Ⅰ 于魁智属于哪派
1、于魁智属于杨派。
2、老生杨(宝森）派成熟于50年代，其主要成就在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格，是杨宝森由谭（鑫培）腔入，自余（叔岩）腔出。充分地扬长避短进行艺术创造的成果。
3、杨宝森初学谭派，青年时期致力于研习余派唱腔，均有成绩。
4、30岁以后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪（桂芬）诸家之长，对余腔有所变革。
5、后嗓音再度发生变化，在琴师杨宝忠、鼓师杭子和的辅助下，尽量舍短用长，创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔。
于魁智个人简介：
1961年12月15日出生于辽宁沈阳，著名京剧老生演员，毕业于中国戏曲学院。1978年考入中国戏曲学院，1982年以各门功课全优成绩毕业，并同时被中国京剧院一团选入。2001年2月25日，于魁智在北京签售《打金砖》VCD，2003获中国金唱片奖。2004年推出专辑《于魁智老生唱腔》。现任中国国家京剧院副院长兼艺术指导 、中国剧协副主席、是中国共产党第十六大、十七大代表，第九届、十届、以及十一届全国政协委员，第十一届全国政协科教文卫体委员会委员、第十二届全国人大代表、中国青联常委、中国文化部青联主席以及中国文联全委会委员。对京剧艺术执著追求、努力继承传统、不断开拓创新，形成自己严谨规范、忠于传统、清新流畅和自然洒脱的表演风格。
2004年，在奥地利维也纳金色大厅唱响国粹之声，开创了中国京剧艺术的先河。
Ⅱ 于魁智属杨派还是余派
他师宗余派
于魁智属牛，今年整整40岁。10岁时于魁智开始学唱戏，13岁在沈阳的现代京戏《大鲁歌》中担任主角，连演百余场，在沈阳获得“戏剧神童”称号。虽然他学老生，却也拜了名武生黄云鹏学了6年武功，打下了较扎实的武功基础。在沈阳京剧院学了6年后，1978年考入中国戏曲学院，毕业后分到中国京剧院。20世纪八十年代中期又回学院入“京剧研究生班”继续深造。他的《响马传》、《野猪林》、《满江红》深受观众喜爱，尤其是《打金砖》，戏迷们看完后如醉如痴高呼：“好极了，世纪精品”、“打一百分。”8次到台湾演出，并专到美国和台湾为爱国名将、百岁老人张学良先生演出（到少帅家中，有时连唱10天，张将军兴致极高，常常让魁智陪唱，让这位认识四大名旦、四大须生的老戏迷过足了戏瘾）。
1990年于魁智赴香港演出，他美妙甜脆的唱腔和年轻美貌的扮相，征服了京剧戏迷梁以薇小姐，他们很快结为伉俪，从此夫唱妇随，形影不离，至今不变。他妻子与他同岁，也属牛。她毕业于加拿大蒙特利尔大学，本科4年学习市场营销，有自己的公司，为魁智置行头，出VCD，建立个人艺术档案，成了一位绝好的后勤保障部长。他们膝下已有一个4岁的儿子，很巧儿子也属牛，可谓一家“三条牛”。牛吃苦而耐劳，很受中国人称赞，享有“国兽”美名。但夫妇并不希望儿子“子承父业”，因为“唱戏太辛苦”、“成才率很低”，只希望儿子“堂堂正正做人，规规矩矩做事”，“只要有出息，为国争光不一定非要唱戏”。
毫无疑问，于魁智是目前国内最具票房魅力的青年文武老生，但他“台上是名角，台下平常心”，从不摆明星架子，待人谦虚有礼，2002年荣获第十二届“中国十大杰出青年”榜首，成为家喻户晓的人物。
他师宗余派（在沈阳曾拜余叔岩的侄子学余派戏，如《失空斩》），但同时对李派（李少春，如《野猪林》）、杨派（宝森，如《伍子胥》）这些代表作都全部试过，实际上他自己“崇尚传统，兼收并蓄”，在传统唱法上“常吸收一些声乐在气息运用和发音位置上的科学方法”，加之自己融会贯通，为逐步形成自己新的流派打下了基础。
Ⅲ 请问中国戏曲学院内幕真的很那个么
中国六大剧种
京剧 秦腔 评剧 豫剧 越剧 黄梅戏
1京剧
是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
2秦腔又称乱弹
是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
3评剧
评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”
3豫剧
陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
4越剧
越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
5黄梅戏
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
其余的曲种
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
5、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
6、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
7、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
8、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
9、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
10、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
11、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
12、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
13、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
14、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
15、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
16、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
17、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
18、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
19、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
20、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
21、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
22、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
23、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
24、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
25、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
26、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
27、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
28、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
29、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
30、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
31、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
32、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
33、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
34、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
35、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
36、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
37、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
38、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
39、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
Ⅳ 于魁智先生是什么派的
于魁智先生是杨派的。
1990年获中国戏剧梅花奖、1993年获梅兰芳金奖、2003获中国金唱片奖。2004年推出专辑《于魁智老生唱腔》。
2004年，在奥地利维也纳金色大厅唱响国粹之声，开创了中国京剧艺术的先河。2015年11月10日至26日，于魁智携《杨门女将》和全本《霸王别姬》两部经典剧作赴英国的利物浦和伦敦进行了9场演出。
2015年10月，于魁智、李胜素联袂出演《西安事变》。8月28日，于魁智、李胜素与福田区政府在福田会堂签署合作备忘录，成为福田区“文体名人引进计划”签约的首对京剧“拍档”。
(4)中国戏曲学院加盟京东派是啥扩展阅读
于魁智10岁时开始学唱戏，1972年4月被沈阳京剧院学员班选入开始学习京剧，接受杨元咏、黄云鹏等名师的精心培育。
13岁在沈阳的现代京戏《大鲁歌》中担任主角，连演百余场，在沈阳获得“戏剧神童”称号。学老生的于魁智也拜了名武生黄云鹏学了6年武功。
大学期间，到练功房，他总比别人早；一般人毕业时只学会10多部戏，他却学会了20多部，由于努力，他到中国京剧一团后，得到了众多名家的提携。
20世纪八十年代中期于魁智回学院入“京剧研究生班”继续深造。他的《打金砖》、《响马传》、《野猪林》、《满江红》深受观众喜爱。
Ⅳ 京剧第一老生于魁智，唱腔独特自成一派，为何被当作反面教材
于魁智在京剧中饰演岳飞剧照
面对评价我们需要做到"有则改之无则加勉"，但是要做到这个有个重要的前提是一定要对自己有充分且清晰的认知。相信于魁智一定是最了解自己的那个人，只要他自己能够正确地对待评价就好了。
Ⅵ 中国所有的戏剧影视学院有哪些
1、北京电影学院
北京电影学院（Beijing Film Academy），是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校，国际电影电视高等院校联合会（CILECT）理事学校和亚太地区电影年会执行主席，首家主持国家“863”项目的艺术院校，教育部本科教学工作水平评估优秀学校，北京市留学生教学管理先进单位。
2、中央戏剧学院
中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
3、上海戏剧学院（英文：Shanghai Theatre Academy，缩写：STA，简称“上戏”），是中国培养戏剧艺术专门人才的高等艺术院校。学院为中华人民共和国文化和旅游部与上海人民市政府共建高校，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位， 博士学位授予单位，艺术专业学位首批试点培养单位，上海市外国留学生政府奖学金院校，世界戏剧院校联盟成员，ITI/UNESCO国际表演艺术高等院校联盟成员。
(6)中国戏曲学院加盟京东派是啥扩展阅读：
上海戏剧学院前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日创立。1949年10月，上海市立实验戏剧学校改名为上海市立戏剧专科学校。1952年全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为中央戏剧学院华东分院。
1956年正式命名为上海戏剧学院，系文化部直属院校。2000年4月划转为由上海市与文化部共建。2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院并入，上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校成为学校附属学校。
Ⅶ 中国戏曲学院 甄别是什么意思 说的详细点
甄别 zhēnbié
甄别
1.鉴别，区别。 晋 葛洪 《抱朴子·论仙》：“执太璞於至醇之中，遗末务於流俗之外，世人犹尠能甄别。” 南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·杂文》：“总括其名，并归杂文之区；甄别其义，各入讨论之域。” 明 谢榛 《四溟诗话》卷四：“古人制作，各有奇处，观者自当甄别。”
2.谓审核官吏的行状资历而分别去留。《三国志·吴志·步骘传》：“ 骘 於是条于时事业在 荆州 界者， 诸葛瑾 、 陆逊 …… 石干 十一人，甄别行状。”《新唐书·于休烈传》：“ 代宗 嗣位，甄别名品， 元载 称其清谅。” 清 侯方域 《豫省试策三》：“甄别之道，贪与廉而已。” 叶圣陶 《城中·前途》：“要办好这里的警政，非把他们严加甄别不可。”
3.泛指选择淘汰。 郑观应 《盛世危言·考试下》：“凡武学分其目为两科……每科必分数班，岁加甄别，以为升降。” 叶圣陶 《倪焕之》十七：“附属小学收费比普通小学贵些，这无异是一种甄别，结果是衣衫过分褴褛冠履甚至不周全的孩子就很少了。”
Ⅷ 中央戏剧学院和中央戏曲学院是一家吗有什么不同呢
不是一家。
归属不同
中央戏剧学院直属教育部，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，简称“中戏”。
中戏现在有两个校区，一个在东城区，一个在昌平区，中戏有12个系，包括表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系。7个本科专业，戏剧与影视学是世界一流建设学科。
中国戏曲学院归北京市，文化部与北京市共管，是我国戏曲相关专业的最高学府，简称“国戏”。学校的首任校长是我国着名的现代戏剧奠基人田汉先生。
学校有国家级特色专业2个，分别是京剧表演表演、戏剧影视美术设计，戏剧戏曲学为北京市重点学科。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，其间历经华北联合大学文艺学院、华北大学第三部，后又有南京国立戏剧专科学校并入。
949年12月，中央戏剧学院正式开办。
1950年4月2日，正式召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。
2006年4月，中央戏剧学院正式选址昌平区北七家镇郑各庄村温都水城为学院新址。
2010年，入选国家“特色重点学科项目”建设高校。
2011年底，入选国家建设高水平大学公派研究生项目。
2012年10月21日，位于北京郑各庄宏福大社区的中央戏剧学院新址迎接自己的第一批新生。
2013年，原隶属于中央戏剧学院表演系的音乐剧专业、京剧专业和歌剧专业，升级独立为音乐剧系、京剧系和歌剧系，并开始招生。
Ⅸ 中国戏曲学院果菁的地位是怎么样的
果菁在中国戏曲学院地位很高，说话很有分量。
果菁是京剧青衣演员，现在主要做京剧摄影和化妆。
果菁进一步向大家解释到，因为在270年前，也就是京剧诞生的时候没有定型胶或者啫喱水这样的东西，榆树皮就起到了这种作用，这种方法也一直延续到了现在。
同时，在清宫里的娘娘们也是通过用箅子捋顺头发的方式，打理自己的发型。在当时，是一种非常前沿和时尚的方式。
中国戏曲学院师资力量
截至2018年底，中国戏曲学院有257名专任教师，高级职称教师比例达到46%,具有硕士以上学位教师比例达到67%。
学校有非物质文化遗产项目代表性传承人6人、北京市级教学名师5位、北京市优秀教学团队4个。
学校先后引进了傅谨、谢柏梁、张火丁等特聘教授及学科带头人和其他高层次人才，同时聘请国内外知名专家、学者、艺术家来院任教。