了一种想象性地呈现一名同性恋者应该是什么样子的手段。(16)如果同性恋者真的都跟其他人一个样——没有身体上的不同——那就没有太多的理由非得那么费劲，特别把他们单独挑出来加以表现。事实上，在1950年代，当性学专家阿尔弗雷德·金赛指出说，美国有一大批“正常面目”的同性恋者的时候，一场分类的危机开始出现了。人们变得惊慌失措，相互猜疑，因为如此多潜伏存在的“看不见的”酷儿们的景观，比偶尔出现的阴柔脂粉气的男人或者强硬男子化的女人的现象来说，这要让全美国人的神经更为困扰的多。这样一来，俗套化表现手法的功能就是为了激起大家一致的意见和看法，使得人们认为他们“认知”一群这样的人，但实际上，他们知道的也只限于俗套化的一种而已。实际生活中，大多数亚文化的群体——一尤其是酷儿人群——更是千差万别，没有什么固化的一致性。
电影的俗套化手法可以通过很多微妙的方式来运用。酷儿性可以在对话中（比如描述一个男性角色喜欢花）或者是说话方式（比如发言时咬着舌头，傻笑，或者是青敲手腕什么的）加以暗示。有时候，可以给酷儿们的角色取一些酷儿化的名字。喜剧演员厄列·科瓦克所饰演的著名诗人的名字叫柏西·德弗托恩西尔斯，只要他一开口含糊不清地吟诵他的诗歌，就等于向观众宣称了自己的酷儿身份。同样的，一位名叫乔治或者弗兰克的女人差不多也在示意酷儿性。如果男性角色穿着镶褶边的服装，有明显的化妆痕迹，或者是特别剪了个什么发型，由此一来，服装、化妆以及发型设计也能显示酷儿身份。与此相反，女同性恋者为了保持自己这种性别转化的身份，她们通常简化穿着，减少化妆，也不刻意去做头发。在很多电影中，她们拒绝传统的对女性阴柔琐碎的审美要求，反而转向普通灰色穿着，大号码的鞋，短头发或者后拉式发型所显示的简单和粗糙。此外，酷儿们也可以通过他们身边的物件——就是一些可以界定他们性向德道具——来加以表现：比如一个女人拿着垒球棒，或者一个男人拿着爱不释手的拐杖。为了使得电影中的相应场景同“真实”世界保持一致，有的相关物件真的是从现实酷儿文化当中吸收过来的——比如绿色的康乃馨，红色的领带以及紫色，这些都是早年真正的酷儿们用来标示自己身份的标志和暗号。甚至音乐也可以用来提示某个人不是完全的异性恋者。在影片《马耳他之鹰》（1941）中，当银幕上出现了一个阴柔脂粉气且过分讲究衣饰的男子时，观众听到的是滑稽，而且是十分阴柔软绵声调的音乐。(17)同样的，最近几十年来，如果把一个男性形象同雪儿或者玛当娜的音乐配置在一起，或者把一个女性角色同女性主义的民歌手或者某位另类的摇滚歌手的音乐并置，这些都有可能是在暗示同性恋倾向。
俗套化的银幕形象，就像其他所有的文化现象，都会随着时间的过去而有所变化和发展。经典好莱坞时期的阴柔脂粉气的男人形象到了1950年代，就演化成了“忧郁青年”形象。(18)经典好莱坞时期的酷儿女人们过去的面目经常是婶婶级别的老处女或者是监狱的女监舍，(19)但是到了1970年代，她们经常被表现为吸血鬼，这种比喻的手法等于把同性恋的爱意和感情转变成了残忍恐怖的东西。(20)进入21世纪，各种琳琅满目的酷儿人群和酷儿“面貌”使得大众媒体更难找到俗套化的典型表现手法，但是那些旧式的俗套化手段依然可以看到。举例说，《异性恋男人的酷儿眼光》（Queer Eyes for the Straight Guy）被抬升为同性—异性恋关系的某种重大突破，但是实际上，这种通过把同性恋男人塑造成服装设计师，室内装修设计师或者是发型设计师的手法，只不过是对很早以前就有的俗套化典型形象重新加以包装利用而取得的成功。
本书调研了美国酷儿电影百多年的历史，而且考查了酷儿角色，酷儿作者，酷儿观众和酷儿形式——连同他们相互之间的联系，以及这些方面同相关的同性恋的社会史、文化史以及政治史之间的关系。另外，本书还审视了好莱坞的电影，实验电影，剥削/性剥削电影，时尚怪异电影，纪录片，以及一些音像制品和电视电影，广泛收集并探讨了允许酷儿形象产生并且流通传播的社会的以及工业环境和条件。这本书不仅仅是局限为一本美国酷儿电影的历史，就是一本历史书。它不仅吸收了，并且不断更新考查历年的酷儿电影历史的早期作品，同时它也涵盖了最新的一些电影，以及我们对于过去老电影的最新评价。本书立论的一个基本设想是，所有电影影像的东西都是政治的。正如理查德·戴尔对此的评论：“社会群体在文化方面是如何得到表达再现的，他们这些人在实际生活里的遭遇就有一部分或者有这么一群人是这样的……贫穷、侵扰，自我憎恨以及歧视（在住房、工作，教育等等的机会方面）都会因为这样的表达再现而支撑建构起来，形成某种制度和系统。”(21)纵观整个20世纪，酷儿们努力挣扎着让他们自己无论是在真实生活中还是大众媒体中或被看到或被听到。酷儿们的奋斗抗争史也指出了我们到过什么地方，同时也说明了我们现在处于什么样的状况，并且还揭示出了美国酷儿文化将来的路程。
Ⅷ 《闪闪惹人爱》的读后感
闪闪惹人爱》读后感
我很喜欢看“美美”姐姐（伍美珍）写的《闪闪惹人爱》。
这本书里的主人公分别有:邱佳（外号:皮卡丘）：全班年龄最小的女生，是个椰子头，矮胖，独来独往。
黄瓜(真名：黄天宇)：邱佳同桌，喜欢给别人起外号。冉小渝(外号：爱情大师）：典型青春期女孩，身材高挑，打扮时尚，性格向外，喜欢引人注目。陈酷儿(外号：爱情大师）：是冉小渝的死党，在外人看来：她俩就想一对孪生姐妹。关凌：新来的数学实习老师，年轻、帅气、阳光，充满善意。
缺失父爱的邱佳对关心她的数学实习老师关凌，产生了一种想念和依赖之情...... 受班里的“爱情大师”冉小渝和陈酷儿的“启发”，她怀疑这就是成熟、暗恋和爱情。为此，她即饱受同学的嫉妒、嘲笑，和自己内心的困扰，又第一次感受到被老师重视和关心的欣慰和快乐。而无意中从树林里偷听到的一场对话，让她知道，原来，爱还有那样一种温暖的姿势……
看完了这本书，我很同情邱佳，因为她失去了爸爸的父爱。
不过，这本书很好看，我建议你也买一本。 最近，我读了一本书，叫做《闪闪惹人爱》
里面内容主要讲了一个胖嘟嘟的女孩和他的同学的故事。
主要人物有：“皮卡丘”邱佳，“黄瓜”黄天宇、“爱情大师”冉小渝和陈酷儿。
邱佳是一个笨笨的女孩，数学成绩很差; 黄天宇是一个大男孩，数学成绩很OK；酷儿和冉小渝的成绩中等。
其中，他们的趣事也很多，其中我喜欢的有“
黄瓜却说，因为他今天心情差，有自杀倾向，想听这歌，就是想让自己死得快一些。
邱佳听了，不禁偷笑起来。
于是她就忍不住说，其实她觉得黄瓜说得有道理噢。她刚才听她们唱，哎呀，真的好难听呀！
刚说完，她就预感到事情不妙。
冉小渝和酷儿一齐回头，瞪大眼睛，愤怒地看着她。
“皮卡丘，你竟敢讲Elva的新歌难听？你再说一次！”冉小渝用“我想要吃掉你”的语气，咬牙切齿、杀气腾腾地说。
如果说，冉小渝这时候活像一团怒气冲天的大火，那么酷儿就像是一块冷冷的冰。
她冷冷地说：“皮卡丘，你当然欣赏不了这首歌，因为你根本就没这品位！”……
”
读完这本书之后，我有一种友谊之间的的较量和互帮互助的精神，我们中小学生都很适合看着本书，我强烈推荐个人看着本书！！！
闪闪惹人爱》读后感
李泓泓
我看过的书不计其数，虽然哪一本都好看，但是没有哪一本给我印象深刻。这本《闪闪惹人爱》给我的印象颇为深刻。
本书讲述了一群12岁少女的校园趣事，讲述了12岁少女的情感忧伤。里面的主角“邱佳”是全班最小的女生，在别人看来，她很笨，也很幼稚，数学出奇的差，她也没有朋友，从来都是独来独往，可是新来的数学老师改变了她。又有谁知道邱佳的疼苦，又有谁知道她的数学为什么这么差呢？邱佳是一个单亲家庭的孩子，她的父亲在她小时候就已迈向天堂的道路，邱佳永远也忘不了这一刻，邱佳的父亲来接邱佳上数学补习班时，一辆车急速驶来，邱佳的父亲措手不及，被撞死了。就是这一刻，让邱佳无比恐惧数学，无比疼恨数学。直到新的数学老师来临，才结束了邱佳的噩梦。里面的新的数学老师叫关老师，关老师很体贴人，她受到全班女生的崇拜，一瞬间，我迷迷糊糊的感觉到，关老师，跟我们的罗老师多像呀！虽然偶尔我们犯了错误，她会细心地指导我们，直到改正错误为止。她也陪伴了我们走过了四年的时间，我们了解她，她，也了解我们，她是一位成功的老师，她获得了全班同学的喜爱！
作者在封面写的一句话，我很喜欢，“我爱12岁。它是童真。它是淡淡的忧愁。它是转瞬即逝的歌声。它是无迹可寻的梦。”是的，12岁代表着什么？代表着童年的结束，代表着少年的开始，代表着你已迈向人生的进步。
《闪闪惹人爱》是作家伍美珍写的。《闪闪惹人爱》这本书主要写了：缺少父爱的邱佳对关心她的数学实习老师关凌，产生一种思念和依赖之情……受到班里的“爱情大师”冉小渝和酷儿的“启发”，她怀疑这就是成熟、暗恋和爱情。为此，她既饱受同学的嫉妒、嘲笑，和自己内心的困扰，有第一次感受到被老师重视和关心的欣慰和快乐。一次无意中从树林里偷听到的一场对话，让她知道了，原来，爱还有那样一种温暖的姿势……
这本书能反映出12岁小孩子的心情还有思想，让家长知道12岁小孩子的心情怎么样，让家长明白小孩子的思想，孩子们的思想跟大人的想法是完全不相同的，应该按照孩子的思想为孩子铺好后路。
这天，邱佳的妈妈来到邱佳的教室开家长会，邱佳的妈妈感到找不到她以前童年时的温馨了，感到教室是监狱，老师是一位尽职的看守，学生则是犯人。回家后邱佳的妈妈感到初中的学生简直变成了活生生的“大人”，专门说什么爱情。
暑假期间这段时间，我看了一本关于校长推荐的《闪闪惹人爱》，作者是伍美珍，是一本关于十二岁的青春物语书，在这本书的封面也有记着短短的作者手记：我爱12岁。它是童真。它是淡淡的忧愁。它是转瞬即逝的歌声。它是无迹可寻的梦。——作者手记。
在这本书的“作者自序：十二岁的青春雨”里，写到了作者的自己十二岁，写出了作者对自己的十二岁的依依不舍。认真一读，仔细一看，作者十二岁的美好时光，与我们现在的一模一样。我今年也十二岁，过完了这个暑假，我就是六年级的大姐姐了，只要经过了六年级最后的两个学期的美好时光后，很快就要离开母校，当那个时候的我，可能已经站在了童年的尾巴上，像作者伍美珍所说的一样：十二岁，当我们还站在童年的尾巴上，青春与已经不起然飘落······
这本书的主要内容讲了四位同学和一位数学老师的故事：全班年龄最小的女生，爸爸因车祸丧命。外表特征是椰子头、矮胖。内心模糊，数学最差。在班里没有朋友，独来独往的邱佳，因为她的外表，给班里两位“爱情大师”说成幼稚，后来，数学老师给予给她更多的帮助、鼓励和关心，为此，饱受着同学对她的嘲笑和嫉妒，在一次无意中听到的对话中，让她知道，原来，爱还有那样一种温暖的姿势······
看了这本书，让我想起了过去的美好时光，让我懂得了什么是爱，还让我感受到了失去的那种悲伤。我推荐给大家，希望大家能看一看。
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