A. 平陆欢乐牧歌时尚自助餐厅一个人要多少钱
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B. 求布格缪勒钢琴曲集中《牧歌》的分析
约翰·弗瑞德里奇·弗朗兹·布格缪勒（Johann·Friedrich urgmuller）是德国19世纪的钢琴家、作曲家。他的作品主要有芭蕾舞剧、序曲和大量的钢琴曲。其钢琴曲大都篇幅短小、旋律动人，尤其是他为少年创作的钢琴练习曲作品第100号进阶25首、作品第109号18首练习曲以及作品第105号12首练习曲，集、音乐性、趣味性和技术训练为一体，多年来深为我国广大钢琴教育工作者和青少年及成年学者的喜欢。
布格缪勒于1806年诞生在德国巴伐利亚省的勒根斯堡；1874年2月10日，68岁的钢琴教育家、作曲家布格缪勒逝世于法国的塞纳——瓦兹区的波尔那村。在德国和法国多年的音乐生活，使他的音乐作品既保留了德国人的严谨风格，又具有法国人的优雅情调。
布格缪勒所处的19世纪，音乐与文学、诗歌结下良缘，音乐中充满诗情画意，在音乐史上被称作浪漫主义音乐。音乐家们突破循规蹈矩的古典音乐形式，用音乐作为手段展现出强烈的个人艺术观念与个人情感。如果说古典音乐的特性是严谨、规范，倾向于表现共性的话，浪漫主义音乐则更趋向自由，更多地表现个性。
钢琴音乐在浪漫主义音乐氛围中发展到了它的巅峰时代，名钢琴家、作曲家辈出，肖邦、门德尔松、李斯特、布拉姆斯等音乐家都是这一时代钢琴演奏与作曲的巨匠。他们不仅在音乐表现上大显身手，更使钢琴演奏技巧发展到极致，大量令人赞叹的钢琴音乐作品不断问世。浪漫主义钢琴音乐的辉煌形成了19世纪钢琴音乐的黄金时代。
浪漫主义钢琴音乐大致具有如下特点：
1. 体裁增多，结构创新。
2. 阴雨情感表现丰富，音乐变化多端，力度变化幅度增大，节奏处理伸缩自由（较古典音乐自由，但有其自由的规律）。
3. 以抒情见长，多有标题，富于想象。
布格缪勒的钢琴练习曲诞生于浪漫主义钢琴音乐的黄金时代，具有浪漫主义音乐的特性。其作品100号25首进街练习曲适合于初级程度（相当于车尔尼练习曲作品599号成都后半部）的少儿和成年习琴者；作品109号适合于刚进入中级程度的学琴者作为艺术与技术的辅助教材。
练习曲是19世纪初以后不断发展起来的教材形式，它有助于较集中、迅速地学习和训练某种特定技术。绝大部分练习曲都以训练手的机能为目的，因此技术课题明确，音乐平庸，使得学琴者和孩童索然无味，无兴趣练习。
布格缪勒将各种钢琴技术的练习及各种弹奏法（连奏、非连奏|、跳奏）有机结合，根据儿童的生活情趣，创作出极富音乐形象的练习曲，并为每首练习曲附上恰当的标题，如《坦诉》、《天真浪漫》、《娇嫩的花》、《燕子》、《骑士》、《儿童联欢会》等等。
《儿童联欢会》一曲中，作曲家将双音技术通过跳奏、连奏来表现儿童活泼跳跃，欢乐歌舞的音乐情绪；《清澈的泉水》一曲中，则采用多声部音乐和连续三连印的节奏韵律，来表现泉水连绵不断地流淌；在取名《行猎》的练习曲中，布格缪勒用左手断奏及连奏的和弦双音表现猎人的号角，右手分解八度加重复音的单音跳奏则表现行猎者的马蹄声。
这些孩子们喜闻乐见的标题使练习曲中的技术课题都变成了鲜明的音乐形象，易于孩子们理解与弹奏。
这些孩子们喜闻乐见的标题使练习曲中的技术课题都变成了鲜明的音乐形象，易于孩子们理解与弹奏。
布格缪勒的练习曲不仅音乐形象鲜明、具有抒情性，而其旋律优美动而男，伴随着不同的情感。一般练习曲只强调技术训练，因此曲中只作速度和力度要求，而布格缪勒的练习曲中不仅有速度、力度记号，而且标示了许多表情术语。如作品100号第2首《阿拉伯风格曲》曲首标有“Allegro scherzando（快板诙谐的）”；第3首《牧歌》曲首标有“dolce cantabile (优美如歌地)”；第13首《安慰》曲首标有“dolcelusingando（柔美、亲切地）”；第15首《叙事曲》曲首标有“misterioso(神秘地)”；第16首《忧伤》曲首标有“dolernte(悲伤、忧愁地）”；第19首《圣母颂》曲首标有“religioso( 宗教的、虔诚地)”……
布格缪勒的练习曲在节拍的处理上也有一些浪漫音乐的特点。他的每首练习曲几乎都有“rit.( 渐慢）”、“dim.（减弱）”或“a tempo（回原速）”的记号，在作品109号有些曲子中还有“accelerando cresc(渐快、渐强)、atempo(回原速)”的记号，这些记号都是随着音乐情感发展的需要而加的。在这些表情术语及速度、力度记号的提示下，作曲家贴切、生动的曲调与技法，可以使习琴者的音乐表现能力获得很好的训练与发展。
布格缪勒对练习曲的创新手法是将音乐的不同体裁（各种舞曲、船歌、夜曲、摇篮曲、进行曲等）融进练习曲，使初级程度、初中级程度学琴者拓宽视野，通过这些练习曲逐步了解音乐表现的不同形式。
布格缪勒为“练习曲”这一教材形式带来新的含义，练习曲不再单纯以技术训练为目的，还注重学琴者从初级阶段开始对音乐想象力和表现i的训练。因此布格缪勒通过标题和形象生动的音乐语言，让儿童通过音乐的理解，训练各种弹奏技术，又通过技术的掌握表现不同音乐形象，掌握音乐的句法呼吸；通过对多声部音乐的学习，训练学琴者的音乐层次感，学习不同的触键方法、达到对不同音色的追求。
在技术训练上，布格缪勒将集中训练某一技术的练习曲（单一训练音阶、双音、震音）和多种技术综合练习（音阶、和弦、琶音等放在同一首练习曲中）相结合；将训练某一种弹奏法（但训练连奏或跳奏）和在一首练习曲中综合训练几种弹奏法相结合。专项技术训练目的明确，综合技术训练使学习者能力和素质或同步提高，体现了教材的科学性。
在结构上，布格缪勒多采用短小的二段式、三段式、回旋曲式或大三段式的曲式结构。
本练习曲集以同步训练学生的音乐表现能力和弹奏技术为目的，通过简单的曲式分析并结合标题，帮助学生从音乐结构和音乐想象上理解音乐；并逐段地讲解各种技术弹奏要点，以期有助于学生较集中、迅速地学习和掌握某种特定技术。这是我们研究、编释这本练习曲的宗旨，希望对钢琴的普及教学能有所帮助。
C. 牧歌的资料
牧歌愿意牧人唱的歌谣。后经常用于在文学组品名或者人名。目录牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家 新疆山水画研究会会长 金丝峡书画院院长 西方音乐史上的牧歌 牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家新疆山水画研究会会长金丝峡书画院院长西方音乐史上的牧歌牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释展开编辑本段牧歌词语解释词语简介词目：牧歌 拼音：mù gē 基本解释 [pastoral song] 牧童、牧人唱的歌谣;以农村生活情趣为题材的诗歌和乐曲 详细解释1. 牧童、牧人唱的歌谣。 唐 元结 《五规·戏规》：“ 元子 反倚于 云丘 之颠，戏牧儿曰：‘尔为牧歌，当不责尔暴。’” 王西彦 《古屋》第五部四：“那些赤背露腿的牧童们，应了邀请，给我唱了一个婉转的牧歌。” 刘大杰 《中国文学发展史》第一章：“这是一首有情有景的牧歌，淳朴而又真实。” 2. 泛指田园生活。 阿英 《＜流离＞自序》：“在我，是最值得纪念的一年，也是最富有牧歌情趣的生活的一年。” 民歌类别是民歌的一个类别，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。内容多表现放牧生活、爱情生活、赞美家乡、歌唱牛羊等。一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。歌唱声音也比较高亢，有的自弹乐器伴奏，有的无奏。 排箫曲《牧歌》来源于青藏高原上的民歌，特别是曲尾一连串的下音，使得曲子显的缠绵并且忧伤。 编辑本段名族牧歌蒙古牧歌和新疆牧歌蒙古族草原牧歌 蒙古族草原 草原牧歌的独特风格,往往能够明显地感受到,但却又不能完整地表述出来。这正好说明,对于草原牧歌这个客观事物,还缺乏清晰的认识。换言之,从认识论角度看,对蒙古族草原牧歌的音乐特点,在思想上还没有完成从现象到本质,从感性到理性的飞跃。 新疆牧歌特点（l）音阶——有五声、六声、七声及包含约1／4全音的多种音阶形式。南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五 牧歌 声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。 （2）调式——采用中国音乐体系的维族民歌多用宫调式，徵调式、商调式次之；采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主；采用波斯一阿拉伯音乐体系的维族民歌调式较复杂。 （3）节奏、节拍——由于维吾尔语的重音总是落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象。有些民歌有固定的节奏型。 （4）旋法——旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折、细腻，富于装饰性 编辑本段新闻人物人物简介女，1985年生于哈尔滨。高中就读于哈尔滨市师范大学附属中学，并于高一下学期通过托福考试，2004年5月赴美留学，现于美国路易斯安那州立大学艺术与科学学院数学系攻读学士学位。 在美期间学习成绩优异，获得国际本科学生荣誉奖学金（International Undergraate Student Honor Scholarship）；自2004年夏季学期开始，连续四个学期进入路易斯安那州立大学荣誉学院（LSU Honors College）；2004年秋季学期入选全美大学校长名单（National Dean's List）；同年入选全美大学生荣誉学生社团（National Honors Society--Phi Eta Sigma）；并于2005年秋季学期始，在路易斯安那州立大学学业成就中心（LSU Center For Academic Success)，担任数学与物理学科学生辅导员工作。 人物生平自幼喜爱文学与艺术。6岁时参加全国部分省区朝鲜族少儿艺术节，获手风琴独奏三等奖；从小学三年级起发表第一首诗歌《别在乎》后，陆续有《小鸟的诉说》、《萤火虫》、《风雨兼程》、《你离海更近了》等诗歌和散文作品发表。1997年被录取为中国作家协会鲁迅文学院少年作家班学员。小学五年级参加“双龙杯”全国少年儿童书画大赛获银杯奖，并授予书画四段段位。英文能力尤为突出，中学时参加全国各类英文写作，演讲等竞赛均有获奖。高一下半学期通过托福考试后，申请美国大学，最终选择就读于路易斯安那州立大学。 最新作品《我在美国读本科》是一部描述美留学生活的纪实文学，从如何申请美国大学到作者对美国留学生活趣味横生的描写，真实感人。是一部值得一看的好书！ 编辑本段画家 牧歌别名鸿鲁(1938.6-)，四川开江人。擅长绘画、美学。1962年毕业于成都大学。历任 牧歌艺术创作员、大学教师，国际发展中心理事长。论著有《灵魂的太阳》、《装饰画构成学》。作品有《图画之声》等。出版专集有《牧歌的世界》、《走近牧歌》等。? 编辑本段新疆山水画研究会会长(1929.12—)别名默也，甘肃天水人。擅长版画、中国画。1953年毕业于西北艺术学院美术系。曾在乌鲁木齐市工会、市文化馆、市文联从事组织工作和创作。新疆画院一级美术师。新疆山水画研究会会长。作品有《秋波》、《隆冬行》、《朝霞》等。出版有《牧歌山水画选集》等。? 编辑本段金丝峡书画院院长 牧歌回民，1963年7月生于陕西省商南县。自幼习画，成长于陇西军营，修道于西安美院，师承著名画家陈国勇。金丝峡书画院院长，商洛书画名家。牧歌有着成熟的艺术思想，深知个人艺术与群体艺术的关系，在把握或选择表现精确的艺术内容时，重视笔墨技术的改进。牧歌主张“笔追汉唐，意取当代”，传统与现代的和谐统一，注重“个性一→共性一→个性”的艺术发展规律。他不喜欢无主题绘画，而将自己几十年来所创作的山水画，归类为“两山夹一江”(即金丝峡和玉皇山夹一条丹江河)，用一批“真有那个地方”的国画作品，表现了秀丽的“商南山水”。? 编辑本段西方音乐史上的牧歌14世纪初意大利重要的音乐体裁。多为二声部，有时也有三声部的形式。使用方言，而非拉丁文。内容上多以田园诗和爱情诗为主，也有涉及政治讽刺和道德寓意的揭示。在音乐形式上，采用模仿手法，高声部旋律性较强，低声部多为类似于和声进行的长时值音符处理。 编辑本段牧歌画作爱德维奇式不能承受生命之轻的“牧歌意识”。 其中表现的，是既控制了其生命，也控制了其想象力的某种个人的“神话”。 天真（或“爱德维奇式”）的牧歌，将另一个称为经验（或“扬式”）的牧歌。 一边是爱德牧歌海滩式摇摆舞曲，一边是共产主义圆舞曲，在这两者之间，对立仅仅是表面的。 所谓天真之牧歌的这两幅图景确实具有同样的基本特征。且说其中的两条，它们紧密相连：一是对个体的取缔，二是对界限的抛弃。 不愿做其中一个音符的人则成为一个无用且无意义的黑点。 没有界限的世界，此牧歌处于任何界限之外，不管是个体性之界限，还是文化、道德或存在于本身之界限。它以完满与偶数、软弱、怀疑、苦涩，即与任何冲突动因作斗争。欢乐之完满，自由之完满，存在之完满。 允许我们将之界定为“大写的牧歌” 一种超越、突破了某种界限的感觉，一种因此而达到新的存在状态的感觉，这种新的存在状态比他们脱离的那一种更为真实，更为纯粹，更为美好。 昆德拉式的牧歌昆德拉的“撒旦主义”并不仅仅针对大写的牧歌的这一或那一图景，或针对牧歌所声称体现的这一或那一意识形态或政治。正是在其社会的和个体的层面上，对牧歌的向往和信念受到了质疑，这也就是重“彼世”轻“此生”，重“统一”轻“杂合”。 这一批评借用了多形式。 它彻底揭露了大写的牧歌中的谎言与恐怖。 媚俗对粪便的普遍胜利 另一条途径，也许是最富有意义的途径，通过作品构成另一个图景系统，构成另一个范式，可称之为悖论式的“反牧歌之牧歌”的东西之上，这也就是我们在上文所称的经验之牧歌。 幸福产生于被抛弃，真可谓是一种悖论。 为爱情而设的寂静。 这就是 《不能承受的生命之轻》 的最后几页文字。 经验牧歌，“反牧歌之牧歌” 最惊人的特征便是孤独。 这些牧歌都产生于断绝，这是些个人的牧歌。 经历赋予的并非是一种征服，一种终身都有可能继续的征服，恰恰相反，赋予他的，是处在其最深刻的失败之处，堕落到最低层，被排斥到最底层的一种启示。 私人的牧歌之英雄，都是一个逃逸者。 因为这一牧歌不可能上升到或进入到另一种生活。 托马斯和特蕾莎在村子里时，并非处于边界的“另一端”，在那里，生活变成了命运，一切都有着意义且 满。他们俩的安宁恰恰相反，是一种逃逸，是隐身于边界的这一端，隐身于“非命运”、非完满、重复且意义不完全的世界。 如果说媚俗是天真的表现，那么美便属于经验之牧歌。 这些因素将美也变成了一个“消极的”范畴，在被孤独置于的某种遗弃状态中发现被遮蔽的东西。 美并非人们所向往的，而是人们所回望的东西，人们为之而“重新堕落”的东西——一旦与大写的牧歌决裂。 它是被侵犯所遗忘的东西，在其背后，在其领土之外，命定要消失。总而言之一句话，它就是被大写的牧歌所侵犯的东西本身，也就是被大写的牧歌所遗忘鄙视抛弃的东西本身。 大写的牧歌意味着昆德拉所说的“生命的遗弃” 正因为如此，媚俗才对之表达得如此之恰当，媚俗以其对“生命的绝对认同”，不得不以一切代价无视粪便，也就是无视生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能竖起“遮盖死亡的一道屏风”才能胜利。而把大写的生命缩减、替换为小写的生命。 编辑本段诗歌作品欣赏原文牧歌 牧歌上牛坐，伏牛卧，牧童光阴牛背过。 牛尾秃速牛角弯，牛肥牛瘠心先关。 牧歌 母呼儿饭儿不饭，人饿须知饲牛晚。 放之平泉，以宽牛劳； 浴之清浅，以息牛喘。 牛能养人识人意，一牛全家命所寄。 阿牛牵牛去输租，劝爷卖牛宁卖吾。 注释这首诗写一个牧童对所牧耕牛的爱护，侧面反映了农民生活的艰困。 秃速：毛短而稀的样子。 平泉：指平原有水草的地方。 清浅：不深的清水。
D. 李子柒的“田园牧歌”，真的有那么美好吗多少人被她骗了
并没有我们看到的那么美好，虽然在观看的时候会有一种非常清静的感觉，但是如果实际过上这样的生活的时候也是非常辛苦的。
E. 新年快乐祝福语
1、初一到十五，大家齐欢舞，人人闹新春，万象来更新，招财又进宝，幸福把你包，祝君开怀笑，好运往上飘！祝新年快乐！
2、新年的钟声就要响起，愿这吉祥的钟声能为您及家人带来平安、幸福、健康和快乐！祝新年快乐，万事如意！一年又比一年强。
3、新春是美好总结，就像句号；新春是未来的开启，就像冒号；新春是惊喜的祝福，就像感叹号；新春是幸福的未知，就像省略号。愿你新年写满快乐的标点！祝新年快乐！
4、新年祝你开门红，红扑扑的恋颊迎来红火火的爱情，红彤彤的节日暖着你红鲜鲜的心灵，红光满面，红运高照。
5、新春来临心欢畅，辞旧迎新谱新章。意气风发雄心壮，工作进步领奖状。家庭和睦美名扬，妻贤子孝人夸奖。身体健康美而壮，幸福生活把手扬。祝新年快乐！
F. 牧歌的牧歌画作
不能承受生命之轻的“牧歌意识”。 其中表现的，是既控制了其生命，也控制了其想象力的某种个人的“神话”。 天真（或“爱德维奇式”）的牧歌，将另一个称为经验（或“扬式”）的牧歌。 一边是爱德牧歌海滩式摇摆舞曲，一边是共产主义圆舞曲，在这两者之间，对立仅仅是表面的。
所谓天真之牧歌的这两幅图景确实具有同样的基本特征。且说其中的两条，它们紧密相连：一是对个体的取缔，二是对界限的抛弃。 不愿做其中一个音符的人则成为一个无用且无意义的黑点。 没有界限的世界，此牧歌处于任何界限之外，不管是个体性之界限，还是文化、道德或存在于本身之界限。它以完满与偶数、软弱、怀疑、苦涩，即与任何冲突动因作斗争。欢乐之完满，自由之完满，存在之完满。 允许我们将之界定为“大写的牧歌” 一种超越、突破了某种界限的感觉，一种因此而达到新的存在状态的感觉，这种新的存在状态比他们脱离的那一种更为真实，更为纯粹，更为美好。 昆德拉的“撒旦主义”并不仅仅针对大写的牧歌的这一或那一图景，或针对牧歌所声称体现的这一或那一意识形态或政治。正是在其社会的和个体的层面上，对牧歌的向往和信念受到了质疑，这也就是重“彼世”轻“此生”，重“统一”轻“杂合”。 这一批评借用了多形式。 它彻底揭露了大写的牧歌中的谎言与恐怖。 媚俗对粪便的普遍胜利 另一条途径，也许是最富有意义的途径，通过作品构成另一个图景系统，构成另一个范式，可称之为悖论式的“反牧歌之牧歌”的东西之上，这也就是我们在上文所称的经验之牧歌。 幸福产生于被抛弃，真可谓是一种悖论。 为爱情而设的寂静。 这就是 《不能承受的生命之轻》的最后几页文字。 经验牧歌，“反牧歌之牧歌” 最惊人的特征便是孤独。 这些牧歌都产生于断绝，这是些个人的牧歌。
经历赋予的并非是一种征服，一种终身都有可能继续的征服，恰恰相反，赋予他的，是处在其最深刻的失败之处，堕落到最低层，被排斥到最底层的一种启示。 私人的牧歌之英雄，都是一个逃逸者。 因为这一牧歌不可能上升到或进入到另一种生活。
托马斯和特蕾莎在村子里时，并非处于边界的“另一端”，在那里，生活变成了命运，一切都有着意义且 满。他们俩的安宁恰恰相反，是一种逃逸，是隐身于边界的这一端，隐身于“非命运”、非完满、重复且意义不完全的世界。 如果说媚俗是天真的表现，那么美便属于经验之牧歌。 这些因素将美也变成了一个“消极的”范畴，在被孤独置于的某种遗弃状态中发现被遮蔽的东西。 美并非人们所向往的，而是人们所回望的东西，人们为之而“重新堕落”的东西——一旦与大写的牧歌决裂。 它是被侵犯所遗忘的东西，在其背后，在其领土之外，命定要消失。总而言之一句话，它就是被大写的牧歌所侵犯的东西本身，也就是被大写的牧歌所遗忘鄙视抛弃的东西本身。 大写的牧歌意味着昆德拉所说的“生命的遗弃”
正因为如此，媚俗才对之表达得如此之恰当，媚俗以其对“生命的绝对认同”，不得不以一切代价无视粪便，也就是无视生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能竖起“遮盖死亡的一道屏风”才能胜利。而把大写的生命缩减、替换为小写的生命。
G. 〈不能承受的生命之轻〉中提到的“牧歌”是指什么
“牧歌”是指的一种古朴自然的纯净生活状态，一种大同的状态，是欧洲古典小说的重要主题。
但在不能承受的生命之轻中是对它的摧毁，并在最后一章重建了一种牧歌，也是大写的牧歌，但是不同于社会主义。其实作者的意思是：社会主义是对古老的大写的牧歌变形重现，但是他也像古老的大写的牧歌一样难以实现。小写的牧歌则是不同的个人与个人的和谐。
大写的牧歌意味着昆德拉所说的“生命的遗弃”正因为如此，媚俗才对之表达得如此之恰当，媚俗以其对“生命的绝对认同”，不得不以一切代价无视粪便，也就是无视生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能竖起“遮盖死亡的一道屏风”才能胜利。而把大写的生命缩减、替换为小写的生命。
(7)欢乐牧歌时尚加盟电话扩展阅读
主题思想
在这部小说中，米兰·昆德拉围绕着几个人物的不同经历，通过他们对生命的选择，将小说引入哲学层面，对诸如回归、媚俗、遗忘、时间、偶然性与必然性等多个范畴进行了思考，作者对人生的命运与价值的关注是该书的主题。
任何人都无法逃避生命的存在与价值的问题，生命只是一个过程而已。在他看来，人生是一种痛苦，这种痛苦来自于人们对生活目标的错误选择，对生命价值的错误判断，世人都在为自己的目标而孜孜追求，殊不知，目标本身就是一种空虚。
生命因“追求”而变得庸俗，人类成了被“追求”所役使的奴隶，在“追求”的名义下，我们不论是放浪形骸，还是循规蹈矩，最终只是无休止地重复前人。因此，人类的历史最终将只剩下两个字——“媚俗”。
昆德拉借托马斯之口表示：历史和个人的生命一样，轻得不能承受，轻若鸿毛，轻如尘埃，卷入太空，明天不复。在这样一个宏观的永恒轮回的观念下思考生存的意义，我们需要关注的只是现实这个感性的世界，而不是去指望什么不存在的天国或灵魂的转世。
只需要关注生存的瞬间，“存在开始于每个瞬间”，过去的已经不存在了，未来的还没有到来，真正存在的只有当下这一个瞬间，任何一个瞬间都已经寄托了所有的过去与所有的未来。所以，要活在当下，要执着人生，要在现在时中把握生命。
H. 作文《生活不是牧歌》怎么写
生活不是牧歌
“敕勒川，阴山下。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”
茫茫草原上，闻到的是潮湿的泥土，青草和阳光的味道，看到的是以乱石崩云之势袭来的骏马，听到的是沙沙作响的风声和悠扬的牧歌。那歌声清澈，空旷，一如草原的天空。它仿佛自遥远的地平线上响起，却又似乎来自心灵的深处……
短短二十七字的《敕勒川》，千百年来不断引得人闭上眼，陶陶然地做起梦来：生活，如果就是这样，那该有多好……一刹那，脑中似乎又响起了那清亮的歌声。
然而，生活不是牧歌。
“白鹭憩时立小滩，蝴蝶双双过粉墙。”诗人们总是憧憬着动物们如牧歌般的生活。白鹭伸直了修长的脖颈，静静地收起了一只脚，闭上眼睛小憩，蝴蝶悠闲地扇动着轻巧的翅膀在墙头飞来飞去。它们活得悠闲而自得，它们生命中的每一秒，每一桢框起来，都是一幅幽雅的画卷。可那些只会吟风花雪月的诗人哪知道，事实是“白鹭饥时立小滩，蝴蝶觅食过粉墙。”
看似牧歌般的生活，只是表象。
陶渊明的生活，可说是接近人们的理想了。“采菊东篱下，悠然见南山。”“犬鸣深巷中，鸡鸣桑树颠。”如此的闲雅淡定，怡然自得，不正恰似人们向往的牧歌吗？那你可看到了“开荒南野际，收拙归园田”“晨曦理荒秽，戴月荷锄归”？陶渊明并不闲，他一直在辛勤地劳作以维持自己的生活。几首描绘世外桃源般生活的诗歌也只是清贫中作乐罢了。他的生活，其实似一条地下水脉，看起来是平静无波的涓涓细流，地下却远不止如此。
生活却并不是牧歌。因为生活十有八九不如意，那短小的牧歌才如此让人回味悠长，瞬间的松散才让人分外向往。如果没有前夜的雨打风吹，哪会有孟浩然打趣的“花落知多少？”，哪会有李清照“知否，知否，应是绿肥红瘦” 的慵懒与闲愁？如果没有恼人的离别，哪会有苏武“生当复归来，死当长相思” 的柔情，哪会有《诗经》中 “执子之手，与子偕老”的亘古永恒？如果没有壮志难筹的悲怆和无奈，哪会有辛弃疾的“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”的无尽风流，哪会有苏东坡“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的潇洒浪漫？
但牧歌只能让人心情舒畅，却无法替代劳作而充溢在生活的每个角落。如果生活尽如牧歌般清闲，也许短时间内可以让人满足，但失去的东西其实更多。我们无法品尝属于人生特有的千般滋味，激情与奋斗，欢乐和苦难，感受那如火山喷发般的瞬间。
生活，还是应如敕勒川上奔腾的骏马，在广阔的草原上尽情驰骋，马蹄铮铮把大地也撼动；不顾被风吹乱的鬃毛，奋力扬起前蹄，仰天长啸，让那伟大的生命组曲响彻长空！
至于那曾经如牧歌的梦，就让它沉睡在古老的乐府中吧。
生活不是牧歌
永远挑战地攀登,征服曲折的山路,爬过荆棘密布的弯道,纵使伤痕累累也要飞得更高――这就是生活,顽强的生活.
穿梭于熙熙攘攘的人群,埋头于成千上万的试卷,沉迷于夜晚迷乱的霓虹――这也是生活,多彩的生活.
忐忑于枪火炮弹,在大街小巷间乞求衣食之足,在冷嘲热讽中寻求立身之地――这同样是生活,无奈的生活.
但生活不是牧童挥舞木笛,仰卧牛背,笛声悠扬的牧歌,而是一座立体的雕塑,注重每一个侧面的精细与复杂;它也是跌宕起伏的乐章,需要每一段音乐的情绪和故事;亦或者它是一本曲折离奇的小说,需要历经春花秋月,日月更替,风起云变的故事情节.没有谁的生活可以平如牧歌,没有谁的生活可以淡如烟霞.
假如你要远行,那么我不会祝福你”一路顺风”,平坦的道路和事事如意只会让旅途中人得意忘形.没有经历过风浪和山路崎岖的过程不能称之为旅途.否则你不会懂得生活的每一个终点并非触手就可及的伊甸园,不是唱一首悠闲的牧歌就可以划过海洋飞跃云端的.那是需要一步一个脚印,用岁月和坚持才能走过的辉煌.
假如你渴望成为繁星当中最闪耀的那一颗明星,那么我不会祝你”星途坦荡”,太多的赞美和华丽的词藻只会让你在欢呼声中麻痹了自己脆弱的神经,迷失最初的方向.没有承受过压力,没有经历过磨练的生命注定不会被打造出光芒,即使闪耀亦不过只成为瞬间即逝的美好.生命的星光璀璨不是惬意得躺在无边的草地上,悠然自得地吹响木笛就能点亮的,而是在无数个黑夜中挣扎着坚持,于千万个审视的目光中拼搏才能描绘的.
处身于红尘中,现实生活的更迭迫使我们不能挥一挥轻袖留恋在没有烦恼的您现在阅读的文章出自语文轩，我们的域名是www.yuwen888.com牛背上,牧歌中.孔先生有云:“生无所息”,孟老告诉我们:“生于忧患,死于安乐”.任何一个伟大的人都是在永无止息地在探索中进步,又在进步中探索.
音乐家贝多芬在无声的世界里寻找着生命的旋律,在无数个黑夜与孤独中,他稳坐在钢琴架前敲击着与命运抗争的音符.这些音符汇成了生命的赞歌,这样的赞歌比牧歌来得艰辛,也来得豪迈.天才画家米开朗基罗在巨大的教堂墙壁上将自己的全部精力都倾注于《创世纪》,在一次次挑战面前,他选择迎难而上,一次次病痛的折磨下他选择无怨无悔.所以这幅巨作才不会因时代的变迁而失去光芒,不会因岁月的更迭而被人们忘却.这样的巨作远比牧歌来得壮烈来得精彩.
生活不是一曲简单悠闲的牧歌.它像一座矿山,需要我们去挖掘;像一片海域,需要我们去搏击风浪;像层层阶梯,需要我们攀登云端.如果可以,我希望我奏响的不是一首牧歌,而是一首生命的赞歌!
I. 我在听《F大调第六交响曲》田园，第五乐章“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”
欣赏音乐的时候，别玩手机