❶ 古希腊雕像的特点是什么
古希腊雕塑
概述
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点
总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大
古希腊雕塑的主要发展阶段
（一）迈锡尼工艺雕塑
迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
（二）希腊雕塑艺术
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期?希腊神话——古希腊雕塑的源泉
2、古风时期的雕塑
人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
3、希腊过渡时期雕塑
由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。
4、希腊古典时期的雕塑艺术
雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。
希腊艺术进入最繁荣的时期。
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。
5、希腊化时期雕塑艺术
希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。
同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
❷ 俄国作家屠格涅夫有一句名言：米罗岛的维纳斯远胜过法国大革命的原则。 这是什么意思啊
他的原话应该是：“《米罗的维纳斯》比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑。”这意思是说，在保卫“人性的尊严”方面，它也许更有力量。维纳斯那转折有致的身姿，显得大方甚至“雄伟”。沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态。在她面前，人们感到的是亲切、喜悦以及对于完美的人和生命自由的向往，这也许就是屠格涅夫把她和《人权宣言》相比的理由吧。
❸ 米罗岛维纳斯英文名
Venus of Milo Island 或Venus of Milo 后者更符合英语语言习惯
Venus维纳斯 Milo Island 米罗岛
❹ 东方式“美的女神”于“米罗岛的维娜斯”相比有哪些卓越之处
当评价太原天龙山第14窟盛唐雕像时，曾提到希腊女神“米罗岛的维娜斯”。这一雕像，在欧洲古代雕刻体系中，不仅是美的典型，也是资本主义世界艺术中心——法国巴黎国家美术博物馆中第一号杰出的雕像陈列品。现在再拿它与这一件东方式“美的女神”相对比，才更能以深刻认识到我国唐代佛装雕像的卓越成就和所具有的东方艺术体系的造型手法。可以明显地看出，它是中国雕刻优秀匠师在雄厚的民族艺术传统基础上，结合了唐代社会的生活现实而精心创造出来的杰出作品之一。
❺ 《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市
《米罗岛的维纳斯》1969年在法国卢浮宫。
1820年春天，希腊米罗岛上的农民波托尼斯在耕作时发现一座维纳斯雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢浮宫保管直至今。
一百多年来，她一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。这一切构成十分和谐而优美的体态。雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时，惊讶地叫道，神奇中的神奇！
她上身赤裸，起伏变化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人销魂，这真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香，但仍不失端庄典雅与崇高优美。整个形象给人以矜持而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。
(5)米罗岛艺术是加盟品牌吗扩展阅读：
《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美。
她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。
希腊化时期曾创造许多维纳斯雕像，《米罗岛维纳斯》只是其中最著名的一尊，具有代表性的维纳斯雕像现存还很多。
❻ 1 古希腊雕刻艺术的特点是什么有哪些代表作品 2 文艺复兴的含义是什么在艺术领域有哪些代表人物
古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。他们追求和谐、完美和崇高是通过崇拜“神”和塑造“神”来体现的，因为古希腊神话具有“神人同形同性”的特点，最完美的人就是神。古希腊的雕刻艺术具有人类童年时代特有的纯净与理想化的端庄和典雅特征。几百年来，古希腊艺术所特有的这种审美境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。代表：米罗岛的维纳斯 ，掷铁饼者。文艺复兴。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
艺术三杰:达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗 望采纳。
❼ 《拉奥孔》《掷铁饼者》《萨莫雷斯的胜利女神》《米罗岛的阿芙洛蒂忒》那个不是希腊时期的代表作
《掷铁饼者》不是希腊时期的代表作
❽ 米罗岛的阿芙洛蒂德名词解释
维纳斯(Venus，又名阿芙洛狄忒Aphrodite)，古罗马神话人物。阿芙洛狄忒为维纳斯的希腊形式。她是朱庇特(Jupiter)和朱诺(Juno)的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。
最初为丰收女神之一。奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。
最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。
作为女海神，她的祭品是海豚；
维纳斯
作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子；
作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。
传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。
在奥林波斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通，生下5个子女；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷马时代，她常有时序女神、美惠女神及儿子爱神埃罗斯相随。在罗马，她与当地丰产植物女神维纳斯(Venus)合并，作为丰收和爱情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被视为尤里乌斯皇祖的女始祖。
是希腊神话中的爱与美之神，拉丁语的金星和“星期五”都来源于她的罗马名字。
阿佛洛狄忒是宙斯与狄俄涅(Dione)所生，另一说是由天神乌拉诺斯的遗体生下并在海中
维纳斯
的泡沫诞生。
阿佛洛有着古希腊最完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征。
因为阿佛洛狄忒的美貌，使众天神都追求她。宙斯（她的父亲）也追求过她但遭拒绝，因此宙斯把她嫁给既丑陋又瘸腿的火神赫菲斯托斯(Hephaestus)。但是她爱的是战神阿瑞斯(Ares)，并和阿瑞斯生下了小爱神厄洛斯(Eros) （罗马名字丘比特 Cupid）还有其他几个儿女。
希腊神话中爱与美的女神。罗马神话中称为维纳斯。她生于海中，以美丽著称。被认为是工匠之神赫菲斯托斯的妻子，有关她的恋爱传说很多。在古希腊、罗马艺术作品中被塑造成绝色美女，最著名的雕像是在米洛斯岛出土的“米洛斯的阿佛洛狄忒”。
❾ 各国的文化艺术给整个世界带来哪些影响
古希腊艺术与文艺复兴都体现了以人为核心，突出人性的自由与人性美。虽然文艺复兴更多的是政治方面的斗争，但她的思想核心却离不开古希腊艺术与古希腊文化。古希腊文化艺术在很大程度上对文艺复兴起到了不可忽视的、非常重要的引导作用。
古希腊作为四大文明古国之一，早在数千年前就创造出了灿烂辉煌的古希腊文化。在古希腊文化的各种成就中，古希腊艺术显得极为突出。
古希腊艺术作为西方艺术的起源，为西方艺术提供了理想的典范，通过将宇宙与人类合而为一的探讨，得出“人是一个小宇宙”的观点，充分认知了人体的和谐特征与人体的和谐所带来的美。古希腊人相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。当古希腊人开始用各种艺术形式来表达对神和自然力的崇拜时，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古希腊艺术家试图寻求一种人体标准来表现美，这也表现了古希腊艺术中对“人”的赞颂与重视。
中世纪之后，公元14世纪，随着欧洲经济的不断发展，新兴资产阶级与封建势力之间的矛盾日趋激烈，除了在经济上存在冲突，在思想文化上也有彼此对立的观点。封建阶级通过宗教来控制民众的思想；而新兴资产阶级则要求人权的被尊重与不受侵犯。古希腊艺术中所体现出来的以“人”为核心的精神契合了资产阶级的理念，于是文艺复兴运动以“复兴古希腊及古罗马文化”的名义轰轰烈烈地展开，继承古希腊艺术中对人的尊崇，创造出具有划时代意义的文化艺术作品，来宣扬人文主义的精神，作为对现实的反抗。
文艺复兴始于意大利，而古希腊艺术又是意大利文艺复兴艺术的根基，以后所有的艺术、美学都几乎是以希腊罗马为基础的。从精神的传承来看，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，这是对理性人文的第一次复兴；从艺术形态的角度看，文艺复兴时的艺术作品大量借鉴了古希腊艺术作品的风格与特点。对古典艺术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴时期艺术家的共同特点，我们可以从两个方面来略有领悟。
（一）雕塑方面
法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
古风时期，男女人像雕刻中，雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。希腊过渡时期，雕刻艺术中因希波战争的深刻影响而出现了战斗主题。希腊古典时期，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。
文艺复兴时期的雕塑作品充分体现了古希腊雕塑和谐的理想美，在人物雕刻中极为突出。以《大卫》为例，《大卫》是第一件复兴了古希腊裸体雕像传统的作品。米开朗琪罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现了一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。通过他的塑造，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张：把头部的比例加大，下肢放长，手和腿的关节都较大，以加强英雄的形象效果。
（二）建筑方面
古希腊建筑以神庙建筑最为发达，它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式，即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。如帕提农神庙外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。再如厄瑞克提斯神庙，南端用6根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱顶起石顶，为了使少女石柱能在不影响美观的情况下承受相当的重量，每位少女的颈后留有一缕秀发，同时头顶花篮，成功地解决了建筑美学上的难题。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。
文艺复兴建筑（Renaissance architecture）是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。他们都以古希腊建筑为其根本。如意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
而事实上，古希腊文化艺术对文艺复兴的影响并不仅仅只是艺术形式上的影响，而文艺复兴所“复兴”的也绝对不完全是古希腊、古罗马的文化与艺术。文艺复兴实质上的在当时经济发展的社会背景下，资产阶级出于对自我价值与位置的要求，而展开的一场颠覆神权‘倡导人权的斗争。在文化的表现下是深刻的政治意义，资产阶级在经济上的发展已使得他们想要获得政治上的权利。资产阶级所需求的一种以人为本的政治和文化，在思想内核上与古希腊文化艺术凸显人性美的特征不谋而合。所以，文艺复兴在某种程度上可以视为对古希腊文化的再理解和再利用。社会背景的不同，使得古希腊文化与文艺复兴时的文化有着不同的针对目标，因而文艺复兴文化与古希腊文化最大的不同点就是在于文艺复兴很大程度上带有对旧时期的反对和批判。
由此可见，虽然文艺复兴带有明显的政治目的，与古希腊文化的内涵不尽相同，但古希腊文化却依然以她注重人性、以人为核心的特点对文艺复兴起到了很好的启发与引导作用。
通过古希腊艺术与文艺复兴时期艺术的对比，我们可以发现，文艺复兴时期的艺术无论是从精神上还是从形态上，古希腊文化艺术都对其有引导作用。文艺复兴时期的艺术家借鉴古希腊艺术，为后世留下了不朽的作品，也实现了精神上的第一次解放。而我们也应学习文艺复兴时期艺术家的态度，将古典艺术与时代潮流相结合，创造出具有自我特征的优秀作品