『壹』 “看见”你看不见的贝蒂•伍德曼
这一期的艺+Weekend，将带你领略女性艺术家贝蒂·伍德曼的传奇人生。
贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），出生于20世纪30年代的美国康涅狄格州，于87岁时因患肺癌离世。她成为了首位在美国大都会艺术博物馆举办个展的在世女性艺术家。从选择黏土作为她的创作材料开始，瓶和花瓶就成为了贝蒂·伍德曼作品中最为显著的形态。起初，伍德曼通过制作成套餐具和陶器饰品来学习陶艺，从20世纪50年代起，她开始将创作转向雕塑领域。对于贝蒂·伍德曼来说，器皿不仅是隐喻的载体，更是艺术史的参照物。
贝蒂·伍德曼的成就之所以被人们传颂，是因为她是第一个在美国大都会艺术博物馆举办个展的在世女性艺术家，这在当时男权盛行的艺术圈中，是多么难得的荣誉。在她的影响下，陶瓷艺术从仅仅是藏于拥挤碗橱中的食器，发展成为当代艺术的一部分。
年轻时的贝蒂·伍德曼就对美的追求有着极高的热情。在她的家庭中，她的成就并未让她显得特别，因为她的丈夫乔治·伍德曼也是一位著名的画家和摄影师，她的儿子查理在影像艺术领域同样成绩斐然，而她的女儿弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）以黑白影像探索身体与灵魂、存在与缺失的关系，年纪轻轻就成名了，却在22岁时选择结束自己的生命。伍德曼这个姓氏一时轰动，从此成了艺术之家的代名词。
在贝蒂·伍德曼的职业生涯中，她的作品曾在上海Chi K11美术馆展出，此次展览被命名为《宇•宙》，主要呈现了她近十年的综合媒材创作，包括雕塑、三联瓶（triptych vases）、大衡明郑型装置、布面作品。
《宇•宙》这一名称来源于法国哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）的著作《空间的诗学》。在陶器创作中，中间的虚空定义了器物的形态，它通过闭合来建构其空间体量和用途，而房屋所代表的闭合状态，在哲学家的思维中，成为自我运行的宇宙系统的隐喻。
贝蒂·伍德曼的地毯系列灵感来源于墨西哥的阿兹特克工艺品。她将画布平铺于地上，饰以花卉图案和陶瓷碎片，画布中间跳跃着色彩的陶罐，仿佛自由生长的树枝，打破了陶艺品一贯的形式界限。
伍德曼希望她的作品能具有更广泛的文化含义，可以出现在博物馆中，而不仅仅局限于拥挤的碗橱。她的作品从实用性的日用品转变为具有艺术性的创作，她的手指触摸黏土时心中充满喜悦，塑造陶瓷时双手确定而有力。她的作品姿态迷人，充满了生命力。
1981年，她22岁的女儿弗朗西斯卡·伍德曼的自杀成为她创作生涯的重要转折点。在那之后，她的作品彻底打破了所有的界限，开始转向实验性。她摆脱了日常功能性的束缚，打破了生活器物与家居空间互为牵制的纽带。她的作品不再仅仅是生活中的琐碎器物，而是作为一种前卫的艺术形式被写入当代艺术史。
伍德曼在70年代开始制作一系列形态类似枕头的水壶，借鉴了希腊克里特水壶的造型。她的作品既肯定了艺术性，又呼应了她想要制作“实用的生活器具”的初衷。同时期的“图案和装饰运动”也对伍德曼的创作风格带来了一定的影响。
这件作品灵感来源于毕加索一幅关于三只双耳瓶的绘画，三只花瓶的一面被绘成白底蓝纹的单色图案，另一面则以抽象的方式描绘了一个室内场景，探索了平面与空间的内在联系。
伍德曼开始迷恋拼接，她的陶瓷雕塑不是一体成型的，而是单独制作各个部分，最后将它们拼接起来。她利用拼接这种形式打破绘画的陈旧概念。《墙纸》系列便是由上釉陶瓷片在墙面上经过“不经意”的重新排列，赋予了这些看似边角余料的碎片全新的生命，远看上去就如同在墙面上蔓延盛放的夏花。
她的作品像一片江海，各种文明和文化的河流在这里汇聚。在她的作品中能看到希腊的文明、伊特鲁里亚的传统、巴洛克的建筑，甚至唐代陶像和日本的服饰。她也从大师那里讨教，她的陶瓷作品里总能找到波纳尔（Bonnard）、毕加索和马蒂斯的艺术的蛛丝马迹。她统一了不同空间中的技法和美学，并融会贯通成其独有的当代艺术语言。
看艺术展览的乐趣在于与作品处在同一空间里，作品本身化为一座桥梁，建立起我们与艺术家之前隔空的对话。如果你对当代陶瓷艺术感兴趣，就赶快去一睹为快吧。
编辑 | Chi
实习编辑 | 史文斌
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『贰』 什么是纳比画派
纳比派，法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
(2)波纳尔艺术美学加盟费扩展阅读
代表人物
1、波纳尔
波纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947），波纳尔是纳比派代表画家。波纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
2、维亚尔·爱德华
维亚尔·爱德华Edouard Vuillard （1868－1940）维亚尔是法国纳比派代表画家。那比派描绘现实的方法，不依中心透视法，而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式。法国纳比派（先知派）代表画家之一。他在巴黎美术学院学画时，认识了勃纳尔、塞律西埃和瓦洛东，加上后来交往的德尼、鲁塞尔，组成“那比派”。