❶ 古希臘雕像的特點是什麼
古希臘雕塑
概述
在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古希臘雕塑的特點
總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡朴的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大
古希臘雕塑的主要發展階段
（一）邁錫尼工藝雕塑
邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
（二）希臘雕塑藝術
由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。
1、荷馬時期?希臘神話——古希臘雕塑的源泉
2、古風時期的雕塑
人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為「庫羅斯」（意為「小夥子」）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。
3、希臘過渡時期雕塑
由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰斗，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與「古風式微笑」形成鮮明對照。產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿勢轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構准確、形體明晰的「團塊」體系。
4、希臘古典時期的雕塑藝術
雅典自公元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。
希臘藝術進入最繁榮的時期。
古希臘雕刻進入古典時期後出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。
5、希臘化時期雕塑藝術
希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。
同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。
❷ 俄國作家屠格涅夫有一句名言：米羅島的維納斯遠勝過法國大革命的原則。 這是什麼意思啊
他的原話應該是：「《米羅的維納斯》比法國大革命的《人權宣言》更不容懷疑。」這意思是說，在保衛「人性的尊嚴」方面，它也許更有力量。維納斯那轉折有致的身姿，顯得大方甚至「雄偉」。沉靜的表情里有一種坦盪而又自尊的神態。在她面前，人們感到的是親切、喜悅以及對於完美的人和生命自由的嚮往，這也許就是屠格涅夫把她和《人權宣言》相比的理由吧。
❸ 米羅島維納斯英文名
Venus of Milo Island 或Venus of Milo 後者更符合英語語言習慣
Venus維納斯 Milo Island 米羅島
❹ 東方式「美的女神」於「米羅島的維娜斯」相比有哪些卓越之處
當評價太原天龍山第14窟盛唐雕像時，曾提到希臘女神「米羅島的維娜斯」。這一雕像，在歐洲古代雕刻體系中，不僅是美的典型，也是資本主義世界藝術中心——法國巴黎國家美術博物館中第一號傑出的雕像陳列品。現在再拿它與這一件東方式「美的女神」相對比，才更能以深刻認識到我國唐代佛裝雕像的卓越成就和所具有的東方藝術體系的造型手法。可以明顯地看出，它是中國雕刻優秀匠師在雄厚的民族藝術傳統基礎上，結合了唐代社會的生活現實而精心創造出來的傑出作品之一。
❺ 《米羅島的維納斯》在1964年去過哪個城市
《米羅島的維納斯》1969年在法國盧浮宮。
1820年春天，希臘米羅島上的農民波托尼斯在耕作時發現一座維納斯雕像，後為法國駐土耳其大使以8000銀幣購得，獻給國王路易十八。國王將雕像轉交盧浮宮保管直至今。
一百多年來，她一直是世界上最負盛名的雕像。她的藝術魅力永恆無限：端莊的身材，豐艷的肌膚，典雅的面龐，娟美的笑容，微微扭轉的站姿。這一切構成十分和諧而優美的體態。雕刻家羅丹在盧浮宮見到這尊雕像時，驚訝地叫道，神奇中的神奇！
她上身赤裸，起伏變化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲線與腰際的淺渦令人銷魂，這真實得似有體溫的胴體散發出醉人的芳香，但仍不失端莊典雅與崇高優美。整個形象給人以矜持而智慧的親切感，雕刻家確實創造了一個人化了的神。
(5)米羅島藝術是加盟品牌嗎擴展閱讀：
《米羅島維納斯》融合了希臘古典雕刻中的優美與崇高兩種風格。它那闊大而簡潔的手法，使人想起菲狄亞斯在巴特農神廟所創造的庄嚴、崇高的雕刻；它那端莊優美的身姿和容貌，又使人聯想到普拉克西特列斯所創造的優美而抒情的人體美。
她的體形符合希臘人關於美的理想與規范，身長比例接近利西普斯所追求的人體美標准，即頭與身之比為8∶1。由於8為3加5之和，這就可以分割成1∶3∶5，這就是「黃金分割律」，這個比數成為後代藝術家創造人體美的准則。
希臘化時期曾創造許多維納斯雕像，《米羅島維納斯》只是其中最著名的一尊，具有代表性的維納斯雕像現存還很多。
❻ 1 古希臘雕刻藝術的特點是什麼有哪些代表作品 2 文藝復興的含義是什麼在藝術領域有哪些代表人物
古希臘人是一個美學觀念特別發達的民族。他們追求和諧、完美和崇高是通過崇拜「神」和塑造「神」來體現的，因為古希臘神話具有「神人同形同性」的特點，最完美的人就是神。古希臘的雕刻藝術具有人類童年時代特有的純凈與理想化的端莊和典雅特徵。幾百年來，古希臘藝術所特有的這種審美境界一直被西方古典藝術家視為最高境界。代表：米羅島的維納斯 ，擲鐵餅者。文藝復興。文藝復興是指13世紀末在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。
藝術三傑:達芬奇,拉斐爾,米開朗基羅 望採納。
❼ 《拉奧孔》《擲鐵餅者》《薩莫雷斯的勝利女神》《米羅島的阿芙洛蒂忒》那個不是希臘時期的代表作
《擲鐵餅者》不是希臘時期的代表作
❽ 米羅島的阿芙洛蒂德名詞解釋
維納斯(Venus，又名阿芙洛狄忒Aphrodite)，古羅馬神話人物。阿芙洛狄忒為維納斯的希臘形式。她是朱庇特(Jupiter)和朱諾(Juno)的女兒。又說她從浪花中出生，故稱阿娜狄俄墨涅（出水之意）。
最初為豐收女神之一。奧林波斯教形成後，被作為愛情、性慾及美的女神。
最早崇拜她的地方是塞普勒斯、庫忒拉島、小亞細亞。後來對她的崇拜傳入希臘。
作為女海神，她的祭品是海豚；
維納斯
作為豐收女神，她的祭品是麻雀、鴿子和兔子；
作為愛情女神，她有一條神奇的寶腰帶，在古希臘女子結婚時，要把自己織成的帶子獻給她。
傳說她的女祭司用肉體換錢來為之服務，這與當時的婚姻制度有關。
在奧林波斯教中，她被作為赫菲斯托斯的妻子，但她多次與別人相好：與戰神阿瑞斯私通，生下5個子女；與赫耳墨斯生子；與英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷馬時代，她常有時序女神、美惠女神及兒子愛神埃羅斯相隨。在羅馬，她與當地豐產植物女神維納斯(Venus)合並，作為豐收和愛情女神。由於她是埃涅阿斯之母，故被視為尤里烏斯皇祖的女始祖。
是希臘神話中的愛與美之神，拉丁語的金星和「星期五」都來源於她的羅馬名字。
阿佛洛狄忒是宙斯與狄俄涅(Dione)所生，另一說是由天神烏拉諾斯的遺體生下並在海中
維納斯
的泡沫誕生。
阿佛洛有著古希臘最完美的身段和樣貌，象徵愛情與女性的美麗，被認為是女性體格美的最高象徵。
因為阿佛洛狄忒的美貌，使眾天神都追求她。宙斯（她的父親）也追求過她但遭拒絕，因此宙斯把她嫁給既醜陋又瘸腿的火神赫菲斯托斯(Hephaestus)。但是她愛的是戰神阿瑞斯(Ares)，並和阿瑞斯生下了小愛神厄洛斯(Eros) （羅馬名字丘比特 Cupid）還有其他幾個兒女。
希臘神話中愛與美的女神。羅馬神話中稱為維納斯。她生於海中，以美麗著稱。被認為是工匠之神赫菲斯托斯的妻子，有關她的戀愛傳說很多。在古希臘、羅馬藝術作品中被塑造成絕色美女，最著名的雕像是在米洛斯島出土的「米洛斯的阿佛洛狄忒」。
❾ 各國的文化藝術給整個世界帶來哪些影響
古希臘藝術與文藝復興都體現了以人為核心，突出人性的自由與人性美。雖然文藝復興更多的是政治方面的斗爭，但她的思想核心卻離不開古希臘藝術與古希臘文化。古希臘文化藝術在很大程度上對文藝復興起到了不可忽視的、非常重要的引導作用。
古希臘作為四大文明古國之一，早在數千年前就創造出了燦爛輝煌的古希臘文化。在古希臘文化的各種成就中，古希臘藝術顯得極為突出。
古希臘藝術作為西方藝術的起源，為西方藝術提供了理想的典範，通過將宇宙與人類合而為一的探討，得出「人是一個小宇宙」的觀點，充分認知了人體的和諧特徵與人體的和諧所帶來的美。古希臘人相信，人體是美的，它是真、善、美的最好統一，它體現了宇宙間所能發現的智慧與秩序，是一切善與美的本源。當古希臘人開始用各種藝術形式來表達對神和自然力的崇拜時，藝術家們把這種觀念推而廣之到建築、雕塑藝術等各個方面，以人體雕塑表現其心目中的神的形象，並以此象徵宇宙的神聖秩序。古希臘藝術家試圖尋求一種人體標准來表現美，這也表現了古希臘藝術中對「人」的贊頌與重視。
中世紀之後，公元14世紀，隨著歐洲經濟的不斷發展，新興資產階級與封建勢力之間的矛盾日趨激烈，除了在經濟上存在沖突，在思想文化上也有彼此對立的觀點。封建階級通過宗教來控制民眾的思想；而新興資產階級則要求人權的被尊重與不受侵犯。古希臘藝術中所體現出來的以「人」為核心的精神契合了資產階級的理念，於是文藝復興運動以「復興古希臘及古羅馬文化」的名義轟轟烈烈地展開，繼承古希臘藝術中對人的尊崇，創造出具有劃時代意義的文化藝術作品，來宣揚人文主義的精神，作為對現實的反抗。
文藝復興始於義大利，而古希臘藝術又是義大利文藝復興藝術的根基，以後所有的藝術、美學都幾乎是以希臘羅馬為基礎的。從精神的傳承來看，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視，這是對理性人文的第一次復興；從藝術形態的角度看，文藝復興時的藝術作品大量借鑒了古希臘藝術作品的風格與特點。對古典藝術的推崇和借鑒，可以說是文藝復興時期藝術家的共同特點，我們可以從兩個方面來略有領悟。
（一）雕塑方面
法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
古風時期，男女人像雕刻中，雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容，成為當時統一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。希臘過渡時期，雕刻藝術中因希波戰爭的深刻影響而出現了戰斗主題。希臘古典時期，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。古希臘的藝術家們從人的生活出發，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。
文藝復興時期的雕塑作品充分體現了古希臘雕塑和諧的理想美，在人物雕刻中極為突出。以《大衛》為例，《大衛》是第一件復興了古希臘裸體雕像傳統的作品。米開朗琪羅運用古希臘人創立的對應構圖方式，向人們展現了一位形體比例和結構都十分准確的少年形象。通過他的塑造，這位聖經人物不再是概念性的象徵，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。雕塑家在人物結構上進行了深思熟慮的藝術誇張：把頭部的比例加大，下肢放長，手和腿的關節都較大，以加強英雄的形象效果。
（二）建築方面
古希臘建築以神廟建築最為發達，它對後世影響最大的是它的非常完美的建築形式，即用石制的樑柱圍繞長方形的建築主體，形成一圈連續的圍廊，柱子、梁枋和兩坡頂的山牆共同構成建築的主要立面。經過幾百年不斷演進，這種建築形式達到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之間的組合都具有一定的格式，稱作「柱式」。如帕提農神廟外圍的多立克柱式被譽為此種柱式的典範。再如厄瑞克提斯神廟，南端用6根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱頂起石頂，為了使少女石柱能在不影響美觀的情況下承受相當的重量，每位少女的頸後留有一縷秀發，同時頭頂花籃，成功地解決了建築美學上的難題。柱式的出現對歐洲後來的建築有很大影響。
文藝復興建築（Renaissance architecture）是歐洲建築史上繼哥特式建築之後出現的一種建築風格。十五世紀產生於義大利，後傳播到歐洲其它地區，形成帶有各自特點的各國文藝復興建築。文藝復興建築是15－19世紀流行於歐洲的建築風格，有時也包括巴洛克建築和古典主義建築．起源於義大利佛羅倫薩。在理論上以文藝復興思潮為基礎；在造型上排斥象徵神權至上的哥特建築風格，提倡復興古羅馬時期的建築形式，特別是古典柱式比例，半圓形拱券，以穹隆為中心的建築形體等。他們都以古希臘建築為其根本。如義大利佛羅倫薩美第奇府邸，維琴察圓廳別墅和法國楓丹白露宮等。
文藝復興時期的建築師和藝術家們認為，哥特式建築是基督教神權統治的象徵，而古代希臘和羅馬的建築是非基督教的。他們認為這種古典建築，特別是古典柱式構圖體觀著和諧與理性，並同人體美有相通之處，這些正符合文藝復興運動的人文主義觀念。
而事實上，古希臘文化藝術對文藝復興的影響並不僅僅只是藝術形式上的影響，而文藝復興所「復興」的也絕對不完全是古希臘、古羅馬的文化與藝術。文藝復興實質上的在當時經濟發展的社會背景下，資產階級出於對自我價值與位置的要求，而展開的一場顛覆神權『倡導人權的斗爭。在文化的表現下是深刻的政治意義，資產階級在經濟上的發展已使得他們想要獲得政治上的權利。資產階級所需求的一種以人為本的政治和文化，在思想內核上與古希臘文化藝術凸顯人性美的特徵不謀而合。所以，文藝復興在某種程度上可以視為對古希臘文化的再理解和再利用。社會背景的不同，使得古希臘文化與文藝復興時的文化有著不同的針對目標，因而文藝復興文化與古希臘文化最大的不同點就是在於文藝復興很大程度上帶有對舊時期的反對和批判。
由此可見，雖然文藝復興帶有明顯的政治目的，與古希臘文化的內涵不盡相同，但古希臘文化卻依然以她注重人性、以人為核心的特點對文藝復興起到了很好的啟發與引導作用。
通過古希臘藝術與文藝復興時期藝術的對比，我們可以發現，文藝復興時期的藝術無論是從精神上還是從形態上，古希臘文化藝術都對其有引導作用。文藝復興時期的藝術家借鑒古希臘藝術，為後世留下了不朽的作品，也實現了精神上的第一次解放。而我們也應學習文藝復興時期藝術家的態度，將古典藝術與時代潮流相結合，創造出具有自我特徵的優秀作品