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1：文艺复兴时期简介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
2：意大利早期文艺复兴时期
在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
（1） 佛罗伦萨早期文艺复兴美术
通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：
A：吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B：布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C：多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
D: 马萨乔
马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E：阿尔伯蒂
著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术
佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A：弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
B：乔凡尼·贝利尼
乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
C：梅西纳
梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。
3：意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达·芬奇
达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家
A：萨托
萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
4：样式主义美术
达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
（1）庞多尔莫
庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
（2）罗素
罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
（3）布隆基诺
佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。
5：意大利以外地区的文艺复兴美术
欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。
（1）尼德兰文艺复兴美术
尼德兰一词意为低凹的土地，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争(1337--1453)之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。14世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter，约135/1360--1405)。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的写实技巧一直为后世所称道。《摩西井》作于1395--1403年间，原是一个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰有比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的摩西，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。这些人物雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。饱满健壮的形体，流畅飘逸的线条，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，并给绘画艺术以有力的影响。 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。
（2）德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。画家维茨(KonradWitz，约1414--1446)即是这方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色，虽为传统的宗教题材，画面却十分生动自然。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者。 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者，德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。 德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger,约1497--1543)。他早年随父学艺，与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称，他大量的肖像画，准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理特征。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品。作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘画中人物的面部、双手与文稿，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也极为出色，线条简约完美，虽然几乎不涂明暗，但却能充分表现体积和质感。1532年以后画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展作出了贡献。
（3）法国文艺复兴美术
百年战争以后，法国收复了被英国占据的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创造了条件。 卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸、猎场。其中著名的有舍农索府、尚博尔宫等。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物。 自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。1530年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗索为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了枫丹白露派。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。 法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。15世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet，约1420--1477)，他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。墨伦双联面中的《圣母子》(约1450)是他的重要作品。 16世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。让·克卢埃(Jean Clouet，约1485/90--约1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》(约1525--30)是他的成功之作。他的儿子法朗索瓦·克卢埃(Frangois CloueL约1510--1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家，《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力，这也是法国肖像画家的长处。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，约1525--1590)。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)。作品取材干古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息。
（4）西班牙文艺复兴美术
西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪，这两个地区资本主义萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。 格列何是一位有争议的画家，他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，直到本世纪初，人们又重新开始研究这位大师，日益发现他那独特画风的动人魅力，把他视为样式主义的最伟大代表。
回答者：小松博客 - 首席执行官 十四级 1-8 12:36
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好长哦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
评论者： newszhanghappy - 见习魔法师 二级
嘎嘎~有图片没啊~~~~~
评论者： jyy215487 - 魔法学徒 一级
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第六章 欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴运动是指14世纪下半叶到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。在经历了封建教会势力的一千多年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又重新引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在此基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义。
第一节 意大利文艺复兴早期的美术
乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，
也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
约在1420年，佛罗伦萨的三位著名大师——建筑家布鲁涅列斯基、雕刻家同那太罗和画家马萨乔首先制定了现实主义原则，标志着文艺复兴的来临。
在绘画方面，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。代表作有壁画《纳税钱》和《出乐园》等。
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但是请相信我的推荐是不会令你感到失望的！
该书是后现代魔幻超现实主义作品！主要讲述的是：来历奇特的三胞胎兄弟人阿混、地大精和天之疯的故事。他们出生在凤凰山谷的蓝色魔幻森林，他们先后前往了命中注定要去的天堂城，由于一些诡异和无法逃避的原因，他们必须要去完成一系列奇特的任务；书中还有两个核心人物是老Ｍ和凤凰，另外四个重要角色是“窜窜”、白狼以及两个精灵——白鸽子真虚和黑鸽子假实，还有辅助角色是蓝天医生和‘爱之天使’等，他们的来历和命运都极其神秘而曲折；书中的人物关系极其复杂而微妙，故事情节中充满了奇异瑰丽的场景和形形色色的人物，主人公们经历了许多极其不可思议的人、事、地点、奇遇和冒险，书中还交织着凄美动人、缠绵悱恻的爱情故事……至于究竟是谁安排了这一切，想要达到什么目的，这个悬念将会在故事的结尾真相大白……
部分章节：第一卷夏娃的孩子——三兄弟 第一章蓝色魔幻森林 夏娃 第二卷13月32号星期9的晚上 第一章两个精灵 第四卷天堂城的中央大道 第一章醉生梦死酒吧 第四章“窜窜”的女人经 第五卷天堂俱乐部 第十章游戏规则 第十一章强盗逻辑 第十四章 多么美妙的礼物啊 第十五章魔鬼的颤音奏鸣曲 第六卷老Ｍ谈人性 第六章人玩钱……钱玩人 第九章人不为己，天诛地灭 第十章那些屁话其实很虚伪 第十四章恶魔的私生子 第十七章三个原始属性神性，人性和魔性！？第二十章在地狱里面见面的！第七卷转世的因缘 第四章地狱阴阳司情判官 第五章不就是男欢女爱吗？第六章孽情薄的秘密 第七章上帝有意的安排 第八章天堂城和地狱差不多
我只为您郑重认真负责推荐这一部高水准的魔幻小说，书名是《末日派对》，作者陈嘉农。
在起点文学阅读！地址是 http://www.qidian.com/BookReader/1457739.aspx
我个人认为值得您去阅读，当然只是我自己的看法哦！理由如下：
~因为我已经看过2000多部书了……没有品位的书我是不会推荐的……
！因为这部书是我自己喜欢看并且一直追读的……这部作品非常适合80后90后阅读……
@内容以魔幻，东西方玄幻，科幻，都市，转世，奇遇，重生，张扬，YY和探险为主线！
#他的作品是真正的大家手笔，大师风范……不是那帮小学生们错别字连篇的蹩脚作文！
￥是一部2010年出现的全新的作品，风格和内容目前无人类似！
%文笔流畅，温馨细腻！很多内容风趣幽默！情节描述就像是电影画面！
/他的文风是亦诗亦文，文中藏诗，华彩美文！笑中带骂，骂中含泪，富有哲理，耐人寻味！
#书中有一点点Huang的……绝对不是古董作品……很炫的……作者的文笔很强！
，有很多地方你仔细阅读之后就会知道我说的（耐人寻味）是什么意思了……一定要细细品味哦！
%而且越到后面越精彩，尤其是10万字以后！！看过的书友都是这个评论！
$前15万字一直是在埋设伏笔，不是码文骗稿费的垃圾作品，相信后面就是揭开悬疑的部分了。
·书里面有很优美动人的浪漫爱情内容……有一些地方我是一边看一边哭的！
~如果你去看请一定要耐心，因为小说里面有一些内容比较深！
,由于他的写作风格有点另类，没有读过的人一开始会不习惯！但是我觉得是一种不错的语言游戏！
￥把（陈嘉农台湾）的字样放到网络搜索，就会知道他是台湾著名诗人作家散文家和评论家了！
.虽然现在是全民搞恶俗的时代，越是恶俗越容易火！！！但是我认为他的作品不恶俗！！！
‘假如您喜欢恶俗的类型，那就当我什么都没说……真是很抱歉，打搅您了！
；他的作品不是肯德基，麦当劳一类的快餐，是法国大餐！
-垃圾食品吃多了对身体不好……会得便秘，肝水肿，胃炎，胃溃疡，肠梗阻和食道癌的！
+换换不一样的口味也是可以尝试的选择，不知道我说的有道理没有，呵呵.
@我说好看没有用，要你自己去看了之后才知道好不好看……法国大餐要吃过才知道是什么味道！
*也许会吃不惯，但是不品尝一下也会很遗憾的！您说对吗？朋友？
%在台湾他和李敖，余光中是齐名的，只不过他一向都很低调。
~最主要是他繁7怼8蚣9馋6猪5咦……在网络输入{陈嘉农,诗歌和小说,当代文学史}你就知道原因了！
$所以他被Q唝H颤L壋N全面K烽莎了！因此内地知道他的人不多！
%他在港澳台、东南亚和海外华人圈的知名度就很大了！
&想看该书全本的话，您要等了，不好意思，我比您老人家还着急哪，我都急出痘痘了！！
*特别提示：现在还是免费阅读哦……相信不久就要VIP了！
（最好起点的编辑全都瞎眼，不要和他签约！呵呵……我就可以免费看完了……
）顺便带一句，陈嘉农的诗歌《携我还乡》和余光中的《乡愁》是等量齐观的好诗！
——我觉得大家都可以去支持一下这位台湾同胞哦！因为他是坚决主张统一的！
+所以很希望你可以去阅读一下下，好书值得一看！
我的以上意见不一定成熟哦！不采纳我的答案不要紧。好看才是硬道理，对吗？
非常感谢您有耐心看完这个推荐！也许您可以去支持他一下下吧？
最后祝您胃口好，牙口好，吃嘛嘛香，身体健康！
祝您家人生活的幸福快乐！大大发财地！，。。
㈣ 原麦山丘哪个味道的面包好吃
把「原麦山丘」所有的面包 吃完了！！！
有些下架的产品就不介绍了～
原麦山丘的测评文章 共三篇：
1-点击阅读:「原麦山丘」面包测评（1-3）
2-点击阅读：「原麦山丘」面包测评（2-3）
以及本文，也就是 3-3 啦！
1/3 目录
“杂粮·坚果” 指最简单的面包体，无集中夹心
“乳酪·奶酥” 指奶类夹心，含可颂
2/3 目录
“一抹黑”包括如巧克力、黑糖、咖啡、黑芝麻类
“一抹绿”就是抹茶啦
3/3 目录（本篇）
“泥·薯” 指如薯泥、芋头、南瓜、豆沙等
“咸·肉”指咸味，以及肉类夹馅
馋肉松：谷早味
馋芋薯：相思薯
馋咸肉：嘿嘿嘿，火腿奶酪
馋咸奶酪：皇冠 > 佐莫拉吉
下文括号〔 〕是我个人比较推荐的~
——— 泥·薯 ———
〔谷早味〕：
杂粮面团，肉松 + 红豆沙 夹心，咸甜缠绕，馅料十足丰富！吃了一口就停不下来！面体扎实，保护着神圣的馅料，红豆的润，肉松的干... 温热的时候吃最棒！想试吃的话可以买mini款，馅料也是超足～ 推荐！！！（迄今 馅料最足的一款，也是我决心吃遍原麦山丘的原因）
「原麦山丘」最全的 面包测评！（3-3）
相思薯：
紫薯面团，红豆+紫薯泥 夹心。面包很松软，薯泥绵密又很香甜！很喜欢一口咬下去满满薯泥的感觉！！红豆很少，薯泥只集中在某些区域，吃多了口感略显单调，很“美好”的一款。
「原麦山丘」最全的 面包测评！（3-3）
芋芝心：
芋泥+芝士丁 夹心。虽然芋泥不多，但还是能触到它那种绵软细腻～ 有了芝士丁的加入，口感又丰富了！面体本身软，又很Q弹有韧劲，咀嚼之中还加有花生碎，脆！余韵香！讲道理，芋头夹馅必须要再多一点，一定吸引很多回头客（目前真的太小气了）。
「原麦山丘」最全的 面包测评！（3-3）
〔绿野仙踪〕：
茉莉 + 绿豆沙 夹心。伴随着豆沙的甜和细，全程都是茉莉的淡淡清香！！面体软软的～值得一试！是很适合夏天的一款啊~ 清凉甜美
「原麦山丘」最全的 面包测评！（3-3）
格林豆豆：
多谷物粉面团，绿豆沙夹馅，表面奶酥。只能说及格吧，一贯的喜欢奶酥，但是夹馅太少，寡淡。不会回购。
「原麦山丘」最全的 面包测评！（3-3）
南瓜甜心：
南瓜泥+巧克力 夹心。um... 我很讨厌南瓜... 客观地讲，南瓜馅是很自然的香甜，和巧克力一起，无法想象但是很融洽！面包特软~ 上面有一圈南瓜籽，偶然嚼到挺有趣。最近很少看到这款和“南瓜派对”了。。从个人角度讲，如果南瓜换成芋头，我可能会成为忠实粉。
「原麦山丘」最全的 面包测评！（3-3）
——— 咸·肉 ———
佐莫拉吉：
奶酪面包，奶油奶酪夹心。芝士星人的福音，咸咸的奶酪，像小时候吃的咸奶油味苏打饼干，很耐人寻味～～ 夹馅再多一点可否？！？！
㈤ 如何评价动画电影《香肠派对》
用史上最污的好莱坞动画来形容《香肠派对》绝不为过，而相比于“情色”的噱头，更为出色的是其以反乌托邦为引的剧情，电影借用一堆超市货品的拟人化为伊始，他们并不知道自己被买走是要被吃掉，而错以为会进入上帝的天堂，所以每个人都期待着能被买走，但事实的真相随着剧情的推进一步步被揭露，此作真正令人惊艳之处在于它并没有止步于一场如同《小鸡快跑》般的大逃亡，而是对宗教、政府、种族等现实的社会问题一一着点，以此做出了极为辛辣的讥嘲与耐人寻味的思考，构筑了这部令人瞠目结舌的作品。 ——梦里诗书
㈥ 怎么评价动画电影《香肠派对》
《香肠派对》可是说是十分“黄暴”的R级动画电影了。不过十分有趣的是它居然还融合了现今十分火爆的吃鸡游戏，笑点频频，作为休闲娱乐还是可以吸引许多观众的。
首先从这部电影的故事进行分析，在本片中，食物将超市当成了自己生活的地方，而超市以外的世界成为了他们的应许之地，在一次机缘巧合下，热狗和香肠因为摔下了购物车，所以知道了有关于上帝以及应许之地的真相，所以在故事的最后，所有的食物全部都联合了起来，打败了所谓的上帝，也就是人类。
无论是用这两种解释的哪一种去理解这部电影，电影的内核还是十分值得细细去思考的。
电影是生活的艺术，在电影中记录真实，传达信息这是电影重要的地方，无疑《香肠派对》是值得人们在欢笑之余去细品它其中的深层价值。
㈦ 光明开的第一家高端海派烘焙旗舰店正式亮相，有什么让人食指大动的美食
收购牛奶棚一年后，光明乳业（600597）进军针对沪上白领的高端烘焙店。9月10日，沪上首家用光明优倍鲜奶和面、用传统窑炉直烤的面包店 “光明悠焙”在静安区武定路1052号开业。该店320平方米，有5大系列32款面包，10余款创意饮品，600秒窑炉直火，5秒蒸汽沐浴让人耳目一新。用优倍鲜奶制作的面包、莫斯利安口味的泡芙为沪上首款。光明乳业牛奶棚食品有限公司市场总监林林 透露，公司希望”光明悠焙”三年成为上海烘焙届有影响力的企业，计划一年内开三家，三年后会开加盟店。
光明悠焙UR Bakers首家店分为面包窖烤区、水吧区、堂食区和社交厨房四大区域，其中社交厨房可变为烘焙体验空间或会议空间。
面对消费者需求不断升级，光明乳业发挥资源优势，瞄准高端市场。牛奶棚食品有限公司总经理何为介绍，光明悠焙店的产品更适合上海人口味，采用法式烘焙技术结合上海风味，降低甜度和热量，产品更精细。店里的外籍服务员会用中文向顾客问好；开放式的社交厨房可以让消费者体验烘焙制作，搭配上专用的手机直播架，希望打造成网红店。
与牛奶棚主要针对中老年消费者不同，光明悠焙侧重年轻人，产品更高端，今后开店将以中心城区为主。而牛奶棚作为上海民生工程的一部分，目前有200家连锁店（其中11家是前店后场烘焙坊），今后将随着人口走向向郊区发展甚至进入长三角，门店数量三年有望翻番到400家。
据悉，牛奶棚也将进行改造翻新，与光明乳业深度结合。在9日的投资者互动中，公司表示，益民食品一厂和牛奶棚占公司总体收入和利润比重不高，未达到单独披露的重要性水平。
据了解，此次“光明悠焙烘焙店”魔都首店，是继光明乳业进军冷饮市场后，又一产品线下布局，标志着公司正式进入烘焙市场，旨在通过产品创新与融合，升级多元化消费场景，实现"老牌新貌"。由于产品有培育期，目前主要是打造品牌，对业绩暂没要求，未来将推出更多的跨界产品，包括目前在研发的大白兔奶味曲奇、加入牛奶元素的青团、奶酪月饼等。