① 梵高最著名的15幅畫
1、星月夜，梵谷荷蘭1889年73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館。這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。
也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵谷的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
2、加歇醫生，梵谷荷蘭1890年6月布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏 。這幅畫梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。梵谷說:「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。
我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。
3、花瓶中15朵向日葵，梵谷荷蘭布面油畫1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館 。這幅《向日葵》是梵谷1888年8月在法國南方小鎮阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受。
《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
4、鳶尾花，梵谷荷蘭 1889年71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館 這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。
油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。
5、羅納河上的星空，梵谷荷蘭1888年布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏。這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵谷最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。
冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。
② 梵高的畫-《向日葵》，能賣到多少錢
1987年在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於39,921,750美元的價格獲得《花瓶里的十五朵向日葵》，開創了梵高作品價格的記錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識《向日葵》系列。
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為「黃色的交響曲」。梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。
(2)梵高美術加盟費擴展閱讀
梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啟發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。
梵高通過向日葵向後人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。
③ 梵高的畫風格是什麼
1、梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。
2、梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。
3、梵高的畫更多的是朴實和雋永，他將自己無限的激情傾注於這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。
4、畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的。
(3)梵高美術加盟費擴展閱讀：
主要作品：《吃土豆的人》 1883年、《收獲景象》 1888年、《星月夜》 1889年、《向日葵》1888年、《夜間咖啡館》 1888年、《柏樹》 1889年等。
1、《吃土豆的人》 1883年
這幅畫上，朴實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。畫面構圖簡潔，形象純朴。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。
2、《夜間咖啡館》 1888年
在」夜間咖啡館「中，藉由筆觸本身所帶有的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條，使整幅畫沉浸在一種人為的光線之下，這些都是梵高所欲呈現的視覺要素。
夜間咖啡館的內容是從前許多畫家處理過的題材，但大多數畫家都把咖啡館寫成歡樂的場所，而梵高卻在此引出了一群無處可去的不快樂人，背景左側人物甚至趴在桌上昏睡，十足是個不幸的人。這是一幅悲慘的社會景象，散落在房間里的哀傷形象都令人深表同情。
④ 梵高為什麼要開始畫畫
他出生於荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最後他投身於繪畫，決心「在繪畫中與自己苦鬥」。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個畫家社團。1888年，高更應邀前往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病(有人記載是「癲癇病」)時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。這位易於激動而富於神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的傑作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說：「作畫我並不謀求准確，我要更有力地表現我自己」，他並不關注於客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利·福西隆在論述梵谷時說道：「他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意」，「他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類」 (奧夫沙羅夫編《梵谷論》上海人民美術出版社，1987年，第95頁)。為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：「顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。」在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E·貝爾納、P·西涅克和P·高更等畫家。
⑤ 梵高、畢加索、莫奈...等等名家的油畫能用來印刷嗎會不會涉及版權問題啊
梵高、畢加索、莫奈...等等名家的油畫不能用來印刷，會涉及版權問題。
以大芬油畫為例，大芬從未掩飾自己是靠「行畫」發展起來的，然而臨摹別人的作品，自然又牽涉到版權問題。按銷售量算，大芬村目前經營的油畫約90％是復制國外名畫，是否徵得了原作者的同意、是否屬過了保護期的作品、是否依法向原作者付費等都無法迴避。
深圳市版權局已確定針對大芬油畫版權問題的管理方案，提出「規范與促進相結合、指導和約束相結合」的方針，要求大芬油畫村相關企業，在復制已過版權保護期的作品時也要做到三標：標原作者名字、標作品名稱、標臨摹者的名字。
(5)梵高美術加盟費擴展閱讀
市場上出現了不少用宣紙做的木版水印復製品或模擬印刷品，通過人工補筆補色，使得復製品跟原作的相似度達到90%以上。這樣的東西特別容易魚目混珠，讓剛入行的藏家上當受騙。這些收藏新丁們趟了一身渾水，不敢繼續入市，這樣對整個藝術品市場的良性發展造成了極大的危害。
因此，這一條造假印刷的「食物鏈」不破，就很難讓更多人參與進來，藝術品市場就很難真正發展壯大。如果新晉藏家能夠擺脫迷信行家心理，到正規的畫廊購買具有學術實力的當代名家作品，那市場將逐步得到凈化，真正的藝術品繁榮才能到來。
⑥ 梵高是27歲才開始畫畫的嗎
很小的時候就和他母親學素描，後來在畫廊里工作，正式出作品是從27歲開始。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
⑦ 追逐梵高國際美術大賽含金量
摘要 含金量很高。追逐梵⾼國際美術⼤賽不單單是⼀個⽐賽，更是從國際性角度推⼴正確的美育⽅式。與國內很多兒童繪畫比賽不同，「追逐梵高」更強調孩子的創造力和自我表現力。⽐賽不設任何主題，不局限繪畫技法，就是希望孩⼦們能最⼤程度發揮⾃我。
⑧ 為什麼梵高的畫那麼值錢
因為有無數人想要要他們的作品，出於熱愛、出於仰慕、出於投資、出於炫耀、出於附庸風雅、出於展示實力等等，特別是有代表性的佳作，但是大師已死，作品存世數量有限，所以名畫就特別貴了。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
⑨ 梵高的畫為什麼那麼貴嗎
因為有無數人想要要他們的作品，出於熱愛、出於仰慕、出於投資、出於炫耀、出於附庸風雅、出於展示實力等等，特別是有代表性的佳作，但是大師已死，作品存世數量有限，所以名畫就特別貴了。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
⑩ 小梵高美術課對幼兒有哪方面受益
1、讓人意志更堅定，變更自信：學習畫畫，可以使人的意志品質得到磨練。經常要自己思考畫面的全局問題，久而久之，就對自己有了一種信任，能自己獨立處理很多事情。
2、變得有耐性，坐的住：學畫畫之前，心裡急躁，愛動愛瞎鬧，對於生活沒有耐心。學畫畫之後，變得能坐下來安靜的思考，面對事物，冷靜消化；無論困難還是喜悅，能學會妥善的處理。
3、讓人性格更從容：想能讓一個浮躁的人靜下心來，一來環境要靜，二來易入門，三來要容易奏效，四來有感情宣洩，學習畫畫，也是對個人性格的磨練。
4、會有一幫志同道合的朋友：每個會畫畫的朋友都是導師，選擇了什麼樣的人在一起，就選擇了過什麼樣的生活。以畫會友，身邊都是些有共同愛好的小朋友，生活當然也會更加有趣。
5、在繪畫時用寫意的形式表現畫面，色彩感豐富。使幼兒感受更多的色彩變化。