1. 张国荣作品集
张国荣电影作品全集
红楼春上春(1978)
导演：金鑫
主演：张国荣、黄杏秀、陈维英、关海山
发哥便是以三级片踏入影坛的，荣少也不例外，而且荣少也从不遮掩自己的这段经历，始终坦然面对。值得一提的是，在荣少随风而去之后，许多荣迷将这部影片的监制吴思远视为荣少自杀的罪魁祸首之一，指责吴思远当年不该邀荣少拍三级片，致使荣少初出茅庐的第一步就没有行正。
狗咬狗骨(1978)
导演：黎小田、薛家燕
主演：黎小田、薛家燕、张国荣、吴孟达
七十年代末，童星出身的粤语片女星薛家燕与黎小田共同主持的一个名为《家燕与小田》的节目颇受欢迎。1978年，两人便顺势合作编导、主演了这部喜剧片，荣少在片中仅是一个不起眼的小配角。
喝彩（1980）
导演：蔡继光
主演：陈百强、张国荣、钟保罗、卢业瑂
一个经历初恋的中学生没有得到父母应有的关怀和爱护，当他离开学校的时候，心中充满了失落和彷徨。片中荣少饰演了一名绝顶嚣张的学生，比赛又输给了主角陈百强，总之应该算是个反面角色。当时的荣少为了争取更多的演出机会根本没可能选择。
失业生(1981)
导演：霍耀良
主演：陈百强、张国荣
一部由《喝彩》的原班人马上演的青春片。此次导演给了荣少较多的发挥空间，角色的形象也较上一部戏讨好了许多。
柠檬可乐（1981）
导演：蔡继光
主演：露云娜、陈佩茜、周秀兰、张国荣
一部表现青少年学生生活和爱情的影片，情节平淡，但却细腻地刻划了青春期成长的心理变化。故事围绕着四个性格独特的女生展开了各自不同的浪漫故事。中四的同学婷婷、肥班、大丧及露露合称“四人帮”。婷婷在课余演出《罗密欧与朱丽叶》时与扮演罗密欧的男生相识并相恋。出身贫寒的露露为获得物质享受到色情场所陪酒，后来她又迷上了留美回来的年轻代课教师……
杨过与小龙女（1982）
导演：华山
主演：张国荣、翁静晶、陈观泰
由邵氏著名武侠名导华山掌镜的一部小成本武侠片。荣少虽担纲出演杨过，但大部分风头都被扮演小龙女的美女翁静晶抢走。
烈火青春（1982）
导演：谭家明
主演：张国荣、汤镇业、叶童、夏文汐
此次荣少在片中饰演一位泳场的救生员。一次意外结识了一名活泼开放的女孩，并很快与女孩的表兄及另一个新潮少女结为死党。不久，一个“全赤联”的日本逃兵介入，导致日本杀手追杀而至，结果救生员与女友及日本仔惨遭毒手。该片在当年曾因意识问题而被数十位学校校长写信连署要求禁演，引起社会上不小的反响，而荣少在片中的表现，也确实可圈可点，其中与叶童在街中对话的一场戏，那种欲言又止的“憨”态，着实叫人难忘。
鼓手(1983)
导演：杨权
主演：张国荣、周秀兰
一部典型“香港制造”的青春励志片。当年充满青春朝气的荣少饰演一名爱鼓如痴的执着少年。影片的故事桥段并无甚新意，但在那个为情而流泪，默默向上游的鼓手身上，我们看到了年轻时荣少的影子。也许“我愿苦痛变力量，默默忍泪向上游”不仅是片中鼓手的座右铭，更是荣少当时心境的真实写照。该片曾在内地上映，记忆中荣少鼓艺惊人，不知在片中他那双迅雷击鼓的手是否另有他人。
第一次(1983)
导演：俞凤至
主演：张国荣、翁静晶
本片描述了香港三对年轻男女的青春烦恼，颇为平实动人。几个角色都有相当鲜明的个性，并从他们的遭遇中反映出香港现实社会的点点滴滴。不过，此片的故事处理上仍有草率之处，导演手法亦只是中规中矩而未见特色，使本片只能算是一部还不错的青春小品。片中荣少穿着蓝裤、蓝T恤，骑着摩托车的酷样，着实迷倒了不少女孩，而与翁静晶的那段大胆演出，在他其后的作品中也再未有类似的尝试。
圣诞快乐(1984)
导演：高志森
主演：张国荣、麦嘉、梁韵蕊、李丽珍、陈百强、徐小凤、袁和平
在前周星驰时代的香港，黄百鸣与高志森的港式喜剧还是相当深入人心的。本片就是一部典型的黄氏贺岁片，阵容鼎盛，明星荟萃，荣少也从此与黄、高二人结缘，其后二人推出的每部贺岁片，几乎都叫上了荣少。故事发生在圣诞前夜，中年的报馆主任麦尚始终相念着死去的妻子。于是儿子及女儿鼓励老爸追求住在隔壁的女歌手，在求爱过程中当然会闹出不少笑话，结局当然也是以大团圆收场。
缘份（1984）
导演：黄泰来
主演：张国荣、张曼玉、梅艳芳、陈友
这部动人的爱情小品是荣少与张曼玉、梅艳芳的首次合作，也是张曼玉的银幕处女作。荣少饰演的男孩荣在地铁中偶遇张曼玉饰演女孩玉，遂被玉的青春活力所吸引，一番苦心追求后，两人共堕爱河。正在他们准备结婚时，玉的前度男友出现，说已办好离婚手续，要与她复合。玉遂陷入三角恋爱的矛盾之中，为了不伤害其中任何一方，玉提出与荣暂时分手，以考验对方感情，玉认为大家若有缘分，一定可以在地铁中再次相见。荣在地铁中苦苦追寻，最后在梅的帮助下，有情人终成眷属。
为你钟情(1985)
导演：黄百鸣
主演：张国荣、李丽珍、柏安妮、罗明珠、高志森
荣少与黄百鸣合作的又一部爱情喜剧，片中的主题曲《为你钟情》旋律柔美，一时广为传唱。
求爱反斗星(1985)
导演：梁汤美
主演：张艾嘉、张国荣
在这部爱情小品中，荣少虽为配角，戏分也不多，但却依然光彩夺目，算是个相当称职的花瓶角色。
龙凤智多星(1985)
导演：黎应就
主演：张国荣、林忆莲
一部妙趣横生的青春喜剧，荣少在片中载歌载舞甚是抢眼，那时年轻的林忆莲也相当可爱。
偶然(1986)
导演：楚原
主演：张国荣、梅艳芳、王祖贤、叶童
名导楚原的大作，影片讲述的是红歌星巅峰时期退出歌坛，最后又成功复出的故事。荣少俊美的扮相抢尽了风头，令梅艳芳，王祖贤，叶童三位女主角黯然失色，一首含泪哽咽的《风继续吹》更令人心碎。
英雄本色（1986）
导演：吴宇森
主演：狄龙、周润发、张国荣、朱宝意、李子雄、曾江
本片在华语影坛的地位已无需多讲，香港十大电影首席就是最好的诠释。该片令事业陷入低谷的吴宇森扬眉吐气，令大侠狄龙荣登金马影帝宝座，令周润发的小马哥一角成为华语电影中不朽的英雄，令李子雄一片成名。而荣少的光芒则随着角色的冲动莽撞彻底被他们掩盖了，还好，主题曲《当年情》依然豪气冲天。
倩女幽魂（1987）
导演：程小东
主演：张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭
这部根据《聂小倩》改编的鬼故事可谓港产灵异电影的经典之作。徐克、程小东的强强组合及特技、舞美的全新包装，使这部传统题材的聊斋故事呈现出与以往鬼片全然不同的视觉效果，俨然一个香港古装版的《人鬼情未了》。荣少也将宁采臣这个痴情执着的穷酸书生诠释的淋漓尽致。黄沾撰写的几首插曲亦十分委婉动听。值得一提的是，张国荣在圈中的昵称“哥哥”，正是在拍摄该片期间王祖贤对他的称呼，从此圈里的人都改称他这个名字。
胭脂扣（1987）
导演：关锦鹏
主演：梅艳芳、张国荣、万梓良、朱宝意
根据李碧华原著小说改编的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西风月区和五十年后的现代化的都市，借着两段相差半个世纪的爱情相互交错比较，令人产生“问世间情为何物”的慨叹。梅艳芳饰演石塘嘴名妓如花与张国荣饰演的富家公子十二少产生了真爱，但不为男方家庭所接受，两人相约吞食鸦片殉情，不料如花的阴魂来到五十年后才发觉十二少未死，而是在垂老之年落魄地当一名临时演员。在报馆上班的万梓良与女友朱宝意从中帮助如花寻人，也因而反省了他们自己的爱情关系。关锦鹏导演此片的手法极其细腻动人，塘西风月的部分拍出了港片罕见的颓废美感，在气氛上洋溢着浓厚的幽怨缠绵气息，梅艳芳与荣少的上佳表现亦相得益彰，而荣少那勾魂摄魄的一颦一笑也令他成为十二少一角的不二人选。
英雄本色2（1987）
导演：吴宇森
主演：狄龙、石天、周润发、张国荣
继前集大获成功之后，徐克和吴宇森迅速于次年推出了这部续集，为了故事能够延续，只得将豪哥假释，再给小马哥安排一个孪生兄弟，谐星石天也扳起面孔充起了老大，全片不见了前集的豪情激荡，倒更像一部十足的暴力电影。于是，荣少的机会来了。电话亭诀别一段便成了全片最为打动人心的情节，“无泪无语，心中倾出鲜血不愿你知，一心一意和你到未来日子，我以后陪着你去找好的事。”每次看到这，我都会感动得热泪盈眶，相信你也一样。
杀之恋(1988)
导演：梁普智
主演：王敏德、张国荣、钟楚红、吴大维
本片的导演梁普智和摄影师黄永都是玩镜头的高手，因此能把一个老套的追逃故事拍得颇有气氛，加上两位主角张国荣和钟楚红的明星魅力。颇能将扑朔迷离的恋情加以浪漫化，营造出一定的娱乐价值。剧情描述本身已有女友的广告公司美术总监偶然遇上梦幻般的艳妇，情不自禁的深陷进去，就算知道她是黑道大哥的情妇亦拚命追求。后来二人的好事被老大得悉，于是一场追杀与反追杀在所难免。虽然典型的公式化故事难以令人共鸣，但部份细节场面还是拍出了一定的浪漫美感。
新最佳拍档/最佳拍档兵马俑风云（1989）
导演：刘家良
主演：许冠杰、麦嘉、张国荣、利智、李元霸、陈雅伦、李修贤、袁洁莹
《最佳拍档》系列片的第四集。讲述西安的兵马俑及秦王剑于1988年底出国展览，第一站是香港，不料文物在运港途中被白手党盗走，事发后张国荣与利智假扮最佳拍档抢走了秦王剑，真的最佳拍档许冠杰与麦嘉成为香港警方全力追捕的人，而大陆警方则派出武术高手李元霸赴港追回失物。本集由功夫大师刘家良执导，全片依然热闹火爆且凸显功夫动作片的吸引力，但比较欠缺以往的逗趣效果。
阿飞正传（1990）
导演：王家卫
主演：张国荣、刘德华、张曼玉、刘嘉玲、张学友、梁朝伟
王家卫扬名立万之作，荣少也因此凳上了金像奖影帝的宝座。一个完美的组合，一次完美的演绎，同时那只没有脚的鸟也成了“阿飞”今后命运的厄兆。
倩女幽魂2：人间道（1990）
导演：程小东
主演：张国荣、王祖贤、张学友、午马、李子雄、李嘉欣、刘洵、刘兆铭
三年后应景推出的第二集，在各个方面都迅色于前集。后来荣少更是识相，压根就没接拍第三集。
纵横四海（1991）
导演：吴宇森
主演：周润发、张国荣、钟楚红、朱江、曾江
吴宇森赴法国取景拍摄的国际化大作，全片少了分暴力血腥，多了分浪漫幽默，但吴氏枪战场面依然酣畅淋漓。周润发、张国荣和钟楚红的默契配合更是天衣无缝，但只要有周润发在，张国荣的风头就永远只能排第二。
豪门夜宴(1991)
导演：徐克、高志森、洪鑫宝、张同祖、张坚庭
主演：曾志伟、郑裕玲、吴耀汉、林子祥、张艾嘉、陈百祥、陈欣建、张学友、张国荣、张曼玉、姜大卫、楚原、周星驰
本片是香港电影界为内地华东水灾筹款募捐而合力义拍的喜剧片，故事改编自五十年代著名的粤语片。客串的演员几乎网罗了全港的所有巨星，在走马灯般的明星阵容之下还算呈现给观众一个比较完整逗趣的故事。
蓝江传之反飞组风云（1992）
导演：刘国昌
主演：张国荣、周慧敏、叶德娴、向华强、吴国敬、杜德伟
九十年代初香港影坛大刮黑帮传记之风的产物，由成功执导《雷洛传》的刘国昌掌镜。其实本片的主角蓝江也是跟雷洛同时代的传奇人物，大老板向华强更是亲自披挂上阵出演反飞组探长蓝江，专门负责对付张国荣饰演的这类阿飞。由于编导将影片表现的重点放在重塑六十年代香港叛逆青年的恩怨情仇上，而缺乏令人振奋的警界丑闻内幕和刺激火爆的动作场面，所以没有赢得观众应有的口碑。
家有喜事（1992）
导演：高志森
主演：黄百鸣、张国荣、张曼玉、周星驰、吴君如、毛舜筠
又一部由黄百鸣策划高志森导演的标准港式贺岁片，在当年取得了极佳的票房成绩，娱乐效果更是出类拔萃。故事围绕着性格迥异的常氏三兄弟展开。荣少饰演起娘娘腔的老二也颇为得心应手，与毛舜筠饰演的男人婆是一对势均力敌的斗气冤家。
霸王别姬（1992）
导演：陈凯歌
主演：张国荣、巩俐、张丰毅、葛优、吕齐
华语电影中雅俗共赏的典范之作，令导演陈凯歌一夜之间享誉全球。荣少塑造的程蝶衣一角也为该片的空前成功及最终喜获戛纳金棕榈大奖增添了一颗最具份量的砝码。荣少就是蝶衣，蝶衣也正是荣少一生的真实写照。
花田喜事（1993）
导演：高志森
主演：张国荣、许冠杰、黄百鸣、毛舜筠、吴君如、关之琳、许冠英、吴孟达
黄氏的港式贺岁喜剧由时装改为古装，依然由高志森掌镜，演员阵容也依然鼎盛，也依然少不了荣少。
射雕英雄传之东成西就（1993）
导演：刘镇伟
主演：张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、林青霞、王祖贤、刘嘉玲、叶玉卿、张曼玉、钟镇涛
典型的刘镇伟式无厘头喜剧，同样集合了数十位港台明星，除了沿用了金庸原著《射雕英雄传》里的一些人名外，情节内容与原著毫无干系。故事天马行空，搞笑噱头天花乱坠。热闹有余，但回味不足。
白发魔女传/狼女1、2（1993）
导演：于仁泰
主演：张国荣、林青霞、蓝洁瑛、吴镇宇、鲍方
改编自梁羽生的同名武侠小说，导演于仁泰为影片注入一股浓烈的现代气息。爱情故事引人入胜，武打精彩炫目，摄影鲍德熹营造的狂放映像画面及禾田惠美前卫的服饰设计均极具视觉冲击力。使该片在当时泛滥的武侠片中尤为抢眼，荣少也成功诠释了一个风格令类的卓一航。
大富之家（1993）
导演：高志森
主演：张国荣、梁家辉、黄百鸣、毛舜筠、冯宝宝、刘青云、袁咏仪
黄百鸣和高志森每年一部的全明星贺岁片，故事框架与《家有喜事》几乎无二，值得一提的是，以饰演黄飞鸿而誉满香江的关德兴在片中饰演祖父，与粤语片老牌探长曹达华演出了不少怀旧的对手戏。
锦绣前程（1994）
导演：陈嘉上
主演：张国荣、梁家辉、关之琳、王敏德、黄子华、梁思敏
一部陈嘉上擅长的爱浪漫情小品，荣少饰演的情场浪子古惑荣与梁家辉饰演的失败辉是一对难兄难弟。当二人同时遇上了传闻中的黑市情人时，好戏上演了……
金枝玉叶1、2（1994/1996）
导演：陈可辛
主演：张国荣、袁咏仪、曾志伟、陈小春、刘嘉玲
本片是当时香港影坛同性恋电影风潮下的异军突起之作，两年后推出的续集也颇为成功。全片阵容整齐，包装华丽，是一部足以左右逢源的娱乐佳作。导演陈可辛手法明快，也成功的捕捉了同性恋的暧昧感觉。袁咏仪的反串演出则令她继《新不了情》之后蝉联金像奖影后。
东邪西毒（1994）
导演：王家卫
主演：张国荣、林青霞、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、杨采妮、刘嘉玲、张学友
王家卫的野心之作，根据金庸小说《射雕英雄传》中的人物全新演绎，结构奇特，手法另类，卓越的映像画面与动人配乐更是美不胜收。
满汉全席/金玉满堂（1995）
导演：徐克
主演：张国荣、袁泳仪、钟镇涛、赵文卓、罗家英
老鬼徐克的大作，题材与周星驰的《食神》颇为相似。故事虽以中国第一名厨大赛为背景，但也不过是演化了的武侠功夫大戏，只是将武艺变成了厨艺，将十八般兵器换成了锅碗瓢盆等厨具罢了。全片节奏明快，场面豪华大气，几位主角的表演亦从容不迫，恰到好处，不失为一部老少咸宜的娱乐佳作。
夜半歌声（1995）
导演：于仁泰
主演：张国荣、吴倩莲、黄磊、刘琳
翻拍自三十年代的著名恐怖片《夜半歌声》，此次在布景方面破费心思，鲍德熹的摄影亦颇具国际水准。可惜剧本改编得平淡无奇，荣少的个人表现亦流于自恋，使本片成为一部典型的“形式大于内容”的作品。本片不走恐怖片而走浪漫爱情片的路线，强调男女主人公之间感人的爱情力量，可惜张、吴二人的演出并未擦出火花。
风月（1995）
导演：陈凯歌
主演：张国荣、巩俐、林建华、何赛飞
陈凯歌的一部颇具争议的作品，整体成绩远不如前作《霸王别姬》，但制作上的精雕细琢仍可圈可点。张国荣和巩利的演出颇具明星魅力，但就角色而言则显得过份刻意。全片的舞美和配乐表现甚佳，杜可风的手提摄影则使部分镜头晃得令人头晕。
色情男女(1996)
导演：尔东升
主演：张国荣、舒琪、莫文蔚、徐锦江
面对香港电影自九十年代中期开始的不景气，不少有理想的导演也不得不向市场妥协开拍三级片。曾以《新不了情》创下香港文艺片奇迹的尔冬升也不例外。不过，本片可不是一般意义上的三级片，它透过张国荣饰演的导演在转拍色情片过程中的内心挣扎，以及徐锦江和舒琪等三级片演员的个人心声，阐述了“就算是拍成人片也可以认真从事把它拍好”的道理。因角色设计恰当，当时仍属“脱星”的舒琪表现出动人的演技，从此成功转型为一线女星。
新上海滩(1996)
导演:潘文杰
主演:张国荣、刘德华、宁静
《上海滩》里许文强和丁力的故事被张国荣和刘德华重新演绎，还找来内地的宁静出演冯程程。也许是周润发、吕良伟和赵雅芝的版本太过深入人心，所以这个版本的感觉并不讨好。
大三元(1996)
导演：徐克
主演：张国荣、袁泳仪、刘青云
难得一见的由徐克执导的爱情喜剧，也是徐克进军好莱坞前的最后作品，荣少扮演神父，到妓女窝传教，从影片的结构安排到笑料的堆砌，都给人一种过时的感觉，所以票房和影响均不如预期。
春光乍泄(1997)
导演:王家卫
主演:张国荣、梁朝伟、张震
王家为别有用心，荣少也顺水推舟。荣迷惊呼哥哥演技炉火纯青，非也，荣少不过是真情流露，扮演他自己罢了。
1997家有喜事(1997)
导演:张坚庭
主演:张国荣、周星驰、黄百鸣、吴镇宇、吴倩莲、伍咏薇
仍然是一部标准的黄氏贺岁片，故事框架与《92家有喜事》几乎一摸一样，只是荣少改为客串，女主角换成了吴倩莲、伍咏薇等。三兄弟仍然是在这个看似“危机四伏”的家庭中演绎着一出出爆笑的浪漫故事。
红色恋人(1998)
导演:叶大鹰
主演:张国荣、梅婷
影片本身及张国荣所饰演的共产党员形象曾在当年引起了极大的争议，我觉得，荣少在《红色恋人》中也许给我们留下了一个不那么令人信服的共产党员形象，但至少年是个绝对新鲜的共 产 党员形象。
九星报喜(1998)
导演：高志森
主演：张国荣、吴倩莲、钟镇涛、黎姿、黄百鸣、李蕙敏、周文健、陈洁灵、张达明
又一部古装版的黄氏贺岁大片，继续着他们的金牌卡士，而且万变不离其宗，就是一定要有荣少参演，荣少也每每自得其乐，扮完一次又一次的俊男，还总能获得大展歌喉的机会，本片他唱的是名曲《红》。与93年的《花田喜事》相比，该片的主题更加浅显，如果贺岁片的定义是让观众降低IQ，那这回也算到极至了。
安娜玛德莲娜(1998)
导演:奚仲文
主演: 郭富城、陈慧琳、金城武、张国荣、袁咏仪、古巨基、曾志伟、张学友
该片由舞美出身的奚仲文担任导演，讲述了青年陈家富暗恋楼上邻居莫敏尔不果，构思了一部畅销爱情小说《侠盗XO》，在故事里，那对情侣侠盗成为传播爱的使者，帮助宝藏的主人陈家富寻找他的爱人莫敏尔……
片中选择了众多明星充当配角，张国荣、袁咏仪、古巨基、曾志伟、张学友等人每人的出镜时间都不过几分钟而已，所以许多观众对荣少出演该片都没什么印象。
流星语(1999)
导演:张之亮
主演:张国荣、琦琦、叶靖岚、狄龙、吴家丽
本片题材源自查理·卓别林的经典名作《苦儿流浪记》。导演张之亮花了两年时间筹备本片。女主角少君由香港名模、任达华的太太琦琦饰演，这也是她的银幕处女作。
故事描述的是荣少饰演的金融界骄子经历亚洲金融风暴之后，沦落到骑单车为别人送货的散工，一天意外拾到一名弃婴明仔，并悉心抚养，二人相依为命亲如父子。直到遇到富裕的女事业家琦琦。原来她因为四年前遗弃亲生骨肉而得了心病，直到遇上了明仔才康复……本片由金像导演张之亮掌镜，他一向注重社会讽喻和人情刻画，题材比较煽情，调子虽然伤感，但又能强调人间有情。但本片也有缺陷，对琦琦怎样抛弃孩子又怎样成为女事业家的过程交代不详。
星月童话(1999)
导演:李仁港
主演:张国荣、常盘贵子、杨紫琼
导演李仁港的习惯始终是形式重于内容。特点是映像丰富、动感十足。尽管是个很老套的爱情故事，但剧情依然堆砌得从容不迫，荣少饰演一位卧底神探，长相酷似新婚日本少妇刚刚死去的丈夫，于是二人由借机脱险到浓情浪漫，发展得极为畅顺。荣少的表演依然是有型有款，常盘贵子的缠绵演出也甚是感人。
恋战冲绳(2000)
导演:陈嘉上
主演:张国荣、梁家辉、王菲
本人极不感冒的一部影片，全片上下从编剧导演到各位主演都仿佛闲庭信步般不知所以。松散无聊的剧情，漫不经心的表演便构成了这部爱情风光片，到底是人人游手好闲将一切令人烦恼的商业因素抛诸脑后去冲绳渡假，还是追求类似于北野武《奏鸣曲》中的那种悠闲回归的味道，就不得而知了。反正我的感觉是该片简直就是浪费制片人的金钱和观众的时间，倒是冲绳旅游属的人绝对会乐不可支了。
烟飞烟灭(2000)
导演:张国荣
主演:张国荣、梅艳芳、莫文蔚、王力宏、梁咏琪、荣祖儿
该片是香港电台第二台同香港吸烟与健康委员会联合制作的一出以反吸烟为题的“太阳计划2000”电影，利用广受欢迎的电影媒介及多位形象健康的明星艺人向年青人揭开吸烟的丑恶面目，广泛宣扬反吸烟信息。影片由张之亮监制，张国荣自编自导自演。这也是荣少导演的唯一一部影片。
枪王(2001)
导演:罗志良
演员:张国荣、林嘉欣、潘美琪、徐少强
该片算是荣少与罗志良的正式合作，罗志良原本是尔冬升的副导演,二人曾合作执导过《新不了情》、《色情男女》等影片。此次是他首次独立掌镜,便显示出大家风范,全片节奏明快、新意十足。荣少也一反往日的潇洒情圣模样，摇身变成一个冷酷无情的杀人王，在表现变态者的内心挣扎方面，荣少诠释的颇为到位。出演其警察对手的方中信也有上佳的发挥，两人为影片营造出阳刚与阴沉两个截然不同的枪王形象。二人俐落的身手也绝对动感十足，极尽视听之娱。
异度空间(2002)
导演:罗志良
演员:张国荣、林嘉欣、潘美琪、徐少强
荣少的绝唱。是荣少继《枪王》之后与罗志良和尔冬升的又一次合作，虽然影片类型完全不同,但该片依然显示出不俗之处。看似鬼片,却处处告诉观众“世上本无鬼，鬼自心中生”的道理。看似惊悚,却不乏温情的一面。
故事讲的是一个人流落异乡的少女章昕。在得知其房东的妻儿死于泥石流后,脑海里总是浮现她的鬼魂,令男友无法忍受。于是找到由荣少饰演的心理医生占,占知道这完全是一种幻觉,他希望能够通过自己的努力帮助章昕摆脱幻境中的鬼魂。在这一过程中两人之间产生了爱情。奇怪的是一直不信有鬼的占最终也遇到了鬼。他中学时的旧情人是跳楼自杀的,在将她的遗物都找出来之后,情人的鬼魂也时常跟随着患有梦游症的占……
影片的故事的确令人联想起荣少的自杀，看来“拍片中邪”之说并非空穴来风。
似水流年
——张国荣26年演艺生涯大事记
由零开始
1977年
★ 参加“丽的”电视台“亚洲业余歌唱比赛”获得香港地区亚军
★ 发行首张个人唱片《I Like Dreaming》
1978年
★ 拍摄首部电影《红楼春上春》
默默向上游
1979年
★ 发行唱片《情人箭》
1980年
★ 拍摄电影《喝彩》《鼓手》
1981年
★ 拍摄电影《失业生》
1982年
★ 转投“无线”，加盟“华星”
★ 拍摄电影《柠檬可乐》《烈火青春》《求爱反斗星》《偶然》《冲击21》
★ 电影《烈火青春》荣获第2届香港电影金像奖“最佳男主角”提名
1983年
★ 发行唱片《风继续吹》《一片痴》
★ 拍摄电影《杨过与小龙女》《第一次》
★ 电影《失业生》荣获第3届香港电影金像奖“最佳男配角”提名
你是明星
1984年
★ 发行唱片《MONICA》，销量超过20万张
★ 拍摄电影《圣诞快乐》《三文治》《缘份》
★ “MONICA”入选香港电台第 7届“十大中文金曲”
★ “MONICA”入选无线电视第 2届“十大劲歌金曲”
1985年
★ 发行唱片《为你钟情》
★ 拍摄电影《龙凤智多星》《为你钟情》
★ 8月首次在“红勘体育馆”举行个人演唱会(10场)
★ “不羁的风”入选香港电台第 8届“十大中文金曲”
★ “不羁的风”入选无线电视第 3届“十大劲歌金曲”
1986年
★ 发行唱片《Stand Up》《爱火》《爱慕》
★ 拍摄电影《英雄本色》
★ “当年情”入选香港电台第 9届“十大中文金曲”
★ “有谁共鸣”“当年情”入选无线电视第 4届“十大劲歌金曲”
★ “有谁共鸣”荣获无线电视第 4届十大劲歌金曲“全年金曲金奖”
★ 12月再次在“红勘体育馆”举行个人演唱会(12场)
1987年
★ 加盟“新艺宝”，发行唱片《SUMMER ROMANCE》，销量超过35万张
★ 拍摄电影《倩女幽魂》《英雄本色II》
★ 《SUMMER ROMANCE》荣获香港电台第10届十大中文金曲“全年销量冠军大碟奖”
★ “无心睡眠”入选香港电台第10届“十大中文金曲”
★ “无心睡眠”入选无线电视第 5届“十大劲歌金曲”
2. 张国荣的详细个人资料!
张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。
1977年正式出道。
1983年以《风继续吹》成名。
1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。
1986年、1987年获劲歌金曲金奖；之后凭借专辑《爱慕》、《TheGreatestHitsofLeslieCheung》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手，并打破华语唱片在韩国的销量纪录。
1988年、1989年获十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。
1999年获香港乐坛最高荣誉金针奖。
2000年获CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。
2010年入选美国CNN评出的“过去50年里全球最知名的20位歌手/乐团”。
他擅长词曲创作，担任过MV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。
1978年开始参演电视剧。
80年代中期将事业重心移至影坛，成功塑造了宁采臣、旭仔、程蝶衣、欧阳锋、何宝荣等角色。
1991年凭借《阿飞正传》获得香港电影金像奖最佳男主角奖。
1993年主演的《霸王别姬》是中国电影史上首部获得戛纳国际电影节金棕榈大奖的电影，并打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，他凭此片受到国际影坛的关注，获得日本影评人大奖最佳男主角、中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖；同年担任东京国际电影节评委。
1998年成为首位担任柏林国际电影节评委的亚洲男演员。
2000年入选《日本电影旬报》20世纪百大外国男演员。
2005年入选中国电影百年百位优秀演员。
2010年入选美国CNN“史上最伟大的25位亚洲演员”。
(2)花田囍室加盟费扩展阅读
1989年，张国荣发行了致敬大碟《Salute》，他将唱片所得收益全数捐出，用于资助演艺界后辈。
1991年参加华东赈灾卡拉OK筹款活动。
1991年，张国荣专程从温哥华回到香港，参加为华东赈灾拍摄的电影《豪门夜宴》的义演。
1993年1月，出席《花田喜事》慈善首映。
1996年5月2日，出席电影《风月》的“亚视仁济慈善首映夜”，为香港仁济医院筹款。
1996年7月10日，出席电影《新上海滩》在香港铜锣湾皇室戏院举行慈善首映。
1997年演唱会期间，张国荣捐款100万港币给癌症基金。
其后在红馆门外设置募捐摊位号召歌迷捐款，一共募捐到80余万善款，张国荣与朋友再添上10余万，又凑足了100万捐予癌症基金，成为第一位在个人演唱会上进行慈善募捐筹款的艺人。
1998年5月，张国荣捐出10万给儿童癌病基金；1998年9月12日生日时，张国荣将收到的一张15万支票转赠给儿童癌病基金。
1999年，张国荣到新加坡为当地老人院筹款，现场演唱了三首电影主题曲以及插曲，筹得善款共计60万坡币。
1999年无线为台湾地震而举行《送暖到台湾》筹款晚会，张国荣即席捐出25万港币给台湾灾民，再加上歌迷捐款，筹得善款共计50万港元。
1999年3月28日，张国荣在香港九龙湾国际展贸中心筵开25席，与280位日本自费前来观看电影《星月童话》放映会的Fans聚会；活动中张国荣捐出三套歌衫拍卖，所得费用全部捐给癌症病患者。
1999年12月11日，参加《欢乐满东华'99》慈善筹款晚会，他捐出油画进行慈善拍卖。
3. 经典影片介绍
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……