⑴ 下瓦房新昌大楼供热站电话
秋天的雨
雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天也是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的白粉。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的古榴桑树、葡萄藤。都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵；宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的睛美的好日子又遇到这样霉气薰蒸的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。
雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着袈裟鲜艳的老僧，垂头合目，受着雨底的洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。灰色的癞蛤蟆，在湿烂发霉的泥地里跳跃着；在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑驳的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。它噗秃噗秃地跳着，从草窠里，跳到泥里，测出深绿的水花。
雨，像银灰色黏濡的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。
心泉叮咚
人人心中都有一汪清泉，洗濯你的灵魂，滋润着你的生命。只是因为日常的琐碎生活的纷杂，才掩蔽了她的环佩妙音，朦胧了她的清碧透明。
夜阑人静，天籁无声。每逢这个时刻，你才能卸下沉重的面具，拆去心园的栅栏，真实地审视自己，在生命的深处，你终于倾听到一丝悠然的脆鸣。这是一首真善美的诗。像甘霖，像春风，柔慢而隽永。
月隐星现，露重风轻。每逢这个时候，你才能正视裸露的良知，走出世俗的樊箱，在灵魂的高处，你终于感念到一波必然的律动。这是一支真善美的歌啊！像皓月，像秋阳，淡泊而宁静。
逆风逆旅的你，每当回望身后的坎坷与泥泞，一道一道，一程又一程，你的心泉便豁然翻涌……终于了悟：生活不相信眼泪，失败也并不意味着扼杀成功！世上没什么永恒的侥幸让你永远的沾沾自喜，世上又有什么永恒的不幸让你永久地痛不欲生？
生命的辉煌，拒绝的不是平凡，而是平庸！所以春风得意时多些缅想，只要别背叛美丽的初衷；窘迫失意时多些憧憬，只要别虚构不醒的苦梦！
用心泉熄灭如火的嫉妒，用心泉冲尽如尘的虚荣，生命才会获得无限的轻松。絮絮低语的心泉明白地告诉你：人心并不是你想像得那样险恶丛生，生活也不像你渲染得那般黯淡沉重！
远离卑劣的倾轧，躲开世俗的纷争，走近丁冬的心泉，倾听心泉丁冬……
雨
雨是柔弱的，是世界上最轻灵的东西，敲不响那厚重的钢筋水泥的楼房。而瓦屋则不同，雨滴在上面，叮叮当当的，立即发出悦耳的声音。身在小屋的人也就有了在雨中亲近自然的福气。雨势急骤，声音就慷慨激越，如百马齐鸣，如万马奔腾。雨势减缓，声音也弱下去，轻柔地沁入你的心，像暖春时节耳边的轻风，瓦片似乎是专为雨设置的，它们尽职地演奏着，听雨人心中便漫出不尽的情意。
人们喜欢当心中充满怀念与感喟时，一个人静静地坐下听雨。垂老的志士有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的抱负；迟暮的美人有“雨中黄叶树，灯下白头人”的幽怨；相思的情人有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的索怀；多情的诗人有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的遐思。
雨成了人们修饰感情、寄托心愿的使者。
闲暇之中，有幸回到了自己曾经听雨的地方。恰逢那天下小雨，又听到这熟悉而又陌生的雨声。迷蒙之中，雨声里透出一种古怪的情调，是久未沟通的那种。它拒我于千里之外，向我表明它对我的陌生，然而我却能从意识的最深处感受到它存在的气息。我有一种从梦中猛醒的畅快和历经迷茫后的沧桑感。
哦，我在雨声中相约的竟是已隔了时空的自我，它在讲述我以前的一切。我彷徨了，我问自己：我是谁？还是从前的那个我吗？
有词云：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”。人生境遇不同，听雨的感受也就各异。然而听雨却都是听灵魂的对话，听真情的奔泻，听年华的淙淙流淌。雨声所敲打的，除去岁月的回响外，还有昔日难再的痛惜与欲语还休的惆怅。似乎只有在这瓦屋轻灵的雨声中，心灵才得以喘息，生命才得以延续。
雨声依然在响，像我真实的心跳……
一颗感恩的心
落叶在空中盘旋，谱写着一曲感恩的乐章，那是大树对滋养它大地的感恩；白云在蔚蓝的天空中飘荡，绘画着那一幅幅感人的画面，那是白云对哺育它的蓝天的感恩。因为感恩才会有这个多彩的社会，因为感恩才会有真挚的友情。因为感恩才让我们懂得了生命的真谛 ——题记
从婴儿的“哇哇”坠地到哺育他长大成人，父母们花去了多少的心血与汗水，编织了多少个日日夜夜；从上小学到初中，乃至大学，又有多少老师为他呕心沥血，默默奉献着光和热，燃烧着自己，点亮着他人。
感恩是发自内心的。俗话说“滴水之恩，当涌泉相报。”更何况父母，亲友为你付出的不仅仅是“一滴水”，而是一片汪洋大海。是否你在父母劳累后递上一杯暖茶，在他们生日时递上一张卡片，在他们失落时奉上一番问候与安慰，他们往往为我们倾注了心血、精力，而我们又何曾记得他们的生日，体会他们的劳累，又是否察觉到那缕缕银丝，那一丝丝皱纹。感恩需要你用心去体会，去报答。
感恩是敬重的。居里夫人作为有名的科学家，曾两次获得诺贝尔奖，但她在会上看见自己的小学老师，用一束鲜花表达她的感激之情；伟人毛泽东也同样在佳节送上对老师的一份深深感激。自古以来的伟人无不有着一颗感恩的心，感激不需要惊天动地，只需要你的一句问候，一声呼唤，一丝感慨。
感恩是有意义的。爱让这个世界不停旋转。父母的付出远远比山高、比海深，而作为我们，只知饭来张口，衣来伸手。而似乎又有一条隔离带，让我们变得自私自利，忘记了曾经父母的付出，忘记了那一声声快乐，学会去感激别人是自己的一份良心，一份孝心，因为如此才会有和睦，有快乐，有彼此间的敬重。
怀着一颗感恩的心，去看待社会，看待父母，看待亲朋，你将会发现自己是多么快乐，放开你的胸怀，让霏霏细雨洗刷你心灵的污染。学会感恩，因为这会使世界更美好，使生活更加充实。
人生不是一次彩排
我们很容易浪费自己的生命，挥霍自己的每一个日子、每一小时、每一分钟。我们很容易忽视孩子眼睛的颜色，淡漠悦耳的交响乐旋律的跌宕起伏……
营造一种生活，真正的生活，而不要狂躁地追求一次又一次地晋升、更高的薪水和更大的房子。
营造一种不孤单的生活，寻求你爱的人和爱你的人。并谨记：爱不是闲暇，而是工作。打个电话，发封邮件，写封信，营造一种慷慨的生活。
要知道最美好的东西是生命，你不能视之为理所当然。
我们很容易浪费自己的生命，挥霍自己的每一个日子、每一小时、每一分钟。我们很容易忽视孩子眼睛的颜色，淡漠悦耳的交响于旋律的跌宕起伏。
我们很容易活着而不是生活着。
多年前，我学会了生活。我遭遇到一个巨大的不幸，令我的生活为之改变。如果当时，我还有选择，这些改变根本不会发生。我从中得到了一个至今最难忘的教训。
我学会了热爱旅途，而不是终点。我明白了人生不是一次彩排，今天是你惟一能把握的。
我学会了去注视世间的一切美好，并试着给予回报，因为我虔诚地笃信美好。我这样做，有部分原因是想告诉别人我的感悟，告诉他们：想想田间的百合，看看婴儿耳朵上的绒毛，在后院读读书，让阳光洒满你的脸颊。学着去快乐。
假设你的生命处于癌症晚期，而因为你这样做，便会让生活充满喜悦和激情，这才是生命的本色。
月光
夜，刚刚暗下来，浓雾层层弥漫、漾开，熏染出一个平静祥和的夜，白雾在轻柔月光和路灯的照耀下，便染成了金色。月光下，树叶儿“簌簌”作响，仿佛在弹奏着一首《月光曲》，婉约而凄美，悠深而美妙，那跳动的音符仿佛是从朦胧的月色中跃出来的，令人陶醉。
夜的深处，田园朦胧，山影憧憧，水光溶溶，萤火点点，烛灯盏盏，好一幅月下画卷！
生命又多像《月光曲》和画卷啊！跳动的旋律演绎着生命的悲欢和离合。人生苦短，又怎么不像是《月光曲》呢？
月上中天，皎洁温柔，柔和的月光把夜晚烘托出一片平静与祥和，月亮的光落在树丫上，落下斑驳的黑影，零星的像是碎条儿挂在树丫上一般。
世上的万物都是上帝的造化，都很和诣，而月却不同，月有自己的性格，有阴晴圆缺，月的神韵风采就在这里体现出来了。月何必要争夺辉煌呢？她的目的就是让黑夜不再可怕，给人们送去一片暖意，一片光明罢了！
人不也如此吗？有些人不正像月亮一样默默无闻地为他人奉献吗？虽然只是微不足道的小事，但是彼此都会感到一丝温暖，这就是月的内涵。
夜，已静寂了。月亮静静洒下余光，竭力驱走黑暗，为人们送来光明、温暖与关爱！
月伴清寒
每当月亮西沉时，总想对它说一句：早些歇息，你已经陪伴我度过了一个漫长的夜晚，有你的守候，显然我不会再孤单寂寞，轻柔的月波，在雾霭中流动，你常常为我营造出恬静的氛围，希望我可以平静的沉眠，但是结果却是“月影荡轻尘，不觉天行远。”你的沉默总会令我揣测，难道你也会有“幽情隐隐，唇齿难启”的神伤。广浩澜天际，独清霜留痕，眄粼流盈盈，闻天韵逸动。薄云还在萦绕，风又触碰了你的心弦，传来萧瑟微声。你在翘盼你的知音，不用千言万语的诉说，一盏余光就够了，哪怕愁思啜泪湿云袖，交疏绮窗灯如豆，因为“他”正在体味着相同的感受。
心灵的隐痛，早已不知何时产生，在岁月的涓涓抚慰下，没有淡去，只有钩沉，欲止愈痛，难以斩断，难以忘却。河汉清且浅，相去复几许，盈盈一水间，脉脉不得语。
有些时候，真的倦怠了，本以为可以休憩了，但愿望却在现实中幻灭。一夜接着又是一夜。
愚钝不已，不是别人的讥笑，只是自己的慨叹，月如此，我亦如此。就在曙光初现的那一刻，他渐渐消逝。月上柳梢头，相誓何停留。绰影愁凋散，只叹未回眸。
月，仍在等候。
时至清秋，感受到了，你的心弦又乱了，难以平复。遥看月鬓霜，疑玉絮中藏，隐隐曲未罢，默默夜未央。
陪伴着你，与你偕行，你不说，我明白。不论夜有多长。
愁人夜独伤，孤灯泣寒堂，但问愁多少，便知夜短长。
林间序曲
记不清那是在什么地方了，但那里的景色确实有一种难以言表的魅力，一条溪水潺潺的从山谷中流出，色彩斑斓的溪水静静在你脚边流过，若说这色彩，便是由凋谢的花与落叶汇成。伏下身子，将双手浸入水中，慢慢捧起，那再晶莹不过的水便充盈在你手中，随后便不知不觉中又从你的指缝间逃走，此时若你细嗅双手，一缕清香便被你的鼻子虏获，其间夹杂着野花的气息。仔细留意，若是你运气尚佳，你会发现一朵仍然新鲜的山花，拖着湿漉漉的花蕊，依然绽放。在这天意般的旅途中，玉体上的尘埃早已涤去，要如出水芙蓉，圣洁且朴质。
透过清澈的溪水，可以毫不费劲的看到镶嵌在河堤的卵石，圆润光鲜，这绝伦的手法堪称完美。放在手中细细感受，有一些凉意，一股股的向手心渗透，慢慢收紧手掌，难以言表的光滑，因为他与你的手巧妙的贴合，没有留下一丝空隙，致密的包容，使手与石融为一体，你感觉不到它的存在了，只如同攥紧拳头而已。不慎的松弛，卵石转瞬便脱手而去，噗嗵，坠落溪水，溅起水花的同时，也将一朵落红带进水中，细腻的沙土便被激起，在水中悬浮，将落红萦绕其间，随后渐渐平息，水面也恢复平静，但这朵花留在了这里，她是幸运的，随波逐流的日子就此终结，这还算是不错的归依吧。
微风吹过溪水淋漓的手面，立即心中感到无限的快慰，久违的曼妙，听着涓涓的流淌，枫林的颤动，这不就是天籁之音。不知源于何处的溪流，在永无休止的演奏着这令人沉迷的佳乐。
溪流的对岸就是山林丛莽，几棵朽烂的树干长满菌类，生机盎然，灰色的山雀在恣意啄食，这也许就是重生吧。显然四处有松鼠的出没，松塔下的果实稀疏的呆在那里，刚听到一声响动，一枚松树果实便被移走，动作很是敏捷，随后是寂静，定睛一看，原来那松鼠正注视着自己，脚步刚刚移动，它的身影已在几尺来高的树枝上了。
太阳的余辉渐渐退去，暂别一下了。
月伴清寒
每当月亮西沉时，总想对它说一句：早些歇息，你已经陪伴我度过了一个漫长的夜晚，有你的守候，显然我不会再孤单寂寞，轻柔的月波，在雾霭中流动，你常常为我营造出恬静的氛围，希望我可以平静的沉眠，但是结果却是“月影荡轻尘，不觉天行远。”你的沉默总会令我揣测，难道你也会有“幽情隐隐，唇齿难启”的神伤。广浩澜天际，独清霜留痕，眄粼流盈盈，闻天韵逸动。薄云还在萦绕，风又触碰了你的心弦，传来萧瑟微声。你在翘盼你的知音，不用千言万语的诉说，一盏余光就够了，哪怕愁思啜泪湿云袖，交疏绮窗灯如豆，因为“他”正在体味着相同的感受。
心灵的隐痛，早已不知何时产生，在岁月的涓涓抚慰下，没有淡去，只有钩沉，欲止愈痛，难以斩断，难以忘却。河汉清且浅，相去复几许，盈盈一水间，脉脉不得语。
有些时候，真的倦怠了，本以为可以休憩了，但愿望却在现实中幻灭。一夜接着又是一夜。
愚钝不已，不是别人的讥笑，只是自己的慨叹，月如此，我亦如此。就在曙光初现的那一刻，他渐渐消逝。月上柳梢头，相誓何停留。绰影愁凋散，只叹未回眸。
月，仍在等候。
时至清秋，感受到了，你的心弦又乱了，难以平复。遥看月鬓霜，疑玉絮中藏，隐隐曲未罢，默默夜未央。
陪伴着你，与你偕行，你不说，我明白。不论夜有多长。
愁人夜独伤，孤灯泣寒堂，但问愁多少，便知夜短长。
卷帘心语
午夜微风，卷帘幽动，月影婆娑，窗扉轻掩。万物寂静，唯有烛光在跃动，杯中的茗茶早已凉透，氤氲的茶香淡淡的，还在杯口徘徊。薄唇微抿，丝丝苦意，无奈的咽下，却在喉间化为了甘流。又是一轮圆月当空，银辉满地，叶间的寒露晶莹剔透，你曾经彻夜于此，待露慢慢流过叶间，便会逐滴小心采集，我不解，追问，你笑语，仲秋精华，备以沏茶。
滴滴汇流，玉珠垂翡，刹那间滑落，支离破碎。风拨翠叶，露如珠雨，纷纷飞过，打湿了绵毡，浸润了青衫。拾不起的珠露，恰如你拭不去的泪滴，不为月之盈缺，只为与卿离别。人已远去，茗香依旧；茶已凉，侬情依旧；烛前孤影，念君依旧；铜鉴无容，眉蹙依旧；琴瑟息声，飘逸依旧；举案之间，倩影依旧。
心若雨中丁香，摇曳寒风，带着丝丝的忧郁.只有那淡淡的一抹紫依旧在梦中流连。转瞬，月已西沉，烛火已尽，不觉昏暗，粉黛娇颜，浮现眼前，挥之不去，那是魂牵梦遗的留恋。
你我之间，如沸水冲沏的茉莉花瓣，在杯中沉浮辗转，短暂的相见，若思长远，终难回还。
想起妙诗一首<<满庭芳>>,：环佩青衣，盈盈素靥，临风无限清幽。和月最温柔，堪爱芳怀淡雅，纵离别,未肯衔愁。浸沉水，多情化作，杯底暗香流。
久违的清逸闲静，总是如西江秋月，月如钩，钩起愁思难回首，悬月照东流。
重奏箫曲，旷古的韵致，余音萦绕，回响悠悠，只待，车辕回转，愁月隐西楼。
初雪霁语
终于圆满了，因为雪儿的不期而至，冬天的魅力才淋漓尽致的展露出来。
夜已深沉，昏黄的路灯遥相点亮。玻璃上的雾气使得视线蒙蒙一片，每一件事物都如磨砂一般，神秘、幽幻。其实，夜就是需要有一种若隐若现的妩媚。
手指调皮的在雾气上似写非写的划一个雪字，透明的笔记如同镂空般遗留下来，朦胧间一隅难得的透彻。就是这样一个不经意的动作，却洞悉了这晚最珍贵的东西。
雪，真的下雪了，对于雪从未有过的怜惜之情莫名而起，当我迫不及待的推开窗子时，它，漫天飘舞，悄然而到……，随之脑海中也一片空白，若说此时的感受，也许就是温馨。没有任何的预示，他们便结伴而来，踏着轻快的步伐，就这样，一队队接踵而至，铺满大地，充满视野。当天地浑然一体时，山无陵，水无波，白练映天河。
眼前的雪并非鹅毛般，却细小许多，它们在风的作用下，恣意倾坠。时而向左，时而向右，它们的婀娜舞姿，无意间勾勒出寒风的轨迹。也许是怨我对他们盛妆舞会的搅扰，突然一阵风就迎面而来，当风拂过脸颊时，晶莹的雪绒一个接一个的扑倒在脸上，十分轻柔，丝丝凉意。它与我的会面，仿佛在捉弄我，当我于去触碰它们时，它们消失了，只留下淡淡的水迹，随即又往往复复的出现。无法赏析，因为在你触及之时它的灵魂随之涅磐，剩下的只有的躯体。无奈的寒冷使我下意识地关上了窗户，不情愿的退出了舞会。
它的旋转是那样飘逸，步伐是那样轻盈，周身银装，宛如翩跹的芭蕾舞者，一盏追影灯下，一幕如梦如幻的《天鹅湖》。虽然它们的舞蹈很短暂，每一个精彩的瞬间却令人回味。它们如同夜空中的流星，一次次诠释了何为完美。
飘雪的路，如同万瓣玉蕊的倾覆，层层叠叠，融为一体，使你不忍践踏其上，玷污了这份纯洁。飘雪的夜，如同真空的水晶瓶中，含情脉脉，万籁俱寂，使你屏住呼吸寻觅雪之声，只需一个音符就可拨动你的心弦……。
很希望雪继续飘洒，因为你的唯美，你的烂漫。
希望合意
⑵ 三.结合作品谈谈李清照前后期创作审美内涵发生了怎样的变化
一、李清照前期词的风格及特点：以清新，秀丽、婉转的格调抒写真挚情。
回顾李清照的一生，前期生活舒适，家庭幸福，所以前期作品大多都写一些闲适之情、爱恋之情，山水美景及思念丈夫的离情别绪。格调清新、妩媚秀丽、细腻婉转，词作以朴实无华，清丽灵秀的词句，写得清新活泼，极富有生活情趣。描绘出了她活泼的少女情怀，温馨的初恋生活，以欢乐为基调。
如早年写的《如梦令》一词：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。
作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，姑娘们因为“沉醉忘路”而“误入藕花深处”，这一误，却“误”出了一个美妙的艺术境界：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”沉寂的莲花池因为这一群误入者一下子沸腾起来，从姑娘们的惊呼声，划浆声和水鸟惊起拍翅声中，我们亲切地感受到了词人那种从心中迸发出的，不可名状的欢快之情。在这首小词中，作者运用浅淡自然、朴实无华的语言，写得清新活泼，极富有生活情趣。似乎信手拈来，毫无雕啄，只寥寥数笔便勾勒出一幅生机盎然的荷湖日暮归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，产生了强烈的艺术魅力，令人神思飞扬。创造了一个耐人寻味的优美意境，同时，我们又可看到一位无拘无束、天真烂漫、率真洒脱的少女。
又如《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”
这是一首小令，写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了，清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情，并反映悠闲风雅的生活情调，体现出作者对大自然、对春天的热爱，其想象别致入微，用字清新灵活，尤其“绿肥红瘦”四字，意象优美。
徽宗靖国元年（1101年），18岁的李清照与21岁的赵明诚结为伉俪，开始了人生旅途上最美好、最值得回味的一段岁月。爱情是人生最美好的一章，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘。甜美的爱情使得新婚燕尔的李清照文思泉涌，一首首佳作纷至沓来，她在词作中大胆表露自己的情感，表达了一个新婚女子特有的真挚缠绵的柔情。
请看这首《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
写她爱春爱美，用“春欲放”写含苞欲放的花，好像整个春天就在这朵花上，即将向人间开放，意象极为生动！这是一枝具有真实生命的花朵，它会随着和煦的春风、温暖的阳光而开放，也会随着季节的转移而凋零，那红色晚霞般的花瓣上，点缀着露珠的痕迹，作者把它想象成伤春的人脸庞上残留的泪点，于是，花瓣与人面，泪点与露痕，已分辨不清彼此了。这是多么微妙的心理，是何等细腻的联想！下片人花相比，又生怕“郎”说她不美，最后，将那鲜花斜插在发簪，让“郎”比比，到底哪个更美？“怕郎猜道”，用“怕”字，含有几许酸意，但却是酸中有甜，因而刻意修饰，好教郎君比比，是否人比花朵更娇美?这简直就是一串绝美的戏剧性镜头。作者以活泼、清淅、浅俗的话言表现了一个少妇娇羞动人的姿容，反映了新婚初期闲适、幸福的生活，既是对丈夫的撒娇，从中也透出她对自己美丽的自信。
又如《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照与赵明诚夫妻感情笃深，常投诗报词。一年重阳，李清照便作了这首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫，表现词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。据说清赵明诚想胜过妻子，废寝忘食，苦心经营三昼夜，逼出五十首词，请朋友陆德夫评鉴，德夫指出其中三句最佳：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这一事实充分说明了文学是最真实的一种艺术，丝毫都勉强不得。明诚创作的技巧，也许不在清照之下，但他作词的目的是有心与妻子一比高下，出于一种游戏心理，当然不能与清照真情流露的作品相比。上片由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充满其中。窗外阴沉暗淡，室内香烟缭绕，“永”、“销”二字透露出独处香闺、度日如年的心境。次日为九九重阳，又逢佳节倍思亲之际，离思转深，以故香帐凭枕，夜深难寐。“凉初透”，兼写秋节萧瑟与心境凄冷。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄苦，末尾三句设想奇妙，比喻精彩，末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。李清照以其自然细腻的文笔、婉约优美的文风、清新精巧的遣词，在词坛一枝独秀。轻下笔，将女性脉脉柔情点染到极致，浓蘸墨，将女性的纤纤柔弱刻画入微。
赵明诚是一个聪明好学的青年，自幼喜好收藏考订金石刻词。热爱文学艺术的李清照嫁给这样一个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的丈夫，自然是如鱼得水。夫妇两人情投意合，生活十分美满，但她毕竟是告别了无拘无束的少女时代，在庭院深深、显赫而又森严的赵府之内，只有丈夫赵明诚是知心人。可是，丈夫又经常要外出游学、为官，这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。思恋之中，作为一个聪慧颖悟、才华过人的文化女性，她自然不免把自己的思想感情倾诉于笔端。因而，李清照前期的词大多数是写自己对爱情尤其是离别相思之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，难免有矫情做作之处，李清照以她特有的女性视角和女性笔触去感悟人生，去抒发内心的情感，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人，女性的柔情美在词中得到了淋漓尽致的表现。她从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物，以女性细腻的笔法加以组织，因而别有风致。
在词的创作上，李清照常以深入浅出的笔调，抒写她欢乐或凄苦的情感，如《点绛唇》下片写倚栏远望:“倚遍栏杆，只是无情绪。人何处？连天芳草，望断归来路。”是以白描的手法表现情绪，没有堆砌词汇，没有雕饰句子，但却自然流露出闺中少妇倚栏望远的寂寞之感，和望断归路的惆怅之情，意味深长，咀嚼不尽。又如她的《浣溪沙》：“淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。”这首词以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。
另外，像《念奴娇》以“柳眼梅腮”来形容冬末春初，大地春回。在温暖春雨的滋润与晴和春风的吹拂下，冰冻的天气慢慢变暖。此时，鹅黄嫩绿的柳叶，象春神的眼睛；白瓣黄蕊的梅花，象春神刚刚睡醒的面颊。感觉敏锐的女词人，已约略感觉到春神的心灵在跃动。不但把移情作用发挥得淋漓尽致，而且把整个大地的生命现象，表现得鲜活而灵动，极为传神。
而《一剪梅·红藕香残》写于李清照初婚不久，赵明诚即离家远行之后。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“红藕香残玉簟秋”，起首便奠定了全词凄清深沉的基调，秋风萧瑟，荷花残败，为浓郁的离愁平添了几分凄清。为了排遣自己孤独寂寞的愁怀，词人“轻解罗裳，独上兰舟”，然而独自出游却更加引起对远方丈夫的思念，因而希望在洒满清亮月光的西楼收到大雁捎来的丈夫的书信。上片以景为主，没有明写相思之意，但从“红藕相残”的秋景中，隐约透露出作者愁闷的心情：送别了丈夫，不免有些失落感，举目所见，不管是白云、飞雁、明月，还是落花流水，时时处处，皆与丈夫联系起来，这种感情既执著，又缠绵，摆脱不开，搁置不下。不写愁而愁自见，不言情而情无限，委婉曲折，凄楚动人。下片侧重写相思之苦的无可排遣。词人将自己的相思之情融入了飘零的落花，悠悠的流水中，设想丈夫在思念自己。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失，夫妻双方都为相思所愁苦，因而有了“一种相思，两处闲愁”，暗示夫妻俩的相爱之深。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。 由表及里地刻画出思妇忧郁的神情意态，表露出词人思念之深。李清照对这种感情作了独特、深细的体察和把握，从中可见李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的特点，也有作为文化女性多愁善感的一面。
又如《念奴娇·春情》：
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。 楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未？
在丈夫赵明诚出仕在外的一个春天，风雨连绵，阴晴不定，词人独守深闺，离情万种。她欲饮酒赋诗，又怕招来闲愁；欲寄万千心事，又恐传递无人；欲倚栏远望，又觉娇慵无力；欲拥衾独卧，又感被冷香销。
王国维说：“一切景语留情话”。在女词人眼里中所有景物的描写都包含作者情思，“红藕”、“玉簟”、“兰舟”、“萧条”、“宠柳娇花”、“玉栏干”、都融进了作者的相思之情，离别之苦。用话熨贴细，坦率深挚；表情热情、大方，毫无扭捏之态。在此，我们可见一个少妇在真挚地剖白内心，纯真而又无计排遗的爱情，可知其爱之深，思之切，愁之苦，情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。
词本是一种妩媚生姿的文学体裁，所谓“诗庄词媚”，正说明了诗词的分野和词的特色，诗庄重典雅，而词则婉丽妩媚，适于抒写委婉细美，幽约凄迷的情思，贵阴柔之美。李清照以女性天赋抒心灵多感，又身为纯粹的词人，故能将主观抒情的词体，表现得恰当好处，所谓“活色生香”，“本色当行”都是对清照词最高的赞誉。
李清照还善于用夸张修辞法抒写情思，如《蝶恋花》写离情：“四叠阳关，唱到千千遍。”“四叠阳关”指阳关曲末句“西出阳关无故人”，“千千遍”道出离情之无限。又如《点绛唇》相思说：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。”只有一寸那么短小纤弱的柔肠，却盘旋缠绕着千丝万缕的愁绪，真是不胜负荷!
总之，李清照在四十五岁以前，她沉浸在爱情和事业的幸福之中，因此在她的作品中所描写的是一个天真烂漫而又多愁善感的知识女性。
二、李清照晚期词的内容及风格特点。
1、以凄怆深沉，苍凉悲楚的风格多写是离别之情、相思之情、怀旧之情，以愁苦为基调
靖康元年（1126年），金兵南侵，次年复来，掳去赵佶父子，赵构出逃商邱，组成南宋政权，偏安江左，不思收复失地，过着醉生梦死的生活，令人失望。对此，李清照颇多抨击。时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。南宋建立之初，赵明诚任江宁知府。送走明诚后，李清照难以面对亲人远去的现实，与自己最爱的亲人离别，令李清照彻夜难眠，愁苦的滋味开始侵袭她的心绪。随着明诚离家日子的延长，李清照相思之情日甚一日，由于情绪不好，睡眠不足，她的身体渐渐消瘦下来。李清照是个多愁善感的人，此时此刻，花开花落，四季更迭，秋风春雨，都会引起她思想情感上的波动，词人坦率地描绘了相思的苦楚和对丈夫的真挚感情。如抒发相思之情的名作《凤凰台上忆吹箫》：香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
此词一出，好评如潮，称为“压倒须眉”之作。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”两度否定，不将正确答案揭出，让读者去揣摩。细心的读者，会循着上文“离怀别苦”的句子，而知道她说的不外离情相思，造句新颖别致，饶有余味。《沈际飞本草堂诗余正集》评曰：“顺说出妙。瘦为甚的，尤妙。”《草堂诗余隽》也说：“写出一种离别心神，而新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。”下片 “惟有楼前流水，应念我终日凝愁”，引流水作证，证明自己的相思，同样细腻而含蓄地写出婉转曲折的词意，显得丝丝入扣。
而值此家国危难之时，李清照在辗转逃亡中，经营半生的艺术成果，在青州陷落和几度江南兵乱中被焚遗抢劫殆尽；建炎三年（1129年），其夫赵明诚在建康突然病逝，在家亡国破之际，她流徙飘萍，而今孑然一身，孀寡无依，打击之重是不言自明的。此后，李清照命蹇多乖，流离奔波，历尽艰辛，才到了杭州，谁想，竟又遭恶人中伤，尝尽了人间的苦辛，心灵上经受了极大的创痛。
民族的危亡，个人的不幸，给李清照以沉重的震颤，她的生活里充满了浓重的伤感情绪，感时伤世，悼亡思乡，表达国破家丧的凄怆心情，她饱经忧患的沧桑阅历，使她的词风也发生了明显的变化，往日曾写到的“见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇》）那种活泼消失了，“沉醉不知归路。兴尽晚回舟”（《如梦令》）那种逸兴消失了。所作词章更为深沉感人，视角也有所扩大。她对故国乡关的殷切思念，对亲人爱人的难以克制的绵绵思念，使其对景伤情，然而哀哀中年，形只影单，于是只有在幻梦中追寻旧日温情。白天独坐帘内，瑞脑香雾中有明诚的笑脸；夜间梅香阵阵里有你唱我和的诗句与二人共饮的酒香。 “故乡何处是，忘了除非醉。”（《菩萨蛮》）；“物是人非事事休，欲语泪先流。”（《武陵春》）；“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）。这些作品不仅反映其个人的不幸，而且带有深沉的家国之痛，将个人的不幸与国难家仇联系起来，委婉凄戚，孤独、愁闷。在《清平乐·年年雪里》这首词中，用“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”来慨叹独自一人逃亡，流落他乡的苦闷心情。《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》以深沉含蓄的语言表达了作者对故乡的思念和对故土沦亡的悲痛，感情真挚，摧人心肝。词风变得凄怆深沉，苍凉悲楚，具有了鲜明的时代气息，颇能感人衷肠。如《孤雁儿》写孤独惆怅之情：“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”用极浅俗的语言，写沉痛的孤独感，令人十分同情。而且特意选用《孤雁儿》这一调子，象征自己就是一只秋空孤飞的鸿雁。词作充满着孤独寂寞，感世伤怀的凄冷美。
又如《添字采桑子》：
窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。
“北人”是什么样人呢？就是流浪之人，是亡国之民，李清照正是这其中的一个。中国历史上的异族入侵多是由北而南，所以“北人”逃难就成了一种历史现象，也成了一种文学现象。“愁损北人不惯起来听”，我们听到了什么呢？听到了祖逖中流击水的呼喊，听到了陆游“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”的叹息，听到了辛弃疾“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”的无奈，更又仿佛听到了“我的家在松花江上”那悲凉的歌声。
如：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）春天在金华写的。时值金兵进犯，她避难到金华，她那时已是51岁。“风住尘香花已尽”写景，此景非常景。狂风扫百花，尘中有余香，一副凄惨衰败之景。王国维云“一切景语皆情语”，其此刻什么样的心境已可见一斑。“日晚倦梳头”主人公出现在大家面前，太阳已经高挂天上，慵懒无聊蓬头乱发的中年妇女，何事忧伤？“物是人非事事休”，直抒胸臆，这是“欲语泪先流”的原因。国破家亡，面对种种不幸，主人公无助无望，发出“事事休”的悲叹。进而未语泪先流，委婉含蓄。“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”，换头一转，但笔断意未断，如此浓愁何不借春光美景来驱散。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，笔锋又转，恐怕双溪春光明媚，撑船泛游也难遣自己的情愁。一个物化的 “愁”字，变精神为物质，并赋予它重量，使人感觉更强烈。词上片景中有情，缘情布景。藉景象描述，表现悲戚心情，一副惨景、一种悲情起句；缘何悲，愁何状接承；下片换头一转，笔断“经”未断，欲借景驱愁，末两句又一转“愁”情浓郁无法驱散。波澜跌宕，吞吞吐吐，通过神奇的艺术构思把自己凄楚的心情，深沉的愁怨，婉约蕴藉，跌宕曲折的表现了出来。
整首词表现的感情是强烈而真挚的，它抒写的是“愁情”，但词人把无形的愁和有形的小舟联系起来，使愁变成了具体生动的艺术形象，这愁也就具有了可感性。因为词人从心理上感到它愁苦压人，也就感到愁有了重量，好像有千斤之重，重到船都载不动了。这个“愁”字是“词眼”，有了“眼”，词的“神”就出来了。全词写的这个“愁”不是个人之愁，而是千千万万人之愁，是国家之愁和时代之愁。这首词真实地抒写了词人的身世之感，反映了国家的沦亡、家庭的毁灭给词人带来的痛苦。
《永遇乐·落日溶金》这首词则以汴京的元宵佳节作为回忆的聚焦点，如烟如梦的“中州盛日”和“如今”的艰难岁月互为对衬，极写过去的繁华，反衬出如今的孤寂。其中“不如向，帘儿底下，听人笑语”一句，语言看似通俗平淡，却凝聚着词人凄苦无告的深沉愁绪，国破家亡之恨，流离患难之苦，在对比、反衬中，表达得淋漓尽致。浓重的故国旧家之思，给人以深深的感染，甚至引发了辛弃疾、刘辰翁等爱国词人的由衷共鸣。
纵观李清照这个时期的词作，《声声慢》是其晚期的代表作，它将词人忧患余生、孤独无依的凄凉晚景表现得淋漓尽致：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
词以非常沉郁、凄婉的笔调抒写了词人在一个秋日里，从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心境，这实际也是作者晚年生活的真实写照。这首词曲折然而又典型地概括了词人南渡以后漂零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而进发出的国愁家恨。这种“国愁家恨”与词人南渡前那种“离愁别恨”有着本质的区别，它包含着一定的时代色彩和社会内容，因而具有一定的典型意义。词人巧妙运用音乐性的语言来加强艺术的感染力。开头一连使用十四个叠字:“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，张端义《贵耳集》评为“公孙大娘舞剑器手”，这是赞美她技巧的纯熟，寻觅是动作的叙述，冷清是气氛的描写，凄惨哀戚是情感的刻画。这首词就象一首急促的管弦演奏曲，渐入于凄楚幽咽之境，这与她早期中年的词所表现出的柔和如流水般的情调截然不同。在情感上是痛苦的倾诉，用字重叠，节奏急促，写到“晚来风急”，令人心弦也随之绷紧，情绪也迫切紧张起来；再到“满地黄花堆积”正象征着愁情之凝聚不散，写到孤守窗前时，则说“独自怎生得黑”，把一种强烈忍受煎熬的苦痛，刻画得淋漓尽致，入木三分。最后形容雨声，又用“点点滴滴”四个叠字，在情意上缠绵婉转，一唱三叹，声调上有如大珠小珠落玉盘之妙，极具音乐之美。加上整首词句法长短不一，变化繁多，配合有四声的抑扬顿挫，使音乐性发挥到了极致，成为千古绝唱。李清照南渡后正是在这种愁苦和悲愤中度过余生。
2、李清照晚期的词还有俊爽开朗，超脱豪迈的一面
李清照既然是个女词人，她的词自然未能摆脱闺阁之气，但这决不能视同一般的“闺阁词”。沈曾植《菌阁琐谈》就说 “易安倜傥，有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛，非秦、柳也”。这个评价指出了蕴藏在李清照闺阁风姿中的特殊气质，她的词既包含女性的温柔灵慧，又有着一般女子所缺乏的俊爽和开朗特点。她能把委婉的情思与超脱的襟怀融合起来，使词婉约而不绮糜，柔中带刚，于柔媚中蕴含激昂豪迈气势，倜傥而有丈夫气。晚期的词作也有直接以民族情绪和爱国情感为主题，在前期哀愁伤感的基调上更趋悲沧沉郁，情感也更加深刻，进入了一个人品、词品极高的艺术境界，体现了一个知识分子的政治情怀，《渔家傲》一词就充分展示了她精神境界雄奇阔大的一面：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
词人以浪漫主义梦游方式，借助干梦境的描述，用驰骋丰富的想象，创造出一个幻想中的神话世界，设想与天帝问答倾诉隐衷，充分反映出作者的生活热情、对自由的向往和对光明的追求。这首词给人印象最深的是大胆而又丰富的想象。作者创造出虚无缥缈的梦境，把天上的银河与人间的河流联系起来，把闪烁的星群想象成为挂满篷帆的航船。作者正是乘坐这艘“飞船”驶入天上的神仙世界，受到“天帝”的接待。这的确是“穿天心，出地腑”的神来之笔。这样的词笔出自清照这样一个封建社会的女子，确实是“惊人”的。在词中，她把自己置身于广袤无垠的太空，不顾“路长”“日暮”，在九万里风的推动下，泠然作海外行。表露出诗人不满人间的黑暗，憧憬天上的光明，寻求精神的归宿，充分体现了她对自由的渴望，对光明的追求。这种愿望在她生活的现实生活中是不可能实现的，因此，她只有把它寄托于梦中虚无缥缈的神仙境界，在这境界中寻求出路。
虽然词中没有出现象《乌江》诗的直语豪言，但我们能感受到李易安不逊须眉的那份飒爽豪气，一个漂零无依的女词人竟渴望借助万里鹏风把自己映入神仙般的奇异世界。这奇异的神仙世界是词人理想与精神寄托之所在。对于一个封建社会受到压抑、处于从属地位的妇女，这种设想本身就充满了豪气，表现了李清照旷远的胸襟。
这首词具有阔大而又豪迈的气度，既有李白的放浪姿肆，又具有杜甫的沉郁顿挫，并将二者巧妙地结合在一起，终于使这首《渔家傲》成为《漱玉集》中独具特色的词篇。说明这时的她在饱经风霜后已经成为了一个忧时伤世的知识女性。
李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。郑振铎在《中国文学史》中评价说：“她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”
怀着敬仰的心情，再次纵览李清照那少历繁华，中经丧乱，晚景凄凉的一生吧，她的成名，是历史的造就，是上天的磨练，是炼狱的铸就！国愁，家愁，情愁，她时而被夹在其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。她的作品是真性情的流露，真生活的写照，是主观的抒情与真实生活相融合的结晶。
综上所述，特定的生活道路和生活环境，丰富的情感，超奇的理想，独特的创造力，造就了李清照前后期词思想内容和风格的变化，也为她奠定了在中国文学史上不朽的地位。