A. 平陸歡樂牧歌時尚自助餐廳一個人要多少錢
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B. 求布格繆勒鋼琴曲集中《牧歌》的分析
約翰·弗瑞德里奇·弗朗茲·布格繆勒（Johann·Friedrich urgmuller）是德國19世紀的鋼琴家、作曲家。他的作品主要有芭蕾舞劇、序曲和大量的鋼琴曲。其鋼琴曲大都篇幅短小、旋律動人，尤其是他為少年創作的鋼琴練習曲作品第100號進階25首、作品第109號18首練習曲以及作品第105號12首練習曲，集、音樂性、趣味性和技術訓練為一體，多年來深為我國廣大鋼琴教育工作者和青少年及成年學者的喜歡。
布格繆勒於1806年誕生在德國巴伐利亞省的勒根斯堡；1874年2月10日，68歲的鋼琴教育家、作曲家布格繆勒逝世於法國的塞納——瓦茲區的波爾那村。在德國和法國多年的音樂生活，使他的音樂作品既保留了德國人的嚴謹風格，又具有法國人的優雅情調。
布格繆勒所處的19世紀，音樂與文學、詩歌結下良緣，音樂中充滿詩情畫意，在音樂史上被稱作浪漫主義音樂。音樂家們突破循規蹈矩的古典音樂形式，用音樂作為手段展現出強烈的個人藝術觀念與個人情感。如果說古典音樂的特性是嚴謹、規范，傾向於表現共性的話，浪漫主義音樂則更趨向自由，更多地表現個性。
鋼琴音樂在浪漫主義音樂氛圍中發展到了它的巔峰時代，名鋼琴家、作曲家輩出，肖邦、門德爾松、李斯特、布拉姆斯等音樂家都是這一時代鋼琴演奏與作曲的巨匠。他們不僅在音樂表現上大顯身手，更使鋼琴演奏技巧發展到極致，大量令人贊嘆的鋼琴音樂作品不斷問世。浪漫主義鋼琴音樂的輝煌形成了19世紀鋼琴音樂的黃金時代。
浪漫主義鋼琴音樂大致具有如下特點：
1. 體裁增多，結構創新。
2. 陰雨情感表現豐富，音樂變化多端，力度變化幅度增大，節奏處理伸縮自由（較古典音樂自由，但有其自由的規律）。
3. 以抒情見長，多有標題，富於想像。
布格繆勒的鋼琴練習曲誕生於浪漫主義鋼琴音樂的黃金時代，具有浪漫主義音樂的特性。其作品100號25首進街練習曲適合於初級程度（相當於車爾尼練習曲作品599號成都後半部）的少兒和成年習琴者；作品109號適合於剛進入中級程度的學琴者作為藝術與技術的輔助教材。
練習曲是19世紀初以後不斷發展起來的教材形式，它有助於較集中、迅速地學習和訓練某種特定技術。絕大部分練習曲都以訓練手的機能為目的，因此技術課題明確，音樂平庸，使得學琴者和孩童索然無味，無興趣練習。
布格繆勒將各種鋼琴技術的練習及各種彈奏法（連奏、非連奏|、跳奏）有機結合，根據兒童的生活情趣，創作出極富音樂形象的練習曲，並為每首練習曲附上恰當的標題，如《坦訴》、《天真浪漫》、《嬌嫩的花》、《燕子》、《騎士》、《兒童聯歡會》等等。
《兒童聯歡會》一曲中，作曲家將雙音技術通過跳奏、連奏來表現兒童活潑跳躍，歡樂歌舞的音樂情緒；《清澈的泉水》一曲中，則採用多聲部音樂和連續三連印的節奏韻律，來表現泉水連綿不斷地流淌；在取名《行獵》的練習曲中，布格繆勒用左手斷奏及連奏的和弦雙音表現獵人的號角，右手分解八度加重復音的單音跳奏則表現行獵者的馬蹄聲。
這些孩子們喜聞樂見的標題使練習曲中的技術課題都變成了鮮明的音樂形象，易於孩子們理解與彈奏。
這些孩子們喜聞樂見的標題使練習曲中的技術課題都變成了鮮明的音樂形象，易於孩子們理解與彈奏。
布格繆勒的練習曲不僅音樂形象鮮明、具有抒情性，而其旋律優美動而男，伴隨著不同的情感。一般練習曲只強調技術訓練，因此曲中只作速度和力度要求，而布格繆勒的練習曲中不僅有速度、力度記號，而且標示了許多表情術語。如作品100號第2首《阿拉伯風格曲》曲首標有「Allegro scherzando（快板詼諧的）」；第3首《牧歌》曲首標有「dolce cantabile (優美如歌地)」；第13首《安慰》曲首標有「dolcelusingando（柔美、親切地）」；第15首《敘事曲》曲首標有「misterioso(神秘地)」；第16首《憂傷》曲首標有「dolernte(悲傷、憂愁地）」；第19首《聖母頌》曲首標有「religioso( 宗教的、虔誠地)」……
布格繆勒的練習曲在節拍的處理上也有一些浪漫音樂的特點。他的每首練習曲幾乎都有「rit.( 漸慢）」、「dim.（減弱）」或「a tempo（回原速）」的記號，在作品109號有些曲子中還有「accelerando cresc(漸快、漸強)、atempo(回原速)」的記號，這些記號都是隨著音樂情感發展的需要而加的。在這些表情術語及速度、力度記號的提示下，作曲家貼切、生動的曲調與技法，可以使習琴者的音樂表現能力獲得很好的訓練與發展。
布格繆勒對練習曲的創新手法是將音樂的不同體裁（各種舞曲、船歌、夜曲、搖籃曲、進行曲等）融進練習曲，使初級程度、初中級程度學琴者拓寬視野，通過這些練習曲逐步了解音樂表現的不同形式。
布格繆勒為「練習曲」這一教材形式帶來新的含義，練習曲不再單純以技術訓練為目的，還注重學琴者從初級階段開始對音樂想像力和表現i的訓練。因此布格繆勒通過標題和形象生動的音樂語言，讓兒童通過音樂的理解，訓練各種彈奏技術，又通過技術的掌握表現不同音樂形象，掌握音樂的句法呼吸；通過對多聲部音樂的學習，訓練學琴者的音樂層次感，學習不同的觸鍵方法、達到對不同音色的追求。
在技術訓練上，布格繆勒將集中訓練某一技術的練習曲（單一訓練音階、雙音、震音）和多種技術綜合練習（音階、和弦、琶音等放在同一首練習曲中）相結合；將訓練某一種彈奏法（但訓練連奏或跳奏）和在一首練習曲中綜合訓練幾種彈奏法相結合。專項技術訓練目的明確，綜合技術訓練使學習者能力和素質或同步提高，體現了教材的科學性。
在結構上，布格繆勒多採用短小的二段式、三段式、迴旋曲式或大三段式的曲式結構。
本練習曲集以同步訓練學生的音樂表現能力和彈奏技術為目的，通過簡單的曲式分析並結合標題，幫助學生從音樂結構和音樂想像上理解音樂；並逐段地講解各種技術彈奏要點，以期有助於學生較集中、迅速地學習和掌握某種特定技術。這是我們研究、編釋這本練習曲的宗旨，希望對鋼琴的普及教學能有所幫助。
C. 牧歌的資料
牧歌願意牧人唱的歌謠。後經常用於在文學組品名或者人名。目錄牧歌詞語解釋 詞語簡介 詳細解釋名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特點新聞人物 人物簡介 人物生平 最新作品畫家 新疆山水畫研究會會長 金絲峽書畫院院長 西方音樂史上的牧歌 牧歌畫作 愛德維奇式 昆德拉式的牧歌詩歌作品欣賞 原文 注釋牧歌詞語解釋 詞語簡介 詳細解釋名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特點新聞人物 人物簡介 人物生平 最新作品畫家新疆山水畫研究會會長金絲峽書畫院院長西方音樂史上的牧歌牧歌畫作 愛德維奇式 昆德拉式的牧歌詩歌作品欣賞 原文 注釋展開編輯本段牧歌詞語解釋詞語簡介詞目：牧歌 拼音：mù gē 基本解釋 [pastoral song] 牧童、牧人唱的歌謠;以農村生活情趣為題材的詩歌和樂曲 詳細解釋1. 牧童、牧人唱的歌謠。 唐 元結 《五規·戲規》：「 元子 反倚於 雲丘 之顛，戲牧兒曰：『爾為牧歌，當不責爾暴。』」 王西彥 《古屋》第五部四：「那些赤背露腿的牧童們，應了邀請，給我唱了一個婉轉的牧歌。」 劉大傑 《中國文學發展史》第一章：「這是一首有情有景的牧歌，淳樸而又真實。」 2. 泛指田園生活。 阿英 《＜流離＞自序》：「在我，是最值得紀念的一年，也是最富有牧歌情趣的生活的一年。」 民歌類別是民歌的一個類別，流行於我國蒙古、藏、哈薩克、柯爾克孜等民族。內容多表現放牧生活、愛情生活、贊美家鄉、歌唱牛羊等。一般具有音調開闊悠長、節奏自由的特點。歌唱聲音也比較高亢，有的自彈樂器伴奏，有的無奏。 排簫曲《牧歌》來源於青藏高原上的民歌，特別是曲尾一連串的下音，使得曲子顯的纏綿並且憂傷。 編輯本段名族牧歌蒙古牧歌和新疆牧歌蒙古族草原牧歌 蒙古族草原 草原牧歌的獨特風格,往往能夠明顯地感受到,但卻又不能完整地表述出來。這正好說明,對於草原牧歌這個客觀事物,還缺乏清晰的認識。換言之,從認識論角度看,對蒙古族草原牧歌的音樂特點,在思想上還沒有完成從現象到本質,從感性到理性的飛躍。 新疆牧歌特點（l）音階——有五聲、六聲、七聲及包含約1／4全音的多種音階形式。南疆以七聲音階及其變體為主，東疆以五 牧歌 聲音階及其變體為主，北疆則五聲、七聲及其變體皆較常見。 （2）調式——採用中國音樂體系的維族民歌多用宮調式，徵調式、商調式次之；採用歐洲音樂體系的維族民歌以自然小調為主；採用波斯一阿拉伯音樂體系的維族民歌調式較復雜。 （3）節奏、節拍——由於維吾爾語的重音總是落在最後一個音節上，導致維族民歌多出現切分節奏和從弱拍起唱的現象。有些民歌有固定的節奏型。 （4）旋法——旋律的線條多呈鋸齒型，曲調的進行曲折、細膩，富於裝飾性 編輯本段新聞人物人物簡介女，1985年生於哈爾濱。高中就讀於哈爾濱市師范大學附屬中學，並於高一下學期通過托福考試，2004年5月赴美留學，現於美國路易斯安那州立大學藝術與科學學院數學系攻讀學士學位。 在美期間學習成績優異，獲得國際本科學生榮譽獎學金（International Undergraate Student Honor Scholarship）；自2004年夏季學期開始，連續四個學期進入路易斯安那州立大學榮譽學院（LSU Honors College）；2004年秋季學期入選全美大學校長名單（National Dean's List）；同年入選全美大學生榮譽學生社團（National Honors Society--Phi Eta Sigma）；並於2005年秋季學期始，在路易斯安那州立大學學業成就中心（LSU Center For Academic Success)，擔任數學與物理學科學生輔導員工作。 人物生平自幼喜愛文學與藝術。6歲時參加全國部分省區朝鮮族少兒藝術節，獲手風琴獨奏三等獎；從小學三年級起發表第一首詩歌《別在乎》後，陸續有《小鳥的訴說》、《螢火蟲》、《風雨兼程》、《你離海更近了》等詩歌和散文作品發表。1997年被錄取為中國作家協會魯迅文學院少年作家班學員。小學五年級參加「雙龍杯」全國少年兒童書畫大賽獲銀杯獎，並授予書畫四段段位。英文能力尤為突出，中學時參加全國各類英文寫作，演講等競賽均有獲獎。高一下半學期通過托福考試後，申請美國大學，最終選擇就讀於路易斯安那州立大學。 最新作品《我在美國讀本科》是一部描述美留學生活的紀實文學，從如何申請美國大學到作者對美國留學生活趣味橫生的描寫，真實感人。是一部值得一看的好書！ 編輯本段畫家 牧歌別名鴻魯(1938.6-)，四川開江人。擅長繪畫、美學。1962年畢業於成都大學。歷任 牧歌藝術創作員、大學教師，國際發展中心理事長。論著有《靈魂的太陽》、《裝飾畫構成學》。作品有《圖畫之聲》等。出版專集有《牧歌的世界》、《走近牧歌》等。? 編輯本段新疆山水畫研究會會長(1929.12—)別名默也，甘肅天水人。擅長版畫、中國畫。1953年畢業於西北藝術學院美術系。曾在烏魯木齊市工會、市文化館、市文聯從事組織工作和創作。新疆畫院一級美術師。新疆山水畫研究會會長。作品有《秋波》、《隆冬行》、《朝霞》等。出版有《牧歌山水畫選集》等。? 編輯本段金絲峽書畫院院長 牧歌回民，1963年7月生於陝西省商南縣。自幼習畫，成長於隴西軍營，修道於西安美院，師承著名畫家陳國勇。金絲峽書畫院院長，商洛書畫名家。牧歌有著成熟的藝術思想，深知個人藝術與群體藝術的關系，在把握或選擇表現精確的藝術內容時，重視筆墨技術的改進。牧歌主張「筆追漢唐，意取當代」，傳統與現代的和諧統一，注重「個性一→共性一→個性」的藝術發展規律。他不喜歡無主題繪畫，而將自己幾十年來所創作的山水畫，歸類為「兩山夾一江」(即金絲峽和玉皇山夾一條丹江河)，用一批「真有那個地方」的國畫作品，表現了秀麗的「商南山水」。? 編輯本段西方音樂史上的牧歌14世紀初義大利重要的音樂體裁。多為二聲部，有時也有三聲部的形式。使用方言，而非拉丁文。內容上多以田園詩和愛情詩為主，也有涉及政治諷刺和道德寓意的揭示。在音樂形式上，採用模仿手法，高聲部旋律性較強，低聲部多為類似於和聲進行的長時值音符處理。 編輯本段牧歌畫作愛德維奇式不能承受生命之輕的「牧歌意識」。 其中表現的，是既控制了其生命，也控制了其想像力的某種個人的「神話」。 天真（或「愛德維奇式」）的牧歌，將另一個稱為經驗（或「揚式」）的牧歌。 一邊是愛德牧歌海灘式搖擺舞曲，一邊是共產主義圓舞曲，在這兩者之間，對立僅僅是表面的。 所謂天真之牧歌的這兩幅圖景確實具有同樣的基本特徵。且說其中的兩條，它們緊密相連：一是對個體的取締，二是對界限的拋棄。 不願做其中一個音符的人則成為一個無用且無意義的黑點。 沒有界限的世界，此牧歌處於任何界限之外，不管是個體性之界限，還是文化、道德或存在於本身之界限。它以完滿與偶數、軟弱、懷疑、苦澀，即與任何沖突動因作斗爭。歡樂之完滿，自由之完滿，存在之完滿。 允許我們將之界定為「大寫的牧歌」 一種超越、突破了某種界限的感覺，一種因此而達到新的存在狀態的感覺，這種新的存在狀態比他們脫離的那一種更為真實，更為純粹，更為美好。 昆德拉式的牧歌昆德拉的「撒旦主義」並不僅僅針對大寫的牧歌的這一或那一圖景，或針對牧歌所聲稱體現的這一或那一意識形態或政治。正是在其社會的和個體的層面上，對牧歌的嚮往和信念受到了質疑，這也就是重「彼世」輕「此生」，重「統一」輕「雜合」。 這一批評借用了多形式。 它徹底揭露了大寫的牧歌中的謊言與恐怖。 媚俗對糞便的普遍勝利 另一條途徑，也許是最富有意義的途徑，通過作品構成另一個圖景系統，構成另一個範式，可稱之為悖論式的「反牧歌之牧歌」的東西之上，這也就是我們在上文所稱的經驗之牧歌。 幸福產生於被拋棄，真可謂是一種悖論。 為愛情而設的寂靜。 這就是 《不能承受的生命之輕》 的最後幾頁文字。 經驗牧歌，「反牧歌之牧歌」 最驚人的特徵便是孤獨。 這些牧歌都產生於斷絕，這是些個人的牧歌。 經歷賦予的並非是一種征服，一種終身都有可能繼續的征服，恰恰相反，賦予他的，是處在其最深刻的失敗之處，墮落到最低層，被排斥到最底層的一種啟示。 私人的牧歌之英雄，都是一個逃逸者。 因為這一牧歌不可能上升到或進入到另一種生活。 托馬斯和特蕾莎在村子裡時，並非處於邊界的「另一端」，在那裡，生活變成了命運，一切都有著意義且 滿。他們倆的安寧恰恰相反，是一種逃逸，是隱身於邊界的這一端，隱身於「非命運」、非完滿、重復且意義不完全的世界。 如果說媚俗是天真的表現，那麼美便屬於經驗之牧歌。 這些因素將美也變成了一個「消極的」范疇，在被孤獨置於的某種遺棄狀態中發現被遮蔽的東西。 美並非人們所嚮往的，而是人們所回望的東西，人們為之而「重新墮落」的東西——一旦與大寫的牧歌決裂。 它是被侵犯所遺忘的東西，在其背後，在其領土之外，命定要消失。總而言之一句話，它就是被大寫的牧歌所侵犯的東西本身，也就是被大寫的牧歌所遺忘鄙視拋棄的東西本身。 大寫的牧歌意味著昆德拉所說的「生命的遺棄」 正因為如此，媚俗才對之表達得如此之恰當，媚俗以其對「生命的絕對認同」，不得不以一切代價無視糞便，也就是無視生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能豎起「遮蓋死亡的一道屏風」才能勝利。而把大寫的生命縮減、替換為小寫的生命。 編輯本段詩歌作品欣賞原文牧歌 牧歌上牛坐，伏牛卧，牧童光陰牛背過。 牛尾禿速牛角彎，牛肥牛瘠心先關。 牧歌 母呼兒飯兒不飯，人餓須知飼牛晚。 放之平泉，以寬牛勞； 浴之清淺，以息牛喘。 牛能養人識人意，一牛全家命所寄。 阿牛牽牛去輸租，勸爺賣牛寧賣吾。 注釋這首詩寫一個牧童對所牧耕牛的愛護，側面反映了農民生活的艱困。 禿速：毛短而稀的樣子。 平泉：指平原有水草的地方。 清淺：不深的清水。
D. 李子柒的「田園牧歌」，真的有那麼美好嗎多少人被她騙了
並沒有我們看到的那麼美好，雖然在觀看的時候會有一種非常清靜的感覺，但是如果實際過上這樣的生活的時候也是非常辛苦的。
E. 新年快樂祝福語
1、初一到十五，大家齊歡舞，人人鬧新春，萬象來更新，招財又進寶，幸福把你包，祝君開懷笑，好運往上飄！祝新年快樂！
2、新年的鍾聲就要響起，願這吉祥的鍾聲能為您及家人帶來平安、幸福、健康和快樂！祝新年快樂，萬事如意！一年又比一年強。
3、新春是美好總結，就像句號；新春是未來的開啟，就像冒號；新春是驚喜的祝福，就像感嘆號；新春是幸福的未知，就像省略號。願你新年寫滿快樂的標點！祝新年快樂！
4、新年祝你開門紅，紅撲撲的戀頰迎來紅火火的愛情，紅彤彤的節日暖著你紅鮮鮮的心靈，紅光滿面，紅運高照。
5、新春來臨心歡暢，辭舊迎新譜新章。意氣風發雄心壯，工作進步領獎狀。家庭和睦美名揚，妻賢子孝人誇獎。身體健康美而壯，幸福生活把手揚。祝新年快樂！
F. 牧歌的牧歌畫作
不能承受生命之輕的「牧歌意識」。 其中表現的，是既控制了其生命，也控制了其想像力的某種個人的「神話」。 天真（或「愛德維奇式」）的牧歌，將另一個稱為經驗（或「揚式」）的牧歌。 一邊是愛德牧歌海灘式搖擺舞曲，一邊是共產主義圓舞曲，在這兩者之間，對立僅僅是表面的。
所謂天真之牧歌的這兩幅圖景確實具有同樣的基本特徵。且說其中的兩條，它們緊密相連：一是對個體的取締，二是對界限的拋棄。 不願做其中一個音符的人則成為一個無用且無意義的黑點。 沒有界限的世界，此牧歌處於任何界限之外，不管是個體性之界限，還是文化、道德或存在於本身之界限。它以完滿與偶數、軟弱、懷疑、苦澀，即與任何沖突動因作斗爭。歡樂之完滿，自由之完滿，存在之完滿。 允許我們將之界定為「大寫的牧歌」 一種超越、突破了某種界限的感覺，一種因此而達到新的存在狀態的感覺，這種新的存在狀態比他們脫離的那一種更為真實，更為純粹，更為美好。 昆德拉的「撒旦主義」並不僅僅針對大寫的牧歌的這一或那一圖景，或針對牧歌所聲稱體現的這一或那一意識形態或政治。正是在其社會的和個體的層面上，對牧歌的嚮往和信念受到了質疑，這也就是重「彼世」輕「此生」，重「統一」輕「雜合」。 這一批評借用了多形式。 它徹底揭露了大寫的牧歌中的謊言與恐怖。 媚俗對糞便的普遍勝利 另一條途徑，也許是最富有意義的途徑，通過作品構成另一個圖景系統，構成另一個範式，可稱之為悖論式的「反牧歌之牧歌」的東西之上，這也就是我們在上文所稱的經驗之牧歌。 幸福產生於被拋棄，真可謂是一種悖論。 為愛情而設的寂靜。 這就是 《不能承受的生命之輕》的最後幾頁文字。 經驗牧歌，「反牧歌之牧歌」 最驚人的特徵便是孤獨。 這些牧歌都產生於斷絕，這是些個人的牧歌。
經歷賦予的並非是一種征服，一種終身都有可能繼續的征服，恰恰相反，賦予他的，是處在其最深刻的失敗之處，墮落到最低層，被排斥到最底層的一種啟示。 私人的牧歌之英雄，都是一個逃逸者。 因為這一牧歌不可能上升到或進入到另一種生活。
托馬斯和特蕾莎在村子裡時，並非處於邊界的「另一端」，在那裡，生活變成了命運，一切都有著意義且 滿。他們倆的安寧恰恰相反，是一種逃逸，是隱身於邊界的這一端，隱身於「非命運」、非完滿、重復且意義不完全的世界。 如果說媚俗是天真的表現，那麼美便屬於經驗之牧歌。 這些因素將美也變成了一個「消極的」范疇，在被孤獨置於的某種遺棄狀態中發現被遮蔽的東西。 美並非人們所嚮往的，而是人們所回望的東西，人們為之而「重新墮落」的東西——一旦與大寫的牧歌決裂。 它是被侵犯所遺忘的東西，在其背後，在其領土之外，命定要消失。總而言之一句話，它就是被大寫的牧歌所侵犯的東西本身，也就是被大寫的牧歌所遺忘鄙視拋棄的東西本身。 大寫的牧歌意味著昆德拉所說的「生命的遺棄」
正因為如此，媚俗才對之表達得如此之恰當，媚俗以其對「生命的絕對認同」，不得不以一切代價無視糞便，也就是無視生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能豎起「遮蓋死亡的一道屏風」才能勝利。而把大寫的生命縮減、替換為小寫的生命。
G. 〈不能承受的生命之輕〉中提到的「牧歌」是指什麼
「牧歌」是指的一種古樸自然的純凈生活狀態，一種大同的狀態，是歐洲古典小說的重要主題。
但在不能承受的生命之輕中是對它的摧毀，並在最後一章重建了一種牧歌，也是大寫的牧歌，但是不同於社會主義。其實作者的意思是：社會主義是對古老的大寫的牧歌變形重現，但是他也像古老的大寫的牧歌一樣難以實現。小寫的牧歌則是不同的個人與個人的和諧。
大寫的牧歌意味著昆德拉所說的「生命的遺棄」正因為如此，媚俗才對之表達得如此之恰當，媚俗以其對「生命的絕對認同」，不得不以一切代價無視糞便，也就是無視生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能豎起「遮蓋死亡的一道屏風」才能勝利。而把大寫的生命縮減、替換為小寫的生命。
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主題思想
在這部小說中，米蘭·昆德拉圍繞著幾個人物的不同經歷，通過他們對生命的選擇，將小說引入哲學層面，對諸如回歸、媚俗、遺忘、時間、偶然性與必然性等多個范疇進行了思考，作者對人生的命運與價值的關注是該書的主題。
任何人都無法逃避生命的存在與價值的問題，生命只是一個過程而已。在他看來，人生是一種痛苦，這種痛苦來自於人們對生活目標的錯誤選擇，對生命價值的錯誤判斷，世人都在為自己的目標而孜孜追求，殊不知，目標本身就是一種空虛。
生命因「追求」而變得庸俗，人類成了被「追求」所役使的奴隸，在「追求」的名義下，我們不論是放浪形骸，還是循規蹈矩，最終只是無休止地重復前人。因此，人類的歷史最終將只剩下兩個字——「媚俗」。
昆德拉借托馬斯之口表示：歷史和個人的生命一樣，輕得不能承受，輕若鴻毛，輕如塵埃，捲入太空，明天不復。在這樣一個宏觀的永恆輪回的觀念下思考生存的意義，我們需要關注的只是現實這個感性的世界，而不是去指望什麼不存在的天國或靈魂的轉世。
只需要關注生存的瞬間，「存在開始於每個瞬間」，過去的已經不存在了，未來的還沒有到來，真正存在的只有當下這一個瞬間，任何一個瞬間都已經寄託了所有的過去與所有的未來。所以，要活在當下，要執著人生，要在現在時中把握生命。
H. 作文《生活不是牧歌》怎麼寫
生活不是牧歌
「敕勒川，陰山下。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。」
茫茫草原上，聞到的是潮濕的泥土，青草和陽光的味道，看到的是以亂石崩雲之勢襲來的駿馬，聽到的是沙沙作響的風聲和悠揚的牧歌。那歌聲清澈，空曠，一如草原的天空。它彷彿自遙遠的地平線上響起，卻又似乎來自心靈的深處……
短短二十七字的《敕勒川》，千百年來不斷引得人閉上眼，陶陶然地做起夢來：生活，如果就是這樣，那該有多好……一剎那，腦中似乎又響起了那清亮的歌聲。
然而，生活不是牧歌。
「白鷺憩時立小灘，蝴蝶雙雙過粉牆。」詩人們總是憧憬著動物們如牧歌般的生活。白鷺伸直了修長的脖頸，靜靜地收起了一隻腳，閉上眼睛小憩，蝴蝶悠閑地扇動著輕巧的翅膀在牆頭飛來飛去。它們活得悠閑而自得，它們生命中的每一秒，每一楨框起來，都是一幅幽雅的畫卷。可那些只會吟風花雪月的詩人哪知道，事實是「白鷺飢時立小灘，蝴蝶覓食過粉牆。」
看似牧歌般的生活，只是表象。
陶淵明的生活，可說是接近人們的理想了。「採菊東籬下，悠然見南山。」「犬鳴深巷中，雞鳴桑樹顛。」如此的閑雅淡定，怡然自得，不正恰似人們嚮往的牧歌嗎？那你可看到了「開荒南野際，收拙歸園田」「晨曦理荒穢，戴月荷鋤歸」？陶淵明並不閑，他一直在辛勤地勞作以維持自己的生活。幾首描繪世外桃源般生活的詩歌也只是清貧中作樂罷了。他的生活，其實似一條地下水脈，看起來是平靜無波的涓涓細流，地下卻遠不止如此。
生活卻並不是牧歌。因為生活十有八九不如意，那短小的牧歌才如此讓人回味悠長，瞬間的鬆散才讓人分外嚮往。如果沒有前夜的雨打風吹，哪會有孟浩然打趣的「花落知多少？」，哪會有李清照「知否，知否，應是綠肥紅瘦」 的慵懶與閑愁？如果沒有惱人的離別，哪會有蘇武「生當復歸來，死當長相思」 的柔情，哪會有《詩經》中 「執子之手，與子偕老」的亘古永恆？如果沒有壯志難籌的悲愴和無奈，哪會有辛棄疾的「鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞」的無盡風流，哪會有蘇東坡「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」的瀟灑浪漫？
但牧歌只能讓人心情舒暢，卻無法替代勞作而充溢在生活的每個角落。如果生活盡如牧歌般清閑，也許短時間內可以讓人滿足，但失去的東西其實更多。我們無法品嘗屬於人生特有的千般滋味，激情與奮斗，歡樂和苦難，感受那如火山噴發般的瞬間。
生活，還是應如敕勒川上奔騰的駿馬，在廣闊的草原上盡情馳騁，馬蹄錚錚把大地也撼動；不顧被風吹亂的鬃毛，奮力揚起前蹄，仰天長嘯，讓那偉大的生命組曲響徹長空！
至於那曾經如牧歌的夢，就讓它沉睡在古老的樂府中吧。
生活不是牧歌
永遠挑戰地攀登,征服曲折的山路,爬過荊棘密布的彎道,縱使傷痕累累也要飛得更高――這就是生活,頑強的生活.
穿梭於熙熙攘攘的人群,埋頭於成千上萬的試卷,沉迷於夜晚迷亂的霓虹――這也是生活,多彩的生活.
忐忑於槍火炮彈,在大街小巷間乞求衣食之足,在冷嘲熱諷中尋求立身之地――這同樣是生活,無奈的生活.
但生活不是牧童揮舞木笛,仰卧牛背,笛聲悠揚的牧歌,而是一座立體的雕塑,注重每一個側面的精細與復雜;它也是跌宕起伏的樂章,需要每一段音樂的情緒和故事;亦或者它是一本曲折離奇的小說,需要歷經春花秋月,日月更替,風起雲變的故事情節.沒有誰的生活可以平如牧歌,沒有誰的生活可以淡如煙霞.
假如你要遠行,那麼我不會祝福你」一路順風」,平坦的道路和事事如意只會讓旅途中人得意忘形.沒有經歷過風浪和山路崎嶇的過程不能稱之為旅途.否則你不會懂得生活的每一個終點並非觸手就可及的伊甸園,不是唱一首悠閑的牧歌就可以劃過海洋飛躍雲端的.那是需要一步一個腳印,用歲月和堅持才能走過的輝煌.
假如你渴望成為繁星當中最閃耀的那一顆明星,那麼我不會祝你」星途坦盪」,太多的贊美和華麗的詞藻只會讓你在歡呼聲中麻痹了自己脆弱的神經,迷失最初的方向.沒有承受過壓力,沒有經歷過磨練的生命註定不會被打造出光芒,即使閃耀亦不過只成為瞬間即逝的美好.生命的星光璀璨不是愜意得躺在無邊的草地上,悠然自得地吹響木笛就能點亮的,而是在無數個黑夜中掙扎著堅持,於千萬個審視的目光中拼搏才能描繪的.
處身於紅塵中,現實生活的更迭迫使我們不能揮一揮輕袖留戀在沒有煩惱的您現在閱讀的文章出自語文軒，我們的域名是www.yuwen888.com牛背上,牧歌中.孔先生有雲:「生無所息」,孟老告訴我們:「生於憂患,死於安樂」.任何一個偉大的人都是在永無止息地在探索中進步,又在進步中探索.
音樂家貝多芬在無聲的世界裡尋找著生命的旋律,在無數個黑夜與孤獨中,他穩坐在鋼琴架前敲擊著與命運抗爭的音符.這些音符匯成了生命的贊歌,這樣的贊歌比牧歌來得艱辛,也來得豪邁.天才畫家米開朗基羅在巨大的教堂牆壁上將自己的全部精力都傾注於《創世紀》,在一次次挑戰面前,他選擇迎難而上,一次次病痛的折磨下他選擇無怨無悔.所以這幅巨作才不會因時代的變遷而失去光芒,不會因歲月的更迭而被人們忘卻.這樣的巨作遠比牧歌來得壯烈來得精彩.
生活不是一曲簡單悠閑的牧歌.它像一座礦山,需要我們去挖掘;像一片海域,需要我們去搏擊風浪;像層層階梯,需要我們攀登雲端.如果可以,我希望我奏響的不是一首牧歌,而是一首生命的贊歌!
I. 我在聽《F大調第六交響曲》田園，第五樂章「牧歌，暴風雨過後歡樂和感激的心情」
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