❶ 东南亚某个国家音乐
1英国
对于中国乐迷们来说，所谓“英式”（Brit-pop）是一个纪念性的符号。它充斥着太多人的青葱岁月，同时现在仍然回荡在新一代年轻人的音乐梦想中。年轻的孩子们正在狂热地痴迷弗兰兹·费丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）这些崭新的“英式”摇滚乐队，而青春已过的人们还在不断从“英式”黄金十年中的作品获取感动。如果你是个朋克乐迷，你应该会把性手枪（Sex Pistols）或者冲撞（The Clash）乐队当成永远的偶像；即使这些你都不知道，那你肯定熟悉披头士（Beatles）！英伦，这个清冽骄傲的字眼让多少乐迷心中热血沸腾！
细说Brit-pop，有人形容它“颓废而不绝望，感伤而不煽情，躁动而不狂热，是一种阳光灿烂的放纵，一场充溢着生命力的哭泣。” Brit-pop直接承继了后朋克的忧郁和新浪潮到新浪漫的华美，很多乐迷更熟悉的也许是其中无与伦比的英式吉他的清冽。从后朋克到新浪潮到Brit-pop，20世纪80年代后期到90年代初的“曼彻斯特之声”作为承前启后的音乐潮流，在英式摇滚乐历史上占有无可比拟的重要地位。
那是一个连Brit-pop这个标签都还没被发明出来的年代，英国流行音乐进入低潮，曾创造新浪潮音乐的曼彻斯特在这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的乐队以救世主的姿态出现了。他们除了让香菇头发型，渔夫帽加连帽衫成为新的时尚，更带来一股新的音乐之风——融合了吉他摇滚和独立舞曲发展而成的迷幻摇滚舞曲。乐评人惊呼“上帝在第八天创造了石玫瑰乐队才收手”。
石玫瑰给英国音乐带来了革命——像孩子用水彩笔涂鸦般的音乐和唱片封套，嗡嗡作响的迷幻吉他舞曲，经典流行音乐创作概念的复苏……这株妖冶的“石玫瑰”在前Brit-pop年代盛开的如此灿烂！
石玫瑰乐队1985年发行的最早的两支单曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思议的温柔声音让人心醉。随着鼓手Reni和吉他手John Squire不久之后的加盟，人们已清晰的看到石玫瑰已经含苞待放。终于，在也许再过50年还会被人传唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作为单曲发表后，石玫瑰的第一张同名专辑《The Stone Roses》横空出世。这张充满傲慢、怜悯和无法言表的高贵气质的唱片绝对震慑了时代，慢慢变成一代人的精神图腾。毫不夸张地说，石玫瑰开始影响整个音乐世界，而这一切是这群街头小子们开始根本无法预料的。在不久前英国权威音乐杂志《NME》的一次评选中，《The Stone Roses》被评为百佳唱片之首。让我们来了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它压在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，无一不是经典中的经典。
可以说石玫瑰乐队改变了90年代的英国音乐世界——因为他们“启发”了绿洲（Oasis），收音机头（Radiohead），污点（Blur），山羊皮（Suede）这些在整个90年代呼风唤雨的英式乐队；但可能他们最伟大的成就是挽救了英国的摇滚乐。回到1989年，摇滚乐在英国某种程度上沦为被耻笑的对象，独立乐队顽固冷峻，主流音乐被极端保守的野心家们所污染。石玫瑰的处女专辑正是射向野兽心脏的一支飞箭，他们鹤立鸡群，与时俱进，从怀旧的噪音制造者演变成为时代的化身。他们汲取着60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他们以Sex Pistols对道德的傲慢攻击着制度，还拥抱着Acid House变化着的可能性。他们是一帮酷小伙儿，创作着倔强并可以随之起舞的优美歌曲，他们拥有强烈的自我风格，他们的骨子里闪烁着深刻、丰盈的英式吉他音乐灵魂。
像所有的经典一样，遗憾总是与它紧紧跟随。由于各种原因石玫瑰过早的在90年代凋零了。但幸运的是它没有消逝，伊安那漫不经心的和孤傲的声音还在继续唱着，他带着石玫瑰的灵魂继续创作、前进。如今他已经拥有4张打着伊安·布朗印记而不是石玫瑰名号的专辑，他的音乐中保留着石玫瑰的清纯雅致，却还多了些电子音乐的迷离气息。他用音乐告诉我们，他虽然已经不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依旧带着一颗年轻、桀骜的心，带着他的油漆筒，在属于他的音乐世界肆意的挥洒、涂抹！
2法国
法国浪漫主义音乐
在法国，浪漫主义的繁荣更多体现在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌剧《卡门》尽管因表现了普通人的爱恨与欲望，内容极为接近现实，在当时惹来极大的争议，然而随后却大受欢迎，常演不衰。剧中的《爱情是一只不羁的小鸟》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《斗牛士之歌》，几乎成为了比才的招牌唱段。而他的另一部歌剧《采珠人》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》，则以抒情性见长。
在同时代作曲家中，德里布(1836-1891)的两部芭蕾《希尔维娅》和《葛培丽娅》，继承了法国路易十四时代的芭蕾传统；拉洛(1832-1892)为小提琴与乐队的《西班牙交响曲》，有着激情奔放的异国情调；圣桑(1835-1921)的音乐以晶莹剔透的美感而著称，交响诗《死之舞》、《管风琴交响曲》和歌剧《参孙与达丽拉》最能代表其个性。
稍后出现的马斯奈(1842-1912)，创作了歌剧名篇《维特》，人们所熟悉的《冥想曲》出自歌剧《黛依斯》。现已公认为法国最杰出作曲家之一的弗莱(1845-1924)，其音乐细腻而富于感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在内的大量钢琴作品和室内乐。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分别以《法国山歌交响曲》和《魔法师弟子》，为法国晚期浪漫主义增添了瑰丽的色彩。
中法文化年,在北京,开展了许多的中法文化交流活动,为了把最能体现法国音乐创作现状的音乐盛事介绍给中国的乐迷,法方将雷恩音乐节,<<跨越音乐-2005法国现代音乐会>>的舞台搬到了北京朝阳公园.雷恩音乐节,是当今法国乃至欧洲音乐潮流的前沿一极,是法国的狂欢节.这次,他们第一次正式走出国门,向中国观众呈献了一台法国最有代表性,最前卫,最先锋,最好听的现代音乐会.(看这个的话应该很有帮助)
❷ 介绍一下酷玩乐队COLDPLAY，谢谢
Coldplay ( 1996 - )
风格:
Britpop/Alternative Rock
乐团成员：
主 唱：Chris Martin
吉他手：Jon Buckland
贝司手：Guy Berryman
鼓 手：Will Champion
【成员介绍】
[编辑本段]
主唱Chris Martin在乐队中司职原声吉他，钢琴和键盘，他出生在多文市，他从15岁开始玩吉他，至今参加过三只乐队The Rockin' Honkies, The Red Rooster Boogie Band 和 Pectoralz，他最喜欢的乐队/歌手是Sparklehorse, The Flaming Lips, Tom Waits, Bob Dylan, Neil Young，现在在学校主修远古历史。如果问他为什么作起音乐，他肯定会坚决地告诉你，“摇滚就是我想要得一切东西，但是它他XX的根本和那些被吹嘘的一塌糊涂的花花绿绿的药丸，那跟摇滚没他XX的一点关系，也没必要把自己搞的神神叨叨，更没必要关心别人怎么看你，酷不酷和我的音乐没关系，摇滚乐的意义在于告诉你如何寻找最终的快乐。至于我们就喜欢一起四处闲逛和作音乐，我们不管别人怎么说，我们感到愉快而心安理得。有时候，我们看起来有些过于坦率，而且不关心我们到底该怎么做，但是，我确认我们热爱生活而且异常勤奋，我们只是不希望把时间浪费在那些陈词滥调的规矩上，我们不想为陈腐的人活着。
贝斯手GUY出生在苏格兰的费弗，但12岁的时候搬到了肯特市，13岁他开始弹BASS，以前只参加过一只乐队TIME OUT，他喜欢James Brown, Kool & The Gang, funk and soul。开始再学校主修工程学，但在去年辍学。GUY性格很倔强。
吉他手JON他出生在威尔士北部的摩德，当问及他的家乡他说，“那儿和音乐似乎没什么关联，但是Rhys Ifans 是在哪儿成长起来的。”JON11岁就开始玩吉他，COLDPLAY是他参加的第一只乐队，能得到他推崇的乐队只有The Stone Roses和Ride。他是个让人吃惊的家伙，除了作音乐，他还获得了数学和天文学的双学位。
鼓手WILL出生在南安普顿，现在在学校修生物。很小的时候就开始摆弄各种乐器，他进过一之叫做“肥老鼠”的乐队，至于喜欢什么乐队，他自己也说不清楚，但他说他最喜欢的是爱尔兰民谣。WILL的爸爸是考古学家，马丁总喜欢四处宣扬WILL的爸爸简直就是考古界的的迈克尔·杰克逊！WILL在乐队中最小而且巨捣蛋，他总是给你讲他在学校的趣事，比如“我的生物学教授总是在课上唠叨‘我用六个星期也说不完的证据说明，大猩猩的确有手淫的习惯’，哈哈那简直逗极了。乐队的每个人都喜欢他，马丁和WILL总有说不完的话，“天啊，你可不知道，WILL这家伙简直就是一个人体点唱机，他会的个比任何人都多，以前我们经常坐在寓所的楼梯上唱歌，你只要说出一个歌的名字，他立刻就能给你弹出来。他更适合作一个吉他手……”这时GUY回在旁边说；“WILL在事情上总是表现的坚强，而且他异常幽默……哦……他对迈克尔·欧文的印象出奇的好……世界上还有什么样的人比WILL更值得信赖？”
【乐队历程】
[编辑本段]
98年，乐队自己出资制作了第一张EP《Safety》，这张EP录制于“同步城市”录音棚，录制了500张，有三首歌囊括其中：《Bigger Stronger》，《No More Keeping My Feet On The Ground》，《Such A Rush》，令他们异常兴奋的是这张EP在5月份得以在LONDON周边地区做商业发行，Phil Harvey 成了他们的经纪人。可事情的结果是EP大部分都被朋友们要走了，还有一部分被用于送给各个唱片公司。最后只剩下大约50张。但是如愿以偿的是----宇宙唱片的Debs Wild 对他们的作品很感兴趣，他把这张EP送给了Parlophone 唱片公司的Dan Keeling 和BMP出版社的Caroline Ellery 。于是COLDPLAY在99年的夏天同时和这俩家公司签了唱片约。
99年是乐队快速成长的一年。
4月份，乐队出版了EP《Brothers & Sisters》。随后，Simon Williams，伦敦“凶猛的熊猫”唱片的主管（98年11月在Camden Falcon.看了COLDPLAY的现场演出。）约他们为他的公司录制一首歌。事后，乐队正式签约到EMI旗下品牌Parlophone。同时，著名的电台DJ Steve Lamacq 开始在电台---“夜间1频道”播放他们《Brothers & Sisters》里面的歌，EP在排行榜上爬到了92名。而切在这一年，英国最权威的音乐媒体“NME”开始注意COLDPLAY乐队，“NME”称乐队是有着清澈的眼睛，诚实的脸庞的，等待一鸣惊人的年轻乐团。
6月份，他们出现在专门推出新乐队的Glastonbury的舞台上，并且和BETA乐队的制作人Chris Allison一起完成了三首作品：《Dont Panic》、《See You Soon》、《High Speed》。
10月《Bigger Stronger》和《Such A Rush》被作为附赠曲目出版了EP《The Blue Room》。EP推出后，“NME”表示了极大的惊喜“如此完美的处女唱片，很象Nick Drake，很英国化！”报纸上的报道则写到：“这只乐队的歌声让你无限亲近地沉浸在对过去的美好记忆之中，乐队的小伙子们就象画家壁橱上摆放的小甜饼一样诱人。”和Bellatrix一起巡演的“夜间1频道”的DJ Jo Whiley 开始在巡演中大力推崇COLDPLAY乐队。这一年，乐队在许多重要的地方赢得了大量的歌迷。
2000年1月，乐队和“NME”的顶梁极乐队Shack, Campag Velocet and Les Rythmes Digitales开始名为“NME Carling Premier Tour”的全国巡演。
3月份，乐队在威尔士和利物浦的“街道幼鱼”录音棚录制了单曲战栗，B面歌曲是为你和小心你站着的地方，“NME”称此唱片是“年轻的人，成熟的音乐。”这只歌成了他们的惊世之做，当他们和TERRIS乐队正一起巡演时，此曲一下子打进排行榜的前35名。马丁谈及这首歌时说，“这首歌写的是关于一个对自己丧失热情的女孩的故事，她那样的孤立无援，没人关心她-----但是当歌写完以后，事情变的奇怪起来，这女孩似乎有了代表性，象是在讨论无回报的爱的问题----有的爱得不到回报，这由来已久的问题她知道吗？我想她当然知道。所以她不在被那个问题困扰。”紧接着，乐队歌曲《YELLOW》完成，它彻底为后面专辑的成功铺平了道路。
5月份乐队开始和导演Jools Holland一起拍摄《YELLOW》和《战栗》的MTV。
6月份，乐队单曲唱片《YELLOW》面世经过在Saturday afternoon at Glastonbury和highlight of the festival的演出后，这张单曲冲上了英国单曲榜的第4名。关于这首歌，马丁说道，“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。
7月份，专辑制作完成，发行演出是在牛津街的HMV唱片店，人们在街道上排起了长队。乐队成了“MME”的头版，赞誉之声席卷了COLDPLAY的整个世界。专辑只用几周时间就坐稳了英国专辑销量榜的第1名。很快专辑被 Mercury Music Prize提名，同一月里，乐队在电台作了几次《YELLOW》和《SHIVER》的不插电演出以后，最终在伯明翰的Ronnie Scott's 举行了整张专辑的不插电演唱会。
8月出尽风头的乐队受到来自 Alan McGee的攻击，他说乐队是一群只知道爬在床上自慰的弱智。对此JONNY作出了经典的回答，“我们不得不按我们认为好的去做，确实是这样，如果我们为了作明星而去装疯癫或者装出一副摇滚巨星的样子那无疑是悲哀的。” PS：值得我们国内圈内人士思考。
9月Mercury Music Prize被Badly Drawn Boy夺得COLDPLAY获得3等奖。
10月，乐队开始在全英最大的巡演。
.......
2002年面世的《A Rush Of Blood To The Head》Chris Martin细腻深情的嗓音为这张新作保留了与首发专辑《Parachutes》一样精彩美妙的色调，但他们显然在风格转变上花了不少功夫。比如那首“God Put a Smile upon Your Face”，极具魔幻色彩；而“A Whisper”中温暖得催人入眠的歌声则让人无比怀念Jefferson Airplane。除此之外，11首曲子（无论是文学气息浓厚的“In My Place”还是上世纪60年代颂歌“Daylight”）中都弥漫Martin和Coldplay极富冲击力的钢琴，还有气势宏大的管弦乐声。“Give me real, don't give me fake”（给我来点真诚，我不要欺骗）Martin在首唱曲目“Plitik”中这样唱着，沉静且恰如其分地表明了这张唱片绝不妥协的立场。
........
在4座葛莱美奖、4座全英音乐奖加持和两张专辑累积全球1700万张销售之后，费时一年半筹划而成的全新专辑《X&Y》面世，曾被主唱克里斯马汀形容为：“可能再也做不出来。”就知道外界对Coldplay全新专辑的期待、这张专辑同时也是EMI唱片年度最重要的发行！克里斯马汀表示：“这张专辑是我们最真挚的宣言，音乐所表现出的就是真正的我们，我们四人没有一人可被别人取代，Jonny、Guy和Will都做到我想都想不到的程度！对我而言，这比得到葛莱美奖或是全英音乐奖都来得更重要，因为我从中得到真正的感动。当然，能得到肯定也是很好啦，但我们并不是为了得奖而做音乐的。我们希望能够做出自己一听到就会被感动的音乐，因为在掌声、奖座或喝彩沉淀下来之后，能感动人的音乐才是最重要的。”克里斯马汀如贯的文艺式发言，或许正是掳获娇妻-葛妮丝派特洛的秘密武器！
这次Coldplay的新专辑中除了自己独特地风格外还会融入其他电子音乐等音乐元素。Coldplay为制作这张新专辑可谓煞费苦心，不但选择在伦敦录音，而且邀请Danton Supple和Ken Nelson等著名制作人来制作，相信这次Coldplay一定会给歌迷们一个惊喜。
专辑的封套的设计与1990年的一款电脑游戏Teris很相像，这背后究竟蕴藏了什么特殊含义不得而知。不过最重要的是音乐本身，主唱Chris注入了无限伤感情绪，动人的嗓音唱着温柔的旋律，从而在Coldplay的歌曲中经常能体会出一种忧郁的感觉。
就个人来说，这是一只能够在音乐上和人格上将我彻底征服的团体，他们是我生活中不折不扣的偶像。我想，如果在地球灭亡之前世界会有100000000个天才，那么他们一定是其中四个，但是他们在历史上的价值又肯定。
酷玩乐队全新专辑《生命万岁》08年六月十二号在伦敦正式发行。专辑里的一首新歌《紫罗兰山丘》已经提前放在网上供歌迷下载，7天的下载量超过200万人次。乐队宣布，将在新专辑发行两周内，先在伦敦、巴塞罗那及纽约举办3场免费新专辑发布会，接着展开全球售票巡回演唱会。
【关于专辑】
[编辑本段]
音乐不需要取悦谁
《生命万岁》这张唱片是酷玩乐队出道十年以来的第四张录音室专辑，专辑名称来自一位墨西哥艺术家给自己的一幅画的命名。
专辑内收录了10首录音室版本的新歌，歌曲多继续延续乐队以往的抒情风格，不会有太激烈的歌曲在其中，乐队也不会采用西班牙狂欢时候的乐器作为背景。但是新唱片中能表现出的是西班牙自古以来的雍容华贵之气，更多融合了多文化元素，演奏方式更随性。
值得一提的是，乐队于2005年的唱片《X&Y》得到了评论界和歌迷的一致好评，这张唱片颠覆了英伦摇滚乐在人们心目中的萎靡形象，以一种进取的姿态面向歌迷。大量电子元素的运用以及简单直白的音乐表现方法，把抒情极大程度地融入了摇滚乐的节奏中，这张唱片也是奠定酷玩乐队风格之作。
在《生命万岁》制作的早期，乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，克里斯·马丁收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。“我听到波诺曾经说过一句话，‘乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂’。”吉他手约翰尼说：“我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。”
曲风方面，《生命万岁》反复出现了死亡和孤独的主题。马丁的演唱也更真实。他说：“不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。取悦每一个人是不可能做到的。可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做。”
生命万岁
我曾主宰世界。
当我下令 大海也为我咆哮。
如今 清晨 我独自在街巷中徘徊，
打扫曾属于我的街道。
我曾孤注一掷，
策马扬鞭，冲锋陷阵，
享受我敌人眼底的恐惧，
我也曾倾听愚民们高颂：
“先王已逝！我王永生！”
我刚刚手握大权，
城墙却立刻将我囚禁。
我这才发现我城堡的支柱
由沙与盐砌成。
耶路撒冷鸣钟响起。
罗马骑兵军歌嘹亮。
化作明镜、剑与盾，守卫我身！
我的传教士屹立异国之疆场！
正如您曾深深体会到的，
自您走后，
我主宰世界之时，
再未有人以真心待我，教我世间真谛。
狂风怒吼 一路袭来，
冲破重重大门将我席卷，
门窗爆裂，声响如雷。
世人无法相信我的变化，畏我如妖魔。
英雄义士在等待着
将我的头颅摆上银盘。
我不过是一个孤家傀儡，
唉，谁愿做王？
生命万岁音乐专辑:
专辑名称：Viva La Vida Or Death and All His Friends
歌手姓名：Coldplay
唱片公司：EMI
发行日期：2008年06月11日
专辑曲目：
01.Life In Technicolor (生活在彩印中)
02.Cemeteries Of London (伦敦公墓)
03.Lost! (迷失)
04.42
05.Lovers In Japan/Reign Of Love (爱人在日本/统治爱情)
06.Yes/Chinese Sleep Chant (是的/中国的睡眠之歌)
07.Viva La Vida (为生命喝彩)
08.Violet Hill (紫罗兰山)
09.Strawberry Swing (草莓秋千)
10.Death And All His Friends (与他的所有朋友一同死亡/逃避现实的人)
11.Lost! (Alternate Ver.) (迷失)
❸ Coldplay的资料
Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。并且Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，他们正处于事业的快速上升期。
受到一些摇滚先驱的影响，Coldplay乐队的成员从少年时期就拿起了乐器开始音乐表演。Coldplay乐队的成员都来自普通的工人家庭，Chris Martin从很小的时候就开始弹钢
毕业于全英排名第五的伦敦大学
琴，15岁开始已经混迹于各种乐队，并且得到过Tom Waits的称赞。Jon Buckland受到了Eric Clapton以及Jimi Hendrix等吉他大师的影响，从11岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的Guy Berryman则受到了一些疯克音乐熏陶而拿起了贝司。再加入Coldplay乐队之前Will Champion曾经演奏过吉他，贝司，笛子等各种乐器，但是由于Coldplay乐队成军伊始缺少鼓手，所以多才多艺的Will Champion便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。
1998年Coldplay乐队正式组建之后，由于他们的音乐风格兼顾伤感与激情，所以引起了相当的关注，当他们在一些自由乐队音乐节上表演并随后发行了《The Safety EP》《Brothers and Sisters EP》等数张EP唱片之后，他们在1999年4月得到了Parlophone唱片公司的合同。随后的《The Blue Room》等EP专辑为他们赢得了初步的声誉，2000年初的EP唱片《Shiver》《Yellow》已经让他们成为了最受欢迎的摇滚乐信任之一。2000年11月，Coldplay乐队的首张正式专辑《Parachutes》发行，这张专辑在英国和美国都获得了成功，专辑中的单曲《Yellow》成为了Coldplay乐队首支有影响的经典单曲，到2001年的时候他们已经名声大噪，在英国获得了三项英国音乐奖提名，在美国他们的巡演场次连续爆满，到单曲《Trouble》再次取得成功之后，Coldplay乐队已经成为了大西洋两岸最受欢迎的摇滚乐新宠儿，专辑《Parachutes》获得了2001年度格莱美奖最佳另类音乐表演奖。2002年，Coldplay乐队开始打造他们的第二张专辑《A Rush of Blood to the Head》并在8月份正式发行，这张专辑再次取得了巨大的成功，首周即名列美国Billboard 200排行榜的第五名，并且在美国地区的总销量就将近400万张，并且2002年度的格莱美颁奖典礼上拿下了最佳另类音乐专辑奖，并且凭借单曲《In My Place》获得了格莱美最佳摇滚乐队奖，其中的另一首单曲《Clocks》在2003年度第46届格莱美颁奖典礼上更是在众多超级热门围堵中，取得了分量最重的年度最佳唱片奖，爆出了当届格莱美奖最大的冷门。《A Rush of Blood to the Head》在世界上所取得的巨大成功使他们成为了当今世界摇滚乐坛最具号召力的超级明星。2003年Coldplay乐队发行了现场专辑《Live 2003》，并在美国排行榜上名列第13位。而这一年12月乐队核心Chris Martin与著名女影星Gwyneth Paltrow的奉子成婚更是把乐队推向了一个新的人气高峰，次年四月他们拥有了第一个女儿Apple Blythe Alison Martin。除了照顾家庭之外，2004年Chris Martin马上与乐队成员一起录制新专辑，但是录制进程并不尽如人意，由于与长期合作的乐队制作人Ken Nelson分道扬镳，初期录制的作品全部被弃用，在曾经为the Cure乐队和Morrissey担任制作人的Danton Supple加盟之后专辑终于完成了全部的录制工作。2005年6月7日，Coldplay乐队的第三张录音室专辑《X&Y》正式发行
❹ 求the ting tings 女主唱的资料
早期经历
Katie White 的首次亮相，是在她还是个少女时，在一个女孩组合TKO - short forTotal Knock Out。这支乐队，由Katie White 和她两个朋友共同组成。他们的演出资助，像Steps and Five那样，但绝不是签约一张唱片或者发行一张专辑的。Jules De Martino 的音乐之路是从一个年轻的，名为Babakoto的乐队开始的，并且在1987年推出了首支单曲“Just To Get By”。在Babakoto解散之后，De Martino 加入了一直独立的摇滚乐队“Mojo Pin”。Mojo Pin共发行了两首单曲，分别是在1995年时的You“You”，和1996年时的“My Imagination”。
在 White还没有离开TKO前，他和她就认识了。几个月后，在他们彼此的了解后，诞生了那个发行Mercury Records了的组合“Dear Eskiimo”。但是，因为一些创作理念的不同和管理方式的原因，他们解散了。
这些早期的经历，让White和De Martino 更加坚定的，走上了这条音乐的道路，所以，当他们成立The Tings Tings 乐队时，都是独立的演出在The Mill, Salford， 甚至到他们最后的一场，在 Manchester party scene 演出，变的一票难求。就像多样的A&R reps 和 record procers，以及 为Red Hot Chili Peppers 和 Johnny Cash工作的American Rick Rubin 都来找他们的票。
他们在Glastonbury Festival 2007带来了一场完美的演出，并在这以后~在2007年10月，随后The Ting Tings带着他们的音乐开始登陆美国，沿着美国的海岸开始一系列的巡演，和Reverend and the Makers，为 Columbia Records这张专辑进行签售，与同年的12月14日，出现于 Later with Jools Holland。
在08年1月，他们获得了三项提名，在年度的BBC 6 Music Sound of 2008的音乐评委的候选提名名单中。在08年2月，他们与 The Cribs, Joe Lean And The Jing Jang Jong and Does It Offend You，同台站在了 Shockwaves NME Awards上，在这个时候，NME and HMV乐队创作了一首单曲小样“Great DJ”，发行在了一张限量5000张的众多歌手的合辑“NME Awards Tour”中。
他们的首支单曲“ That's Not My Name”，带着Switchflicker的地方感觉，和他们的第二首单曲“Fruit Machine”，在British电台，一起滚动播放，就像独立音乐一样。Fruit Machine是一个限量版的，发行在只有500张的七寸专辑“Legendre Starkie Records”，并且只有在乐队在slington Mill in Salford, Eleckrowerkz in Islington, West Germany in Berlin and at Glasslands in Brooklyn, New York City 这些地方的演出时，才有销售。
早在去年五月，当Ting Tings乐队还属于独立厂牌Switchflicker的时候，他们就把主打单曲《That's Not My Name》和《Great DJ》放在一起发行过。但或许是宣传的问题，这两首歌的原型在当时并没有能够引起大家的注意。
后来，Ting Tings的主唱/吉他手Katie White和鼓手Jules De Martino将老歌回炉再造，并在今年春天加盟大唱片公司之后再次发行。果不其然，《That's Not My Name》在上榜首周就获得了英国单曲榜冠军，而《Great DJ》上榜第一周也冲进了前40名。
❺ 张惠妹红吗
以前挺红的，现在人气差一点了
张惠妹（A Mei），1972年8月9日出生于台湾省台东县卑南乡泰安部落，中国台湾原住民歌手。
1996年，发行首张专辑《姐妹》，销售量超过108万张，打破96年台湾本地歌手的销售纪录 。1997年，张惠妹推出第二张专辑《BAD BOY》，累计销售135万张，打破97年台湾女歌手销售纪录 。1998年，获得美国Billboard亚洲最受欢迎女歌手奖 。2001年，加盟华纳唱片。2002年，凭借专辑《真实》获得第13届金曲奖最佳女演唱人奖 。2009年6月26日，推出专辑《阿密特》 。2010年6月26日，获得第21届台湾金曲奖流行音乐颁奖礼最佳国语女歌手奖 。2011年，发行专辑《你在看我吗》。2013年，张惠妹加盟第二季《中国好声音》 ，首次担任导师，并带领其学员李琦获得年度总冠军[8] 。2014年6月30日，加盟EMI，并担任品牌总监职务[9] 。同年7月2日，发行专辑《偏执面》[10] 。2015年4月4日，发行专辑《阿密特2》。同年6月27日，获得第26届台湾金曲奖最佳国语女歌手[11] 。2016年5月13日，张惠妹以《AMIT2》获第27届台湾金曲奖6个奖项提名[