㈠ 北极熊进口海鲜加盟店赚钱不有已经在做的老板吱一声。
我已经在做了，利润蛮高，竞争小。关键是人家无加盟费，免费铺货，自己无压力的。
㈡ 街客加盟费用与日常管理费
我也想过加盟他们。不过我也是得到这样回答。是你说的这样的每天的销售额里扣15%到35%。所以我就打消了加盟的念头。你是哪里啊？我在沙坪坝。我正准备开一家。我有个小小的提议。不如我们两家自食其力，自己创办两家同样的连锁店。就像街客和茶风暴一样。你觉的好吗？ 电话联系：66794702小赵
㈢ 海鲜店经营技巧有哪些
如何经营海鲜店总结3点，希望对你有帮助！
窍门一：店面选址
店面选址是决定的一个重要因素，一个店面的客流量决定着这个店面的销售额，销售额越大，利润越多，经销商获利就越大。如果能够找到一块风水宝地，基本就成功了一半。有人说，选店面还有多难，实则不然，选店面很关键并不是越繁华越热闹的地方对店的经营就越好，这是根据行业经验来判断的，其实还是很有规律很有讲究的。比如，进口海鲜店加盟行业的领军品牌舶来鲜，对于自己的加盟店就有很成熟的一套店面选址方案，前期的区域调查、人口调查、消费调查，逐项都做的面面俱到，受到广大经销商的一致好评。
窍门二：运营服务
我们一直都说，顾客是上帝，可是真正能做到才是成功者。认真对待你的每一位上帝，尤其是店面的回头客。的回头客更是重要，因为喜欢海鲜，喜欢进口海鲜，注重养生，关爱健康的人，很明显是精准的目标客户群，怎么维护好老客户的关系，以及怎么被新客户广泛接受逐步成为老客户，就靠一套成熟的运营经验和销售心理的分析了，无一不体现着店面的服务意识。只要对顾客的服务意识强了，口碑自然而然就好了，生意也就越来越火爆了。
窍门三：特色经营
俗话说的好“细节决定胜败”。所以，在运营时要注意细节，把握好自己的店面特色，做到特色经营，并不断总结归纳创新，让顾客一看便知道这个店面的特色。比如舶来鲜海鲜店加盟，店招上直接标志特色：加拿大进口海鲜。所以，一个店面要想可持续发展，必须要有自己的经营特色，无论从产品方面还是形象方面。
㈣ 海鲜专卖店哪家比较有实力
火食皇家渔场。卖的三文鱼，从这拿货的，很新鲜的，有很多客户来购买。
㈤ 我的发质一直不好，飞舶值得入手吗
之前用过几个大众品牌，功率不大，挺适合学生党在寝室用的，但是有点坏处就是吹完头发容易炸开，我的头发柔顺了几次也真心扛不住！！
所以我觉得吹风机贵也有贵的道理，几十块和上千块确实有本质上的区别，除了速干不伤发以外，飞舶还自带沙龙护理功能，按下侧面的按键就可以把精油转化成雾状抹上头发！就是每一根都滋润到的感觉，用了一段时间觉得比沙龙里的焗油都好，而且很灵活，什么时候想到抹一下就好了，省心省事省力非常奈斯
㈥ 如何看待自媒体的野蛮生长
得到—-逻辑思维
毫无疑问，逻辑思维的成功，为后续得到的发展提供了可观的用户，也为其核心用户“拍了照”，而得到的核心竞争力其实确是现成的，聪明的罗胖叔早一步发现了其中的奥秘。
我们知道，现如今类知识类的产品，人群多集中在俩个主战场，知乎以及得到。不禁要问知识到底是什么？知识能带来可观的变现价值与红利吗？是趋势吗？
得到的付费用户（终极用户）分析及定位
1.知识存在的意义大于其本身
知识本身并无多大价值，知识的价值在于其产生的过程。
知识是什么？知识就是人类经过思考而产生的东西，暂且叫做‘果实’，产生的过程记作‘思考’。
果实本身的价值是有限的，是不可持续的，也可以说，果实实则是个消耗品，一次性产物，无生命周期可言。果实存在的本质，是其内在的诱因，也就是诱发我们去思考的元，果实内部的种子，以供后期的可持续性的消耗。
果实的诱因，催生着种子在思考中的成长，从而构建一个完整的正确的思维框架，从而得到新的属于自己的果实，或者果树。而与其相比，初期的果实作用微乎其微。
2人性与知识对冲
卡耐基已经将人性的弱点翻来覆去的讲了很多遍了，但是真正用到或者会用的人却没多少，胖叔算一个。
从人性的弱点中暂时摘出来三点：利欲惰。
人的需求就如马斯洛需求五层一样，存在横纵以及越阶，但人的趋利性确是不分层次的，说白了，一切都是为了利，而对于知识，就如普遍大众认知的那样，只要A知道的越多，你的成就就越高B要么去读书，要么去旅行C畅销书，成功学，名人传记，不是对书感兴趣，而是纯粹的对人怎么成功感兴趣。目的就是趋利的，只当知识为工具，或者果实。
简单的求知欲，以及深层次的对高等生活的向往与追求，满足一己之欲。生活节奏的快，才给了我们慢的权利，当你想要急于速成一样东西的时候，说明你已经对此丧失了兴趣，你只是迫切的想得到结果而已，相比于思考过程的漫长痛苦困难枯燥蜕变，直接得到果实显得格外轻松，且有短暂的充实感与成就感，形成‘思维舒适区’。多数人还是喜欢得到既有的果实，而逃避索然无味的思考。
3知识付费的温床
对于知识的渴求，刺激了人们对于得到知识的向往。人群敬畏知识的力量，热衷于知识，极大的降低了对知识获得的下限。
社会毕竟普通人占比高，他们拥有极大的数量，虽然每个个体的资产却没多少，而这其中，多数为最近十几年的大学生，而他们以后也会成为主要带动消费的人群，那么他们关心什么呢？普通的大学生，四年大学生活的混混沌沌，造就了他们的迷茫，他们也是最容易盲从与被引导的一群人。
从大学的象牙塔出来，面对残酷的现实，让本就思维混乱三观缺陷的他们，变得焦躁不安，他们渴望上流生活，却感叹社会不公平，身无长物；他们难于思考，难于执行，他们的数量多的可怕，以后会占据主要市场，他们尚年青，不想庸庸碌碌过完一生，他们最需要什么？核心是什么？我感觉，他们需要一条路，用来宣泄不安与焦虑，不甘与痛苦，他们渴望一场救赎，而这场救赎却务必绕开他们的弱点，或者也就是利用他们的弱点，来达成这场自编自导自演的就是，一个自己创造的“舒适区”，自我畏忌。
而他们缺乏独立思考的父母也会极力赞成甚至加入，因为他们就是他们的投影，且他们对知识更是‘敬畏’。与知识相比，钱又算什么？大家不都这么认为吗？
得到的亮点
1.求知若渴苦无捷径—移动互联网（APP，公众号，讲座，线下活动等）
2.对知识匮乏，急于求成，信息精准且通俗易懂——60秒获得XX技巧，两个月从零开始破茧成为全栈工程师等等，时间+特点（最优）+目标格式
3.执行能力弱——-付费每天订阅，钱做导向敦促学习，打卡。外力被动执行。
4.没有能力和毅力，逃避思考过程，直取果实———碎片岁间，不需要自身付出太大的耐力。大师讲解，多么深奥的东西都能让你通俗易懂，且言简意赅，让你思维上有饱腹之感，成就感，从而愿意购买更多，且推荐给他人。
5.标签化，告诉别人我的学习状态，炫耀和虚荣——-分享，赠课，证书，里程碑
6.得到“得到”中没有的快餐——-精品书籍推荐，卖书。流失用户一定的转化：对得到审美疲劳之后，用户会去购买书籍，之后，相比于直接得到果实，思考的过程是疼苦的，远离‘舒适圈’，用户会慢慢觉得见效慢，枯燥，索然无味，最后还会加入得到果实的队列中，因为这样学起来很轻松，言简意赅，而且见效快。
匮乏饥饿之人，只求快餐果腹，食物从何而来并不重要，又何来精与不精？若，来源安全，内容精美，可遇不可求啊！！！不分享给他人，是他人的损失，更是你的损失啊—道德绑架也可以用用。
以上的分析，定位为得到的死粉，也是20%创造的80%价值的那群人，得到的产品和想法还是不错的，会用的人可以学到很多东西，补自己的短板，但是，在商言商。
而诸如此类的产品，知乎得到等等，其功能不在产品，而在用户自身，对于信息知识的自我过滤的系统的建立，这需要一定的思考能力以及消化能力，而这些人也就是得到的那创造20%价值的80%的用户里的一部分，显然，他们创造的商业价值微乎其微。
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题图来自unsplash，基于CC0协议
㈦ 求丹布朗《骗局》读后感
《骗局》读后感
《骗局》是《达芬奇密码》的作者丹布朗的另一本强力作品，其写作时间应该在《达芬奇密码》之前，当时这本书由于911的原因，在美国市场上没有引起热销，从而沉寂了一段时间，随着《达芬奇密码》在全球的热映，丹布朗作品也逐被全球的读者所熟悉，《天使与恶魔》、《数字城堡》已经成为了家喻户晓的经典之作。
首先来看看我所说的版本，是人民文学出版社的2006年5月第二次印版。这个版本封面采用了一种浓重的暗色基调，还没看书就给人一种有某种阴谋的感觉。大片的红色，预示着血腥场面，尽管这部小说中没有太大的血腥描写，但是太多的杀戮，已经没有必要再去写那些漫天飞血、血溅当场的词句。设计者在红色的采用上没有使用常规的鲜红色，打破了一般在阴谋和屠杀中常用的色彩基调，而是选择了更加接近于血色的暗红色，这种颜色一般在血液干枯到了一段时间后才会形成，而且那几条若隐若现的深色条纹，更加使它的颜色趋于真实，告诉我们这是一场酝酿很久的阴谋。
封面的下半部分，占据全书高的约三分之一，采用了完全的黑色和灰色，简单干练，无疑想告诉读者全书描写了一场黑暗阴谋。灰色的一角，展现了一个人的左眼部的素描，用的是种接近于油墨式的反差明暗对比，黑灰之间没有使用太多的颜色过度。经过这样处理眼部的轮廓就很难辨认是男是女，既有男性的刚，又有女性的柔，如果用一般的美术见解，这应该是一个失败的作品，然而对于这里来讲却是一个成功的表现。大家可以仔细看瞳孔的反射，应该是阳光和水的印痕，故事从海上开始，又在另一片海域结束，有男有女、有老有少每一个人的瞳孔都在同时验证着一个事实，无论他们的眼睛是否欺骗了他们。总之，这个深邃的眼神，反映出了这里每一个人都是这个阴谋的亲历者和见证者。
白色的“骗局”两字，总体上还是采用正规的宋体汉字，在“骗”字的下部处理成了两条长长的不规则的竖笔，软软的，象是流汁下渗的痕迹，体现了书中不断出现的流血冲突的场景；“局”字的处理堪称精辟，“口”字已经完全变成了一个圈，而其外部的框，也做成了另一个弧，看上去已经形成了一个可以使人陷落的漩涡，你可以说它是一个漩涡，也可以说它是一个搅动的“局”。有人在设局，有人在搅局，无论是设局的，还是搅局的，每个人都在那个漩涡中打转，就看谁能出来。
全书的正文部分没有那些令人眼花缭乱的插图，很普通，也没有用很好的纸张，使用的是小时候读书时课本印刷中使用的黄色不反光材质，时间看长一点，眼睛也不会很快就疲倦。毕竟好的小说是需要慢慢品味的。
这一版中另一项人性化设计就是注释，毕竟是翻译作品，其中有许多语句难能理解，或者有些部门和专有名词的缩写，对中国的读者来讲很是陌生，这就是需要有注释，可以让我们更好的理解这部作品。比如，SAA海底声波阵列，就是一个很专业的术语，这本书中牵涉到的术语颇多，而且常常和故事情节有关，所以需要对重要的术语做出准确的注解；还有些幽默的方式，是利用谐音来说，好比胃气胀flatulence和腰鞭毛虫flagellates在英语中发音类似，然而在汉语中却是毫不相干，这就需要有注解，才能很好的理解他们的幽默。
在翻译作品的评价中最容易让人忽视的就是翻译的水平，作为一个外国读者，除非长期生活在英语环境中，否则即便能够顺溜地说上一大段英语，但也只是停留在能够流利翻译的层面上，要想了解其中的涵义或精髓，特别是对技术术语的理解，就会遇到一定的困难。朱振武先生被称为丹布朗御用翻译，不但能够很好的诠释作者的写作要领，更加难得的是能够在不改变原句主题意思的情况下，略微做些改变，以达到符合中国读者的口味。特别是对俚语的把握上，这是任何翻译作品时最难的一面，也是常常会被忽视的一面。这个也难怪，一般作翻译的都是些文化人，让他们说些乡间俚语的确很困难，更何况是在正规的书籍上使用那些粗俗词汇。然而，就是这些粗俗词语，成了文艺接近大众的要素之一，朱振武先生就大胆地在描写庆功会的场景时，使用了“屁股”（P102），而不是常规的臀部。无论其是否是刻意所为，但是这个粗俗的词语，表达了当时在场的人员的复杂程度，以及因为高兴而语言失态的一种展示。应该说一部成功的舶来作品，能被本国人接受，很大一部分归功于翻译的辛勤劳动。这让我想起了傅雷先生，洋洋洒洒把几百万字的法语小说介绍给了中国读者。（顺便带提一句，没有拿他们进行对比的意思）
这部小说给人一种类似于看电影的感觉，采用了电影中经常使用的蒙太奇的技巧，这种技巧在电影中比较容易体现，而在小说里就比较麻烦了，尽管许多的国外作品喜欢用这样的手法述说故事，但是常常会产生零乱的感觉。一般来讲，按一条主线发展，再引发其他次要情节的写法，就比较容易控制，不太会有神形散乱的结果，这在中国的小说中常使用，特别是古典小说，比较现代的也在金庸先生一辈中较为流行，当下的许多作者也常使用多线述说。
在多线述说方面，在国外小说中常见，比如经典的《基督山伯爵》就使用这样的多线描述。多线描述的好处在于能够使故事更加的丰满，交代更多的背景条件，不用在适当的时候进行一些累赘的解释，还有一条就是控制字数，随意调节长篇和中篇的出炉（这是说笑）。但是，它的一个致命确定就是容易造成散乱的表述，如果分支描述太多太杂乱的话，读者就必须不断地去重复看以前的情节。
布朗在方面处理的确很合适，他只使用了两条分支叙述，一条是雷切尔分支；另一条是参议员分支。虽说雷切尔分支是主线，参议员分支是副线，但这条副线却在影响着主线的结果，而主线的结局也反作用于副线的结果。在临近结尾处，参议员得到了必胜的砝码，出于对权利欲望的渴求，放弃了唯一的亲情和友情，甚至国家利益，最后又戏剧遭到了她们的合力报复，如果真有这样的人，在几天之内历经这样的大起大落，真可能会发疯。而小说的魅力就在于此，它不会告诉你，参议员的最后归属，它需要你的想象，甚至可以为它写本续集。
由于主线和副线的错综交杂，使整部小说的情节跌宕起伏，不断地出现高潮，不断地出现戏剧性的事件，从而不断地改变着各个主要人物的行为。故事本身就是生物行为的集合，不断的新的行为，可以形成不同的故事情节，好的作者就会抓住这一点。
主线中雷切尔原本是总统竞选中主要候选人的女儿，原本不想卷入这场政治斗争中的人物，然而，造化弄人使她不得不卷入了这次政治浩劫中。当总统选择她作为报告者时，不是她想选择政治，而是政治选择了她，不可避免的需要面对自己父亲和一个政治阴谋。她恨她的父亲――一个没有人性的政治工具，当她知道得到了能够证明国家航空航天局有继续存在价值的证据时，她为能够帮助总统赫尼击败自己的父亲而有过一段时间的兴奋。
当她知道这些数据可能是伪造的，作为一个尽职的分析员，她义不容辞地要揭示秘密，不但是为了国家利益，也是为了自己的生命，她需要和自己的朋友们去摧毁这个阴谋，她完全知道任何人只要卷入了阴谋中，不是阴谋的揭露者，就是牺牲者。毋庸置疑他们（雷切尔和托兰）还不想成为牺牲者。
当那个大阴谋没揭穿之时，他们又需要去应对另一个更加隐蔽的阴谋者――自己的父亲塞克斯顿，一个不顾国家利益的自私的家伙，一个已经几乎蒙骗了全美国的人物，要公开的丑闻，要让全美国人民都清楚他的龌龊行径，作者又一次给人一个出乎意料的结果，又一个无耻的家伙被揭露了。同时也成为了一大败笔，可能是由于政治原因，在这本原本是揭示美国竞选黑幕的书籍，却为我们树立了一个正义的总统的形象。如果塞克斯顿代表了某一个集团的利益，那么当年的赫尼也应该代表另一个集团的利益，然而全书从头至尾都表现了该总统的正直形象。在这个精心布局的阴谋中，总统是最无辜的一个，同时也是最大的赢家。如果说当时总统没有要求雷切尔去取证的工作，而是雷切尔无意间卷入的话，这个总统的确是个正直的政客，然而他想到了使用自己的政敌的女儿去攻击竞选人，他应该知道这是一个让当事人很为难的主意，但是他还是那样做了，说明他也是个政治高手，这样一个人开始一场阴谋其实也不为过。
作者可能更多的是出于想给人一个意外的效果，安排了一个别人很难想象的一个对立派人物――威廉皮克林策划了这个行动，然而他却弄巧成拙，一盘完美的布局，却让自己最欣赏和最得力的部下给破坏了。他的手段虽然卑鄙了点，但是他又是出于几乎可以说是纯爱国的立场出发，组织了这样的行动。虽然这样的处理结果给人一种意外的感觉，又多了几分阅读的兴趣，但是从戏剧的角度出发，缺少了几分戏剧性的冲突。假设安排总统和皮克林共同谋划了这样的骗局，然而他们的目的又比塞克斯顿的目的对国家更有意义，这样的情况下雷切尔将面对一个是父亲，尽管无耻，但毕竟有着血缘关系的人；一个总统一个为了国家发展不惜代价的政客；一个信任自己的上司，甚至是最好的朋友，为了国家的安全不惜牺牲一切的军人。不知道这样的结果雷切尔将如何处理？这样的戏剧冲突，在电视机中至少又可以播出五六集。戏剧的发展就是不断的在冲突，这是戏剧最基本的规则，小说是戏剧的源头，它就应该制造出更多的冲突，以增加戏剧感。
往往在书评中笔者最喜欢写书籍的思想性，写一些本书揭露了……、反映了……之类的话语，但是对于一部纯娱乐小说来讲讨论其思想性，似乎有些穿凿附会。在看一些经典的著作时，出于对当时背景的考虑，我们深入了解一下这些曾经唤醒国人自强以及揭示社会暗面的作品对于世人的思想效应。或许我们可以讨论巴金、议论夏衍、谈论茅盾、侃侃钱仲书。
对于中国近代现代的文学贡献，谈谈他们的文学修养以及思想境界。然而对于《三剑客》之类的书籍，的确是好书，但我们可以不用管它的思想性如何，这纯粹就是一个故事，一个让世人都愿意去看的故事，茶余饭后的闲情聊资。这个就好比我们的一些文学评论家，在那里不断的讨论《三国演义》的任何历史情节的真伪，他们又不断地承认《三国演义》是纯文学的描述，既然是这样又何必去过多的讨论《三国演义》中事件的真实与否，这方面讨论《三国志》比讨论《三国演义》更有意义。
《骗局》我从作者的角度出发，其写作应该没有任何的思想意义，只是想告诉我们一个刺激的故事，没有任何的思想含义，或许在故事中会体现社会上的一些情况，就被人误认为是小说的思想含义。其实所有的小说都是某个时代背景的产物，都能反映当时社会的一些情况，这本小说也不可例外地体现这一点。这部小说告诉我们，什么是美国式的竞选――集团利益的竞争，为了这个利益可以做出任何一些违背伦理的事情。同时其个人英雄主义的表现，也是美国文学中的典型，这也是欧美文学的一大特点，往往是一个英雄人物拯救了一场危机，这个人物是万能的，象超人一样无所不能，甚至可以说是没有任何的缺点。这就造成了另一个欧美文学的弊病，人物没有个性，不够立体，任何人都有缺点，或许他（她）的优点多一点但是不可能没有任何的缺点。雷切尔和托兰作为主角在整部小说中，除了正义、勇敢之外几乎没有任何的个性可言，反而是那些配角个性倒是很鲜明：诺拉曼格的傲慢；科基马林森的搞怪幽默，不拘小节。很明显配角比主角更具有鲜明的性格，也该说是他的又一个败笔。
前一段中提过小说是社会背景的产物，更是一作者思想意识的体现，虽然我对美国人没有太多的好感，但是他们的文化背景中爱国的思想，却可以让我对他们刮目相看，以前有部电影《飞行器中的好小伙》，里面每个人都是为了自己的国家而来，每个人都用自己的方式表现着自己的爱国行为。在《骗局》作者正面地塑造了一个正义的总统形象，如果不是政治压力的话，就是作者爱国表现，他认为自己国家的领导者应该是优秀的。再来看他们发现陨石时，庆祝的场景中：有人高呼这是加拿大啤酒，爱国精神哪里去了！但是出于价格原因他们还是用加拿大啤酒庆贺了美国的“成功”。这一幕很让人兴奋，不但在描写中加入了幽默的成分，使场面更加的活跃，同时也在无意间体现了什么是爱国。看看我们这里大多数人会叫喊着：我这是法国XX的衣服，意大利YY的皮靴，美国XX的汽车，连常用的手机都是日、韩的货色，哪怕是吃个月饼还是中外合资，而且为此沾沾自喜。这个就是一个很大的反差，也让我们知道一个国家的振兴，应该先从国货的振兴开始。
和其他许多现代欧美小说一样，以故事情节取胜利，但是条头糕式的描写，无论是场景还是人物，甚至有时候对具体作为的描写都是条文式样的，这样的手法一般不太符合中国人的口味，至少我不喜欢这样的描写，还是古典的大段大段的场景和人物描述更加的引人入胜。由于是条文式的述说，在后半部分中，雷切尔和托兰脱险的那段中，显得功力不足，有些零乱和语无伦次的感觉，如果不是翻译的问题，就是小说本身的问题。
至于该如何看待这部小说，笔者也只是自己一些个人见解，抛开其文学描写功底不说，以及不谈论其是否有思想意义，可以把它看成一部纯粹的文艺故事，很精彩，也可以把看作为一部科普小说，从中可以学到许多较为偏门专业知识，这里牵涉到了地质、物理、化学、天文学等学科的知识面，可以想象作者为了这部小说所做的大量的科学资料的收集工作。应该说这部小说还是值得一看的，总比那些不知所谓的韩式虚幻、爱情小说要有味道多了。
㈧ 日本动漫文化在战后是如何发展到今天的
日本经济学者曾断言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。动画片不仅比家电和汽车更有文化内涵，而且更具软性包装的亲和力，你或许可以抵制日货，但一个上瘾已深的动漫玩家不可能抗拒日本动画。
日本动画从20世纪初至今近百年，名家辈出，名作浩如烟海，恐怕对之再渊博的人也不敢夸口了如指掌。不过，从几代动画家大藤信郎、薮下泰司到手冢治虫、松本零士，直到宫崎骏、押井守、大友克洋三分天下，延续了一条嫡传的脉络，日本动画的魅影仙踪仍然有迹可寻。
早期日本动画
追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在电影院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。
早期日本动画的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、濑尾光世、政冈宪三，分别拍摄了一些具有日本民族风情和传统画风的短片，其中后三人在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖项就以大藤信郎命名。政冈宪三改编横山美智子童话的[熊和郁金香]（1943）虽然只有16分钟，却是早期日本有声动画的代表作；濑尾光世拍摄了日本第一部动画长片[桃太郎的海鹫]（1942，未完成），续作[桃太郎海上神兵]（1944）片长80分钟，是日本真正的第一部动画长片。两片都是军方授意下制作的战争宣传品，桃太郎被写成日本海军伞兵部队的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。[桃太郎海上神兵]的出笼受到了中国万氏兄弟[铁扇公主]（1941）的刺激，但作为战争鼓动广告，艺术素质自然无法与[铁扇公主]并论，不过它和[铁扇公主]却影响了中学时的手冢治虫决心走上动漫道路。
东映动画的独霸天下
二战前后成立的动画制作机构日活太秦漫画、政冈漫画电影研究所等，并没有给动画电影带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。
1956年，新兴电影公司东映成立了子公司动画部，汇聚了一大批从事动画、漫画的人才，其中就包括了佼佼者薮下泰司、手土冢治虫，并建设了钢筋水泥结构、冷暖气设施完备的工作室，为他们制作适合主流市场需要的商业性动画长片创造了条件。1958年10月，经过9个月的摄制，东映动画推出薮下泰司导演的日本第一部彩色动画长片[白蛇传]，大受观众欢迎并广获好评，标志着日本动画片实现了产业化。该片通俗的叙事手法、鲜艳的色彩、圆润的造型和宠物式的动物配角，明显借鉴了迪斯尼动画片的一些特点，也能看到与中国动画片在表现风格上的亲缘关系。凭借大资本的支持，实行分工体制，组织产业化生产，生产最符合市场需要、能和剧情片分庭抗礼的动画长片，使动画电影进入了规模制作和持续发展的良性循环。
东映动画以每年一部的速度推出长片，虽然题材来源广泛，如中国古典名著[西游记]，日本土产忍术和神话传说[少年猿飞佐助]、[少年忍者风之富士丸]、[安寿和厨子王]，阿拉伯故事[辛巴达历险记]、[阿里巴巴和四十大盗]，欧洲童话[格列佛宇宙旅行]、[穿长靴的猫]、[动物金银岛]，但所有这些素材经过东映动画改编者之手纷纷放射出异彩，成为透着东洋风和摩登味的幻想新篇，显出日本人对舶来文化和本国传统移植创新的特长。东映动画不仅风靡了一代代青少年，促进了全民动画文化的氛围，而且培育了数代名家，如矢吹公郎、设乐博、大冢康生，宫崎骏、高畑勋也源出东映动画，为80年代后日本动画的突飞猛进积蓄了人才。东映动画的传统手工绘风随着电影市道的低落而趋势微，于70年代推出以[天鹅湖]（1976）为代表的“世界童话名作剧场”系列后，改编人气连载漫画成为主流，与松本零士合作[宇宙战舰大和号]系列创造了新的经典。至今东映与东宝共撑日本动画电影的半壁江山，大家耳熟能详的[龙珠]、[圣斗士星矢]、[海盗王路飞]剧场版即出其手，但东映动画作为传统动画代表的辉煌一页已经揭去。
转型与彻底征服主流社会
70年代是日本动画电影的转型期，宫崎骏和高畑勋离开东映，加盟东京电影社，拍了富含天真童趣的[熊猫·小熊猫]及续集[雨中马戏团]，宫崎骏动画电影处女作[罗平三世]和[名侦探福尔摩斯]、[未来少年柯南]等均出该社，而该社也成为业界的一支生力军，拍摄了大量电视和动画电影。宫崎骏和高畑勋延续着东映动画及[铁臂阿童木]等电视动画偏重儿童趣味的传统，但从60年代末、70年代初开始，动画电影随着电影大环境的变化而渐趋高龄化，变得越来越倾向于成人口味，手冢治虫制作的[埃及艳后]（1969）已含有艳情元素；往昔动画片中的主角纯朴少年和可爱动物逐渐被全副高科技武装的战士和机器人代替，[勇者雷汀]（1975）与松本零士的[银河铁道999]、[宇宙战舰大和号]系列凸显对机械技术的重视，其后的[机动战士高达]系列、[巨神高格]、[超时空要塞]更将机械表现推至登峰造极的地步。拥有几何躯体、金属外壳的机械人物并不像外表看来那样冰冷，大都有一颗温暖的心，是人类可与之倾心交流的对象，甚而它们的力量与情感凌驾于人类成为动画片最具吸引力的主角。
80年代是动漫彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，空前繁荣，宫崎骏凭[风之谷]率先打入年度电影旬报十佳，确立了业界天皇的地位；富野喜幸以[高达]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亚基拉]，美树本晴彦以[超时空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙军]相继崛起；手冢治虫晚年实验动画电影的探索，连同川本喜八郎的木偶片、久里洋二与古川拓、山村浩二等人的动画短片，加入了艺术电影、先锋电影行列，日本动画在安纳锡、萨格勒布的论坛上具备了与国际动画艺术对话的力量。动画电影的成绩令主流影评舆论为之转向，由不屑一顾到大唱赞歌，动画片无论经济收益还是艺术评价都取得与剧情片平起平坐的地位，漫画书与动画片的痴迷者涵盖了男女老少，动画文化深深渗入了日本社会的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市灵药和文化国宝。
未来走向
90年代以来，日本人越是经济不景气越需要动漫制品的调剂，从电视屏幕走向大银幕的[机器猫]、[蜡笔小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名侦探柯南]一直拥有最广的观众，于是就见它们逐年刷新票房记录，2001年[千与千寻]跨年度发行超过300亿日元，2003年[皮卡丘]爆收45亿日元，达到空前绝后的地步，给气若游丝的日本电影打了强心针。但这些电视动画电影版，充其量只是大企业牟取暴利的印钞机，在艺术上并无建树；真正的精品[幽灵公主]、[平成狸合战]、[攻壳机动队]、[人狼]、[记忆]、[吸血鬼猎人D]哪一个不是高投入、精工细作，甚至要像大友克洋磨剑十年筹拍一片？除宫崎骏的吉卜力出品以其最适合大众口味，是高产出、高回报的良性循环，票房有保障外，其他的高成本动画制作无不蕴含极大的风险，投向市场前途难测。投资这些动画精品的万代（Bandai）、IG等机构，虽未在票房上赚饱赚足，却赢得了业内的优良声誉，并在DVD、模型、游戏等周边产品的开发上获得远高于票房的回报。
日本动画早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本漫画书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。上一个世纪，欧美曾惊叹日本军队在战场上没有征服的，已经被日本商人征服。三分天下的巨匠宫崎骏、押井守、大友克洋，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东映、东宝，仍在孜孜以求地钻研着电脑技术、受众心理，不断更新着题材内容、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中历久常新、久而不败。我们期望日本的动漫制作者比他们那些军人和政客聪明，能够坚持和实践作品中体现的超前意识和大同精神，让自己的作品融合而不是加剧、缩短而不是拉大日本民族与世界其他各国的隔阂；我们也期待中国的民族动画产业能早日走出低谷，重振汉唐雄风。