Ⅰ 於魁智屬於哪派
1、於魁智屬於楊派。
2、老生楊(寶森）派成熟於50年代，其主要成就在於具有鮮明特色的唱腔與演唱風格，是楊寶森由譚（鑫培）腔入，自余（叔岩）腔出。充分地揚長避短進行藝術創造的成果。
3、楊寶森初學譚派，青年時期致力於研習余派唱腔，均有成績。
4、30歲以後逐漸脫出余派范圍，吸取譚、汪（桂芬）諸家之長，對余腔有所變革。
5、後嗓音再度發生變化，在琴師楊寶忠、鼓師杭子和的輔助下，盡量舍短用長，創立了既出於余派、又大大有別於余腔的楊派唱腔。
於魁智個人簡介：
1961年12月15日出生於遼寧沈陽，著名京劇老生演員，畢業於中國戲曲學院。1978年考入中國戲曲學院，1982年以各門功課全優成績畢業，並同時被中國京劇院一團選入。2001年2月25日，於魁智在北京簽售《打金磚》VCD，2003獲中國金唱片獎。2004年推出專輯《於魁智老生唱腔》。現任中國國家京劇院副院長兼藝術指導 、中國劇協副主席、是中國共產黨第十六大、十七大代表，第九屆、十屆、以及十一屆全國政協委員，第十一屆全國政協科教文衛體委員會委員、第十二屆全國人大代表、中國青聯常委、中國文化部青聯主席以及中國文聯全委會委員。對京劇藝術執著追求、努力繼承傳統、不斷開拓創新，形成自己嚴謹規范、忠於傳統、清新流暢和自然灑脫的表演風格。
2004年，在奧地利維也納金色大廳唱響國粹之聲，開創了中國京劇藝術的先河。
Ⅱ 於魁智屬楊派還是余派
他師宗余派
於魁智屬牛，今年整整40歲。10歲時於魁智開始學唱戲，13歲在沈陽的現代京戲《大魯歌》中擔任主角，連演百餘場，在沈陽獲得「戲劇神童」稱號。雖然他學老生，卻也拜了名武生黃雲鵬學了6年武功，打下了較扎實的武功基礎。在沈陽京劇院學了6年後，1978年考入中國戲曲學院，畢業後分到中國京劇院。20世紀八十年代中期又回學院入「京劇研究生班」繼續深造。他的《響馬傳》、《野豬林》、《滿江紅》深受觀眾喜愛，尤其是《打金磚》，戲迷們看完後如醉如痴高呼：「好極了，世紀精品」、「打一百分。」8次到台灣演出，並專到美國和台灣為愛國名將、百歲老人張學良先生演出（到少帥家中，有時連唱10天，張將軍興致極高，常常讓魁智陪唱，讓這位認識四大名旦、四大須生的老戲迷過足了戲癮）。
1990年於魁智赴香港演出，他美妙甜脆的唱腔和年輕美貌的扮相，征服了京劇戲迷梁以薇小姐，他們很快結為伉儷，從此夫唱婦隨，形影不離，至今不變。他妻子與他同歲，也屬牛。她畢業於加拿大蒙特利爾大學，本科4年學習市場營銷，有自己的公司，為魁智置行頭，出VCD，建立個人藝術檔案，成了一位絕好的後勤保障部長。他們膝下已有一個4歲的兒子，很巧兒子也屬牛，可謂一家「三條牛」。牛吃苦而耐勞，很受中國人稱贊，享有「國獸」美名。但夫婦並不希望兒子「子承父業」，因為「唱戲太辛苦」、「成才率很低」，只希望兒子「堂堂正正做人，規規矩矩做事」，「只要有出息，為國爭光不一定非要唱戲」。
毫無疑問，於魁智是目前國內最具票房魅力的青年文武老生，但他「台上是名角，台下平常心」，從不擺明星架子，待人謙虛有禮，2002年榮獲第十二屆「中國十大傑出青年」榜首，成為家喻戶曉的人物。
他師宗余派（在沈陽曾拜余叔岩的侄子學余派戲，如《失空斬》），但同時對李派（李少春，如《野豬林》）、楊派（寶森，如《伍子胥》）這些代表作都全部試過，實際上他自己「崇尚傳統，兼收並蓄」，在傳統唱法上「常吸收一些聲樂在氣息運用和發音位置上的科學方法」，加之自己融會貫通，為逐步形成自己新的流派打下了基礎。
Ⅲ 請問中國戲曲學院內幕真的很那個么
中國六大劇種
京劇 秦腔 評劇 豫劇 越劇 黃梅戲
1京劇
是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。
2秦腔又稱亂彈
是中國戲曲曲種之一，源於西秦腔，如今流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因其以梆擊節時發出「恍恍」聲得名，陝西話發音尤妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。
3評劇
評劇於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」
3豫劇
陝西省咸陽豫劇團成立於一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陝西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱「河南梆子」,也叫「河南高調」,因為河南省簡稱「豫」,解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。
4越劇
越劇，它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
5黃梅戲
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
其餘的曲種
1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等
5、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
6、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
7、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
8、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
9、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
10、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
11、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
12、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
13、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等
14、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
15、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
16、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
17、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
18、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
19、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
20、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
21、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
22、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
23、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
24、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
25、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
26、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
27、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
28、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
29、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
30、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
31、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等
32、彩調
彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
33、壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
34、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
35、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
36、滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
37、傣劇
傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
38、藏劇
藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。
39、皮影戲
皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
Ⅳ 於魁智先生是什麼派的
於魁智先生是楊派的。
1990年獲中國戲劇梅花獎、1993年獲梅蘭芳金獎、2003獲中國金唱片獎。2004年推出專輯《於魁智老生唱腔》。
2004年，在奧地利維也納金色大廳唱響國粹之聲，開創了中國京劇藝術的先河。2015年11月10日至26日，於魁智攜《楊門女將》和全本《霸王別姬》兩部經典劇作赴英國的利物浦和倫敦進行了9場演出。
2015年10月，於魁智、李勝素聯袂出演《西安事變》。8月28日，於魁智、李勝素與福田區政府在福田會堂簽署合作備忘錄，成為福田區「文體名人引進計劃」簽約的首對京劇「拍檔」。
(4)中國戲曲學院加盟京東派是啥擴展閱讀
於魁智10歲時開始學唱戲，1972年4月被沈陽京劇院學員班選入開始學習京劇，接受楊元詠、黃雲鵬等名師的精心培育。
13歲在沈陽的現代京戲《大魯歌》中擔任主角，連演百餘場，在沈陽獲得「戲劇神童」稱號。學老生的於魁智也拜了名武生黃雲鵬學了6年武功。
大學期間，到練功房，他總比別人早；一般人畢業時只學會10多部戲，他卻學會了20多部，由於努力，他到中國京劇一團後，得到了眾多名家的提攜。
20世紀八十年代中期於魁智回學院入「京劇研究生班」繼續深造。他的《打金磚》、《響馬傳》、《野豬林》、《滿江紅》深受觀眾喜愛。
Ⅳ 京劇第一老生於魁智，唱腔獨特自成一派，為何被當作反面教材
於魁智在京劇中飾演岳飛劇照
面對評價我們需要做到"有則改之無則加勉"，但是要做到這個有個重要的前提是一定要對自己有充分且清晰的認知。相信於魁智一定是最了解自己的那個人，只要他自己能夠正確地對待評價就好了。
Ⅵ 中國所有的戲劇影視學院有哪些
1、北京電影學院
北京電影學院（Beijing Film Academy），是北京市人民政府、國家新聞出版廣電總局和中華人民共和國教育部重點支持建設的藝術高校，中國政府獎學金來華留學生接收院校，國際電影電視高等院校聯合會（CILECT）理事學校和亞太地區電影年會執行主席，首家主持國家「863」項目的藝術院校，教育部本科教學工作水平評估優秀學校，北京市留學生教學管理先進單位。
2、中央戲劇學院
中央戲劇學院（The Central Academy of Drama），由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地，世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地，國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校，國家建設高水平大學公派研究生項目高校、國家「特色重點學科項目」建設高校、中國政府獎學金來華留學生接收院校。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是新中國第一所戲劇教育高等學校。
3、上海戲劇學院（英文：Shanghai Theatre Academy，縮寫：STA，簡稱「上戲」），是中國培養戲劇藝術專門人才的高等藝術院校。學院為中華人民共和國文化和旅遊部與上海人民市政府共建高校，是國務院批準的全國首批碩士學位授予單位， 博士學位授予單位，藝術專業學位首批試點培養單位，上海市外國留學生政府獎學金院校，世界戲劇院校聯盟成員，ITI/UNESCO國際表演藝術高等院校聯盟成員。
(6)中國戲曲學院加盟京東派是啥擴展閱讀：
上海戲劇學院前身是上海市市立實驗戲劇學校，1945年12月1日創立。1949年10月，上海市立實驗戲劇學校改名為上海市立戲劇專科學校。1952年全國高等院校實行院系調整，山東大學藝術系戲劇科、上海行知藝術學校戲劇組並入後正式建院，更名為中央戲劇學院華東分院。
1956年正式命名為上海戲劇學院，系文化部直屬院校。2000年4月劃轉為由上海市與文化部共建。2002年6月，原上海師范大學表演藝術學院並入，上海市戲曲學校、上海市舞蹈學校成為學校附屬學校。
Ⅶ 中國戲曲學院 甄別是什麼意思 說的詳細點
甄別 zhēnbié
甄別
1.鑒別，區別。 晉 葛洪 《抱朴子·論仙》：「執太璞於至醇之中，遺末務於流俗之外，世人猶尠能甄別。」 南朝 梁 劉勰 《文心雕龍·雜文》：「總括其名，並歸雜文之區；甄別其義，各入討論之域。」 明 謝榛 《四溟詩話》卷四：「古人製作，各有奇處，觀者自當甄別。」
2.謂審核官吏的行狀資歷而分別去留。《三國志·吳志·步騭傳》：「 騭 於是條於時事業在 荊州 界者， 諸葛瑾 、 陸遜 …… 石干 十一人，甄別行狀。」《新唐書·於休烈傳》：「 代宗 嗣位，甄別名品， 元載 稱其清諒。」 清 侯方域 《豫省試策三》：「甄別之道，貪與廉而已。」 葉聖陶 《城中·前途》：「要辦好這里的警政，非把他們嚴加甄別不可。」
3.泛指選擇淘汰。 鄭觀應 《盛世危言·考試下》：「凡武學分其目為兩科……每科必分數班，歲加甄別，以為升降。」 葉聖陶 《倪煥之》十七：「附屬小學收費比普通小學貴些，這無異是一種甄別，結果是衣衫過分襤褸冠履甚至不周全的孩子就很少了。」
Ⅷ 中央戲劇學院和中央戲曲學院是一家嗎有什麼不同呢
不是一家。
歸屬不同
中央戲劇學院直屬教育部，是中國戲劇影視藝術教育的最高學府，簡稱「中戲」。
中戲現在有兩個校區，一個在東城區，一個在昌平區，中戲有12個系，包括表演系、導演系、舞台美術系、戲劇文學系、偶劇系、戲劇教育系、戲劇管理系、電影電視系、音樂劇系、京劇系、歌劇系、舞劇系。7個本科專業，戲劇與影視學是世界一流建設學科。
中國戲曲學院歸北京市，文化部與北京市共管，是我國戲曲相關專業的最高學府，簡稱「國戲」。學校的首任校長是我國著名的現代戲劇奠基人田漢先生。
學校有國家級特色專業2個，分別是京劇表演表演、戲劇影視美術設計，戲劇戲曲學為北京市重點學科。
中央戲劇學院的歷史可以溯源至1938年4月10日成立的延安魯迅藝術學院，其間歷經華北聯合大學文藝學院、華北大學第三部，後又有南京國立戲劇專科學校並入。
949年12月，中央戲劇學院正式開辦。
1950年4月2日，正式召開了中央戲劇學院成立大會，毛澤東主席親筆題寫校名。
2006年4月，中央戲劇學院正式選址昌平區北七家鎮鄭各庄村溫都水城為學院新址。
2010年，入選國家「特色重點學科項目」建設高校。
2011年底，入選國家建設高水平大學公派研究生項目。
2012年10月21日，位於北京鄭各庄宏福大社區的中央戲劇學院新址迎接自己的第一批新生。
2013年，原隸屬於中央戲劇學院表演系的音樂劇專業、京劇專業和歌劇專業，升級獨立為音樂劇系、京劇系和歌劇系，並開始招生。
Ⅸ 中國戲曲學院果菁的地位是怎麼樣的
果菁在中國戲曲學院地位很高，說話很有分量。
果菁是京劇青衣演員，現在主要做京劇攝影和化妝。
果菁進一步向大家解釋到，因為在270年前，也就是京劇誕生的時候沒有定型膠或者啫喱水這樣的東西，榆樹皮就起到了這種作用，這種方法也一直延續到了現在。
同時，在清宮里的娘娘們也是通過用箅子捋順頭發的方式，打理自己的發型。在當時，是一種非常前沿和時尚的方式。
中國戲曲學院師資力量
截至2018年底，中國戲曲學院有257名專任教師，高級職稱教師比例達到46%,具有碩士以上學位教師比例達到67%。
學校有非物質文化遺產項目代表性傳承人6人、北京市級教學名師5位、北京市優秀教學團隊4個。
學校先後引進了傅謹、謝柏梁、張火丁等特聘教授及學科帶頭人和其他高層次人才，同時聘請國內外知名專家、學者、藝術家來院任教。